Forest Lawn Memorial Park es un cementerio de propiedad privada en Glendale, California , Estados Unidos. Es la ubicación emblemática original y actual de Forest Lawn Memorial-Parks & Mortuaries , una cadena de seis cementerios y cuatro morgues adicionales en el sur de California .
Forest Lawn Memorial Park fue fundado en 1906 como un cementerio sin fines de lucro por un grupo de empresarios de San Francisco . Hubert Eaton y CB Sims celebraron un contrato de venta con el cementerio en 1912. Eaton asumió su gestión en 1917. Aunque Eaton no fundó Forest Lawn, se le atribuye el mérito de ser su "fundador" por sus innovaciones al establecer el "parque conmemorativo". plan". Eliminó las lápidas verticales y trajo obras de artistas consagrados. Fue el primero en abrir una funeraria en terrenos dedicados al cementerio. Era un firme creyente en una vida feliz después de la muerte. [1]
Convencido de que la mayoría de los cementerios eran "lápidas antiestéticas y deprimentes", se comprometió a crear uno que reflejara sus optimistas creencias cristianas, "tan diferente a otros cementerios como la luz del sol es diferente a la oscuridad". Imaginó Forest Lawn como "un gran parque desprovisto de monumentos deformes y otros signos de muerte terrenal, pero lleno de árboles imponentes, amplios prados, fuentes, hermosas estatuas y arquitectura conmemorativa". [1] Varias placas que indican las intenciones de Eaton están firmadas como "The Builder". Frederick Llewellyn, sobrino de Eaton, se convirtió en director ejecutivo de Forest Lawn en 1966. En 1987, fue sucedido por su hijo, John Llewellyn, quien murió en abril de 2022. [2]
La mayoría de las secciones de entierro de Forest Lawn tienen nombres evocadores, incluidos Eventide, Babyland (para bebés, con forma de corazón ), Graceland, Inspiration Slope, Slumberland (para niños y adolescentes), Sweet Memories, Whispering Pines, Vesperland, Borderland (en el borde del cementerio), y Amanecer del mañana.
Forest Lawn participó originalmente en la segregación racial y "durante décadas negó la entrada a negros , judíos y chinos ". [3]
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El Museo Forest Lawn en Glendale abrió sus puertas en 1952 y está ubicado junto al Salón de la Crucifixión-Resurrección. Rota exposiciones de arte dos veces al año y ha albergado exposiciones individuales de Henri Matisse , Winslow Homer , Ian Hornak , Francisco Goya , Rembrandt y Marc Davis . En 2021, celebró una exposición sobre Judson Studios, [4] el estudio de vidrieras familiar más antiguo de los Estados Unidos, que produjo numerosas vidrieras para Forest Lawn en el Salón de la Crucifixión-Resurrección y el Gran Mausoleo.
La colección de arte del Forest Lawn Museum se compone principalmente de esculturas originales de bronce y mármol de artistas europeos y estadounidenses. La colección permanente también incluye vidrieras que solían formar parte de la colección de William Randolph Hearst. Forest Lawn compró las vidrieras en 1954. Las ventanas datan de c. 1315 a 1575, y muestra impresionantes ejemplos de artesanía francesa, alemana y austriaca en estilos gótico y renacentista.
Uno de los objetos más famosos de la colección permanente del Forest Lawn Museum es una pintura al óleo titulada Canción de los ángeles del artista francés William Bouguereau (1825-1905), quien pintó la obra de arte en 1881. Estudió en la Ecole des Beaux Arts de París. , así como en Roma, y fue considerado un destacado pintor académico francés del siglo XIX. Cuenta la leyenda que Bouguereau buscó un modelo para las figuras del cuadro y las encontró en su primera esposa, Nelly Monochablon, quien posó para los ángeles, uno a uno, y finalmente, con un niño en brazos. La pintura muestra a una madre y su hijo, durmiendo tranquilamente en un entorno pastoral, mientras un trío de ángeles revolotea cerca. Destaca la capacidad de Bouguereau para reproducir tonos de piel realistas y gradaciones sutiles de blanco.
