John Carradine ( / ˈ k ær ə d iː n / KARR -ə-deen ; nacido Richmond Reed Carradine ; 5 de febrero de 1906 - 27 de noviembre de 1988) fue un actor estadounidense, considerado uno de los mejores actores de carácter del cine estadounidense. [1] [2] Fue miembro de la sociedad anónima de Cecil B. DeMille y más tarde de la compañía de John Ford , conocido por sus papeles en películas de terror, westerns y teatro de Shakespeare , sobre todo por interpretar al Conde Drácula en La casa de Frankenstein. (1944), La casa de Drácula (1945), Billy the Kid versus Drácula (1966) y Nocturna: nieta de Drácula (1979). Entre sus otros papeles notables se encuentra el de "Preacher Casy" en Las uvas de la ira de John Ford . En las últimas décadas de su carrera protagonizó principalmente películas de serie B de bajo presupuesto . En total, tiene 351 créditos de cine y televisión, lo que lo convierte en uno de los actores de cine y televisión de habla inglesa más prolíficos de todos los tiempos.
Carradine estuvo casado cuatro veces, tuvo cinco hijos y fue el patriarca de la familia Carradine , incluidos cuatro hijos y cuatro nietos que son o fueron también actores.
Carradine nació en la ciudad de Nueva York, hijo de William Reed Carradine, corresponsal de Associated Press , y su esposa, Genevieve Winnifred Richmond, cirujana. [3] [4] William Carradine era hijo de la autora evangélica Beverly Carradine . La familia vivía en Peekskill, Nueva York y Kingston, Nueva York. [5] William Carradine murió de tuberculosis cuando su hijo John tenía dos años. La madre de Carradine luego se casó con "un fabricante de papel de Filadelfia llamado Peck, que pensaba que la forma de criar al hijo de otra persona era golpearlo todos los días, simplemente por principio general". [6] Carradine asistió a la Escuela Christ Church en Kingston [5] y a la Academia Episcopal en Merion Station, Pensilvania, donde desarrolló su dicción y sus habilidades de memoria a partir de partes del Libro Episcopal de Oración Común impuestas como castigo. [6]
El hijo de Carradine, David, afirmó que su padre se escapó cuando él tenía 14 años. Más tarde regresó y estudió escultura en el Instituto de Artes Gráficas de Filadelfia. [5] Carradine vivió con su tío materno, Peter Richmond, en la ciudad de Nueva York durante un tiempo, trabajando en los archivos cinematográficos de la biblioteca pública. David dijo que cuando aún era un adolescente, su padre fue a Richmond, Virginia, para servir como aprendiz de Daniel Chester French , el escultor que creó la estatua de Abraham Lincoln para el Lincoln Memorial en Washington, DC [a] Viajó durante un tiempo, manteniéndose pintando retratos. "Si la niñera estaba satisfecha, el precio era de 2,50 dólares", dijo una vez. "No le costaba nada si pensaba que era un pavo. Yo ganaba entre 10 y 15 dólares al día". [3] Durante este tiempo, fue arrestado por vagancia. Mientras estaba en la cárcel, Carradine fue golpeado y sufrió una fractura en la nariz que no se colocó correctamente. Esto contribuyó a "el look que se haría mundialmente famoso". [6]
David Carradine dijo: "Mi papá me dijo que vio una producción de El mercader de Venecia de Shakespeare cuando tenía 11 años y decidió en ese momento lo que quería hacer con su vida". [6] Hizo su debut teatral en 1925 en Nueva Orleans en una producción de Camille y trabajó durante un tiempo en una compañía de Shakespeare de Nueva Orleans. [5] Carradine se unió a un teatro de repertorio en carpa bajo la dirección de RD MaClean, quien se convirtió en su mentor. En 1927, aceptó un trabajo escoltando un envío de plátanos desde Dallas, Texas a Los Ángeles, [5] donde finalmente consiguió algunos trabajos teatrales bajo el nombre de Peter Richmond, en homenaje a su tío. Se hizo amigo de John Barrymore y comenzó a trabajar para Cecil B. DeMille como escenógrafo. Carradine, sin embargo, no estuvo en el puesto por mucho tiempo. "DeMille notó la falta de columnas romanas en mis bocetos", dijo Carradine. "Duré dos semanas". [5] Sin embargo, una vez que DeMille escuchó su voz de barítono, lo contrató para hacer doblajes. Carradine dijo: "el gran Cecil B. DeMille vio pasar una aparición, yo, recitando las líneas del sepulturero de ' Hamlet ', y me ordenó que le informara al día siguiente". [3] Se convirtió en miembro de la sociedad anónima de DeMille y su voz se escuchó en varias fotografías de DeMille, incluida La señal de la cruz .
