Béla Ferenc Dezső Blaskó ( húngaro: [ˈbeːlɒ ˈfɛrɛnt͡s ˈdɛʒøː ˈblɒʃkoː] ; 20 de octubre de 1882-16 de agosto de 1956), conocida profesionalmente como Bela Lugosi ( / l ə ˈ ɡ oʊ s i / ; húngaro: [ˈluɡ] oʃi] ), era un Actor húngaro-estadounidense, mejor recordado por interpretar al Conde Drácula en el clásico de terror Drácula de 1931 , Ygor en El hijo de Frankenstein (1939) y sus papeles en muchas otras películas de terror desde 1931 hasta 1956. [1]
Lugosi comenzó a actuar en los escenarios húngaros en 1902. Después de actuar en 172 producciones en su Hungría natal, Lugosi pasó a aparecer en películas mudas húngaras en 1917. Tuvo que emigrar repentinamente a Alemania después de la fallida Revolución Comunista Húngara de 1919 debido a su antiguas actividades socialistas (organización de un sindicato de actores de teatro), dejando en el proceso a su primera esposa. Actuó en varias películas en la Alemania de Weimar , antes de llegar a Nueva Orleans como marinero en un barco mercante, y luego se dirigió al norte, a la ciudad de Nueva York y a la isla Ellis.
En 1927, interpretó al Conde Drácula en una adaptación de Broadway de la novela de Bram Stoker , trasladándose con la obra a la costa oeste en 1928 y estableciéndose en Hollywood. [2] Más tarde protagonizó la versión cinematográfica de Drácula de 1931 , dirigida por Tod Browning y producida por Universal Pictures . Durante la década de 1930, ocupó un nicho importante en las películas de terror, pero su notoriedad como Drácula y su marcado acento húngaro limitaron en gran medida los papeles que se le ofrecían, y durante años intentó sin éxito evitar el encasillamiento .
Coprotagonizó varias películas con Boris Karloff , que logró conseguir una gran facturación. Para su frustración, Lugosi, miembro fundador del American Screen Actors Guild , se vio cada vez más restringido a papeles de científico loco debido a su incapacidad para hablar inglés con mayor claridad. Los estudios lo mantuvieron empleado principalmente para que pudieran poner su nombre en los carteles. Entre sus colaboraciones con Karloff, sólo desempeñó papeles importantes en El gato negro (1934), El cuervo (1935) y El hijo de Frankenstein (1939); Incluso en El cuervo , Karloff recibió la mayor atención a pesar de que Lugosi desempeñó el papel principal.
En ese momento, Lugosi había estado recibiendo medicamentos regularmente para la neuritis ciática y se volvió adicto a la morfina y la metadona recetadas por el médico . Esta dependencia de las drogas (y su alcoholismo que empeoraba gradualmente) se estaba volviendo evidente para los productores, y después de Abbott y Costello Meet Frankenstein de 1948 , las ofertas se redujeron a papeles en películas de bajo presupuesto; algunos de ellos fueron dirigidos por Ed Wood , incluida una breve aparición (póstuma) en Plan 9 from Outer Space (1957) de Wood. [3]
Lugosi se casó cinco veces y tuvo un hijo, Bela G. Lugosi (con su cuarta esposa, Lillian). [3]
Lugosi, el menor de cuatro hermanos, [4] nació Béla Ferenc Dezső Blaskó en 1882 en Lugos, Reino de Hungría (ahora Lugoj , Rumania ) de padre húngaro István Blaskó, un panadero que luego se convirtió en banquero, [5] y serbio. -Madre nacida Paula de Vojnich. [6] Fue criado en una familia católica . [7]
A la edad de 12 años, Lugosi abandonó la escuela y se fue de casa para trabajar en una sucesión de trabajos manuales. [4] Su padre murió durante su ausencia. Comenzó su carrera como actor teatral en 1902. [8] Sus primeras actuaciones conocidas son en teatros provinciales en la temporada 1903-04, interpretando pequeños papeles en varias obras de teatro y operetas . [8] Tomó el apellido "Lugosi" en 1903 para honrar su lugar de nacimiento, [4] [9] y pasó a actuar en obras de Shakespeare . Después de mudarse a Budapest en 1911, interpretó decenas de papeles en el Teatro Nacional de Hungría entre 1913 y 1919. Aunque Lugosi afirmaría más tarde que "se convirtió en el actor principal del Teatro Nacional Real de Hungría", muchos de sus papeles allí fueron pequeños o papeles secundarios, lo que lo llevó a ingresar a la industria cinematográfica húngara. [10]
Durante la Primera Guerra Mundial , sirvió como soldado de infantería en el ejército austrohúngaro de 1914 a 1916, ascendiendo al rango de teniente . Le concedieron la Medalla de la Herida por las heridas que sufrió mientras servía en el frente ruso . [4] Volviendo a la vida civil, Lugosi se convirtió en actor de películas mudas húngaras, apareciendo en muchas de ellas bajo el nombre artístico de "Arisztid Olt".
