Lost Horizon (reestrenada en 1942 como The Lost Horizon of Shangri-La ) es una película de fantasía y drama de aventuras estadounidense de 1937 dirigida por Frank Capra . El guión de Robert Riskin está basado en la novela homónima de 1933 de James Hilton .
La película superó su presupuesto original en más de 776.000 dólares y tardó cinco años en recuperar su coste. La grave crisis financiera que creó para Columbia Pictures dañó la asociación entre Capra y el director del estudio Harry Cohn , así como la amistad entre Capra y Riskin. [4] [ se necesita verificación ]
En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] [7]
En 1935, un levantamiento revolucionario lleva a los occidentales aterrorizados al aeropuerto de Baskul, China . La evacuación está organizada por el escritor, soldado y diplomático Robert Conway, antes de regresar al Reino Unido y convertirse en Secretario de Asuntos Exteriores . Vuela con los últimos cuatro evacuados con destino a Shanghai.
Sin que los pasajeros lo supieran: el paleontólogo Alexander Lovett; el notorio estafador Henry Barnard; Gloria Stone, amargada y con una enfermedad terminal; y el hermano menor de Conway, George: su piloto fue reemplazado por la fuerza y su avión secuestrado. Finalmente se queda sin combustible y se estrella en lo profundo del Himalaya , matando a su secuestrador.
El grupo es rescatado por Chang y sus hombres y llevado a Shangri-La , un valle idílico al abrigo del frío glacial. Los contentos habitantes están liderados por el misterioso Alto Lama .
Inicialmente ansiosos por regresar a la civilización, la mayoría de los recién llegados llegan a amar a Shangri-La, incluida Gloria, quien milagrosamente parece estar recuperándose. Conway está particularmente encantado, especialmente cuando conoce a Sondra, una maestra que creció en Shangri-La. Sin embargo, George y María, otra joven que vive allí, están decididos a marcharse.
Conway finalmente tiene una audiencia con el Gran Lama y descubre que es un sacerdote católico europeo, el padre Perrault, que llegó a la zona hace muchos años. Se dice que el fundador de Shangri-La tiene doscientos años y que, como los demás residentes, se conserva gracias a las propiedades mágicas del paraíso que ha creado, pero finalmente está muriendo y necesita a alguien que conozca las costumbres del mundo moderno para conservarlo. es seguro. Después de leer los escritos de Conway, Sondra creyó que él era el indicado; el Lama estuvo de acuerdo con ella y organizó el secuestro de Conway. El anciano nombra a Conway su sucesor y luego fallece pacíficamente.
George se niega a creer la fantástica historia del Lama y que María es mucho mayor de los 20 años que dice tener. Chang dice que María fue llevada a Shangri-La en 1888 y que tenía 20 años en ese momento, lo que la haría tener 66 o 67 años. (Sondra afirma tener 30). Inseguro y dividido entre el amor y la lealtad, Conway acepta a regañadientes acompañar a George y María. con un grupo de porteadores regresando a sus casas.
Los porteadores poco a poco van dejando atrás al trío, e incluso les disparan para divertirse. Sin embargo, los disparos desencadenan una avalancha que sepulta a los nativos. Después de un viaje más agotador, María se desploma en la nieve. Conway la levanta y la lleva al refugio de una cueva. Allí la ven muerta y su rostro marchito revela su verdadera edad. George pierde la cordura y salta hacia la muerte.
Conway continúa y finalmente colapsa. Lo encuentran y lo llevan a una misión china, donde lo recibe un grupo de búsqueda enviado desde Gran Bretaña. La terrible experiencia le ha hecho perder la memoria de Shangri-La.
En el viaje de regreso al Reino Unido lo recuerda todo; cuenta su historia y luego abandona el barco en Singapur. Los buscadores lo persiguen hasta el Himalaya, pero no pueden seguirlo más. En la escena final, llega al paso que conduce a Shangri-La.
