Kung Fu es unaserie de televisión dramática occidental de artes marciales , aventuras y acción estadounidense protagonizada por David Carradine . La serie sigue las aventuras de Kwai Chang Caine , un monje Shaolin que viaja por el Viejo Oeste americano , armado únicamente con su entrenamiento espiritual y su habilidad en las artes marciales, mientras busca a Danny Caine, su medio hermano. [4] [5]
Muchos de los aforismos utilizados en la serie están adaptados o derivados directamente del Tao Te Ching , un libro de filosofía taoísta antigua atribuido al sabio Lao-tzu . [6] [7] [8]
Kwai Chang Caine ( David Carradine ) es el hijo huérfano de un estadounidense, Thomas Henry Caine (Bill Fletcher), y una mujer china, Kwai Lin, nacida en la China de mediados del siglo XIX. [9] Después de la muerte de su abuelo materno, es aceptado para entrenar en un monasterio Shaolin , donde crece hasta convertirse en sacerdote Shaolin y experto en artes marciales.
En el episodio piloto, el amado mentor y anciano de Caine, el Maestro Po, es asesinado por el sobrino del Emperador con un arma de fuego; Indignado, Caine toma represalias matando al sobrino, sin que todos sepan que el hombre estaba recargando su arma para atacar nuevamente. Con un precio sobre su cabeza, Caine huye de China al oeste de Estados Unidos, donde busca encontrar sus raíces familiares y, en última instancia, a su medio hermano, Danny Caine. Una lápida reciente fechada en 1874 en un episodio de la temporada 3 sitúa las historias aproximadamente entre 1871 y 1875. [10] En el episodio piloto, vemos un telegrama fechado el 21 de noviembre de 1873, que indica que la mayor parte de la historia estadounidense del programa comienza en noviembre de 1873.
Aunque su intención es pasar desapercibido, la formación de Caine y su sentido de responsabilidad social lo obligan repetidamente a salir a la luz, para luchar por la justicia o proteger a los desvalidos. Después de cada uno de esos encuentros, debe seguir adelante, tanto para evitar que lo capturen como para evitar que aquellos a quienes ha ayudado sufran daño. Buscando a su familia, conoce a su abuelo (interpretado por Dean Jagger ).
Los flashbacks se utilizan a menudo para recordar lecciones específicas del entrenamiento infantil de Caín en el monasterio de parte de sus maestros, el maestro ciego Po ( Keye Luke ) y el maestro Chen Ming Kan ( Philip Ahn ). En esos flashbacks, el Maestro Po le aconseja a su joven estudiante "paciencia, Saltamontes", [11] un apodo dado por una lección lúdica que le enseñó a Caine cuando era niño sobre ser consciente del mundo que lo rodea, incluido el saltamontes que se encontraba en sus pies en ese momento.
Durante cuatro episodios de la tercera y última temporada ("Barbary House", "Flight to Orion", "The Brothers Caine" y "Full Circle"), Caine encuentra a su hermano Danny ( Tim McIntire ) y a su sobrino Zeke ( John Blyth). Barrymore ).
Esta lista comprende una selección de actores que aparecen en los créditos iniciales y algunos actores cuyos personajes fueron decisivos en el desarrollo de la trama del episodio o que luego fueron ampliamente reconocidos por otras producciones. Entre ellos hay nominados y ganadores de premios de la Academia , Emmy , Globo de Oro , Tony y otros premios de cine y teatro. En el minuto 6:39 del documental en DVD de Kung Fu The Tao of Caine: Production and Beyond , Herbie J. Pilato dice: "Una de las mejores cosas de Kung Fu es que tenía esta increíble lista A de estrellas invitadas. Ya sabes, había estrellas entonces, y se convirtieron en estrellas después (...) Entonces, era un caldo de cultivo para el talento A-1 y también estaba rodeado de talento A-1, es decir, delante y detrás del escenas. No se conformaron con menos." Jerry Thorpe añadió: "La gente quería hacer la serie porque era única, es tan simple como eso. Sí, fue bastante fácil seleccionar gente que normalmente no haría una serie de televisión". [12]
Esta lista no refleja el alcance total de la participación de los actores asiático-americanos, ya que la mayoría de ellos aparecieron en los créditos finales de la serie. Se puede notar que un grupo de actores asiáticos apareció repetidamente en la serie. Según John Furia Jr. en una entrevista de mayo de 1973, esto sucedió porque "uno de los problemas que enfrentamos es que los actores orientales no tuvieron muchas oportunidades de actuar en televisión o películas antes, por lo que no hay un gran grupo para "Hasta ahora, la disponibilidad de artistas marciales para las escenas de entrenamiento y lucha ha sido buena". [13] Los actores asiáticos que regresaban a menudo a la serie eran en su mayoría miembros de East West Players , traídos a la serie por Guy Lee, quien se haría cargo de la Agencia de Talentos de Bessie Loo cuando ella se jubilara. [5] : 43–44
La familia Carradine
La familia Caine
Actores que aparecen en tres o más episodios.
Actores que aparecen en dos episodios.
Actores que aparecen en un episodio.
David Chow [27] actuó como asesor técnico y de kung fu, y fue estrella invitada en el piloto como el Pequeño Monje, el enemigo de Caine en la escena culminante de la pelea. [28] Su papel técnico fue asumido más tarde por Kam Yuen , quien actuó como estrella invitada como Lin Wu en el episodio "Blood Brother" del t1e3 y como Wong Ti en los episodios "Blood of the Dragon" del t3e1-2. [29] Parte del trabajo de Chow era agregar o eliminar escenas de lucha del guión, "resolver diferencias de opinión" con respecto a sus aspectos técnicos entre los artistas marciales que participaban en ellas y hacer que las escenas fueran creíbles. [30]
Kung Fu fue creado por Ed Spielman y Howard Friedlander, [31] dirigido y producido por Jerry Thorpe y desarrollado por Herman Miller , quien también fue escritor y coproductor de la serie. [32] [33] [34] (Para conocer la historia del concepto de la serie, consulte la participación de Bruce Lee).
Jerry Thorpe y el escritor Herman Miller transformaron el guión cinematográfico de 160 páginas de Spielman-Friedlander en una película para televisión de 90 minutos (con cortes comerciales, por lo que en realidad equivalía a unos 75 minutos de tiempo en pantalla). "Dado que la regla general en un guión es que una página equivale a un minuto, el guión fue literalmente cortado a la mitad". [35]
Dirigida por Jerry Thorpe, se emitió el 22 de febrero de 1972 (justo después de la reunión del presidente Nixon con el presidente Mao ), y se volvió a emitir el verano siguiente, con gran éxito: "(...) ABC y Warner Brothers fueron inundados de cartas , llamadas telefónicas y telegramas, todos elogiando el espectáculo." [13] ABC ordenó sólo cuatro segmentos más y los colocó en lo que se llamó el "corredor de la muerte", el espacio del sábado por la noche frente a All in the Family , mensualmente. Herman Miller convirtió el piloto en una serie escribiendo los primeros tres episodios, incluyendo en la trama la búsqueda de Caine de su hermano desaparecido y dándole un estilo al que pudieran adherirse los siguientes escritores. [32] : min.19:26 Después de una recepción muy positiva de los primeros tres segmentos, en noviembre de 1972 la cadena contrató 12 episodios más, eliminó a Alias Smith y Jones y colocó a Kung Fu en el horario del jueves por la noche a las 9 pm. Las buenas calificaciones llevaron a la renovación de la serie para una segunda temporada. [36]
El editor de historias de la serie fue John Furia Jr. En ese momento, un escritor independiente para televisión y películas que también trabajaba en producción, había rechazado ofertas como editor de historias antes hasta que Jerry Thorpe se le acercó con Kung Fu. Había visto al piloto y quedó fascinado con él, así que aceptó. La serie no contaba con un equipo estable de escritores, pero escritores independientes presentaron sus historias a la producción; se les dijo que no incluyeran escenas del templo. Era trabajo de John Furia escribirlos y hacerlos relevantes para la trama del episodio, basándose en el material de investigación que la producción había recopilado. [5] : 16–17 [32] : mín.18:36
El trabajo de Furia también incluía "mantener y preservar la precisión histórica en cada guión. Para complicar las cosas, no existe una única fuente histórica sobre el kung-fu en la que pueda confiar. Debe realizar una investigación exhaustiva de varias fuentes antes de poder presentar una historia a estar dentro del reino de la verdad. Además, debido a que la historia involucra a un grupo étnico, y los temperamentos de nuestro tiempo no toleran la ignorancia y la intolerancia, no sólo debe asegurarse de que la información histórica sobre el grupo sea precisa, sino que estas personas Se presentan con dignidad y respeto."
Cuestionado sobre si tener a un medio caucásico como estudiante en el Templo Shaolin (que no aceptaba extranjeros) era históricamente exacto, John Furia Jr. declaró: "Existe, por supuesto, una cierta cantidad de licencia dramática involucrada en la producción de un espectáculo. En cuanto a que David Carradine interprete el papel de un mitad estadounidense mitad chino, puedo decir honestamente que no hemos encontrado a nadie, ni antes ni desde que comenzó la serie, que pueda interpretar mejor el papel. Una de las razones "El éxito de la serie se debe a la interpretación que hace Carradine de Caine". En cuanto a la contratación de actores asiáticos para los papeles secundarios, dijo: "No sólo añade autenticidad, sino que es apropiado que así sea. Creo que nuestra serie contrata a más orientales que cualquier serie de televisión". [13]
La serie se emitió en ABC desde octubre de 1972 hasta abril de 1975 con un total de 63 episodios. La serie se convirtió en uno de los programas de televisión más populares de principios de la década de 1970, y recibió elogios de la crítica y un éxito comercial tras su lanzamiento. [37] [13]
En la semana que finalizó el 6 de mayo de 1973, Kung Fu se convirtió en el programa número uno de la televisión estadounidense , atrayendo una audiencia regular de 28 millones de espectadores. Casi al mismo tiempo, se estaba completando el debut de Bruce Lee en Hollywood , Enter the Dragon . [38] Fue parte de lo que se conoció como el " chopsocky " o " locura del kung fu " después de que películas de artes marciales de Hong Kong como Five Fingers of Death ( King Boxer ) y Fists of Fury ( The Big Boss ) de Bruce Lee encabezaran la lista. Taquilla estadounidense a principios de 1973. [39]
En su primera temporada, 1972-1973 , el piloto de Kung Fu se emitió por primera vez como Película de la semana de los martes de ABC , lo que lo colocó en el rango de los 20 mejores programas de la temporada, según lo determinado por Nielsen Media Research . Después de la repetición del piloto en el verano, durante la temporada de otoño, se emitieron tres episodios más una vez al mes los sábados por la noche alternando con Alias Smith y Jones , contra All in the Family y Bridget Loves Bernie , que estuvieron entre los 10 mejores programas de aquel estación. Los otros 12 episodios se transmitieron los jueves por la noche, cuando se ubicaron entre los 30 programas mejor calificados y empataron en índices de audiencia con The ABC Monday Night Movie y The FBI durante la temporada de invierno, perdiendo índices de audiencia frente a Ironside , que estaba en el mismo horario. durante las temporadas de otoño y verano. [36]
En su segunda temporada, 1973-1974 , se emitió los jueves por la noche, cuando permaneció entre los 30 programas de primera audiencia, junto con CBS Thursday Night Movie , que estaba en el mismo horario y empató en ratings con The Carol Burnett Show . que se desarrolló los sábados por la noche.
