Stagecoach es una película del oeste estadounidense de 1939 dirigida por John Ford y protagonizada por Claire Trevor y John Wayne en su papel decisivo. El guión de Dudley Nichols es una adaptación de "The Stage to Lordsburg", un cuento de 1937 de Ernest Haycox . La película sigue a un grupo compuesto principalmente por extraños que viajan en una diligencia a través del peligroso territorio apache .
La película ha sido reconocida durante mucho tiempo como una obra importante que trasciende el género occidental. En 1995, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en su Registro Nacional de Películas . [3] Aún así, Stagecoach no ha evitado la controversia. Como la mayoría de los westerns de la época, su descripción de los nativos americanos como salvajes simplistas ha sido criticada. [4]
Stagecoach fue el primero de muchos westerns que Ford rodó en Monument Valley , en la frontera entre Arizona y Utah, en el suroeste de Estados Unidos. Muchas de las películas que Ford filmó allí también fueron protagonizadas por John Wayne. Las escenas de Stagecoach , incluida una secuencia que presenta a Wayne como Ringo Kid, combinaron tomas de Monument Valley con las filmadas en Iverson Movie Ranch en Chatsworth, California , RKO Encino Ranch y otras ubicaciones. Como resultado, aparecen incongruencias geográficas, incluida la escena final en la que Ringo (Wayne) y Dallas (Trevor) salen de Lordsburg en el suroeste de Nuevo México a través de Monument Valley.
En junio de 1880, un maquinista y cuatro pasajeros se preparan para abordar el carruaje desde Tonto, territorio de Arizona , hasta Lordsburg, Nuevo México . Entre ellos se encuentran Dallas, una prostituta expulsada de la ciudad por la "Liga de Ley y Orden"; el alcohólico Doc Boone; la esnob sureña Lucy Mallory, que viaja para reunirse con su marido, oficial de caballería; y el diminuto vendedor de whisky Samuel Peacock.
Buck, el maquinista, busca a su guardia de escopeta y el mariscal Curley Wilcox le dice que el hombre está buscando a Ringo Kid. Ringo se escapó de prisión después de enterarse de que Luke Plummer asesinó a su padre y a su hermano. Buck le dice a Curley que Ringo se dirige a Lordsburg. Sabiendo que Ringo ha jurado venganza, Curley decide subirse al escenario.
Antes de que la diligencia parta, el teniente de caballería estadounidense Blanchard anuncia que Geronimo y sus guerreros apaches están en pie de guerra y que la pequeña tropa de caballería proporcionará una escolta sólo hasta Dry Fork. Al ver la angustia de la señora Mallory, el caballeroso jugador Hatfield le ofrece su protección a Lordsburg y sube a bordo. En las afueras de la ciudad, Henry Gatewood, un banquero arrogante, hace señales al escenario y a las tablas.
Más adelante en el camino, el escenario se encuentra con Ringo Kid, varado cuando su caballo quedó cojo. Aunque Curley y Ringo son amigos, Curley detiene a Ringo y lo mete en el carruaje. Cuando llegan a Dry Fork, se enteran de que el destacamento de caballería esperado se ha dirigido a Apache Wells. Buck quiere dar marcha atrás, pero la mayoría del partido vota a favor de continuar. El grupo queda desconcertado cuando Ringo, sin conocer el pasado de Dallas, la invita a sentarse en la mesa principal para almorzar. Mientras comen, el gentil Hatfield revela que sirvió en el ejército confederado bajo el mando del padre de la señora Mallory en Virginia .
En Apache Wells, la señora Mallory se entera de que su marido había resultado herido en la batalla con los apaches. Ella se desmaya y, aturdiendo al grupo, se pone de parto. Doc Boone recupera la sobriedad y da a luz al bebé con la ayuda de Dallas. Más tarde esa noche, Ringo le pide a Dallas que se case con él y viva en un rancho que posee al otro lado de la frontera con México . Temerosa de revelar su pasado, se muestra evasiva. A la mañana siguiente, ella acepta, pero no está dispuesta a dejar a la señora Mallory y al recién nacido; en cambio, le da a Ringo el rifle que Curley había tomado y lo empuja a escapar, prometiéndole encontrarlo allí más tarde. Antes de que Ringo pueda irse, ve señales de humo que presagian un ataque apache y regresa bajo custodia.
El escenario llega a Lee's Ferry, que los apaches han saqueado asesinamente. Curley le quita las esposas a Ringo para ayudar a atar troncos a la diligencia y hacerlos flotar a través del río. Aparentemente fuera de peligro, son atacados. Sigue una larga persecución, en la que algunos miembros del grupo resultan heridos en la pelea. Hasta su última bala, Hatfield está apretando el gatillo para despachar humanamente a la Sra. Mallory cuando está mortalmente herido. El 6.º de Caballería de EE. UU . acude al rescate.