Debido a su activismo en el sindicato de actores en Hungría durante la revolución de 1919 y su participación activa en la República Soviética de Hungría , [11] se vio obligado a huir de su tierra natal cuando el gobierno cambió de manos, inicialmente acompañado por su primera esposa Ilona Szmik. . [12] [4] Se escaparon a Viena antes de establecerse en Berlín (en Langestrasse), donde comenzó a actuar en películas mudas alemanas. Durante estas mudanzas, Ilona perdió a su hijo por nacer, [13] después de lo cual dejó Lugosi y regresó a casa con sus padres, donde solicitó el divorcio y poco después se volvió a casar. [4]
Lugosi finalmente viajó a Nueva Orleans, Luisiana , en diciembre de 1920, trabajando como tripulante a bordo de un barco mercante , luego se dirigió al norte, a la ciudad de Nueva York, donde nuevamente comenzó a actuar (y a veces dirigir) obras de teatro en 1921-1922. Luego trabajó en la industria del cine mudo de Nueva York de 1923 a 1926. En 1921, conoció y se casó con su segunda esposa, Ilona von Montagh, una joven húngara emigrada y actriz de teatro con quien había trabajado años antes en Europa. Sólo vivieron juntos unas semanas, pero su divorcio tardó hasta octubre de 1925 en concretarse. [14]
Más tarde se mudó a California en 1928 para realizar una gira en la obra de teatro Drácula , y su carrera cinematográfica en Hollywood despegó. Lugosi afirmó que representó la obra de Drácula unas 1.000 veces durante su vida. Finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense en 1931, poco después del estreno de su versión cinematográfica de Drácula . [12] [4]
La primera aparición cinematográfica de Lugosi fue en la película muda húngara Leoni Leo de 1917 . [2] Cuando aparecía en películas mudas húngaras , utilizaba principalmente el nombre artístico de Arisztid Olt . [15] Lugosi hizo al menos 10 películas en Hungría entre 1917 y 1918 antes de partir hacia Alemania. Tras el colapso de la República Soviética Húngara de Béla Kun en 1919, los izquierdistas y sindicalistas se volvieron vulnerables, y algunos fueron encarcelados o ejecutados en público. A Lugosi se le prohibió actuar debido a su participación en la formación de un sindicato de actores . Exiliado en la Alemania de la era de Weimar , coprotagonizó al menos 14 películas mudas alemanas en 1920, entre ellas Hypnose: Sklaven fremden Willens (1920), Der Januskopf (1920) y una adaptación de la novela de Karl May Caravan of Death (1920). ).
Lugosi salió de Alemania en octubre de 1920, emigró en barco a los Estados Unidos y entró en el país por Nueva Orleans en diciembre de 1920. Se dirigió a Nueva York y fue inspeccionado por funcionarios de inmigración en Ellis Island en marzo de 1921. [16] sólo declaró su intención de convertirse en ciudadano estadounidense en 1928; el 26 de junio de 1931 se naturalizó . [17]
A su llegada a Estados Unidos, Lugosi, de 1,85 m ( 6 pies 1 pulgada) y 82 kg (180 libras), trabajó durante algún tiempo como obrero y luego ingresó al teatro en la colonia de inmigrantes húngaros de la ciudad de Nueva York. . Con otros actores húngaros expatriados formó una pequeña sociedad anónima que realizó giras por ciudades del este, actuando para audiencias inmigrantes. Lugosi actuó en varias obras en húngaro antes de protagonizar su primera obra de Broadway en inglés, The Red Poppy en 1922. [18] En 1925-1926 llegaron tres papeles más, incluida una carrera de cinco meses en la comedia de fantasía The Devil in the Cheese. . [19] En 1925, interpretó a un jeque árabe en Arabesque , que se estrenó en Buffalo, Nueva York, en el Teck Theatre antes de mudarse a Broadway. [20]
Su primer papel en una película estadounidense fue en el melodrama mudo The Silent Command (1923), que se filmó en Nueva York. Siguieron otros cuatro papeles mudos, villanos y tipos continentales, todos en producciones realizadas en el área de Nueva York. [21] Durante décadas ha circulado un rumor entre los historiadores del cine de que Lugosi desempeñó un pequeño papel no acreditado como payaso en la película de Hollywood de Lon Chaney de 1924, El que recibe una bofetada , pero esto ha sido muy discutido. El rumor se originó a partir del descubrimiento de una foto publicitaria de esta película encontrada póstumamente en el álbum de recortes de Lugosi, que mostraba a un payaso no identificado con mucho maquillaje parado cerca de Lon Chaney en una escena. Se pensaba que era evidencia de que Lugosi apareció en la película, pero todos los historiadores coinciden en que es muy poco probable, ya que Lugosi estaba tanto en Chicago (apareciendo en una obra llamada El hombre lobo ) como en Nueva York en el momento en que se hacía la película en Hollywood. . [22]
En el verano de 1927 se le acercó a Lugosi para que protagonizara una producción teatral de Broadway de Drácula , que había sido adaptada por Hamilton Deane y John L. Balderston de la novela de Bram Stoker de 1897 . [23] La producción de Horace Liveright fue un éxito y se presentó en la ciudad de Nueva York durante 261 funciones antes de realizar una gira por los Estados Unidos con mucha fanfarria y elogios de la crítica a lo largo de 1928 y 1929. En 1928, Lugosi decidió quedarse en California cuando la obra terminó su primer estreno en Occidente. Carrera costera. Su actuación había despertado el interés de Fox Film , y fue elegido para la película muda del estudio de Hollywood The Veiled Woman (1929). También apareció en la película Prisioneros (también de 1929), Creídos perdidos , que se estrenó en versión muda y parcialmente sonora . [24]