En su tercera y última temporada, 1974-1975 , la franja horaria de Kung Fu cambió tres veces y perdió su lugar entre los 30 programas mejor clasificados. En el otoño, se trasladó a los sábados por la noche a las 9 pm, contra The Mary Tyler Moore Show y The Bob Newhart Show de CBS , comedias de situación clasificadas entre las 20 mejores de la temporada. Entre las temporadas de otoño e invierno, se transmitió los viernes a las 8 pm, lo que la colocó frente a las comedias de situación de NBC Sanford and Son y Chico and the Man , ambas clasificadas entre las 10 mejores de la temporada. Luego, en invierno, el horario de Kung Fu cambió a los sábados a las 8 pm, lo que lo colocó frente a All in the Family de CBS , The Jeffersons (comedias de situación clasificadas entre las 10 mejores de la temporada) y Emergency de NBC. , serie clasificada entre las 30 mejores de esa temporada, todas en la misma franja horaria.
Contrariamente a algunas ideas erróneas, el Kung Fu no fue cancelado. La serie terminó por una combinación de factores, entre los que el documental The Tao of Caine cita el agotamiento del actor principal, cambios en la escritura y el rodaje que alteraron algunas de las características más apreciadas del programa, y sobre todo los cambios de época. slot, lo que provocó la caída de la audiencia. [12] : min.13:03 Sin embargo, el factor más importante fue la decisión de David Carradine de irse. [33] : 400–401
Se ha dicho que Carradine abandonó el programa luego de sufrir varias lesiones que le imposibilitaron continuar. [40] [41] [42] Si bien las lesiones fueron una característica de su carrera, [43] La decisión de Carradine de dejar el Kung Fu estuvo influenciada por la mala publicidad que un incidente relacionado con las drogas atrajo sobre él y que afectó las calificaciones de la serie. , lo que Radamés Pera calificó de sabotaje. [44] El propio Carradine reconoció que había sido perjudicial para los índices de audiencia. [33] : 393
Desde un punto de vista más amplio, la decisión de Carradine surgió del hecho de que él, desde el principio, no había querido comprometerse a largo plazo con una serie [32] : min.8:18 ni permanecer en ella por un período prolongado, [12] : min.13:10 debido a su principal interés en seguir una carrera en el cine, [36] : 19 [45] lo que, según él, lo llevó a evitar firmar un contrato regular que lo habría vinculado por cinco años. [33] : 363 En cualquier caso, la advertencia de Carradine al equipo de producción de que la tercera temporada iba a ser la última permitió a los escritores planificar los episodios finales para que todos los arcos de la historia restantes sobre Caine y su hermano pudieran ser presentados. hasta un final satisfactorio. En su comentario al episodio Full Circle , Carradine lamentó su decisión de irse, por cómo eso había afectado al equipo de la serie. [34] : min.23:58
Kung Fu comenzó a transmitirse en sindicación el 1 de septiembre de 1979 en 23 canales locales. [46]
Posteriormente, la serie fue transmitida por televisión por cable por el canal TNT , los días de semana a las 7 p.m., hora del Este. [47] [48]
Esta serie fue transmitida internacionalmente en su emisión original, posteriormente distribuida en formato DVD, ha sido retransmitida en canales de cable especializados en programas de televisión antiguos como TCM Latin America , [49] y también está disponible para streaming. [50]
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Australia [51]
Austria.svg/1280px-Flag_of_Belgium_(civil).svg.png){kind=small}
Bélgica – 1974
Brasil – Estreno en DVD, 2005.svg/1280px-Flag_of_Canada_(Pantone).svg.png){kind=small}
Canadá - Estreno en DVD, 2007
Chile – Televisión Nacional de Chile , versión doblada
Costa Rica – Telecentro, versión doblada
Ecuador – Ecuavisa , versión doblada
Francia – 1974
Grecia
Italia – Canale 5 , 1983
Japón
México
Países Bajos – 1974
Nueva Zelanda – ¡Jones! [52]
Perú – Panamericana Televisión , versión doblada
Unión Soviética
España – Versión doblada
Sri Lanka – con subtítulos
Turquía – Versión doblada
Reino Unido
Uruguay – Versión doblada
Alemania Occidental - 1975La serie fue filmada en los estudios Warner Bros., Burbank (Laramie Street, Backlot y varios escenarios), Old Tucson Studios y en lugares como Vasquez Rocks , el 20th Century Fox Ranch ( Malibu Creek State Park ) y la arena. dunas en el desierto de Yuma para los créditos iniciales y finales. [53]
El Monasterio Shaolin que apareció en flashbacks fue originalmente un escenario utilizado para la película Camelot de 1967 . Fue adaptado de forma económica y eficaz para la ambientación en China, por el nominado al Oscar Eugène Lourié como director de arte ; [51] el decorador del escenario fue el nominado al Premio de la Academia Ralph S. Hurst . [54]
Incluso si Camelot ganó un Premio de la Academia por su dirección de arte y decoración del escenario, el costoso castillo (hecho con vigas de madera, estructuras de madera y madera de construcción cubierta con revestimiento de imitación de piedra) [55] fue criticado por su estilo inespecífico ubicado en un paisaje. evidentemente californiano, lo que resultó en que ese castillo fuera el último intento de un estudio de construir un decorado a gran escala que representara una ubicación extranjera. En noviembre de 1971, cuando Jerry Thorpe le pidió a Eugène Lourié que diseñara el arte del Kung Fu , el castillo estaba abandonado hasta el punto de que Lourié creía que todavía estaba en pie sólo porque el costo de demolerlo sería prohibitivo.
Trabajar con el presupuesto reducido de una producción televisiva era un desafío, pero Lourié había aprendido en Francia a trabajar con poco dinero en decorados. Estaba interesado e intrigado por la historia, ya que la acción iba y venía entre el presente del Salvaje Oeste y los recuerdos del templo Shaolin. Lourié decidió enfatizar visualmente ese contraste. La necesidad práctica de hacer que el proyecto fuera económicamente viable significó compromisos de estilo.
Teniendo esto en cuenta, el estilo arquitectónico inespecífico del castillo fue perfecto para darle un aspecto chino a los ojos occidentales, añadiendo techos característicos, una pared frontal con una enorme puerta de madera tallada y paredes de ladrillo con ventanas con rejas de cerámica, mientras que sus terrazas y las escaleras estaban acondicionadas para las escenificaciones de las secuencias de entrenamiento de kung fu. Para los interiores del templo, Lourié optó por mostrar sólo una parte del decorado y dejar que el espectador lo completara mentalmente. Se decidió por una apariencia de iglesia, con un mural budista en la pared del fondo, candelabros de madera de varios niveles y velas encendidas entre las columnas, una neblina constante y la proyección de fuertes rayos de luz como si entraran a través de las altas ventanas de la iglesia.
Esa concepción visual hizo innecesario construir largos y altos muros de piedra para esos decorados, sobre todo porque el estudio ofrecía a Kung Fu un gran escenario sobre el que se encontraba un decorado de pie de la gran sala de Camelot . Esto presentaba la ventaja de los muros de piedra ya hechos si las alas laterales del templo aparecieran en una toma. Las escenas entre las velas parpadeantes se convertirían en la firma de la serie. Para otros decorados chinos, utilizó tabiques de madera tallada para realzar las paredes lisas, o leones gigantes esculpidos para dar a los jardines sencillos un aura de grandeza.
Para la ubicación del campamento ferroviario se necesitaba un lugar cercano a Hollywood, por lo que se eligieron las conocidas Rocas Vásquez. En cuanto a las escenas del Oeste, las antiguas calles del oeste en el terreno de Warner se adaptaban fácilmente a los múltiples requisitos de la serie. La solución que Lourié dio al templo y a los demás decorados, tanto en términos presupuestarios como visuales, fue clave para conseguir el visto bueno del departamento de producción para el piloto de la película y para la serie posterior. [56] [57]
En sus memorias, Eugène Lourié elogia la visión, el coraje y la inventiva de Jerry Thorpe para emprender el proyecto Kung Fu con un presupuesto televisivo reducido. En el minuto 4:32 del documental El Tao de Caine , Jerry Thorpe dice sobre él: "El director de arte, Eugène Lourié, tenía un talento infinito. Convirtió un castillo medieval que había sido construido para Camelot en el backlot en un AD Monasterio Shaolin de los siglos II y III, por un dólar y veinticinco centavos. Canibalizó todas las escenas de la industria. Fue increíble verlo". [12]
El Castillo Camelot, ya convertido en templo Shaolin y con algunas ampliaciones, se convirtió en el escenario principal del musical Lost Horizon de 1973 durante su período de rodaje de abril a junio de 1972. [58]
Desde finales de 1972 hasta principios de 1975, volvió a ser un templo Shaolin mientras se producían los episodios de Kung Fu , con el ganador del premio Emmy Antony Mondello [59] y John Lamphear [60] como decoradores.
Cuando visitó el lote en 1980, Lourié lamentó descubrir que un gran número de las calles occidentales habían sido demolidas. En cuanto al imponente castillo/templo/lamasería, duró unos años más hasta que fue derribado y sustituido por un aparcamiento y el edificio de oficinas del Puente (1994). [61] [62] [63]
La serie utilizó efectos de cámara lenta para las secuencias de acción, que Warner Brothers había utilizado previamente en la película de Sam Peckinpah de 1969 The Wild Bunch y que también se utilizaron posteriormente para las secuencias de acción de la serie de ciencia ficción The Six Million Dollar Man .