En Lordsburg, Gatewood es arrestado por intentar fugarse con los fondos de su banco. La señora Mallory se entera de que su marido herido se recuperará por completo. Ella agradece a Dallas, quien le da su chal a la señora Mallory. Dallas luego le ruega a Ringo que no se enfrente a los tres hermanos Plummer, pero él está decidido a vengarse de ellos. Mientras caminan por la ciudad él reitera su deseo de casarse con ella. Luke Plummer, que está jugando al póquer en uno de los salones, se entera de la llegada de Ringo y convoca a sus hermanos para que se unan a él para matar a Ringo.
Ringo mata a los tres en un tiroteo y luego se entrega a Curley, esperando volver a prisión. Mientras Ringo se sienta en un carruaje , Curley invita a Dallas a viajar con ellos hasta las afueras de la ciudad. Pero cuando sube a bordo, Curley y Doc hacen una estampida con los caballos, dejando que la pareja se apresure hacia el rancho de Ringo al otro lado de la frontera con México.
Sin acreditar :
El guión es una adaptación de Dudley Nichols de "The Stage to Lordsburg", un cuento de Ernest Haycox . Los derechos cinematográficos de la obra fueron comprados por John Ford poco después de su publicación en la revista Collier's el 10 de abril de 1937. [5] Según Thomas Schatz, Ford afirmó que su inspiración para expandir Stagecoach más allá de la trama básica creada por Haycox fue su familiaridad con otro cuento, " Boule de Suif " de Guy de Maupassant , [6] aunque Schatz cree que "esto apenas resiste el escrutinio". [7] La declaración de Ford también parece ser la base para la afirmación de que el propio Haycox se basó en la historia de Guy de Maupassant. Sin embargo, según un biógrafo de Haycox, no hay evidencia directa de que Haycox estuviera familiarizado con el cuento de Maupassant, especialmente porque se documentó que hacía todo lo posible para evitar leer el trabajo de otros que pudieran influir inconscientemente en su escritura, y centró su Lectura personal en el área de la historia. [5]
Antes de la producción, Ford vendió el proyecto a varios estudios de Hollywood, los cuales lo rechazaron porque los westerns de gran presupuesto habían pasado de moda desde las películas mudas y porque Ford insistió en utilizar al entonces actor de películas B John Wayne en el papel clave. en la película. El productor independiente David O. Selznick finalmente aceptó producirlo, pero se sintió frustrado por la indecisión de Ford sobre cuándo comenzaría el rodaje y tenía sus propias dudas sobre el casting. Ford retiró la película de la empresa de Selznick y se acercó al productor independiente Walter Wanger sobre el proyecto. Wanger tenía las mismas reservas sobre la producción de un western de primera y aún más sobre uno protagonizado por John Wayne. Ford no había dirigido un western desde los días del cine mudo. [8] Wanger dijo que no arriesgaría su dinero a menos que Ford reemplazara a John Wayne con Gary Cooper y trajera a Marlene Dietrich para jugar en Dallas. [9]
Ford se negó a ceder; sería Wayne o nadie. Finalmente, la pareja llegó a un acuerdo: Wanger aportó 250.000 dólares, un poco más de la mitad de lo que Ford había estado buscando, y Ford le daría la mayor facturación a Claire Trevor , más conocida que John Wayne en ese momento. [10]
Los miembros del equipo de producción fueron alojados en Kayenta , en el noreste de Arizona , en un antiguo campamento del CCC . Las condiciones eran espartanas, las horas de producción duraban y las condiciones climáticas a 1.700 m (5.700 pies) de altura eran extremas, con vientos fuertes y constantes y bajas temperaturas. Sin embargo, el director John Ford quedó satisfecho con el trabajo de localización del equipo, que tuvo lugar cerca del Trading Post de Goulding en la frontera con Utah, a unas 40 millas de Kayenta. [11] Se filmaron escenas adicionales en ubicaciones de Monument Valley , así como en Iverson Movie Ranch y RKO Encino Ranch . [12] Stagecoach fue el primero de muchos westerns que Ford filmó utilizando Monument Valley como ubicación, muchos de los cuales también fueron protagonizados por John Wayne. Las incongruencias anatópicas del paisaje y la vegetación son evidentes a lo largo de la película, hasta la escena final en la que Ringo y Dallas salen de Lordsburg, en el desierto de Chihuahua en el suroeste de Nuevo México, a través de la topografía inconfundible de la ubicación de la meseta de Colorado en Monument Valley .