En 1929, sin otros papeles cinematográficos a la vista, regresó al escenario como Drácula para una breve gira de la obra por la costa oeste. Lugosi permaneció en California, donde reanudó su trabajo cinematográfico bajo contrato con Fox, apareciendo en las primeras películas sonoras a menudo como un jeque pesado o exótico . También continuó presionando por su preciado papel en la versión cinematográfica de Drácula . [25]
A pesar de su actuación en el escenario aclamada por la crítica, Lugosi no fue la primera elección de Universal Pictures para el papel de Drácula cuando la compañía adquirió los derechos de la obra de Deane y comenzó la producción en 1930. [a] Diferentes actores destacados, como Paul Muni , Chester Se consideraron a Morris , Ian Keith , John Wray , Joseph Schildkraut , Arthur Edmund Carewe , William Courtenay , John Carradine y Conrad Veidt . Lew Ayres finalmente fue contratado para interpretar a Drácula, sólo para ser reemplazado por Robert Ames después de haber sido elegido para un papel diferente en una película diferente de Universal Pictures. Ames, a su vez, fue reemplazado por David Manners , quien en su lugar pasaría a interpretar a John Harker. [26] Lugosi había desempeñado el papel en Broadway, [27] y fue considerado antes de que el director Tod Browning lo eligiera para el papel. La película fue un gran éxito, pero Lugosi recibió un salario de sólo 3.500 dólares, ya que había aceptado el papel con demasiada entusiasmo. [12] [28]
A través de su asociación con Drácula (en la que apareció con un mínimo de maquillaje, usando su voz natural y con mucho acento), Lugosi se encontró encasillado como un villano de terror en películas como Murders in the Rue Morgue (1932), The Black Cat (1934). y The Raven (1935) para Universal, y la independiente White Zombie (1932). Su acento, si bien formaba parte de su imagen, limitaba el tipo de papel que podía desempeñar. [ cita necesaria ]
Lugosi intentó romper el tipo haciendo audiciones para otros papeles. Perdió ante Lionel Barrymore el papel de Grigori Rasputin en Rasputin and the Empress (también 1932); C. Henry Gordon por el papel de Surat Khan a cargo de la Brigada Ligera (1936), y Basil Rathbone por el papel del comisario Dimitri Gorotchenko en Tovarich (1937), papel que Lugosi había desempeñado en el escenario. [29] Interpretó al elegante y algo irascible general Nicholas Strenovsky-Petronovich en International House (1933). [ cita necesaria ]
Independientemente de la controversia, cinco películas en Universal: The Black Cat (1934), The Raven (1935), The Invisible Ray (1936), Son of Frankenstein (1939), Black Friday (1940), además de cameos menores en Gift of Gab. (1934) y dos en RKO Pictures , Lo descubrirás (1940) y The Body Snatcher (1945), emparejaron a Lugosi con Boris Karloff . A pesar del tamaño relativo de sus roles, Lugosi inevitablemente recibió un segundo lugar, debajo de Karloff. Hay informes contradictorios sobre la actitud de Lugosi hacia Karloff, algunos afirman que estaba abiertamente resentido por el éxito a largo plazo de Karloff y su capacidad para obtener buenos papeles más allá del campo del terror, mientras que otros sugirieron que los dos actores eran, al menos por un tiempo, amigables. . El propio Karloff sugirió en entrevistas que Lugosi inicialmente desconfiaba de él cuando actuaban juntos, creyendo que el inglés intentaría eclipsarlo. Cuando resultó que este no era el caso, según Karloff, Lugosi se calmó y trabajaron juntos amigablemente (aunque algunos han comentado además que la demanda del inglés Karloff en el set de interrumpir la filmación para tomar el té de media tarde molestó a Lugosi). [30] Lugosi consiguió algunos protagonistas heroicos, como en The Black Cat de Universal después de que a Karloff se le concediera el papel más colorido del villano, The Invisible Ray , y un papel romántico en la serie de aventuras del productor Sol Lesser The Return of Chandu. (1934), pero su problema de encasillamiento parece haber estado demasiado arraigado como para aliviarlo con esas películas. [ cita necesaria ]
Lugosi dirigió su petición de ser elegido para papeles que no fueran de terror directamente a los directores de casting a través de su inclusión en el Directorio de jugadores de 1937 , publicado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , en el que él (o su agente) califica la idea de que es Sólo apto para películas de terror "un error". [31]
Lugosi desarrolló una ciática crónica grave , aparentemente agravada por las lesiones recibidas durante su servicio militar. Aunque al principio lo trataron con analgésicos benignos, como jugo de espárragos , los médicos aumentaron la medicación a opiáceos . El crecimiento de su dependencia de los opiáceos, particularmente de la morfina y (después de 1947, cuando estuvo disponible en Estados Unidos) la metadona , fue directamente proporcional a la disminución de las ofertas cinematográficas de Lugosi. El problema se manifestó por primera vez en 1937, cuando Lugosi se vio obligado a retirarse de un papel protagónico en una producción en serie, El secreto de la isla del tesoro , debido a constantes dolores de espalda.