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La música de los títulos de apertura y cierre , así como la música incidental , fue compuesta por Jim Helms. [64]
El productor asociado de la serie (más tarde productor) Alex Beaton lo seleccionó después de escuchar varias demostraciones de compositores cuando el piloto estaba en desarrollo. Helms, guitarrista y arreglista, compuso la música piloto con un equipo de sólo once músicos. El resultado fue mayoritariamente atmosférico en lugar de melódico, con un koto como instrumento predominante. Esta partitura no incluyó "Caine's Theme", que se agregó cuando la serie comenzó a transmitirse en 1972, en los títulos de apertura y cierre. Ese tema característico tenía dos características inusuales: durante la primera temporada fue revisado y regrabado varias veces, y la paleta de sonido comprendía alrededor de 19 músicos por sesión solamente. Incluso si la mitad de ellos tocaran cuerdas, los instrumentos de viento, teclados y percusión siempre fueron más prominentes.
Los temas de flauta fueron interpretados por Sheridon Stokes [65] en flauta dulce alto , ya que el tipo de flauta de bambú que aparece en la serie no era cromática y se consideraba poco práctica para fines de puntuación. La presencia constante de un clavecín interpretado por Mike Lang ayudó a ambientar la serie en el siglo XIX. Los instrumentos de percusión incluían un teléfono acuático , tam-tams chinos , campanas de ópera chinas, bloques de madera y antiguas "campanas dharma" chinas (campanas asiáticas anidadas). El percusionista Emil Richards recopiló más de 90 de ellos y los utilizó a menudo para destellos microtonales . [66] Todo resultó en una combinación entre Oriente y Occidente que fue única en la televisión estadounidense. Variety se refirió al trabajo de Helms como "especialmente interesante... sensible... un activo decidido".
Dado el éxito de la primera temporada de Kung Fu , Warner Bros. Records lanzó internacionalmente en diciembre de 1973 un " álbum conceptual " de diálogos y música del programa, basado en el piloto y los primeros nueve episodios; "Caine's Theme" también fue lanzado como sencillo . [67] El disco utilizó una orquesta ampliada de 45 músicos para las selecciones musicales y un grupo de ocho músicos para la música incidental que subraya el diálogo tomado de las secuencias del templo Shaolin. El LP fue reeditado en formato CD en 2010, acompañado de la banda sonora de la película Man in the Wilderness . [68] [69] [70]
"Caine's Theme" (con diferentes arreglos) se incluyó en las compilaciones de música para cine y televisión de Jack Hawkins his Orchestra and Singers (Reino Unido, 1974), [71] Jack Parnell and his Orchestra (Reino Unido, 1975), [72] y The Film Studio Orchestra (Japón, 1976). [73]
En sus memorias, la viuda de Bruce Lee , Linda Lee Cadwell , afirma que Lee creó el concepto de la serie, que luego fue robado por Warner Bros.: "Incluso antes de esto [Longstreet], Warner Brothers se había dado cuenta repentinamente del hecho "El kung fu en sí cautivó la imaginación del público y decidió lanzar una serie de televisión", escribe. "El propio Bruce había estado trabajando en la idea de un sacerdote Shaolin, un maestro de kung fu, que vagaría por América y se vería involucrado en diversas hazañas. El estudio se puso en contacto con él y pronto se vio profundamente involucrado. Les dio numerosas ideas, muchas de los cuales finalmente se incorporaron en el éxito televisivo resultante, Kung Fu, protagonizado por el actor David Carradine. (Linda Lee, El hombre que sólo yo conocía , págs. 130–31.). [74] Hay evidencia circunstancial de esto en una entrevista televisiva del 8 de diciembre de 1971 que Bruce Lee dio en The Pierre Berton Show . En la entrevista, Lee declaró que había desarrollado un concepto para una serie de televisión llamada The Warrior , destinada a ser protagonizada por él mismo, sobre un artista marcial en el Viejo Oeste americano (el mismo concepto que Kung Fu , que se emitió el año siguiente), pero que estaba teniendo problemas para presentarlo a Warner Brothers y Paramount.
En la entrevista, Pierre Berton comentó: "Hay muchas posibilidades de que obtengas una serie de televisión en los Estados Unidos llamada 'El guerrero', en la que se utilizan qué, ¿las artes marciales en el entorno occidental?"
Lee respondió: "Esa era la idea original... Creo que ambos [Warner y Paramount] quieren que esté en un tipo de cosa modernizada, y piensan que el tipo de cosa occidental está descartado. Mientras que yo quiero hacer lo occidental. Porque, verás, ¿de qué otra manera se pueden justificar todos los puñetazos, patadas y violencia, excepto en el período de Occidente?
Más adelante en la entrevista, Berton le preguntó a Lee sobre "los problemas que enfrentas como héroe chino en una serie estadounidense. ¿Hay gente en la industria que dice 'bueno, no sabemos cómo va a tomar la audiencia una no -Americano'?"
Lee respondió: "Bueno, esa pregunta ya se ha planteado, de hecho, se está discutiendo. Es por eso que The Warrior probablemente no aparecerá". Lee añade: "Creen que, desde el punto de vista empresarial, es un riesgo. No los culpo. Si la situación fuera al revés y una estrella estadounidense viniera a Hong Kong y yo fuera el hombre con el dinero, yo Tengo mis propias preocupaciones sobre si la aceptación estaría ahí". [75]
Sin embargo, Bruce Lee fue indudablemente considerado para el papel protagónico, [5] : 32–33 y el propio David Carradine en una entrevista de 1989 y en su libro Spirit of Shaolin , dijo que Bruce Lee fue ignorado para el papel. [76] : 18-19 Se alega que un ejecutivo anónimo de ABC dijo: "No se puede convertir en una estrella a un actor chino de cinco pies seis pulgadas". [77]
Según el biógrafo Matthew Polly , Bruce Lee no inventó la serie de televisión Kung Fu . [78] Ed Spielman creó el personaje de Kwai Chang Caine, y el tratamiento cinematográfico que Spielman escribió con Howard Friedlander en 1969 fue el origen del piloto y la serie posterior.
Spielman escribió por primera vez un tratamiento sobre un samurái que viaja a China y aprende kung fu. Hacia 1967 se lo regaló a su socio Howard Friedlander, quien le sugirió convertirlo en un western; Luego, Spielman decidió convertir al personaje principal en un monje Shaolin mitad estadounidense y mitad chino. En 1969, el agente de William Morris, Peter Lampak, puso el tratamiento en conocimiento de Fred Weintraub , entonces ejecutivo de Warner Brothers y más tarde productor de Enter the Dragon : "Como ejecutivo de producción de Warner Bros. Pictures con sede en Nueva York, Mi trabajo era desarrollar proyectos para atraer al mercado juvenil. De la montaña de proyectos potenciales que me enviaban semanalmente, descubrí un tratamiento para un largometraje escrito por un par de escritores llamados Ed Spielman y Howard Friedlander llamado The Way of the El tigre, el signo del dragón . Era una intrigante historia en la que Oriente y Occidente se encuentran con un joven monje shaolin de China que vagaba por el oeste americano en el siglo XIX, corrigiendo errores con la filosofía oriental pacifista. Y si eso fallaba, pateando traseros de vaqueros serios. con nada más que sus manos y pies. Me gustó la idea y les di a los chicos algo así como $3,800 para escribir un guión. En ese momento, Warner Bros. tomó la decisión de cambiar su base de operaciones y me trasladó de Nueva York a Hollywood. " [79] [80] Recibió el guión terminado el 30 de abril de 1970. Más tarde, a través de su amigo Sy Weintraub (sin relación), Weintraub conoció a Bruce Lee y, considerándolo ideal para el papel, intentó desarrollar el guión con él como el actor principal, pero fue rechazado. Según Howard Friedlander, la película se rodaría en Durango , México, para las escenas occidentales, y en Taiwán para las escenas chinas. Su presupuesto se había calculado en 18 millones de dólares (más de 124 millones de dólares en dólares de 2022). [5] : 15 Friedlander culpó a la llegada de Richard D. Zanuck y David Brown como altos ejecutivos de Warners Bros. por la cancelación del proyecto cinematográfico, porque "el consenso general era que el público no estaría dispuesto a aceptar a un héroe chino". ". [81] : 280–281
Mientras Bruce Lee estaba en Tailandia filmando The Big Boss , Weintraub le llevó el guión a Tom Kuhn, jefe de la división de TV de Warner Bros., a quien le gustó. Warner Bros. y ABC anunciaron su contrato televisivo para Kung Fu el 22 de julio de 1971 y comenzaron la preproducción (incluido el casting). La fecha de emisión estaba prevista para el 22 de febrero de 1972 y la producción comenzó el 15 de diciembre de 1971. Bruce Lee, que había regresado de Tailandia, audicionó para el papel de Caine, pero el estudio se mostró reacio a contratar a un actor chino por preocupaciones con su acento, su intensa personalidad, no se consideraban adecuados para retratar un personaje tranquilo y sereno, y también porque era "demasiado auténtico". [82]
A principios de octubre de 1971, un mes antes de que Warner Brothers designara oficialmente a David Carradine para el papel de Caine, el ejecutivo de Warner Brothers, Ted Ashley , que vio el potencial de Bruce Lee y no quería perderlo ante Paramount, le ofreció un acuerdo de desarrollo exclusivo para crear. su propio programa de televisión, que incluía un anticipo de "25.000 dólares (o 152.000 dólares en dólares de 2017), dinero suficiente para pagar la mayor parte de su hipoteca". Bruce Lee presentó un tratamiento describiendo un programa llamado Ah Sahm , que luego retituló The Warrior . Bruce Lee no firmó el contrato de Ashley y prefirió ver cómo actuaba The Big Boss en los cines. Cuando la película fue un éxito rotundo, abandonó sus planes de ser una estrella de televisión y se centró en la pantalla grande. [81] [74] [a] Décadas más tarde, en 2019, el concepto de serie de Lee se produciría como Warrior en Cinemax . [89]
El Kung Fu ha sido llamado un ejemplo de cara amarilla y un caso destacado de blanqueo . [90]
La mayor parte de la controversia radica en la idea de que la idea de la serie fue "robada" a Bruce Lee , pero también en el hecho de que no fue elegido para el papel principal, y esa decisión tenía connotaciones raciales. La teoría del "robo" se ha generalizado tanto en el mundo académico [91] [92] como en los medios de comunicación, incluso a nivel internacional. [93] [94]
El casting para el papel protagonista cuando el proyecto aún era un largometraje había considerado (entre otros) a James Coburn , que era el preferido por Ed Spielman. Cuando el guión se convirtió en Película de la semana de ABC, el proceso de casting consideró (entre otros) a Bruce Lee, Mako y George Takei . Después de haber "buscado a todos los asiáticos de Hollywood, porque no era necesario ser muy inteligente para saber lo que se avecinaba", y no encontraron ninguno que pudiera llevar la serie, recurrieron al lado estadounidense del personaje y comenzaron a audicionar a actores blancos. incluidos William Smith [95] y John Saxon . [96] Apenas dos semanas antes de que comenzara el rodaje del piloto, David Carradine obtuvo el papel en su segunda audición. [74]
En ese momento, George Takei y la Asociación de Artistas Americanos de Asia y el Pacífico (AAPAA) presentaron una denuncia formal por prácticas de contratación desleales. Querían un actor asiático en el papel principal y un asesor histórico chino; sólo se concedió la segunda demanda. Inicialmente, la comunidad de actores asiática estaba disgustada, pero con tan pocas oportunidades para los actores asiáticos en ese momento, muchos sintieron que era mejor tener un programa exitoso que pudiera ser una fuente constante de trabajo para ellos en papeles secundarios que no tener ninguno. El actor James Hong (que era presidente de la AAPAA) dijo: "A medida que avanzaba el espectáculo, nos dimos cuenta de que era una gran fuente de empleo para la comunidad de actores asiáticos". [81]
La serie ha sido considerada un comentario sobre las relaciones raciales en la década de 1970, tanto por su reparto como por la descripción de la discriminación contra las minorías. [97] Es de destacar que las cuestiones raciales también afectaron el reparto de personajes secundarios, mientras que la desigualdad de género se mostró en sus historias.