La película se estrenó el 2 de marzo de 1939 y recibió elogios inmediatos de la crítica y los periódicos comerciales. [13] La película consolidó la posición de John Wayne como protagonista de primer nivel y obtuvo una ganancia de 297.690 dólares. [2] Louise Platt, miembro del reparto, en una carta que relataba la experiencia de la producción de la película, citó a Ford diciendo sobre el futuro de Wayne en el cine: "Será la estrella más grande de todos los tiempos porque es el perfecto 'hombre común'". [14] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 100%, basado en 47 reseñas, con una calificación promedio de 9,3/10. El consenso del sitio dice: "Stagecoach, que representa lo mejor que el género occidental tiene para ofrecer, es una aventura trepidante a la que se le da un peso dramático gracias a la dirección dinámica de John Ford y el fascinante giro estelar de John Wayne". [15]
Stagecoach ha sido elogiada como una de las películas más influyentes jamás realizadas. [ cita necesaria ] Orson Welles argumentó que era un libro de texto perfecto sobre realización cinematográfica y afirmó haberlo visto más de 40 veces en preparación para la realización de Ciudadano Kane . [16] En 1995, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en su Registro Nacional de Películas . [3]
La película también ha sido reconocida por trascender el género occidental. Robert B. Pippin ha observado que tanto la colección de personajes como su viaje "son arquetípicos más que meramente individuales" y que la película es una "representación mítica de la aspiración estadounidense hacia una forma de igualdad políticamente significativa". [17] Sin embargo, su descripción de los nativos americanos no está por encima de las críticas. [4] En un escrito de 2011, Roger Ebert señaló que "las actitudes de la película hacia los nativos americanos no son ilustradas. Los apaches son vistos simplemente como salvajes asesinos; no hay ninguna sugerencia de que los hombres blancos hayan invadido sus tierras". [18]
La película se estrenó originalmente a través de United Artists , pero según los términos de su regla de derechos de siete años, la compañía cedió los derechos de distribución al productor Walter Wanger en 1946. Numerosas compañías han poseído los derechos de la película en los años posteriores. Los derechos de autor de la película (originalmente de Walter Wanger Productions) fueron renovados por 20th Century Fox , que produjo una nueva versión posterior de 1966 de Stagecoach . Los derechos de la película original de 1939 fueron adquiridos posteriormente por Time-Life Films durante la década de 1970. Desde entonces, los derechos de autor han sido reasignados a Wanger Productions a través de la familia del difunto productor bajo Caidin Trust/Caidin Film Company, el titular de los derechos auxiliares. Sin embargo, los derechos de distribución ahora pertenecen a Shout! Factory , que en 2014 adquirió Jumer Productions/Westchester Films (que a su vez había comprado las participaciones de Caidin Film tras la desaparición de la antigua distribuidora Castle Hill Productions ). Warner Bros. Pictures se encarga de las ventas y la distribución adicional.
El negativo original de Stagecoach se perdió o fue destruido. Wayne tenía una huella positiva no proyectada que el director Peter Bogdanovich notó en el garaje de Wayne durante una visita. En 1970, Wayne permitió que se utilizara para producir un nuevo negativo, que se veía a menudo en festivales de cine. [24] UCLA restauró completamente la película en 1996 a partir de elementos supervivientes y la estrenó en la red de cable American Movie Classics . Los lanzamientos anteriores en DVD de Warner Home Video no contenían la impresión restaurada, sino una impresión en video que se conserva en la biblioteca de Castle Hill/Caidin Trust. En mayo de 2010 se lanzó una versión en Blu-ray/DVD restaurada digitalmente a través de The Criterion Collection .
El tema de la película se ha reproducido como un episodio de radio del Llanero Solitario "The Last Coach West", que se emitió el 22 de agosto de 1945. [25] La mayoría de los personajes principales de la película tenían una contraparte en la obra de radio.
La trama de la obra de radio era bastante paralela a la de la película a pesar de los cambios de personajes, con la excepción del Llanero Solitario y Tonto salvando heroicamente a los ocupantes de la diligencia de los guerreros de Gerónimo.
La duración de la obra de radio fue sólo de unos 22 minutos, menos de una cuarta parte de los 96 de la película. En consecuencia, hubo que acelerar el desarrollo del personaje y de la trama, lo que resultó en un debilitamiento de la motivación del personaje para ciertas acciones (como que el Llanero Solitario de alguna manera lograra señalar una diligencia solitaria en medio de un amplio levantamiento indio). [25]
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