Frank Capra había leído la novela de James Hilton mientras filmaba Sucedió una noche y tenía la intención de hacer de Lost Horizon su próximo proyecto. Cuando Ronald Colman , su primera y única opción para el papel de Robert Conway, resultó no estar disponible, Capra decidió esperar y en su lugar hizo Mr. Deeds Goes to Town . [8]
Harry Cohn autorizó un presupuesto de 1,25 millones de dólares para la película, la mayor cantidad jamás asignada a un proyecto hasta ese momento. [9] Según una entrevista de Variety de 1986 con Frank Capra Jr. , su padre había querido rodar la película en color, pero debido a que el único material de archivo adecuado pretendía incorporarlo a la película, como escenas de un documental sobre el Himalaya. Como estaba de blanco y negro, se vio obligado a cambiar sus planes. [10] En 1985, Capra Sr. dijo que la decisión de filmar en blanco y negro se tomó porque el Technicolor de tres tiras era nuevo y bastante caro, y el estudio no estaba dispuesto a aumentar el presupuesto de la película para poder utilizarlo. [11]
Una historia que se repite a menudo se refiere a la elección del papel del Gran Lama. Después de una prueba de pantalla del actor de teatro retirado A. E. Anson , de 56 años , Capra decidió que era el adecuado para el papel. Hizo una llamada a la casa del actor y le dijeron al ama de llaves que contestó el teléfono que le transmitiera el mensaje a Anson de que el papel era suyo. Poco después, el ama de llaves volvió a llamar y le dijo a Capra que cuando Anson escuchó la noticia, sufrió un ataque cardíaco y murió. Posteriormente, Capra le ofreció el papel a Henry B. Walthall, de 58 años . Murió antes de que comenzara el tiroteo. Finalmente, para ir más seguro en cuanto a la edad, Capra eligió a Sam Jaffe , que solo tenía 45 años. [12] Esto es cuestionado, sin embargo, por registros de cámara que se remontan a la producción que indican que Anson nunca hizo la prueba para el papel. El historiador de cine Kendall Miller supone que esta historia se originó como un esfuerzo por añadir drama al casting de Jaffe. [13]
Desde el principio, Capra se topó con dificultades que derivaron en graves sobrecostes . La fotografía principal comenzó el 23 de marzo de 1936 y cuando se completó el 17 de julio, el director había gastado 1,6 millones de dólares. [14] A los gastos adicionales contribuyó la filmación de escenas de nieve e interiores de aviones en el almacén de almacenamiento en frío y hielo de Los Ángeles, donde la baja temperatura afectó al equipo y provocó largos retrasos. Los decorados de Streamline Moderne que representan Shangri-La, diseñados por Stephen Goosson , se habían construido junto a Hollywood Way, una vía muy transitada durante el día, lo que requería filmar de noche y aumentaba considerablemente los gastos de horas extras. Muchos exteriores se filmaron en locaciones de Palm Springs , el valle de Lucerna , el valle de Ojai , el desierto de Mojave , las montañas de Sierra Nevada y en lo que ahora es Westlake Village , agregando el costo de transporte del elenco, el equipo y el equipo al creciente presupuesto. [15]
Capra también utilizó varias cámaras para cubrir cada escena desde varios ángulos y, cuando terminó el rodaje, había utilizado 1,1 millones de pies de película. Para una escena que duró cuatro minutos, rodó a 6.000 pies, el equivalente a una hora de tiempo en pantalla. Pasó seis días filmando a Sam Jaffe interpretando los monólogos del Gran Lama, luego volvió a filmar las escenas dos veces, una con Walter Connolly , porque se sentía que el maquillaje de Jaffe no era convincente y parecía demasiado joven para el papel. Un total de 40 minutos de metraje en el que aparecía el Gran Lama finalmente se redujeron a los 12 que aparecieron en el montaje final. El rodaje duró cien días, 34 más de lo previsto. El costo final de la película, incluidas las impresiones y la publicidad promocional, fue de 2.626.620 dólares y no obtuvo ganancias hasta que se reeditó en 1942. [15]
El primer corte de la película duró seis horas. El estudio consideró lanzarlo en dos partes, pero finalmente decidió que la idea no era práctica. Trabajando con los editores Gene Havlick y Gene Milford , Capra logró recortar el tiempo de ejecución a 3 horas y media para el primer avance en Santa Bárbara el 22 de noviembre de 1936. Después de la proyección de la comedia loca Theodora Goes Wild , el público no se mostró receptivo a una drama de duración épica. Muchos se marcharon y los que se quedaron se rieron de las secuencias que pretendían ser serias. [16] [17] Los comentarios fueron en su mayoría negativos y Capra estaba tan angustiado que huyó a Lake Arrowhead y permaneció recluido allí durante varios días. Más tarde afirmó que quemó los dos primeros carretes de la película, un relato cuestionado por Milford, quien señaló que prender fuego a la película de nitrato habría creado una explosión devastadora. [18]