El historiador John McElwee informa, en su libro de 2013 Showmen, Sell It Hot! , que la popularidad de Bela Lugosi recibió un impulso muy necesario en agosto de 1938, cuando el propietario de un teatro de California, Emil Umann, revivió Drácula y Frankenstein como un doble especial especial. La combinación fue tan exitosa que Umann programó espectáculos adicionales para acomodar a la multitud e invitó a Lugosi a aparecer en persona, lo que emocionó a nuevas audiencias que nunca habían visto la actuación clásica de Lugosi. "Se lo debo todo a ese hombrecito del Teatro Regina", dijo Lugosi sobre el exhibidor Umann. "Estaba muerta y él me devolvió la vida". Universal se dio cuenta del tremendo negocio y lanzó su propia reedición nacional de los mismos dos favoritos del terror. Luego, el estudio volvió a contratar a Lugosi para protagonizar nuevas películas, afortunadamente justo cuando la cuarta esposa de Lugosi había dado a luz a un hijo.
Universal eligió a Lugosi para El hijo de Frankenstein (1939), que aparece en el papel del personaje de Ygor, un herrero loco con el cuello roto, con mucho maquillaje y barba. Lugosi ocupó el tercer lugar con su nombre encima del título junto a Basil Rathbone como el hijo del Dr. Frankenstein y Boris Karloff retomando su papel como el monstruo de Frankenstein . Respecto al Hijo de Frankenstein , el director de la película Rowland V. Lee dijo que su equipo dejó que Lugosi "trabajara en la caracterización; la interpretación que nos dio fue imaginativa y totalmente inesperada... cuando terminamos de filmar, nadie tenía dudas de que él "Se robó el espectáculo. El monstruo de Karloff era débil en comparación". [32]
El mismo año, Lugosi hizo una rara aparición en una película de primer nivel: fue un severo comisario soviético en la comedia romántica Ninotchka , de Metro-Goldwyn-Mayer , protagonizada por Greta Garbo y dirigida por Ernst Lubitsch . Lugosi fue bastante efectivo en este pequeño pero prestigioso papel de personaje e incluso recibió la máxima atención entre el elenco secundario de la película, todos los cuales tenían papeles significativamente más importantes. Podría haber sido un punto de inflexión para el actor, pero al cabo de un año estaba de vuelta en Poverty Row de Hollywood, interpretando papeles principales para Sam Katzman . Estas películas de serie B de terror, comedia y misterio fueron estrenadas principalmente por Monogram Pictures . En Universal, a menudo recibió el reconocimiento de estrella por lo que equivalía a un papel secundario.
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Lugosi acudió a 20th Century-Fox para The Gorilla (1939), en la que interpretó al hombre heterosexual (un mayordomo) de Patsy Kelly y los hermanos Ritz . Cuando Lugosi's Black Friday se estrenó en 1940 en un programa doble con la película de Vincent Price La casa de los siete tejados , Lugosi y Price aparecieron en persona en el Teatro de Chicago , donde se inauguró el 29 de febrero de 1940 y permanecieron durante cuatro funciones. [33] Finalmente fue elegido para el papel del monstruo de Frankenstein en Frankenstein Meets the Wolf Man (1943) de Universal . (Al final de la película anterior de la serie, El fantasma de Frankenstein (1942), la voz de Lugosi había sido doblada sobre la de Lon Chaney Jr. ya que el cerebro de Ygor estaba ahora en el cráneo del Monstruo [34] .) Pero al final Al minuto, el diálogo con mucho acento de Lugosi fue editado después de que se completó la película, junto con la idea de que el Monstruo fuera ciego, dejando su actuación con manoseos, brazos extendidos y labios en movimiento pareciendo enigmática (y divertida) para el público.
Lugosi se mantuvo ocupado durante la década de 1940 como una amenaza en la pantalla. Además de sus nueve largometrajes Monogram, trabajó en tres largometrajes para RKO y uno para Columbia ( El regreso del vampiro , 1943). También aceptó el papel principal en una película experimental y económica, filmada en formato de película semiprofesional de 16 mm y ampliada a 35 mm para su estreno en cines, Scared to Death (producida en 1944 pero no estrenada hasta 1947). La película destaca por ser la única película en color de Bela Lugosi.
Lugosi interpretó a Drácula por segunda y última vez en una película en Abbott y Costello Meet Frankenstein (1948), que fue su última película "A". Durante el resto de su vida, apareció –cada vez con menos frecuencia– en películas de serie B oscuras, olvidables y de bajo presupuesto. De 1947 a 1950, actuó en películas de verano , a menudo en producciones de Drácula o Arsenic y Old Lace , y durante el resto del año, hizo apariciones personales en un "espectáculo de terror" itinerante y en los primeros programas de televisión comercial.