France Nuyen y Nancy Kwan , ambas euroasiáticas, interpretaron personajes chinos, la primera aceptó ser entregada en matrimonio como pago por el servicio para el cual su esposo fue contratado (t3e3), la otra prefirió ser concubina del emperador en lugar de esposa. del señor de la guerra que la había violado, interpretado por Stefan Gierasch , con maquillaje protésico (t2e22-23). Barbara Hershey apareció como una mujer euroasiática que huye del matrimonio forzado con un señor de la guerra interpretado por Khigh Dhiegh (nacido Kenneth Dickerson), y se le niega la entrada al templo Shaolin como estudiante porque "eres mujer, también eres mestiza" (t3e10). –11). Por otro lado, las mujeres estadounidenses a veces son retratadas como dependientes o incluso incapaces de sobrevivir sin los hombres (t1e14, s2e16, s3e4), pero también como personas independientes, como empresarias (t3e23), terratenientes (t2e14, s3e1-2), ganaderas ( s2e12, s3e3) o artesanas (s1e3), según las corrientes feministas de la época. En particular, las mujeres asiáticas son retratadas de esa manera en ocasiones (t1e5, s1e8), y no solo en roles estereotipados o serviles.
Dado que la acción de la serie transcurre mayoritariamente en la California del siglo XIX, los negros aparecen como personajes importantes en tan solo unos pocos episodios (t1e13, s2e1, s2e16, s3e18, s3e24), ya que en ese momento eran una pequeña porción de la población del estado. , sin embargo, todos los episodios tienen que ver con ellos enfrentando discriminación. Curiosamente, cuando se mencionan las consecuencias de la Guerra Civil estadounidense , se dan en el contexto de la derrota y la venganza (t1e4, s2e3, s3e24), no de la abolición de la esclavitud .
Respecto a los nativos americanos, como era habitual en la época, son retratados mayoritariamente por actores no nativos, normalmente de la comunidad hispana y también por blancos (t2e6), mientras que los propios hispanos aparecen mayoritariamente cuando Caine visita pueblos de Nuevo México o México. (t2e3, s2e4, s3e14), aunque en ese momento había una importante presencia hispana en el estado. La representación de los nativos americanos varía desde los villanos estereotipados sin rostro (t1e1, s1e2), hasta objetos de persecución y discriminación (t2e5, s3e5) y un personaje coprotagonista en el episodio del t1e15 "The Ancient Warrior", el único con un nativo. actor facturado en los créditos iniciales, que trata precisamente del exterminio de toda una tribu. La ausencia de actores nativos y el problema de la tergiversación cultural no fueron exclusivos de esta serie ni de su época; ha llevado al Congreso Nacional de Indios Americanos a aprobar una resolución sobre el tema en fecha tan reciente como 2017. [98]
La representación del este de Asia, o más bien de China, en la serie sigue siendo un tema problemático. Los estudios académicos tienden a mencionar el programa en el contexto de la discriminación contra los asiáticos en la sociedad y el entretenimiento estadounidenses.
El profesor Jun Xing (Chun Hsing en la catalogación de la Biblioteca del Congreso) [99] afirma que segregar a los actores por roles parece razonable cuando se eligen personajes étnicos, pero existe un doble estándar en el que los asiáticos no pueden desempeñar papeles designados como blancos, mientras que los actores caucásicos cruzan en otros que representan todas las demás razas, mostrando que en las películas los estadounidenses no son de todos los colores, sino blancos y negros. Además, como existe una dicotomía Este/Oeste, los asiáticos no son vistos como estadounidenses. Teniendo esto en cuenta, para mantener el doble rasero, "los personajes euroasiáticos se han convertido en las creaciones favoritas de Hollywood. Estos personajes mestizos obviamente permiten a los actores y actrices blancos, con un mínimo de maquillaje, robar papeles importantes a los asiáticos". Y sitúa al Kung Fu como el "mejor ejemplo" de ello, destacando la implicación de Bruce Lee. [100]
El profesor Hye Seung Chung [101] ejemplifica la representación asiática en el cine y la televisión estadounidenses, y los papeles que se les permitía desempeñar a los actores asiáticos, con el caso de Philip Ahn , quien, siendo hijo de un héroe nacional coreano , pasó su carrera interpretando papeles menores y caracteres secundarios, generalmente japoneses y chinos. En la página 31, compara una carta de un admirador del trabajo de Ahn como Maestro Kan con el ataque del dramaturgo Frank Chin a la serie en un artículo del New York Times de 1974 , cuando afirma que los papeles de los simios en las películas habían evolucionado mejor que los chinos. imágenes en los medios. Incluso si el profesor Chung afirma en la página 177 que " Kung Fu fue una serie innovadora producida por Warner Bros. que entremezclaba el género de las artes marciales con la iconografía del Salvaje Oeste, ampliando la sintaxis del western televisivo para dar cabida a elementos "extranjeros" a nivel escenográfico y narrativo. niveles", su análisis denuncia la forma en que se representa al personaje de Kan como "castrado", estereotipado de diversas maneras, y menciona que Bruce Lee no fue elegido para el papel principal. [102]
Además, la serie en sí carece de precisión histórica y cultural en este asunto. A lo largo de los episodios, los escritores cometieron errores con respecto al orden de los nombres chinos y sobre quién era el emperador en China en el período de la serie. Cuando aparecen elementos japoneses, es poco probable que se conozcan o sucedan en ese momento: en el episodio 3e12, el niño Caine mira una actuación de Noh en la mansión de un mandarín , cuando Japón todavía era un país aislacionista . En el episodio 2e2, entre tres personajes japoneses, hay una mujer que ha estado casada con un inglés durante más de 15 años, cuando a los súbditos británicos se les permitía residir en Japón sólo desde 1862-1863; Además Caine sabe bien qué es un ninja , apenas diez años después de la apertura de Japón a las relaciones internacionales. Lo más importante es que los sacerdotes Shaolin de la serie enseñan filosofía taoísta y confuciana , mientras que los monjes Shaolin reales son budistas . Sin embargo, la ausencia de alusiones a la Corea de Joseon es correcta, pues los inmigrantes de ese reino llegaron a América después de 1884.
Otro tema que ha estado bajo el escrutinio de la academia y los medios, y que no es exclusivo de esta serie, es el hecho de que actores asiáticos de varias nacionalidades y etnias aparecieron en el elenco principal o invitado de Kung Fu interpretando personajes chinos, "indistintamente". El profesor Chung en las páginas 16 y 17 ejemplifica esta situación que enfrentan los actores asiáticos en la industria del entretenimiento estadounidense con las carreras de dos miembros del elenco de Kung Fu , Philip Ahn (coreano) y Richard Loo (chino-estadounidense nacido en Hawaii), quienes tan a menudo interpretaron a villanos japoneses. en las películas de guerra que los artículos de revistas internacionales sobre ellos confundían sus imágenes: "Esta confusión habla de la intercambiabilidad de los actores asiáticos, independientemente de su nacionalidad y etnia, que fue fomentada por una industria insensible a las diversidades y diferencias dentro de un mismo grupo racial". En un artículo inicial sobre la serie, se hace referencia a ambos actores y llaman a sus personajes "orientales". [30] Profesores Kent. An Ono y Vincent N. Pham llaman a esa intercambiabilidad percibida "cara amarilla implícita". [103] Es un problema que, junto con el blanqueo , ha continuado hasta la actualidad y se ha notado a nivel internacional. [104] [105] [106] Con respecto a esta cuestión de la "intercambiabilidad", dado el período histórico en el que se desarrolla el Kung Fu , los coreanos no podrían haber aparecido, y los japoneses tal vez no deberían haberlo hecho, ya que en los Estados Unidos de la década de 1870 había sólo se registraron 55 inmigrantes japoneses . Sin embargo, en el episodio 2e2 se establece a través del diálogo, la vestimenta y detalles culturales que los japoneses no son lo mismo que los chinos y que son interpretados por actores de ascendencia japonesa.