Song of the Angels alguna vez formó parte de la Colección Wanamaker en Filadelfia. Fue adquirido por Forest Lawn Memorial Park en 1940 para una capilla en la Iglesia de la Recesión. Originalmente, una vidriera iba a ser el punto focal de la capilla, pero Forest Lawn decidió comprar la pintura en la galería de Schnittjer. Los artesanos de Forest Lawn construyeron un gran marco litúrgico de estilo gótico para la pintura, y todavía se presenta en este marco de madera en el Museo Forest Lawn.
En 2005, la pintura viajó al Getty Center de Los Ángeles para una limpieza con financiación del Conservation Partnership Program. El conservador jefe de pinturas, Mark Leonard, trabajó en la pintura durante meses para quitar el barniz viejo y restaurar sus colores originales. Canción de los Ángeles se exhibió en el Centro Getty, junto con un boceto al óleo preparatorio y una réplica posterior, de tamaño medio, hecha a mano por el propio Bouguereau.
La Corte de David en Forest Lawn-Glendale está ubicada justo antes del jardín Mystery of Life en Cathedral Drive y se centra alrededor de una réplica de la estatua de cinco metros de altura del David de Miguel Ángel Buonarroti . La primera réplica de David en Forest Lawn se instaló en Forest Lawn el 22 de junio de 1939. [5] La estatua se colocó utilizando una serie de cuerdas y poleas. La estatua cayó debido a la actividad sísmica en 1971. [6] La cabeza y el pie derecho de la réplica de 1939 se exhiben en el Museo Forest Lawn. Las copias posteriores de Forest Lawn cayeron en 1994 y 2020. [6] Se instaló una nueva réplica de bronce de David en Forest Lawn-Glendale en 2021.
La inspiración arquitectónica de la Corte de David es el Piazzale Michelangelo , una plaza en Florencia , Italia dedicada a Miguel Ángel. Al igual que la Corte de David, el Piazzale Michelangelo es un espacio al aire libre que cuenta con una réplica de bronce del David en el centro .
El Tribunal de la Libertad tiene 750 pies de largo y 300 pies de ancho. Está cerrado por tres lados por paredes altas y está abierto hacia el lado paralelo al camino de entrada. El punto central de la corte es la interpretación en mosaico de la Firma de la Declaración de Independencia de John Trumbull . El mosaico mide veinte por treinta pies. Tiene tres veces el tamaño de la pintura original de la Rotonda del Capitolio de los Estados Unidos en Washington, DC. El mosaico consta de 700.000 piezas de vidrio veneciano en más de 1.500 colores. Fue fabricado en Italia expresamente para Forest Lawn. Hay dos pilones blancos de quince metros de altura en cada extremo de la cancha.
El pilón izquierdo muestra una réplica de La República de Daniel Chester French . La obra original se exhibió en la Feria Mundial de Chicago en 1893. La versión de Forest Lawn mide 18 pies de alto y es uno de los dos originales posteriores; el otro fue encargado para la gran tienda Siegel-Cooper en Ladies' Mile de Manhattan en 1896. La figura sostiene un globo terráqueo coronado por un águila americana y sujeta el bastón de la libertad coronado con una corona de laurel de honor. El pilón de la derecha muestra una estatua original de George Washington realizada por John Quincy Adams Ward . Esta estatua había sido encargada por el Congreso de los Estados Unidos, pero no se hizo ninguna asignación para pagarla, por lo que fue comprada por Forest Lawn.
Antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Forest Lawn encargó una reproducción de Christus , una escultura de mármol de tres metros de altura realizada por Bertel Thorvaldsen (1770-1884). El original se encuentra en la Iglesia de Nuestra Señora en Copenhague, Dinamarca. La primera reproducción pequeña se recibió en 1925 y una reproducción más grande se completó en 1940 y se dio a conocer en 1946. [7] Se recibió una segunda copia pequeña de color amarillo en 1947. [7] El Patio del Christus está colocado sobre una cascada entre el Jardín del Recuerdo y el Jardín de la Memoria. [ cita necesaria ]
El Gran Mausoleo cuenta con once terrazas y más de 100 vidrieras. El enorme edificio, que contiene la misma cantidad de acero y hormigón que un rascacielos de 70 pisos, encarna una mezcla ecléctica de estilos arquitectónicos y es la pieza central artística del parque.