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El primer crédito cinematográfico de Carradine fue Tol'able David (1930), pero afirmó haber hecho 70 películas antes de recibir facturación. Carradine afirmó haber hecho la prueba, como desconocido, junto con los conocidos protagonistas Conrad Veidt , William Courtenay , Paul Muni e Ian Keith , para el papel principal en Drácula , pero el registro histórico no respalda esta afirmación. El papel finalmente fue para Bela Lugosi . Más tarde, Carradine interpretó al Conde en las secuelas de Drácula de Universal Studios de la década de 1940 , House of Frankenstein y House of Dracula . Carradine también afirmó haber hecho pruebas para el papel de monstruo en Frankenstein (1931), [5] aunque, una vez más, no existe otro relato aparte del suyo de que realmente lo hizo. En 1933, se le acreditaba como John Peter Richmond, quizás en honor a su amigo, John Barrymore. [6] Adoptó el nombre artístico "John Carradine" en 1935, y tomó legalmente el nombre como propio dos años después. En La novia de Frankenstein de 1935 , Carradine tuvo un breve recorrido no acreditado en su papel de cazadora en el bosque.
El 11 de abril de 1934, Wilfred Talbot Smith y Regina Kahl de OTO Agape Lodge celebraron una "Noche Crowley en Winona Blvd". Martin Starr relata que "incluía un programa de recitación de la poesía, rituales y textos sagrados de (Aleister) Crowley... Un nombre sorprendente estaba entre los participantes: el actor de teatro y cine John Carradine... quien leyó el poema de Crowley, "Oh Virgen de los Ojos Dorados." [8]
En 1936, Carradine se había convertido en miembro de la sociedad anónima de John Ford y apareció en El prisionero de la isla Shark . En total, hizo 11 películas con Ford, incluido su primer papel importante, como el predicador Casy en Las uvas de la ira (1940). [3] Otras películas de Ford en las que apareció Carradine incluyen The Man Who Shot Liberty Valance (1962) y Stagecoach (1939).
También interpretó al héroe bíblico Aaron en Los Diez Mandamientos (1956) de DeMille, dominó Hitler's Madman (1943) como Reinhard Heydrich y interpretó a Bob Ford en la producción de 20th Century Fox de Henry King, Jesse James (1939), entre muchos otros durante este período de tiempo. [9]
Carradine realizó un considerable trabajo escénico, gran parte del cual le brindó su única oportunidad de trabajar en un contexto dramático clásico. Realizó una gira con su propia compañía de Shakespeare en la década de 1940, interpretando a Hamlet y Macbeth . Sus papeles en Broadway incluyeron a Ferdinand en una producción de 1946 de La duquesa de Malfi de John Webster , el Ragpicker en una serie de 13 meses de La loca de Chaillot de Jean Giraudoux , Lycus en una serie de 15 meses de Algo curioso sucedió en the Way to the Forum , y DeLacey en el costoso fracaso de una noche Frankenstein en 1981. También realizó giras con compañías de gira de espectáculos como Tobacco Road y Cat on a Hot Tin Roof , en los que aparecía debidamente demacrado como el enfermo de cáncer. Big Daddy, un papel, dijo, que Tennessee Williams escribió para él. [5]
Carradine afirmó haber aparecido en más de 450 películas, pero sólo se pueden documentar 225 películas. Su recuento se acerca más a la realidad si se incluyen películas de cine, películas hechas para televisión y programas de televisión. [5] [10] [11] A menudo interpretaba personajes excéntricos, locos o diabólicos, especialmente en el género de terror con el que se había identificado como una "estrella" a mediados de la década de 1940. Ocasionalmente desempeñó un papel heroico, como en Las uvas de la ira , en la que interpretó a Casy, el desafortunado "predicador", y ocasionalmente desempeñó un papel comprensivo, como en Son of Fury: The Story of Benjamin Blake , en la que interpretó al compañero de barco de Blake, que escapa con él a una isla tropical llena de riquezas.