Radamés Pera, quien interpretó al joven Caine, mencionó en 2021: "Hicieron lo mejor que pudieron en ese momento... Estaban recibiendo críticas de la comunidad asiática desde el principio. Así que hicieron un trato con algunos de los representantes de Asia". La comunidad estadounidense contrató a todos los habitantes de la ciudad, ya fueran coreanos, japoneses, chinos o filipinos que tuvieran una tarjeta SAG. También les dieron tarjetas a los que no la tenían dándoles su primer trabajo en una producción sindical. El actor asiático de la ciudad trabajó en ese programa". [107]
" 'Ese tipo soy yo', dice Spielman. 'Ese personaje de Caine soy yo en cierto modo, tal como Siegel y Shuster hicieron a Superman. Siempre fue euroasiático; no siempre encajó '" . Así que, según su creador , no era una maniobra que la hiciera adecuada para un actor blanco, incluso si su primera opción para el papel hubiera sido James Coburn. En cuanto al proceso de casting, el equipo de producción dice que intentaron elegir a un actor asiático, pero ninguno era adecuado para el papel, incluido Bruce Lee. John Furia Jr. afirmó que "el concepto de la serie era un hombre que no estaba involucrado, un hombre que evitaba la acción a casi cualquier costo, un hombre muy tranquilo y aparentemente pasivo". Tom Kuhn, además de afirmar que el discurso de Lee era difícil de entender, dijo: "Se me ocurrió que esta parte era bastante cerebral, un tipo que sólo pelea cuando está absolutamente acorralado". Incluso Fred Weintraub , que había presionado a favor de Lee desde el principio, señaló que necesitaban un actor "que representara la sensación de tranquila serenidad que poseía Caine, una cualidad por la que Bruce no era conocido". Aún así, tanto Kuhn como Weintraub admitieron que "los poderes fácticos" no estaban dispuestos a contratar a un actor asiático per se. [74]
Los estudios académicos sobre la representación asiática en el entretenimiento estadounidense afirman que la elección del papel principal e incluso la interpretación de los personajes chinos por parte de actores asiáticos siguieron patrones discriminatorios generalizados. Situada en un contexto histórico en el que los actores blancos eran libres de interpretar papeles asiáticos, euroasiáticos y de otras etnias, mientras que los actores asiáticos, euroasiáticos y mestizos desempeñaban los papeles estereotipados asiáticos que quedaban pero nunca los papeles blancos, las leyes contra el mestizaje habían sido derogadas hace poco tiempo. en 1967, el Código Hays finalmente abandonado en 1968, y el blanqueo ha continuado en el siglo XXI, sus autores simplemente no pueden creer que la elección de un actor blanco para un papel euroasiático en 1971 pudiera haber tenido otra causa que el racismo empedernido . mucho menos cuando Bruce Lee estaba involucrado. [103] [108] [109]
Los medios de comunicación siguen catalogando este programa como racista, no por su contenido sino porque la futura estrella Bruce Lee no fue elegida para un papel que tal vez no era adecuado para él, como actor, en noviembre-diciembre de 1971, y debido a la creencia arraigada de que la idea de la serie le fue "robada". [110] [111] [112]
En consecuencia, el nuevo programa toma el nombre del original pero se separa completamente de él, [11] [113] [114] en lugar de continuar su historia o intentar construir sobre su legado, afirmando con razón que su objetivo es mejorar la representación y visibilidad de la comunidad asiática. [115] [116] [117]
Curiosamente, en el episodio del t1e3 "Blood Brother", Kwai Chang Caine ruega a sus compatriotas que hagan eso, como una cuestión de vida o muerte.
(Caine ha descubierto un crimen de odio contra un viejo condiscípulo. Se lleva a cabo una investigación, que podría conducir a una posible, pero poco probable, acusación. Caine insta a un hombre chino que ha sido agredido por los asesinos a que se presente en el procedimiento).
"¿No has aprendido nada?"
"Usted es nuevo en este país. Debe comprenderlo. Ningún jurado acusará a un hombre blanco por lo que le han hecho a uno de nuestro pueblo".
"Sin embargo, debes comparecer... Si te mantienes alejado, será una aceptación de las cosas tal como son. Si apareces en la investigación, tu sola presencia será una demanda de justicia. La presencia de tu hijo, tu esposa y tu hija, valdrá aún más."
"¿Me pides que someta a mi familia a la vergüenza? ¿A lastimar? ¿Por qué razón?"
"¿Cómo pueden encontrar seguridad en una fortaleza cuyos muros arderán, cuyas ventanas no pueden detener una bala, cuyas puertas cederán ante cualquiera que tenga la fuerza para forzarlas? ¿Cómo pueden esconderse, cuando cuanto más invisible permanezcan, más lo harán? ¿No dudes en buscarte?
Ubicado en un punto de inflexión en la historia de la sociedad y la televisión estadounidenses, ser el último programa de la televisión estadounidense con un personaje principal con cara amarilla , oscurece lo que el programa logró. En una época en la que los actores asiáticos eran en gran medida ignorados y generalmente desempeñaban papeles menores y abiertamente estereotipados , Kung Fu fue excepcional por presentarlos constantemente como personajes no estereotipados y por ser una fuente de trabajo constante para los actores asiáticos, lo cual fue reconocido por los miembros del elenco. [30] y el presidente de la AAAA, James Hong . Los episodios t3e8, t3e10-11, t3e15 y t3e22, ambientados en China, tuvieron un elenco mayoritariamente asiático-americano. Además, el programa fue claro al denunciar el racismo anti-chino , incluidos los crímenes de odio (t1e3), y señaló eventos históricos ignorados en la cultura popular, como la Ley Page de 1875 que básicamente prohibía la inmigración de mujeres del este de Asia (t1e8), o las duras condiciones laborales de los inmigrantes chinos que construyeron el ferrocarril transcontinental (piloto, t3e9). A pesar de sus imprecisiones históricas, el diálogo de la serie se basó en gran medida en la filosofía china, lo que brindó a los espectadores una introducción a sus valores espirituales , y su atractivo dramático la convirtió en receptora de elogios internacionales.
En sus páginas, Rotten Tomatoes llama a la serie "influyente", [118] y Metacritic al describirla dice: "Un hombre de paz, aunque entrenado para defenderse, Caine siempre intentó abordar las situaciones de una manera que fuera moralmente aceptable. a sus creencias, y resolverlas a través de [los] medios menos violentos posibles. Su viaje no es sólo uno a través de la frontera de América, sino también a través de las áreas claras y oscuras del alma ". [119]
En una entrevista de mayo de 1973 con John Furia Jr. en la revista Black Belt , el autor Jon Shirota habla de la respuesta crítica en estos términos: "Incluso los críticos de televisión, habitualmente muy reservados y cautelosos con sus valoraciones, aclamaron el programa [el primer segmento] como uno de los mejores del año. (...) Un crítico escribió que el éxito de Kung-Fu puede atribuirse precisamente a lo que temían los productores: que el público no supiera de qué se trataba la serie. "En realidad", dijo Según el crítico, "añade una cierta cantidad de imprevisibilidad y suspenso a la trama. No se parece a la mayoría de los héroes occidentales cuyos rostros son como los del libro que ya has leído". Otro crítico dijo que una historia como Kung-Fu nunca se habría podido llevar al cine hace 10 años porque a nadie le habrían importado un grupo de culis . "Sólo ahora", bromeó, "es que estamos dando verdadero crédito". a la historia. ' " [13]
Warner Home Video lanzó la serie completa en DVD en la Región 1 entre 2004 y 2005.
El 14 de noviembre de 2017, Warner Home Video relanzó las tres temporadas, así como la serie completa en DVD en la Región 1.
Los extras incluyen comentarios de audio de David Carradine en cuatro episodios de la serie (t2e1 The Well , t2e14 A Dream Within a Dream , t3e2 Blood of the Dragon - 2 , t3e21 Full Circle ), Zen & Now: A Dinner With David Carradine And Friends. (Invitados: Hal Sparks , Sifu Rob Moses, Vivica A. Fox , Kam Yuen , Cynthia Rothrock , Radames Pera , Michael Madsen ), dos documentales sobre el desarrollo y producción de la serie ( From Grasshopper to Caine: the Making of Kung Fu , The Tao of Caine: Production and Beyond ) y Shaolin Diary de David Carradine , una visita al Monasterio Shaolin de China y la Gran Muralla . [136]
La serie también está disponible en línea en Amazon Prime Video e iTunes (incluido el piloto) y en Google TV .
En Kung Fu: The Movie (1986) Caine (interpretado por Carradine) se ve obligado a luchar contra su hasta ahora desconocido hijo, Chung Wang (interpretado por Brandon Lee ). Herbie Pilato en The Kung Fu Book of Caine (página 157) también comenta que el hijo de Bruce Lee, Brandon Lee, estuvo involucrado en secuelas relacionadas con la serie:
El fallecido Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, interpretó al hijo de Caine, Chung Wang. Hacia el final de la película, Chung Wang le pregunta a Caine si es su padre. La pregunta parece algo irónica ya que, en la vida real, el padre de Brandon era un candidato para el papel de Caine en la serie. Después de que Bruce Lee perdiera el papel ante Carradine, regresó a Hong Kong, donde hizo The Big Boss , la película que inició su legendaria carrera en el cine de artes marciales.
En Kung Fu: The Next Generation (1987), la historia llega hasta la actualidad y se centra en la historia de Kwai Chang "Johnny" Caine ( Brandon Lee ), quien es el tataranieto de Kwai Chang Caine , y el La difícil relación que tiene con su padre, también llamado Kwai Chang ( David Darlow ). En un intento por conectar con su hijo, Caine Sr. lo lleva a Silver Creek, un pueblo fantasma, el lugar donde su antepasado pasó sus últimos años. Hablan de cómo Caine llegó allí, se convirtió en el "sabio del pueblo" y cómo falleció.
"Así que supongo que murió aquí, ¿verdad?"
"Eso es lo extraño. Una tarde, en su jardín, el corazón le falló. Su esposa fue a buscar al médico. Cuando regresó, Kwai Chang ya no estaba".
"¿A dónde fue él?"
"Nadie lo sabe realmente".
Mientras Johnny se ha involucrado en una operación de robo y tráfico de armas, el padre perfeccionista y el hijo rebelde deben dejar de lado sus diferencias para luchar contra los criminales y salvar a Johnny de la prisión.
Dos décadas después de que terminara la primera serie, una segunda serie relacionada titulada Kung Fu: The Legend Continues siguió las aventuras del nieto de Kwai Chang Caine, también llamado Kwai Chang Caine . [137] Nuevamente protagonizó Carradine, esta vez como el nieto del Caine original, y presentó a Chris Potter como su hijo. [138] El mentor de Caine fue interpretado por Kim Chan como Lo Si (El Antiguo) / Ping Hai. La segunda serie duró cuatro años, de 1993 a 1997.
En junio de 2006, Ed Spielman y Howard Friedlander anunciaron que se estaba desarrollando una película (que serviría como precuela de la serie original de Kung Fu y tendría lugar en China). En 2007, Max Makowski planeó hacer la película más atrevida que la serie de televisión original. El actor y director Bill Paxton estaba en conversaciones para dirigir la adaptación de la serie de televisión. [139] Baz Luhrmann estaba en conversaciones para dirigir la película en 2014, y si se llegaba a un acuerdo, Luhrmann debía reescribir el guión de la película. [140] En 2020, 87North Productions anunció el desarrollo de una versión cinematográfica contemporánea de la serie con el creador Spielman y Stephen L'Hereaux como productores a través de su compañía Solipsist Film y con la dirección de David Leitch . [141]
Una reimaginación de la serie original, titulada simplemente Kung Fu , se emitió en The CW en abril de 2021. El programa está producido por Greg Berlanti . [142] [143]
La serie está escrita por Christina M. Kim y Martin Gero y ve una crisis de un cuarto de vida que hace que una joven chino-estadounidense llamada Nicky, interpretada por Olivia Liang , abandone la universidad y se establezca en un monasterio aislado en China. Cuando regresa y encuentra su ciudad natal invadida por el crimen y la corrupción, utiliza sus habilidades en artes marciales y sus valores Shaolin para proteger a su comunidad y llevar a los criminales ante la justicia, todo mientras busca al asesino que mató a su mentor Shaolin y ahora la ataca. [144]
El programa está protagonizado por Olivia Liang como Nicky; Tzi Ma y Kheng Hua Tan como Jin Chen y Mei-Li, sus padres restauradores cuyos secretos amenazan con destruir sus vidas; Jon Prasida como Ryan Chen, un ingenioso estudiante de medicina y hermano menor de Nicky; Shannon Dang como Althea Chen, la enorme hermana mayor de Nicky, recién comprometida y en camino de planificar la boda china de sus sueños; y Eddie Liu como Henry Chu, un instructor de artes marciales y aficionado a la historia del arte chino que tiene una química instantánea con Nicky. [145] [146] [147] Gavin Stenhouse fue elegido como Evan Hartley, un asistente del fiscal de distrito de gran éxito que todavía tiene una debilidad por su primer amor, Nicky; e Yvonne Chapman fue elegida como Zhilan, una mujer críptica con profundos vínculos criminales y una conexión misteriosa con el monasterio Shaolin donde Nicky entrenó en kung fu. [148] [149]
¿Recuerdas el Kung Fu original?