El arquitecto original del mausoleo fue T. Paterson Ross. Muchas otras personas trabajaron en él y los diseños de construcción sufrieron varias rondas de cambios. La construcción comenzó en 1917 y se inauguró oficialmente en 1920. La construcción no terminó hasta la década de 1970.
La Memorial Terrace se añadió a finales de la década de 1920 y el Memorial Court of Honor se inauguró en 1931. La pieza más grande de la galería es la vidriera de la Última Cena de Rosa Caselli-Moretti y su hermana, Cecilia Caselli-Moretti. Este monumental proyecto tardó más de seis años en completarse. Fue creado en el estudio de las hermanas en Perugia , Italia, y enviado a Glendale, donde se dedicó formalmente el 28 de abril de 1931.
Encargadas expresamente para el Memorial Court of Honor están las réplicas de las siete esculturas de Miguel Ángel, incluida la Piedad. El Memorial Court of Honor es el único lugar en el mundo donde se pueden ver excepcionales reproducciones en mármol de todas las estatuas más famosas de Miguel Ángel en un solo lugar. [ cita necesaria ] Una de las últimas fases de construcción del mausoleo incorporó la arquitectura gótica francesa con techos altos y grandes vidrieras, creando un espacio etéreo y tranquilo.
Wee Kirk o' the Heather es la segunda iglesia construida en Forest Lawn. La inspiración para la iglesia se basó en la iglesia del pueblo (kirk) en Glencairn, Dumfriesshire , Escocia. Esta iglesia del pueblo fue erigida en 1310 y posteriormente destruida en 1805. Dumfriesshire es rica en tradición histórica y es más conocida por ser el lugar donde Sir Walter Scott escribió algunas de sus obras más famosas y la antigua casa del famoso poeta Robert Burns . La canción de amor " Annie Laurie " es quizás la balada de amor más popular de Escocia. Inmortaliza el desafortunado romance de una mujer que vivía cerca de la "pequeña iglesia" original en Glencairn.
La canción fue escrita por William Douglas de Fingland, un soldado del ejército real escocés . Annie Laurie nació en Maxwelton House en 1682, hija de Sir Robert Laurie, un baronet. Tradicionalmente, se cree que la familia aristocrática de Annie no consentiría que ella se casara con un soldado mayor de un clan contrario.
Esta evocadora balada está representada en ocho hermosas vidrieras a lo largo del lado sur de Wee Kirk en Forest Lawn. Los artefactos relacionados con Annie, incluidas monedas de comunión, testamento y retrato, se encuentran en la sala histórica de Wee Kirk. La iglesia de Wee Kirk se inauguró el 6 de octubre de 1929. Más de cinco mil personas asistieron a la ceremonia y Frank McWilliams , tenor escocés, cantó "Annie Laurie".
En el patio del Wee Kirk hay una "Silla de los Deseos". Construido en 1931 con piedras de la iglesia original de Glencairn, Escocia, cuenta la leyenda que los amantes que se sientan y pronuncian las palabras inscritas en la silla serán bendecidos para siempre.
La Pequeña Iglesia de las Flores fue la primera iglesia que se construyó en Forest Lawn Memorial Park. El arquitecto fue T. Patterson Ross. La inspiración de Ross fue una iglesia de un pueblo inglés en Stoke Poges en Buckinghamshire , donde el poeta Thomas Gray había escrito " Elegía escrita en un cementerio rural ", un famoso poema inglés. Ross quería recrear la iglesia parroquial de Forest Lawn, de más de 600 años de antigüedad. Inició su encargo en 1917.
Los invernaderos adyacentes a los bancos, llenos de flores, se agregaron más adelante en la construcción. La ceremonia de dedicación tuvo lugar el Día de la Madre, el 12 de mayo de 1918. Al final de la nave hay una Ventana del Árbol de la Vida. El diseño de la ventana fue creado por un monje olvidado hace mucho tiempo en una abadía inglesa. Luego se tradujo a un medio de vidriera.