En septiembre de 1949, Milton Berle invitó a Lugosi a aparecer en un sketch en el Texaco Star Theatre . [35] Lugosi memorizó el guión de la obra, pero se confundió en el aire cuando Berle comenzó a improvisar. [36] También apareció en la serie de antología Suspense el 11 de octubre de 1949, en una adaptación en vivo de " El barril de amontillado " de Edgar Allan Poe . [37]
En 1951, mientras estaba en Inglaterra para realizar una gira de seis meses de Drácula , Lugosi coprotagonizó una comedia cinematográfica vulgar , Mother Riley Meets the Vampire (también conocida como Vampire Over London y My Son, the Vampire ), estrenada al año siguiente. . Tras su regreso a los Estados Unidos, fue entrevistado para la televisión y reflexionó con nostalgia sobre su encasillamiento en papeles de terror: "Ahora soy el hombre del saco ". En la misma entrevista expresó su deseo de interpretar más comedia, como lo había hecho en la farsa Mother Riley . El productor independiente Jack Broder tomó la palabra de Lugosi y lo eligió para una comedia con temática de la jungla, Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla (1952), protagonizada por los comediantes de clubes nocturnos Duke Mitchell y Jerry Lewis , Sammy Petrillo , cuyo acto se parecía mucho al de Dean . Martín y Jerry Lewis ( Martin y Lewis ). Hal B. Wallis , productor de Martin y Lewis, demandó sin éxito a Broder.
Lugosi disfrutó de una animada carrera en el escenario, con numerosas apariciones personales. A medida que disminuyeron las ofertas cinematográficas, se volvió cada vez más dependiente de los lugares en vivo para mantener a su familia. Lugosi asumió el papel de Jonathan Brewster de Boris Karloff en Arsenic and Old Lace . Lugosi también había expresado interés en interpretar a Elwood P. Dowd en Harvey para ayudarse profesionalmente. También hizo muchas apariciones personales en vivo para promover su imagen de terror o una película que la acompaña. [29] [38]
La película de Vincent Price , House of Wax, se estrenó en Los Ángeles en el Paramount Theatre el 16 de abril de 1953. La película se proyectó a medianoche con varias celebridades entre el público esa noche ( Judy Garland , Ginger Rogers , Rock Hudson , Broderick Crawford , Gracie Allen , Eddie Cantor , Shelley Winters y otros). El productor Alex Gordon , sabiendo que Lugosi necesitaba urgentemente dinero en efectivo, hizo que el actor se quedara afuera del teatro con una capa y gafas oscuras, sosteniendo con una correa a un hombre disfrazado de gorila. Más tarde se dejó fotografiar bebiendo un vaso de leche en un stand de la Cruz Roja . Cuando Lugosi intentó morder en broma a la "enfermera" que lo atendía, ella reaccionó de forma exagerada y derramó un vaso de leche sobre su camisa y capa. Después, Lugosi fue entrevistado por una reportera que estropeó la entrevista al hacer las preguntas preestablecidas fuera de orden, confundiendo completamente a la envejecida estrella. Avergonzado, Lugosi se fue abruptamente, sin asistir a la proyección. [39]
Al final de su vida, Bela Lugosi volvió a recibir fama de estrella en películas cuando el cineasta ambicioso pero financieramente limitado Ed Wood , un fanático de Lugosi, lo encontró viviendo en la oscuridad y casi en la pobreza y le ofreció papeles en sus películas, como el de narrador anónimo. en Glen o Glenda (1953) y un científico loco en La novia del monstruo (1955). Durante la postproducción de esta última, Lugosi decidió buscar tratamiento para su adicción a las drogas , y el estreno de la película se organizó para recaudar dinero para los gastos hospitalarios de Lugosi (lo que resultó en una cantidad insignificante de dinero). Según la biografía de Frank Sinatra escrita por Kitty Kelley , cuando el artista se enteró de los problemas de Lugosi, visitó a Lugosi en el hospital y le dio un cheque de 1.000 dólares. Sinatra recordaría el asombro de Lugosi ante su visita, ya que los dos hombres nunca se habían visto antes. [40]
Durante una entrevista improvisada tras su salida del centro de tratamiento en 1955, Lugosi declaró que estaba a punto de comenzar a trabajar en una nueva película de Ed Wood llamada The Ghoul Goes West . Este fue uno de varios proyectos propuestos por Wood, incluidos The Phantom Ghoul y Dr. Acula . Con Lugosi en su capa de Drácula, Wood filmó imágenes de prueba improvisadas, sin ninguna historia particular en mente, frente a la casa de Tor Johnson , en un cementerio suburbano y frente al edificio de apartamentos de Lugosi en Carlton Way. Este metraje terminó póstumamente en Plan 9 desde el espacio exterior de Wood (1957 [41] ), que fue filmado en 1956 poco después de la muerte de Lugosi. Wood contrató a Tom Mason , el quiropráctico de su esposa , para que duplicara a Lugosi en tomas adicionales. [42] Mason era notablemente más alto y delgado que Lugosi, y tenía la mitad inferior de su rostro cubierta con su capa en cada toma, como lo hacía a veces Lugosi en Abbott and Costello Meet Frankenstein .