Hacemos.
Protagonizada por David Carradine, se emitió en ABC de 1972 a 1975 y durante muchos años después en sindicación.
Fue un espectáculo zen muy tranquilo, a pesar de que el personaje de Carradine, Kwai Chang Caine, pateó grandes traseros, también era conocido por la frase "Paciencia, saltamontes".
Esta nueva versión de Kung Fu no se parece en nada a eso.
¿Pero eso importa?
Como asesor técnico de Kung-Fu, Chow tiene que viajar por toda California para buscar practicantes de kung-fu que, en su opinión, puedan adaptar sus estilos a partes particulares.
Una vez que comienza el rodaje, le corresponde a él resolver las diferencias de opinión sobre las escenas de lucha.
El problema básico es que la mayoría de los practicantes de kung-fu nunca antes han actuado en películas y no están familiarizados con los aspectos técnicos.
Algunos insisten en más realismo en las escenas de lucha, sin tener en cuenta ángulos de cámara difíciles;
otros exigen decorados más auténticos, sin tener en cuenta las limitaciones presupuestarias.
Sin embargo, dice Chow, una vez que se dan cuenta de que hacer una película implica un esfuerzo colectivo de todos los involucrados, sus actitudes cambian y se vuelven muy cooperativos.
Chow no solo trabaja con los actores, sino que también ayuda a introducir nuevas escenas en los guiones y a eliminar algunas de ellos.
"Tenemos que asegurarnos de que las escenas de lucha sean creíbles", dijo.
"No queremos que el público piense que el kung fu es una especie de magia china o que los maestros son seres sobrehumanos. Queremos que el público aprenda un poco sobre el antiguo arte del kung-fu, su historia, su La filosofía y sus aplicaciones."
(...) Los actores veteranos Philip Ahn y Richard Loo, que probablemente hayan actuado en más películas de Hollywood que cualquier otro actor oriental, están acostumbrados a interpretar a hombres calvos.
En Kung-Fu, representan a los sacerdotes Shaolin.
"Me alegré mucho cuando leí el guión piloto", dijo Ahn.
"Está escrito con mucha sinceridad. Por una vez, una película muestra lo mal que eran tratados los orientales en este país en los primeros tiempos. También ofrece a los occidentales una mejor visión de la gran cultura oriental."
"Esto también da a los occidentales una mejor imagen de los orientales", añadió Loo.
"Ellos (los orientales) no son mostrados como el estereotipado criado, lavandero o cocinero. Reciben lo que les corresponde. Se les retrata como hombres muy inteligentes y con conocimientos mundanos".
En la semana que terminó el 6 de mayo de 1973, más o menos cuando se estaban terminando Enter the Dragon, la serie de televisión Kung Fu protagonizada por David Carradine era el programa número uno en la televisión estadounidense, atrayendo una audiencia regular de 28 millones de espectadores.
En las películas se corren muchos riesgos.
Mire en estas películas de Kung Fu, me he roto o dislocado prácticamente todos los dedos de las manos y de los pies que tengo.
Me he aplastado las costillas.
Me rompí el hombro.
He destruido un ligamento en la rodilla.
Podría seguir.
Actuar es una profesión peligrosa.
Y cuando consideras que hice 68 funciones más toda la televisión y todo, solo debes esperar que me lastime de vez en cuando.
Es algo así como ser un jugador de fútbol o algo así.
Fox News: ¿Qué causó que terminara "Kung Fu"?
Pera: Teníamos cajas de Nielsen en la parte trasera de los televisores en todo el Medio Oeste y determinaban quién estaba viendo qué en un momento dado.
Esto fue antes de Internet.
Y en aquel entonces, las calificaciones de Nielsen lo significaban todo.
David Carradine, quien lo admitió él mismo, dijo que siempre tuvo una relación de amor/odio con la fama y el éxito en general.
Era un tipo de persona contracultural pero también tenía contratos con grandes corporaciones.
Eso se convirtió en un problema para él y simplemente se cansó.
No quería hacerlo más.
Entonces lo saboteó.
¿Qué sucede cuando una superestrella de la televisión hace una película personal y discreta con amigos en la zona rural de Kansas a principios de la década de 1970, pero no la termina hasta los años 80, propensos a los éxitos de taquilla?
David Carradine estaba a punto de descubrirlo.
Había dirigido y protagonizado el drama
Americana
durante la pausa de 1973 de su exitoso programa,
Kung Fu,
porque quería un plan de escape para no tener que actuar en otra serie de televisión, o en papeles cinematográficos que no le interesaban.
Americana
era una historia de un pequeño pueblo sobre un veterano de Vietnam, y fue una de las pocas películas personales que comenzó en los años 70 (junto con
Mata Hari
y
You and Me
).
Estas películas formaban parte del plan maestro de David para convertirse en un actor y director de autor lo suficientemente exitoso como para elegir sus propios proyectos.
Irónicamente, sucedió lo contrario, y David aceptó toneladas de trabajo como actor "mercenario", para poder seguir retocando sus películas personales de mala suerte.
Los proyectos eran tan importantes para él que incluso vendió sus regalías
de Kung Fu
a Warner Bros en un momento dado, para mantener vivo el sueño.
Y aunque dirigir ya había demostrado ser un camino difícil para David, no podría haber estado preparado para la montaña rusa emocional que él (junto con Skip Sherwood, su productor intermitente) experimentaría al intentarlo. para que el público viera
la cultura americana
alrededor de 1981-1985.
Warner Bros. TV Distribution vendió "Kung Fu" a nueve estaciones más, elevando el total del mercado a 23 para la propiedad fuera de la red de 62 episodios de una hora de duración, cuyo inicio de sindicación está previsto para el 1 de septiembre.
Los nuevos compradores incluyen WTAF-TV Philadelphia, KHTV Houston y WMAR-TV Baltimore.
Kung Fu
duró tres temporadas a partir de 1972. Llegó a la televisión australiana poco después; de hecho, recuerdo vagamente haber visto el primer episodio cuando se estrenó (en blanco y negro).
Pensé que después de 30 años esta serie parecería de mala calidad y anticuada, pero la mayoría de las veces no es así.
Se hizo con un presupuesto reducido, pero el uso de localizaciones al aire libre y el hecho de estar rodada íntegramente en película le da un aspecto más atemporal y oculta las limitaciones presupuestarias.
La dirección artística de Eugène Lourié, que trabajó en algunas de las mejores películas de Jean Renoir en los años 30, hace que las localizaciones parezcan auténticas y realistas.
Se podría creer que el templo Shaolin fue creado especialmente para este espectáculo, pero en realidad los decorados se construyeron para la película
Camelot
y se modificaron inteligentemente para que parezcan un templo chino.
Cada segundo miércoles, mi hija y tres de sus amigas vienen a casa después de la escuela antes de su clase de baile y siempre piden macarrones con kung fu.
Lo grabé del Jones Channel y un día les puse la famosa secuencia inicial: "Cuando puedas quitarme la piedra de la mano, será hora de que te vayas".
Les encantó y pidieron ver el episodio completo.
Todo esto les pareció extraño y cautivador: un sacerdote Shaolin descalzo pateaba tranquilamente a la gente hasta dejarla inconsciente.
Prefiero fotografías que ofrezcan una participación creativa más personal. (...) Creo firmemente que al diseñar un decorado es importante transmitir la impresión más fuerte y suprimir los detalles inútiles. (...) En cada escena intenté encontrar un enfoque visual interesante. En esto me ayudó mucho la comprensión de Jerry y la inventiva de su dirección. (...) Intenté conseguir decorados ambiciosos, pero mi principio rector era mantenerme estrictamente dentro del presupuesto. (...) Para mí, estos decorados chinos siempre tuvieron una cualidad poética y onírica.
Según Emil, venían en juegos de 3, 5 y ocasionalmente 7 o 9. Tomó las campanas del Dharma y las colocó en filas para poder tocarlas más fácilmente;
luego, una vez que tuvo suficiente, los montó verticalmente.
Un compositor sólo tiene una oportunidad.
Rodaron la película durante siete días.
Lo traen, lo cortan y lo manipulan.
Tienen dos o tres semanas para hacer algo al respecto.
Ves el programa una vez o, a veces, dos veces si tienes suerte.
Grabas tres o cuatro días después y se supone que está bien.
Esa es la única posibilidad que tienes, porque una semana después estará al aire.
[Jim Helms, de una entrevista contemporánea.]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )En el siguiente extracto editado y ampliado de Bruce Lee: A Life, el biógrafo autorizado de Bruce Lee, Matthew Polly, comparte la historia real de la creación del programa Kung Fu.
La verdad es más interesante que el mito, y se anima a los lectores que deseen aprender aún más sobre Bruce Lee a leer el libro de Polly, que llegará en formato de bolsillo en junio de 2019.
Estaba tan entusiasmado como siempre por poner a Bruce en el papel de Kwai Chang Caine, pero aún encontraba resistencia por parte de los poderes fácticos.
Así que envié a Bruce a la oficina de Tom Kuhn para que se presentara.
Fue un encuentro para conocer y saludar que Tom probablemente nunca olvidará.
La mayoría de los actores se presentan a las audiciones con un currículum y una foto brillante de 8 x 10.
Bruce apareció con un artículo extra: sus nunchakus.
Para los no iniciados, los nunchakus son dos palos de madera, similares a las porras de la policía, que están sujetos de un extremo a otro mediante un trozo corto de cadena o cuerda.
En los estrechos confines de la oficina de Tom, Bruce, un maestro del arma, le hizo a Tom una demostración directa, agitando los palos letales con velocidad, gracia y destreza alucinantes.