Tras el desastroso avance, Capra realizó numerosos cortes y, el 12 de enero de 1937, volvió a filmar escenas que involucraban al Gran Lama escritas por Sidney Buchman , quien rechazó los créditos cinematográficos por su trabajo. Las nuevas imágenes pusieron más énfasis en la creciente desesperación de la situación mundial en ese momento. Aún descontento con la duración de la película, Harry Cohn intervino; canceló la inauguración del 1 de febrero y editó la película personalmente. Cuando se estrenó en San Francisco el 2 de marzo, tenía 132 minutos de duración. Durante el estreno inicial de la película en ciudades seleccionadas, fue una atracción itinerante , [16] con sólo dos presentaciones por día y entradas vendidas con asiento reservado. Debido a que los ingresos de taquilla fueron tan bajos, el director del estudio cortó 14 minutos adicionales antes de que la película se estrenara en septiembre siguiente. Debido principalmente a los recortes realizados sin su aprobación, Capra presentó más tarde una demanda contra Columbia, citando "desacuerdos contractuales", entre ellos, la negativa del estudio a pagarle un salario semestral de 100.000 dólares que se le debía. Se llegó a un acuerdo el 27 de noviembre de 1937, mediante el cual Capra cobró su dinero y quedó relevado de la obligación de realizar una de las cinco películas requeridas por su contrato. En 1985, el director afirmó que Cohn, a quien describió como el "productor judío", recortó la película simplemente para que los cines pudieran tener más proyecciones diarias y aumentar las posibilidades de que la película obtuviera ganancias. [19]
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Cuando la película se estrenó en el Radio City Music Hall , Frank S. Nugent de The New York Times la llamó "una gran película de aventuras, magníficamente puesta en escena, bellamente fotografiada y perfectamente interpretada". Él continuó,
[N]o se puede negar la opulencia de la producción, lo impresionante de los decorados, la riqueza del vestuario, la satisfactoria atención a los detalles grandes y pequeños que hacen de Hollywood, en su mejor momento, un artista tan generoso. Podemos burlarnos de la pantalla en sus estados de ánimo menores, pero cuando los empresarios de la costa oeste deciden filmar las obras, la pirotecnia resultante nos baña en un brillo cálido y alegre. ... Las penúltimas escenas son tan vívidas, rápidas y brillantemente logradas como la primera. Sólo la conclusión en sí es algo decepcionante. Pero tal vez esto sea ineludible, porque no puede haber un final verdaderamente satisfactorio para ninguna fantasía. ... El señor Capra cometió algunos clichés como director , pero por lo demás fue un trabajo perfecto. Sin duda la película cuenta con la mejor fotografía y decorados del año. Por supuesto que vale la pena verlo. [20]
Más tarde, Nugent la nombró una de las 10 mejores películas del año. [21]
The Hollywood Reporter lo calificó como "un tour de force artístico... en todos los sentidos, un triunfo para Frank Capra". [9] Variety la calificó como una adaptación "excelente" de la novela de Hilton que "puede ocupar su lugar con las mejores películas de prestigio de la industria". [22] El Film Daily lo declaró un "drama artístico e impresionante" y "claramente una contribución valiosa a la industria". [23]
Menos entusiasta fue Otis Ferguson , quien en su reseña para la revista National Board of Review observó: "Esta película se hizo con evidente cuidado y gasto, pero será notable en el futuro sólo como el primer paso en falso en una carrera que hasta ahora ha tenido Ha sido una negación de las tendencias mismas en las imágenes que representa esta película." [9] John Mosher de The New Yorker elogió las "hermosas escenas de vuelo" y los "salvajes y aterradores fragmentos de lucha en los picos de las montañas y los riscos", pero encontró que la adaptación en general era "algo larga y tediosa en la pantalla". "Pensé que el viejo lama seguiría hablando para siempre." [24] Joseph McBride en una biografía posterior señala que el énfasis de Capra en el tema más que en las personas era evidente en la película; También consideró la película una "debacle" financiera. [15]
En The Spectator , Graham Greene [25] estuvo de acuerdo con los críticos estadounidenses menos entusiastas.
Nada revela más el carácter de los hombres que sus utopías... esta Utopía se parece mucho a la lujosa propiedad de una estrella de cine en Beverly Hills: actividades coquetas a través de parras, chapoteos y zambullidas en estanques floridos bajo cascadas improbables, y comidas ricas y enormes... algo incurablemente Estadounidense: una especie de idealismo aireado ('Tenemos una regla simple, la bondad') y, por supuesto, una chica (la señorita Jane Wyatt, una de las estrellas más tontas), que ha leído los mejores libros (éste incluido) y Tiene los modales tímidos y camaradas de una maestra de escuela no demasiado avanzada.