Apareció en decenas de películas de terror de bajo presupuesto desde la década de 1940 en adelante, para financiar una compañía itinerante de teatro clásico. También desempeñó un papel pequeño pero importante en la comedia de muy alto presupuesto The Court Jester , que en el momento de su estreno era la película de comedia más cara jamás realizada. [12] [13] Interpretó a un científico loco en Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo* de Woody Allen (*Pero tenías miedo de preguntar) . Cantó el tema principal de una película en la que apareció brevemente, Zona Roja Cuba . Carradine también hizo más de 100 apariciones como actor en televisión durante un período de 39 años. Su primera actuación en la "pantalla chica" fue en DuMont Television Network en 1947, cuando interpretó a Ebenezer Scrooge en una presentación televisiva de Un cuento de Navidad . Su último papel en televisión fue en 1986 como el profesor Alex Stottel en una reposición de la serie clásica The Twilight Zone , en un segmento de episodio titulado "Still Life". [14] Algunos ejemplos de otras series de televisión en las que apareció incluyen My Friend Flicka , Johnny Ringo (como The Rain Man) y Place the Face , Cimarron City de NBC como el premonitorio Jared Tucker en el episodio "Child of Fear". y en Overland Trail de William Bendix en el episodio de 1960 "The Reckoning", en Harrigan and Son protagonizada por Pat O'Brien en el episodio "A Matter of Dignity", Maverick en "Red Dog" protagonizada por Roger Moore y Lee Van Cleef . Sugarfoot , The Rebel y The Legend of Jesse James , en la serie de aventuras sindicada Rescue 8 con el actor Jim Davis y en dos episodios de la serie de televisión occidental Bonanza ("Springtime" y "Dead Wrong"). John Carradine también apareció en 1959 como el lector de mentes en el episodio de The Rifleman del mismo nombre.
Carradine también hizo apariciones recurrentes como el señor Gateman en la serie de comedia televisiva The Munsters . También apareció en las clásicas series de televisión de ciencia ficción de los años 60 de Irwin Allen, Lost in Space y Land of the Giants . En 1975 apareció en un episodio de "Far Out Space Nuts" de Sid y Marty Croft con Tom McGann y Bob Denver. En 1985, Carradine ganó un premio Daytime Emmy por su interpretación de un hombre excéntrico que vive junto a las vías del tren en Young People's Special Umbrella Jack .
En 1982, prestó su voz al Gran Búho en la película animada The Secret of NIMH . Además, interpretó la voz del Mago en la versión doblada al inglés de Aladdin y la lámpara mágica . Una de las apariciones posteriores de Carradine fue Peggy Sue Got Married en 1986. El último crédito cinematográfico estrenado de Carradine fue Jack-O , estrenada años después de su muerte.
La voz profunda y resonante de Carradine le valió el apodo de "La Voz". Era conocido como el "Bardo del Boulevard" debido a su idiosincrásico hábito de pasear por las calles de Hollywood mientras recitaba soliloquios de Shakespeare, algo que siempre negó. [5]
Carradine estuvo casada cuatro veces. Se casó con su primera esposa, Ardanelle Abigail McCool (25 de enero de 1911 - 26 de enero de 1989), en 1935. Ella era la madre de Bruce y David . [5] John adoptó a Bruce, el hijo de Ardanelle de un matrimonio anterior. John había planeado una familia numerosa, pero según la autobiografía de su hijo David, después de que Ardanelle hubiera sufrido una serie de abortos espontáneos, Carradine descubrió que había repetido abortos "en percha", sin su conocimiento, lo que la incapacitaba para tener un bebé. a término completo. [6] Después de sólo tres años de matrimonio, Ardanelle Carradine solicitó el divorcio, pero la pareja permaneció casada durante otros cinco años. [15]
Se divorciaron en 1944 cuando David tenía siete años. Carradine abandonó California para evitar una acción judicial en el acuerdo de pensión alimenticia. [16] [17] [18] Después de que la pareja se involucrara en una serie de batallas judiciales relacionadas con la custodia de los hijos y la pensión alimenticia, que en un momento llevaron a Carradine a la cárcel, [17] David se reunió con su padre en la ciudad de Nueva York. Para entonces, su padre se había vuelto a casar. Durante los años siguientes, David pasó por internados, hogares de acogida y reformatorios. [19]
En 1945, inmediatamente después de su divorcio de Ardanelle, Carradine se casó con Sonia Sorel (18 de mayo de 1921 - 24 de septiembre de 2004), quien había aparecido con él en la película de 1944 Barba Azul . Sonia, que había adoptado el nombre artístico de Sorel, era hija del cervecero de San Francisco Henry Henius, nieta del bioquímico Max Henius y sobrina nieta del historiador Johan Ludvig Heiberg . [20] Juntos, Carradine y Sonia tuvieron tres hijos, Christopher, Keith y Robert . Su divorcio en 1957 [20] fue seguido por una enconada batalla por la custodia, que resultó en que sus hijos fueran colocados en un hogar para niños maltratados bajo tutela del tribunal. Keith Carradine dijo: "Era como estar en la cárcel. Había rejas en las ventanas y sólo se nos permitía ver a nuestros padres a través de puertas de vidrio. Era muy triste. Nos quedábamos a ambos lados de la puerta de vidrio llorando". [21]