Bruce no necesitó darle un puñetazo a Tom en el estómago para dejarlo sin aliento.
"¡Qué carajo fue eso!"
Tom me preguntó después de la entrevista.
"Ese era Bruce Lee", dije, "¿Qué opinas de él para el Kung Fu?"
"Es increíble", dijo Tom efusivamente.
"Nunca había visto algo así. Pero conseguirle el liderazgo aún será una posibilidad remota. Puede que sea demasiado auténtico".
Para mi continua frustración, Tom tenía razón.
Los poderes fácticos tenían cien razones diferentes por las que Bruce se equivocaba para el papel: era un desconocido, era bajo, su inglés no era lo suficientemente bueno, le faltaba la serenidad necesaria para desempeñar el papel... Pero al final del día, en realidad solo había una razón.
En la historia de Hollywood nunca ha habido un héroe asiático, a menos que cuentemos a Charlie Chan.
Pero incluso ese icónico personaje chino-estadounidense nunca fue popular en las películas hasta que fue interpretado por Warner Oland, quien no sólo era caucásico, sino sueco, por el amor de Dios.
A partir de Öland, sólo los blancos interpretaban a Charlie.
Y esa dudosa tradición continuó en el Kung Fu cuando David Carradine consiguió el papel de Kwai Chang Caine.
Bruce estaba destrozado.
Incluso sus reflejos relámpago fueron impotentes para evitar que la oportunidad de su vida se le escapara de las manos.
"Dar al público lo que quiere" era una justificación común para este acuerdo unilateral, que era una buena manera de decir que los miembros del público no querían tener que mirar a los actores orientales durante un período prolongado de tiempo (ésta era la razón principal dada para la ahora infame elección de David Carradine en el programa de televisión Kung Fu de los años 1970, en lugar de la elección original de Bruce Lee).
Bruce Lee influyó en otra serie de ABC, Kung Fu, (que se emitió de 1972 a 1975), que era un western protagonizado por David Carradine y con actores asiáticos secundarios como Keye Luke y Philip Ahn. Lee fue consultor de quienes desarrollaron el programa de Kung Fu y trabajó bajo la impresión de que él sería su elección para el papel principal. Cuando Carradine fue seleccionado para el papel, Lee les confió a sus amigos que había sido víctima de racismo. Los productores de Kung Fu le dijeron a Lee que no creían que un actor chino pudiera ser visto como un héroe a los ojos de la audiencia televisiva estadounidense. El programa revivió el estereotipo asiático "misterioso". Dado que el racismo era una barrera para que Bruce Lee alcanzara el estrellato en los Estados Unidos, se fue a Hong Kong y alcanzó el estrellato en toda Asia como estrella de cine.
Esta mezcla de géneros "oriental" y "occidental" ofrece paralelismos con el "Spaghetti Western".
Muestra a un monje budista mitad chino caminando por los pastos del "Salvaje Oeste" [streift/streit?/quarrel?].
"Kung Fu" fue producida por Warner Brothers y Bruce Lee, quien aportó ideas, no fue elegido para el papel principal, lo que los impulsó [¿él?] a recurrir a producciones cinematográficas en Hong Kong; el resto es historia del cine.
(Traducido por Google del alemán) / Dieser „Eastern" – „Western" – Genre-Mix bietet Parallelen zum „Italo-Western". Er zeigt einen halbchinesischen buddhistischen Mönch der durch den „Wilden Westen" streift.
"Kung Fu" war von Warner-Brothers produjo palabras y Bruce Lee der Ideen dazu beigesteuert hatte wurde nicht für die Hauptrolle besetzt, was diesen veranlasste, sich an Filmproduktionen in Hong Kong zu wenden – der Rest ist Filmgeschichte
Como ya se ha dicho, la génesis del Kung Fu tiene una cara B, mucho menos glamurosa que la oficial, y en el centro de esa escena está Bruce Lee.
La versión que repitió el artista marcial hasta el día de su muerte fue que Warner Bros., con la complicidad de Ed Spielman, le había robado la idea del espectáculo.
Que efectivamente, en la reunión que había mantenido con los estudios, les había contado muchos detalles de los que luego se apropiaron.
Al no confiar en que el público estadounidense aceptara a un héroe nacido en China, decidieron dejarlo a un lado y quedarse con todo.
(Traducido del español)
El Kung-Fu es ante todo una idea de Bruce Lee, ese Bruce Lee menos conocido.
(...) Aunque Bruce Lee escribió la sinopsis de la serie y ofreció el concepto a ABC, los productores prefirieron a un actor blanco antes que a él, argumentando que un chino encabezando un programa estadounidense no era una buena venta.
(Traducido del francés)
... incluso hizo una prueba de pantalla para el piloto de televisión de Kung Fu en el papel de Kwai Chang Caine, usando prótesis oculares para que pareciera chino. Se rumorea que la cadena de televisión ABC estaba interesada en el actor para el papel principal, pero finalmente lo consideraron demasiado musculoso y posiblemente amenazante para el papel; el papel fue para David Carradine.
min.0:25.
'Lo que sabía, lo que había sucedido es que él [Bruce Lee] se suponía que iba a hacer esta serie, la serie de televisión Kung Fu...' '
Uh-uh, justo aquí-'
'a popa, y estaba escrito para él, pero lo que pasó fue que ABC, en su gran sabiduría, dijo "¿qué sabemos, qué estamos haciendo? Quiero decir, el público estadounidense no quiere ver a un actor chino todas las semanas..." así que cambiaron... Ahora, aquí hay cosas extrañas.
Entonces, ¿sabes a quién quedaron en segundo lugar?
A mí.'
'¡Me estás tomando el pelo!'
'No no soy.'
'¡Guau!'
'No soy.
Esto no se difunde con demasiada frecuencia.'
'¡No, es un honor para mí saber esto!'
[risas]
'La razón, la razón... '¡
Porque he leído sobre eso!'
"No pude hacerlo porque tenía un contrato con Universal para hacer una serie médica llamada The Bold Ones".
"Bien, lo recuerdo".
"Entonces, mi agente dijo: "¿Puedes sacarlo de esto? Porque quieren, uh, que vaya a este espectáculo, ya sabes, sobre esto y aquello [gestos de artes marciales] y todo ese tipo de cosas. ,", entonces dijeron: "¡Ni modo! ya sabes, está con nosotros", y así hasta ahora...' [Transcripción de la entrevista]
Este capítulo analiza la figura de Kwai Chang Caine y sus maestros monjes Shaolin en la popular serie de televisión de los años 70, Kung Fu. En este momento, un monje ficticio ocupa su lugar junto a representaciones de personajes históricos, completando el efecto hiperreal comentado en capítulos anteriores. El Kung Fu también marca el ascenso al poder cultural de una nueva generación, cuyos intentos de unir selectivamente los ideales de sus padres con sus propios valores contraculturales se ven claramente en el primer "Oeste Occidental" de Estados Unidos. Se analiza específicamente la política racial del programa, desde la elección de David Carradine como el sacerdote fugitivo "mitad chino, mitad estadounidense" hasta las historias que a menudo presentan personajes minoritarios. La forma en que se incluyen las minorías raciales en cada episodio revela un potente comentario sobre las relaciones raciales contemporáneas a principios de los años setenta. En última instancia, el programa individualiza la política racial e idealmente configura un enfoque espiritual a la opresión social. (Abstracto)
POR LO TANTO, SE RESUELVE que el Congreso Nacional de Indios Americanos (NCAI) pide a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que lidere los esfuerzos de diversidad de Hollywood para promover a los actores nativos, los especialistas y especialistas nativos, los pueblos nativos delante y detrás de la cámara. e Historias nativas en el cine.
NCAI pide a la Casting Society of America que seleccione actores nativos para representar a los pueblos nativos en el cine y la televisión.
NCAI pide al Writers Guild of America que represente y promueva a los nativos americanos en la escritura de guiones.
NCAI insta a los productores, estudios y directores a resaltar historias que retraten de manera precisa y positiva a los pueblos nativos y las comunidades tribales tal como son las historias de Estados Unidos.
Bruce Lee fue rechazado por Warner Bros. para el papel principal a pesar de su increíble experiencia en artes marciales y su origen étnico chino. Hollywood consideró legítimo que el papel euroasiático fuera para el actor blanco David Carradine. "Este rechazo racial por parte de Hollywood", como recuerda Tiana (Thi Thanh Nga) en un artículo reciente, "Bruce me dijo, lo enfureció. Lo impulsó a abandonar Estados Unidos y regresar a Hong Kong, donde, en dos años vertiginosos, , se convirtió en una leyenda internacional". La semana antes de morir, recuerda Tiana, Lee prometió "superar a Steve McQueen y James Coburn", y así lo hizo. Tanto McQueen como Coburn eran alumnos de Lee y, sin embargo, "cada uno le había dicho que él [Lee] nunca podría alcanzar su estatus de estrella porque era chino".
También se puede identificar Kung Fu como una refundición nostálgica y paródica del período sinófilo de Hollywood, que coincide aproximadamente con la duración de la popular serie de películas B, Charlie Chan (1931-1949). Es significativo que el ciclo de Charlie Chan terminara el mismo año en que el Partido Comunista Chino de Mao Zedong llegó al poder y que Kung Fu se transmitiera por primera vez el año en que Richard Nixon visitó China, derritiendo décadas de antagonismo de la Guerra Fría entre las dos potencias mundiales. Este evidente puente histórico se ve reforzado además por la reunión de cinco antiguos alumnos de la serie Charlie Chan (Philip Ahn, James Hong, Benson Fong, Keye Luke y Victor Sen Yung) en Kung Fu. Actores asiático-americanos pioneros que comenzaron su carrera interpretando papeles secundarios de hijos y sospechosos de Charlie Chans de cara amarilla de Warner Oland y Sidney Toler, estos antiguos alumnos se reunieron nuevamente para ser mentores del héroe occidental híbrido, Kwai Chang Caine. Este codiciado papel protagonista chino le fue arrebatado por el actor blanco David Carradine al legendario artista de kung fu convertido en estrella Bruce Lee, lo que da fe del círculo irónico de la política racista de casting que abarcó el cine de los años 30 y la televisión de los 70.