Para Greene, la película es "muy larga" y "muy aburrida... en cuanto terminan las escenas iniciales". También lamentó las oportunidades perdidas de la película: "Si las largas y aburridas secuencias éticas se hubieran cortado al mínimo, habría habido mucho espacio para la historia real: el impacto de la crueldad y la injusticia occidentales en un hombre que regresa de una vida más amable y hermosa forma de vida".
Lost Horizon obtuvo alquileres teatrales por valor de 3,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [2] [3]
Los elaborados decorados de Stephen Goosson le valieron el Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística , y Gene Havlick y Gene Milford compartieron el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película . [26]
La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película , pero perdió ante La vida de Emile Zola . HB Warner perdió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto ante Joseph Schildkraut por la misma película. Aunque Dimitri Tiomkin compuso la música, la nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original fue para Morris Stoloff , jefe del departamento de música de Columbia Pictures. El Oscar fue para Charles Previn de Universal Pictures por Cien hombres y una niña . John P. Livadary fue nominado al Premio de la Academia a la mejor mezcla de sonido , pero perdió ante Thomas Moulton por The Hurricane . Charles C. Coleman, nominado al Oscar al mejor asistente de dirección , perdió ante Robert Webb por In Old Chicago . Este fue el último año en que se entregó un Oscar en esta categoría. [27]
En 1942, la película fue reestrenada como El horizonte perdido de Shangri-La . En la versión general ya se había eliminado un largo discurso pronunciado por Robert Conway en estado de ebriedad, en el que se burlaba cínicamente de la guerra y la diplomacia. Capra sintió que la película no tenía sentido sin la escena, [9] y en años posteriores, la crítica de cine Leslie Halliwell describió los 12 minutos faltantes como "vitales". [32] Fueron restaurados años después.
En 1952 se estrenó una versión de 92 minutos de la película. Su objetivo era restar importancia a aspectos de la utopía que sugerían ideales comunistas , un punto sensible después de que una guerra civil en China provocara el ascenso del Partido Comunista de Mao Zedong en ese país en 1949.
En 1973, la AFI inició la restauración de la película. El proyecto fue realizado por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA (bajo la supervisión de Robert Gitt) y Columbia Pictures y tardó 13 años en completarse. Aunque se recuperaron los 132 minutos de la banda sonora original, sólo se pudieron encontrar 125 minutos de película, por lo que los siete minutos de metraje faltante fueron reemplazados por una combinación de fotografías publicitarias de los actores disfrazados tomadas durante el rodaje y fotogramas que representan a los desaparecidos. escenas. [16] [33]
También en 1973, Columbia Pictures produjo una nueva versión musical modernizada dirigida por Charles Jarrott y protagonizada por Peter Finch y Liv Ullmann . La película contó con una banda sonora de Burt Bacharach y Hal David . Fue un desastre crítico y financiero. [16] Llegó al final de una era de películas musicales caras iniciada por el gran éxito, a su vez, de Mary Poppins , My Fair Lady y The Sound of Music .
Lost Horizon fue adaptada como una obra de radio protagonizada por Ronald Colman y Donald Crisp para la transmisión del Lux Radio Theatre del 15 de septiembre de 1941 . Colman repitió su papel para la transmisión del Premio de la Academia del 27 de noviembre de 1946 y la transmisión del 24 de julio de 1948 de Historia favorita .
En 1946, Ronald Colman también hizo un álbum de tres discos a 78 rpm basado en la película para American Decca Records . La música del álbum fue de Victor Young . [35]
Otra adaptación radiofónica protagonizada por Herbert Marshall fue transmitida el 30 de diciembre de 1948 en Hallmark Playhouse .
La BBC realizó una dramatización radiofónica en tres partes y la lanzó en septiembre de 1981. Presentaba a Derek Jacobi como Hugh Conway.
En 1956 se produjo en Broadway un musical llamado Shangri-La , pero cerró después de sólo 21 funciones. [36] Fue organizado para una transmisión televisiva del Hallmark Hall of Fame de 1960.
Lost Horizon sufrió varias pérdidas en su tiempo de ejecución original a lo largo de los años:
Las tres restauraciones han sido lanzadas o licenciadas en numerosas ocasiones en todo el mundo en vídeo doméstico por Sony y su predecesor, Columbia Pictures . La restauración de 1986 se publicó en VHS y LaserDisc, mientras que la restauración de 1998 se publicó en DVD. [37] La restauración de 2016 se lanzó como descarga digital y en Blu-ray en varios territorios, incluidos Australia, Estados Unidos y gran parte de Europa. [38]