Después de su tratamiento, Lugosi hizo una última película, a finales de 1955, The Black Sleep , para Bel-Air Pictures, que se estrenó en el verano de 1956 a través de United Artists con una campaña promocional que incluyó varias apariciones personales de Lugosi y sus compañeros. estrellas, así como Maila Nurmi (presentadora de terror de televisión "Vampira"). Sin embargo, para decepción de Lugosi, su papel en esta película fue el de un mayordomo mudo y sin diálogos. Lugosi estuvo ebrio y muy enfermo durante la campaña promocional de la película y tuvo que regresar a Los Ángeles antes de lo planeado. Nunca llegó a ver la película terminada. Tor Johnson dijo en entrevistas que Lugosi seguía gritando que quería morir la noche que compartieron una habitación de hotel. [43]
En 1959, se estrenó en cines (en el Reino Unido) una película británica llamada Lock Up Your Daughters , compuesta por fragmentos de las imágenes Monogram de Bela Lugosi de la década de 1940. La película está perdida hoy, pero una reseña crítica del 16 de marzo de 1959 en el Kinematograph Weekly mencionó que la película contenía nuevas imágenes de Lugosi (intrigantes ya que Lugosi había muerto en 1956). Sin embargo, en 1950, Lugosi había aparecido en un programa de televisión de una hora llamado Murder and Bela Lugosi (que WPIX-TV transmitió el 18 de septiembre de 1950) en el que Lugosi fue entrevistado y proporcionó comentarios sobre varias de sus antiguas películas de terror mientras se proyectaban fragmentos de las películas; El historiador Gary Rhodes cree que parte de esta producción televisiva de Lugosi llegó a la película británica de 1959, lo que finalmente explicaría el misterio. [44] [45]
Lugosi se casó repetidamente. En junio de 1917, Lugosi se casó con Ilona Szmik (1898-1991), de 19 años, en Hungría. [46] La pareja se divorció después de que Lugosi se viera obligado a huir de su tierra natal por razones políticas (corriendo el riesgo de ser ejecutado si se quedaba) e Ilona no deseaba dejar a sus padres. El divorcio quedó firme el 17 de julio de 1920 y fue sin oposición ya que Lugosi no pudo presentarse al proceso. [3] (Szmik luego se casó con el rico arquitecto húngaro Imre Francsek en diciembre de 1920, se mudó con él a Irán en 1930, tuvo dos hijos y murió en 1991.) [47]
Después de vivir brevemente en Alemania, Lugosi salió de Europa en barco y llegó a Nueva Orleans el 27 de octubre de 1920 y, después de dirigirse al norte, se sometió a su inspección extranjera primaria en Ellis Island, Nueva York, el 23 de marzo de 1921.
En septiembre de 1921, se casó con la actriz húngara Ilona von Montagh en la ciudad de Nueva York, y ella solicitó el divorcio el 11 de noviembre de 1924, acusándolo de adulterio y quejándose de que él quería que ella abandonara su carrera como actriz para cuidar la casa. [ 48] El divorcio se hizo definitivo en octubre de 1925. (Lugosi se enteró en 1935 de que von Montagh y una amiga fueron arrestados por robar en tiendas en la ciudad de Nueva York, que fue la última vez que supo de ella) .
Lugosi ocupó su lugar en la sociedad y el escándalo de Hollywood cuando se casó con la rica residente de San Francisco , Beatrice Woodruff Weeks (1897-1931), viuda del arquitecto Charles Peter Weeks , el 27 de julio de 1929. Posteriormente, Weeks solicitó el divorcio el 4 de noviembre de 1929, acusando Lugosi de infidelidad, citando a la actriz Clara Bow como la "otra mujer", y afirmó que Lugosi intentó quitarle su chequera y la llave de su caja de seguridad. Incluso afirmó que él la abofeteó una noche porque se comió una chuleta de cerdo que él había escondido en su refrigerador. Lugosi se quejó de beber en exceso y bailar con otros hombres en reuniones sociales. El divorcio se hizo oficial el 9 de diciembre de 1929 (Weeks murió 17 meses después (a los 34 años) de alcoholismo en Panamá y Lugosi nunca recibió un centavo de su fortuna).
El 26 de junio de 1931, Lugosi se naturalizó como ciudadano estadounidense. [46]
En 1933, Lugosi, de 51 años, se casó con Lillian Arch (1911-1981), de 22 años, hija de inmigrantes húngaros que vivían en Hollywood. El padre de Lillian estaba en contra de su matrimonio con Lugosi al principio porque el actor estaba atravesando dificultades financieras en ese momento, por lo que Bela la convenció para fugarse con él a Las Vegas en enero de 1933. [50] Permanecieron casados durante 20 años y tuvieron un hijo. , Bela G. Lugosi , en 1938. (Bela eventualmente tuvo cuatro nietos (Greg, Jeff, Tim y Lynne) y siete bisnietos, [51] aunque no vivió lo suficiente para conocer a ninguno de ellos.) [52 ]
Lillian y Bela vacacionaron en su propiedad a orillas del lago en Lake Elsinore, California (entonces llamado Elsinore), en varios lotes entre 1944 y 1953. Los padres de Lillian vivían en una de sus propiedades y Lugosi frecuentaba el spa allí. Bela Lugosi Jr. estuvo internada en la Escuela Naval y Militar de Elsinore en Lake Elsinore y también vivió con los padres de Lillian mientras ella y Bela estaban de gira.