Aunque Bruce Lee fue responsable del concepto del programa, no consiguió el papel principal. En cambio, David Carradine interpretó el papel de cara amarilla. Como lo explica Greco Larson: 'Los actores de ascendencia asiática también están excluidos de los papeles principales en televisión. A pesar de trabajar con los creadores de Kung Fu (1972-1975), Bruce Lee no consiguió el papel de Kwai Chang Caine en el programa de televisión porque parecía "demasiado asiático". En cambio, el papel fue para el actor blanco David Carradine, y se decía que el personaje era mitad estadounidense y mitad chino. Esta decisión de reparto influyó en la trama, lo que facilitó a los escritores retratarlo como heroico. (2006, 68)
(...) La cara amarilla implícita funciona de tres maneras principales (...) En segundo lugar, asume la similitud de los asiáticos y los asiático-americanos en todos los ámbitos. Por lo tanto, los medios de comunicación estadounidenses consideran que los asiáticos y los asiático-americanos son intercambiables y no tienen cualidades únicas que valga la pena mencionar, por lo que a menudo no tienen más opción que desempeñar papeles de grupos étnicos asiáticos distintos de los más alineados con sus propios grupos étnicos y étnicos. experiencias culturales. Según la misma lógica, los asiáticos y los asiático-americanos de raza mixta desempeñan papeles monorraciales de asiáticos y asiático-americanos.
El reemplazo de
Hawaii 5-0
de los personajes de Kim y Park por el actor japonés-estadounidense Ian Anthony Dale recuerda extrañamente a la exitosa comedia romántica de Netflix
A todos los chicos de los que me enamoré
, que, aunque elogiada por su representación asiática, está protagonizada por una actriz vietnamita que interpreta La adolescente coreana Lara-Jean.
Este modelo panasiático de casting de Hollywood, impulsado por la antigua afirmación de que todos los asiáticos tienen el mismo aspecto, plantea la pregunta: si la representación asiático-estadounidense en los medios no retrata con precisión a las personas que dice ser, ¿qué propósito tiene en realidad? ¿servicio?
¿Qué dice esta intercambiabilidad de actores asiáticos sobre el tipo de visibilidad que Hollywood nos otorga con la expectativa de que la aceptemos sin pensar por el simple hecho de tener visibilidad?
Como filipino-canadiense, noté que no había nadie que representara mi origen étnico.
Ese solo hecho me ha disuadido de ver la película.
Hay actores filipinos, pero no interpretan personajes filipinos.
Nico Santos, un filipino-estadounidense, interpreta a Oliver T'sien, junto a la actriz filipina Kris Aquino como la princesa malaya Intan.
La película no sólo carecía de presencia filipina, sino también india, tamil, tailandesa o indonesia, a pesar de estar ambientada en Singapur.
¿Qué significa esto para los actores asiáticos?
La escritora de Stylecaster.com, Annie Lim, señala la intercambiabilidad de los actores asiáticos.
[Enlaces a otro artículo sobre el tema]
Incluso en el ejemplo reciente de Érase una vez en Hollywood
, ganadora del Oscar de 2019
, Lee se sintió decepcionada por la interpretación estereotipada de Quentin Tarantino de su padre como un fanfarrón arrogante, agravado por el hecho de que fue interpretado por el actor coreano-estadounidense Mike Moh en lugar de un Estrella china.
Fue otro recordatorio de un persistente punto ciego cultural, en el que los asiáticos son intercambiables y la escuela de pensamiento de artes marciales de Bruce Lee se presenta como superflua, engreída y, en este caso, no rival para la fuerza estadounidense de Brad Pitt.
Se cree ampliamente que Bruce Lee fue el progenitor del concepto inicial de Kung Fu, pero finalmente fue dejado de lado por Carradine, lo que demuestra el racismo arraigado en Hollywood.
Según su esposa, Lee fue rechazado para el papel principal porque era "demasiado pequeño, demasiado chino, no era un nombre lo suficientemente grande para sostener una serie semanal y era demasiado inexperto".
Cara Amarilla siguió apareciendo en la televisión después de Las aventuras del Dr. Fu Manchú. Shim escribe: 'El programa de televisión Kung Fu (1972-75) podría haber producido el primer personaje heroico asiático interpretado por un actor asiático. La estrella de acción Bruce Lee originalmente iba a protagonizar Kung Fu , pero luego se le negó el papel porque se suponía que el público no estaba preparado para ver a un asiático humillando físicamente a unos blancos (1998, 401). Los académicos han escrito que históricamente la televisión ha sido el lugar donde los sentimientos anti-asiático-estadounidenses se han filtrado a través de una imaginación de blancura. Como señalan los académicos, Yellow Face y la televisión han negado durante mucho tiempo la plena humanidad de los estadounidenses de origen asiático.
No hay nada realmente racista en la historia de un monje Shaolin mitad chino, mitad estadounidense que deambula por el campo en busca de su medio hermano.
Bueno, está el hecho de que David Carradine, de aspecto muy caucásico, se presenta como un modelo de artes marciales.
Está eso, además de la inclinación de su personaje por soltar extraños aforismos al estilo de las galletas de la fortuna como "Conviértete en quien eres".
Todo eso y, para que no lo olvidemos, toda la idea del programa fue sacada directamente de Bruce Lee.
Entonces, ¿qué estábamos diciendo?
Sí.
RACISTA.
(Y no podemos hablar de
Kung Fu
sin abordar su controversia. Después de la muerte de Bruce Lee en 1973, su esposa, Linda, dijo que a él se le había ocurrido el concepto del programa y que Warner Bros. se lo había robado. La cadena lo negó. En una entrevista anterior con Pierre Berton (posiblemente la única de Lee), la estrella mencionó un programa de estilo occidental llamado
The Warrior
que incorporaba kung fu. Dijo que estaba luchando para desarrollar el programa con Paramount y Warner Bros.).
En 1971, Lee, que entonces tenía 30 años, se había convertido en una superestrella internacional tras su éxito con
The Big Boss
,
Fist of Fury
y
Way of the Dragon
.
Aunque todas estas fueron películas de Hong Kong, traspasó los límites para los estadounidenses de origen asiático en el cine y desafió los estereotipos de cómo se retrata típicamente a los hombres asiáticos en la corriente principal.
Por esta época, Lee escribió algunos tratamientos para las películas que quería producir.
Entre ellos se encontraba una propuesta para una serie de televisión llamada
The Warrior
, que sigue a un artista marcial en el Viejo Oeste protagonizado por él mismo.
Seguramente, después de todo su éxito en Hong Kong y la subsiguiente legión de fanáticos globales que lo siguieron, Hollywood estaba listo para su primer protagonista televisivo asiático.
Lamentablemente, fue rechazado.
Incluso con el poder estelar de Bruce Lee, los ejecutivos creían que los espectadores todavía no estaban preparados para un protagonista asiático en la pantalla grande.
Lee se vio obligado a posponer el proyecto.
Al año siguiente, Hollywood estrenó
Kung Fu,
protagonizada por el actor blanco David Carradine, que interpreta a un monje medio chino que lucha contra los malos en el Viejo Oeste.
El programa es idéntico al programa que Lee presentó apenas un año antes, por lo que algunos no pudieron evitar especular que la idea de Lee fue robada y su personaje blanqueado.
[Nota: Las películas se estrenaron en Estados Unidos en abril de 1973, junio de 1973 y agosto de 1974, respectivamente.]
Kung Fu, una excelente continuación de un gran estreno, hace que Nicky evolucione en más de un sentido.
Le hicieron pruebas de su estado físico y mental varias veces a lo largo de la hora y los resultados fueron excelentes.
Nicky entrenó mucho esta vez, tanto mental como físico.
Creo que esto muestra cómo ella está tratando de mejorar, especialmente su estado mental.
La meditación fue un gran tema.
Nicky meditó para afrontar su dolor, sus nuevos problemas con su madre y la pelea que tuvo con Althea.
En otra hora repleta de acción y aventuras, los miembros de la familia Shen tienen su propio momento en el centro de atención, la misteriosa identidad de Zhilan es descubierta por un profesor involuntario convertido en prisionero, y la recuperación de una segunda arma mágica comienza. un juego de alto riesgo del gato y el ratón entre los dos enemigos del programa a toda velocidad.
"Gran parte de la representación y la inclusión no se trata tanto de que nosotros, como asiáticos, necesitemos vernos representados en las pantallas, sino que necesitamos que nos inviten a los hogares de personas que no nos ven en la vida cotidiana, sólo para humanizarnos, normalizar la visión. "Nosotros, recuérdeles que somos como ellos y que tenemos un lugar en este mundo. Y con suerte, tener nuestro programa en sus hogares ampliará esa visión del mundo para ellos", dijo la actriz Olivia Liang durante un panel virtual para el drama el miércoles.
(...) Para Christina M. Kim, escritora y productora de televisión cuyos créditos incluyen "Lost" y "NCIS: Los Ángeles", la oportunidad de reiniciar la icónica serie fue una responsabilidad que no tomó a la ligera.
Después de vender su propuesta a The CW en el otoño de 2019, Kim comenzó a trabajar en el piloto e inmediatamente quiso que la nueva versión se mantuviera por sí sola.
(...) La mayor diferencia entre los dos programas
de Kung Fu
, explicó Kim, es el énfasis en la experiencia asiático-americana.
"Quiero que este sea un programa multigeneracional. Está en The CW, pero no es sólo un programa sobre niños. Realmente llegamos a conocer a los padres. Tenemos un personaje gay y nos ocupamos de cómo los padres abordan su salida del armario. Todos estos diferentes temas a través de la lente de esta familia".
(...) "Después de cerrar, pasé horas y horas viendo el mismo metraje una y otra vez, hasta que finalmente conseguí este pequeño vídeo de tres o cuatro minutos tal como lo quería. Mi hijo de ocho años Mi hijo se volvió hacia mí una vez y me dijo: 'Mamá, son coreanos'.
Pensé: 'No son coreanos, pero sé lo que estás diciendo'", recordó.
"El hecho de que se diera cuenta de que es muy raro ver un espectáculo totalmente asiático en cualquier lugar fue un momento muy especial para mí porque me di cuenta de que esto realmente podría marcar la diferencia. Los niños verán esto. Con suerte, esto abre la puerta para muchos más. programas como este. Espero que haya 20 programas como este con un elenco exclusivamente asiático".
Las realidades políticas han hecho que el elenco y el equipo reflexionen sobre el programa con nueva gravedad.
Pero también reconocen que un gran avance en la representación televisiva no podría comenzar a abordar o resolver el complicado nexo de condiciones que ha puesto a los estadounidenses de origen asiático más vulnerables, como los trabajadores de un spa que fueron asesinados en un tiroteo masivo en Atlanta el mes pasado, en peligro.
"Ciertamente no voy a decir que nuestro programa sea la solución al racismo antiasiático", dice Kim.
"Pero sí creo que podemos ser parte de la solución simplemente por la naturaleza de tener un elenco predominantemente asiático-americano en las cadenas de televisión cada semana, yendo a los hogares de las personas. Somos visibles, y ser visibles es una gran parte de la solución. "