Finalmente, Carradine obtuvo la custodia de los niños. Durante los siguientes ocho años, a Sonia no se le permitió ver a los niños. [22] Robert Carradine dijo que fue criado principalmente por su madrastra, la tercera esposa de su padre, Doris (Rich) Grimshaw, y creía que ella era su madre hasta que le presentaron a Sonia Sorel en una fiesta de Navidad cuando tenía 14 años. . Le dijo a un periodista: "Le dije: '¿Cómo estás?' Keith me llevó aparte y dijo: "Esa es nuestra verdadera madre". No sabía de qué estaba hablando, pero finalmente me convenció". [23]
Cuando John Carradine se casó con Doris (Erving Rich) Grimshaw [24] en 1957, ella ya tenía un hijo, Dale, de un matrimonio anterior y un hijo, Michael, de una relación posterior. Tanto Dale como Michael, junto con el hijo de Sonia Sorel, Michael Bowen , a veces se cuentan entre los ocho hijos de John Carradine. [25] Ella fue una vez mecanógrafa de estudio que mecanografió el guión de El tesoro de la Sierra Madre y que interpretó algunos papeles en cine y televisión. [26] Doris murió en 1971 en un incendio en su apartamento en Oxnard, California. El incendio fue provocado por un cigarrillo encendido. Había sido rescatada de un incendio similar dos semanas antes. En el momento de su muerte, Carradine y ella estaban separadas. [27] Carradine estuvo casado por cuarta vez, desde 1975 hasta su muerte en 1988, con Emily Cisneros. [4]
Semi-retirado a finales de la década de 1980, Carradine sufrió de artritis reumatoide dolorosa y paralizante en los años previos a su muerte por insuficiencia cardíaca y renal [28] en el Hospital Fatebenefratelli en Milán, Italia, el 27 de noviembre de 1988, a la edad de de 82. Horas antes de ser afectado, había subido los 328 empinados escalones de la catedral gótica de Milán , el Duomo. Según David Carradine, su padre acababa de terminar una película ( Buried Alive ) en Sudáfrica y estaba a punto de iniciar una gira europea. David estaba con él, leyéndole Shakespeare en su cama de hospital, cuando sucumbió a su condición. [29] Cuando David y Keith Carradine llegaron junto a la cama de su padre en el hospital, él no podía hablar. "Me dijeron que sus últimas palabras fueron 'Milán: Qué hermoso lugar para morir'", recordó David, "pero nunca me habló ni abrió los ojos. Cuando murió, lo tenía en mis brazos. Alcancé "Y cerró los ojos. No es tan fácil como en las películas". [6] Hubo una misa para John Carradine en la Iglesia Episcopal de Santo Tomás Apóstol en Hollywood. Siguió un velorio irlandés y su cuerpo fue enterrado en el mar entre la costa de California y la isla Catalina. [6]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Carradine fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 con una estrella cinematográfica ubicada en 6240 Hollywood Boulevard. [30] En 2003, fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas Occidentales en el Museo Nacional de Vaqueros y Herencia Occidental en Oklahoma City, Oklahoma.
Cuatro de los cinco hijos de Carradine se convirtieron en actores: David, Robert, Keith y Bruce. [10] David tuvo una carrera prolífica, acumulando 227 créditos cinematográficos y televisivos en el momento de su muerte en 2009. También tuvo una breve carrera en Broadway y produjo y dirigió varios proyectos independientes. Su éxito le llevó a menudo a trabajar para otros miembros de su familia, incluido su padre. Los dos aparecieron juntos en algunas películas, incluidas The Good Guys and the Bad Guys (1969) y Boxcar Bertha (1972), producida por Roger Corman y dirigida por Martin Scorsese .
La serie de televisión de David, Kung Fu , presentó a su padre John y su medio hermano Robert en el episodio "Dark Angel". John apareció como el mismo personaje, la Reverenda Serenity Johnson, en dos episodios más: "The Nature of Evil" y "Ambush". Los hermanos de David, Bruce y Keith, aparecieron en la serie, y Keith interpretó al personaje de David cuando era adolescente durante un breve período. David, Keith y Robert aparecieron juntos en un cameo humorístico en The Fall Guy , en un episodio titulado " El 31 de octubre ", en el que su padre coprotagonizó.
Robert apareció con su padre en un episodio de la primera serie de televisión de reactivación de Twilight Zone en 1986. El segmento del episodio titulado " Still Life " presentaba a Robert como un fotógrafo que descubre una cámara inusual y a su padre como un profesor universitario que lo ayuda a descubrir la cámara. secreto.
Los siguientes son sólo algunos ejemplos de los numerosos papeles que John Carradine desempeñó en televisión entre 1947 y 1986:
Notas explicatorias
Citas