La Iglesia de la Recesión fue la tercera iglesia construida en Forest Lawn. La inspiración arquitectónica fue la Iglesia de Santa Margarita en Rottingdean , Sussex, Inglaterra, un edificio de piedra y vidrieras de estilo anglosajón que data del año 1100 d.C. y que aún está en pie. La ceremonia de dedicación tuvo lugar el 30 de noviembre de 1941. Dentro del presbiterio hay tres vidrieras que representan escenas de la Virgen María y el Niño Jesús.
Las vidrieras fueron realizadas por Charles J. Connick . A ambos lados del arco del presbiterio se han reproducido fielmente el púlpito y la pila bautismal de Santa Margarita. Sobre el arco están las palabras del apóstol Pablo: "Ahora permanecen la fe, la esperanza y el amor, estos tres; y el mayor de ellos es el amor". A lo largo del lado sur de la iglesia hay vidrieras que representan las Bienaventuranzas del Sermón de la Montaña .
En el patio de la iglesia se encuentra el romántico Anillo de Aldyth, al que una antigua leyenda sajona atribuye una profecía de felicidad y devoción para una pareja que junta sus manos derechas a través del anillo y repite juntos los votos inscritos: "Tu mano en la mía, Este anillo une mi corazón al tuyo".
Construido con la intención de albergar el enorme cuadro de Jan Styka , La Crucifixión; El diseño de la Sala de la Crucifixión-Resurrección se inspiró en la catedral de Orvieto, Italia. El estilo arquitectónico del salón es gótico . Cubriendo la pintura hay un par de cortinas gigantes que pesan 3500 libras, miden cuatrocientos cuarenta pies de largo por quince metros de alto y se transportan sobre un conjunto de rieles hechos a medida.
La sala se completó en tres años y la ceremonia de dedicación tuvo lugar el Viernes Santo, 23 de marzo de 1951. Incluso fue objeto de un artículo en profundidad en la edición del 23 de marzo de 1955 de la revista Southwest Builder & Contractor, que caracterizó la sala como:
"La nueva estructura no es una iglesia ni una capilla, y no se utilizará para funerales o ceremonias de boda. Es puramente un auditorio para la contemplación reverencial de la obra maestra de Styka... Para que la verdadera perspectiva de toda la longitud de la La pintura puede ser tomada por personas sentadas en los mil asientos en el piso del auditorio, la pared sobre la cual se ha montado la pintura es ligeramente curvada y cóncava para el público." [ Esta cita necesita una cita ] La pintura se ha mostrado diariamente en una presentación audiovisual desde las ceremonias de dedicación.
La pintura tiene una historia elaborada e interesante. La Crucifixión fue llevada por el artista Jan Styka a la Exposición Universal de 1904 en St. Louis. Cuando terminó la feria, no pudo pagar los derechos de exportación y se vio obligado a regresar a Polonia sin ellos. Styka, cuyo autorretrato se ve en el cuadro como la figura de Saúl (Pablo), murió en 1925 sin volver a ver su cuadro. La Crucifixión estuvo envuelta alrededor de un poste telefónico y almacenada en varios almacenes a lo largo de los años hasta que fue redescubierta en la compañía de la Ópera Cívica de Chicago en 1943. Forest Lawn compró la pintura después de la Segunda Guerra Mundial con el propósito expreso de exhibirla al público.
La obra crítica más notable sobre Forest Lawn es The Loved One de Evelyn Waugh , escritora inglesa. Waugh realizó un recorrido por Forest Lawn, y fue entonces cuando se inspiró con la idea del libro. Una reseña del New York Times de 1948 escribió que es "una sátira en su forma más feroz... una travesura macabra llena de... ingeniosos recursos".
El cantante Tom Paxton escribió y grabó una canción satírica, "Forest Lawn", que apareció en su álbum de 1970 Tom Paxton 6 ( Elektra Records ). [8]