Después de casi romper su matrimonio en 1944, Lillian y Bela finalmente se divorciaron el 17 de julio de 1953, [53] al menos en parte debido al consumo excesivo de alcohol de Bela [2] y sus celos porque Lillian aceptó un trabajo de tiempo completo como asistente de actor. Brian Donlevy en la serie de radio y televisión de Donlevy Dangerous Assignment . Lillian obtuvo la custodia de su hijo Bela Jr. [54] Lugosi llamó a la policía una noche después de que Lillian lo dejara y amenazó con suicidarse, pero cuando la policía se presentó en su apartamento, negó haber hecho la llamada. [55] (Lillian finalmente se casó con Brian Donlevy en 1966, cuando él también se había vuelto alcohólico, y ella murió en 1981.) [56]
Lugosi se casó con Hope Lininger, su quinta esposa, en 1955; ella era 37 años menor que él. Ella había sido una fan y le escribía cartas cuando estaba en el hospital recuperándose de su adicción a las drogas. Firmaría sus cartas "Un toque de esperanza". Permanecieron casados hasta su muerte en 1956. Sin embargo, Bela y Hope estaban hablando de divorciarse antes de que él muriera. [57]
Lugosi murió de un infarto el 16 de agosto de 1956, en el dormitorio de su apartamento de Los Ángeles mientras dormía una siesta. Su esposa, Hope, lo encontró muerto, en su cama vestido solo con ropa interior, cuando regresó a casa del trabajo esa noche, aparentemente murió pacíficamente mientras dormía alrededor de las 6:45 p.m., según el médico forense. [2] Tenía 73 años y pesaba 140 libras. [1] El rumor de que Lugosi estaba agarrando el guión de The Final Curtain , un proyecto planeado por Ed Wood , en el momento de su muerte no es cierto. [58]
Lugosi fue enterrado vistiendo una de las capas de "Drácula" y su traje completo, así como su anillo de Drácula en el Cementerio de la Santa Cruz en Culver City, California . Contrariamente a la creencia popular, Lugosi nunca pidió ser enterrado con su manto; Bela G. Lugosi confirmó en numerosas ocasiones que él y su madre, Lillian, tomaron la decisión pero creía que era lo que su padre hubiera querido. [59]
El funeral se celebró el sábado 18 de agosto en la funeraria Utter-McKinley de Hollywood. Entre los asistentes se encontraban Forrest J. Ackerman , Ed Wood (que era portador del féretro), Tor Johnson , Conrad Brooks , Richard Sheffield, ambas viudas (Hope y Lillian), Bela Lugosi Jr., Norma McCarty, Loretta King, Paul Marco y El actor George Becwar. La cuarta esposa de Bela, Lillian, pagó el terreno y la lápida del cementerio (que tenía la inscripción "Amado padre"), mientras que Hope Lugosi pagó el ataúd y el funeral. El testamento de Lugosi dejó varias propiedades inmobiliarias económicas en Elsinore y sólo 1.000 dólares en efectivo para su hijo, pero como el testamento se redactó el 12 de enero de 1954 (antes del quinto matrimonio de Lugosi), Bela Jr. tuvo que compartir los mil dólares en partes iguales con Esperanza Lugosi.
Más tarde, Hope le dio la mayoría de las pertenencias y recuerdos personales de Lugosi al joven amigo del vecindario de Bela, Richard Sheffield, quien le dio el duplicado de la capa de Drácula de Lugosi a Bela Jr. y vendió algunos de los otros artículos a Forrest J. Ackerman. Hope le dijo a Sheffield que había registrado el apartamento durante varios días buscando 3.000 dólares que sospechaba que Lugosi había escondido allí, pero nunca los encontró. Sheffield dijo años después que "Lugosi probablemente lo había gastado todo en alcohol". Más tarde, Hope se mudó a Hawaii, donde trabajó durante muchos años como cuidadora en una colonia de leprosos. [60] [61] Hope murió en Hawaii en 1997, a la edad de 78 años, sin haberse vuelto a casar. Antes de su muerte, concedió varias entrevistas a la prensa fanática. [62]
En 1979, la decisión Lugosi contra Universal Pictures de la Corte Suprema de California sostuvo que los derechos de la personalidad de Lugosi no podían pasar a sus herederos, como lo habría hecho un derecho de autor . El tribunal dictaminó que, según la ley de California, cualquier derecho de publicidad, incluido el derecho a su imagen, terminó con la muerte de Lugosi. [b]
La capa que lució Lugosi en Drácula (1931) estuvo en posesión de su hijo hasta que fue subastada en 2011. Se esperaba que se vendiera por hasta 2 millones de dólares, [64] pero desde entonces Bonhams volvió a incluirla en la lista en 2018. [65] En 2019, el Museo de la Academia de Cine anunció la adquisición de la capa mediante una donación parcial de la familia Lugosi. [66] En 2019 se anunció que la capa se exhibiría el año siguiente. [67]
La serigrafía de Andy Warhol de 1963, El beso, muestra a Lugosi de Drácula a punto de morder el cuello de su coprotagonista Helen Chandler , quien interpretó a Mina Harker . Una copia se vendió por 798.000 dólares en Christie's en mayo de 2000. [68]
Lugosi recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. Su estrella se menciona en " Celluloid Heroes ", una canción interpretada por The Kinks y escrita por su vocalista principal y compositor principal, Ray Davies . Apareció en su álbum de 1972 Everybody's in Show-Biz . [69]
En 1979, la banda británica de post-punk Bauhaus lanzó una canción llamada " Bela Lugosi's Dead " y es una canción pionera en el género del rock gótico . Al elegir el tema de la canción, el bajista de la banda, David J , comentó: "Había una temporada de viejas películas de terror en la televisión y le estaba contando a Daniel lo mucho que las amaba. La que había pasado la noche anterior era Drácula [1931". ]. Estaba diciendo que Bela Lugosi era el Drácula por excelencia, la representación elegante del personaje". [70]
¡ Un episodio de Sledge Hammer! titulado "El último de los vampiros candentes" fue un homenaje a Bela Lugosi; al final del episodio, estaba dedicado al "Sr. Blasko". [71]
Se hace referencia a Bela Lugosi y Boris Karloff en la canción de Curtis Stigers "Sleeping with the Lights On", del álbum de 1991 Curtis Stigers .
En Ed Wood , de Tim Burton , Bela Lugosi es interpretada por Martin Landau , quien recibió el Premio de la Academia en 1994 al Mejor Actor de Reparto por su interpretación. Según Bela G. Lugosi (su hijo), Forrest Ackerman , Dolores Fuller y Richard Sheffield, la interpretación de Lugosi en la película es inexacta: en la vida real, nunca usó malas palabras, no odiaba a Karloff, no tenía perros pequeños ni tampoco dormir en un ataúd. Además, Ed Wood no conoció a Lugosi en una funeraria, sino a través de su compañero de cuarto Alex Gordon . [43] [72]
La obra teatral de Péter Müller de 1998, Lugosi - la sombra del vampiro ( húngaro : Lugosi - a vámpír árnyéka ) está basada en la vida de Lugosi y cuenta la historia de su vida cuando fue encasillado como Drácula y su adicción a las drogas empeoró. [73] En la producción húngara, dirigida por István Szabó , Lugosi fue interpretado por Ivan Darvas . [74] [75]
En 2001, BBC Radio 4 transmitió Hay tales cosas de Steven McNicoll y Mark McDonnell. Centrándose en Lugosi y su bien documentada lucha por escapar del papel que lo había encasillado, la obra recibió el premio Hamilton Deane a la mejor presentación dramática de la Dracula Society en 2002. [76]
El 19 de julio de 2003, el artista alemán Hartmut Zech erigió un busto de Lugosi en una de las esquinas del castillo de Vajdahunyad en Budapest . [77] [78]
El Museo de Inmigración de Ellis Island en la ciudad de Nueva York presenta una obra en vivo de 30 minutos que se centra en la entrada ilegal de Lugosi al país a través de Nueva Orleans y su llegada a Ellis Island meses después para ingresar al país legalmente. [79]
En 2013, la banda húngara de música electrónica Žagar grabó una canción titulada "Mr. Lugosi", que contiene una grabación de la voz de Bela Lugosi. La canción era parte del disco Light Leaks . [80]
Según Paru Itagaki , el creador del manga/anime japonés Beastars , el personaje principal Legoshi se inspiró en Bela Lugosi (con respecto a los nombres que suenan similares). [81]
En 2020, Legendary Comics publicó una adaptación de la novela Drácula de 1897 de Bram Stoker , que utilizaba la imagen de Lugosi. [82]
Koren Shadmi escribió y dibujó una novela gráfica de tapa dura de 2021 que describe la vida de Bela Lugosi, titulada Lugosi: The Rise and Fall of Hollywood's Dracula. [83]
Bela G. Lugosi, un conocido abogado litigante y de entretenimiento de Los Ángeles e hijo del actor famoso por sus interpretaciones del Conde Drácula, se ha convertido en asesor de la oficina del centro de Friedemann O'Brien Goldberg & Zarian.
Bela Lugosi, 68 años, veterano del cine de Hollywood (Drácula);
por su cuarta esposa, Lillian Arch Lugosi, de 41 años, basándose en que sus "celos infundados" constituían crueldad mental;
después de 20 años de matrimonio, un hijo;
En
los angeles
.
En esta decisión que precedió (y precipitó) la promulgación de la Sección 990 por parte de la Legislatura, la Corte Suprema de California sostuvo que los derechos de publicidad no eran descendientes en California.
Los herederos de Bela Lugosi, Hope Lininger Lugosi y Bela George Lugosi, demandaron para prohibir y recuperar ganancias de Universal Pictures por otorgar la licencia del nombre y la imagen de Lugosi en productos que retomaban el papel principal de Lugosi en la película
Drácula
de 1931 .
La
Corte Suprema de California
enfrentó la cuestión de si los contratos cinematográficos de Bela Lugosi con Universal incluían una concesión de derechos de comercialización en su interpretación del Conde Drácula, y la deshonestidad de dichos derechos.
Adoptando la opinión del juez Roth del Tribunal de Apelaciones del Segundo Distrito de Apelaciones, el tribunal sostuvo que el derecho a explotar el nombre y la imagen de uno es personal del artista y debe ser ejercido, en todo caso, por él durante su vida.
Lugosi, 603 P.2d al 431.
Legendary Comics lanzará una nueva adaptación cómica de
Drácula
de Bram Stoker con el Conde dibujado para parecerse exactamente a Lugosi, con la cooperación de la familia Lugosi.
La adaptación de la novela de Stoker proviene de Robert Napton, con arte de El Garing y Kerry Gammill como director de arte.
