Las representaciones de los asiáticos orientales en el cine y el teatro estadounidenses han sido objeto de controversia. Estas representaciones han reflejado con frecuencia una percepción etnocéntrica de los asiáticos orientales en lugar de representaciones realistas y auténticas de las culturas, colores, costumbres y comportamientos de Asia oriental. [1] [2] [3]
Yellowface , una forma de maquillaje teatral utilizada por artistas europeo-americanos para representar a una persona del este de Asia (similar a la práctica de blackface utilizada para representar personajes afroamericanos ), [1] continúa utilizándose en cine y teatro. [1] [2] Sólo en el siglo XXI, Grindhouse (en un tráiler parodia de la serie de Fu Manchú ), Balls of Fury , I Now Pronounce You Chuck & Larry , Crank: High Voltage y Cloud Atlas presentan cara amarilla o no. -Actores de Asia Oriental como caricaturas de Asia Oriental . [4]
El actor japonés Sessue Hayakawa comenzó a aparecer en películas alrededor de 1914. [5] Firmó con Paramount Pictures , tuvo papeles en más de 20 películas mudas, incluidas La ira de los dioses (1914) y El tifón (1914), y fue considerado como un símbolo sexual de Hollywood . [5] Cuando el contrato de Hayakawa con Paramount expiró en 1918, el estudio todavía quería que protagonizara una próxima película, pero Hayakawa los rechazó a favor de iniciar su propia compañía. [5] Estaba en la cima de su popularidad durante ese tiempo. [5] Su carrera en los Estados Unidos sufrió un poco debido a la llegada del cine sonoro, ya que tenía un fuerte acento japonés . Se volvió desempleado durante la era de la Segunda Guerra Mundial debido al prejuicio antijaponés . Experimentó un resurgimiento de su carrera a partir de 1949 en películas con temática de la Segunda Guerra Mundial y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en El puente sobre el río Kwai . [5]
Anna May Wong , considerada por muchos como la primera estrella de cine chino-estadounidense, [6] ya actuaba a los 14 años y en 1922, a los 17 años, se convirtió en la primera chino-estadounidense en romper la regla del mestizaje de Hollywood interpretando frente a una Protagonista romántico blanco en El peaje del mar . Aunque en 1924 era conocida internacionalmente, sus papeles cinematográficos estaban limitados por los estereotipos y los prejuicios. Cansado de ser encasillado y ignorado para papeles principales de personajes del este de Asia en favor de actrices europeo-estadounidenses, Wong dejó Hollywood en 1928 para ir a Europa. [6] Entrevistada por Doris Mackie para Film Weekly en 1933, Wong se quejó de sus papeles en Hollywood: "Estaba tan cansada de los papeles que tenía que interpretar". [7] [8] Ella comentó: "Me parece poco en Hollywood, porque, en lugar de chinos reales, los productores prefieren húngaros, mexicanos e indios americanos para los papeles chinos". [9] En 1935, fue considerada para el papel principal en La buena tierra , que fue para la actriz alemana Luise Rainer . Wong rechazó el papel de la villana, una estereotipada Dama Dragón Oriental .
Keye Luke fue un actor de éxito, interpretando al "Hijo número uno" Lee Chan en las populares películas de Charlie Chan , así como al Kato original en la década de 1940 Green Hornet y al detective James Lee Wong en Phantom of Chinatown (1940). papel desempeñado anteriormente por el actor inglés Boris Karloff .
El actor coreano-estadounidense Philip Ahn , después del rechazo por hablar demasiado bien inglés, desafió amenazas de muerte después de interpretar a villanos japoneses. Ahn tendría una carrera prolífica. [ cita necesaria ]
No obstante, algunos actores estadounidenses de Asia oriental y del sur intentaron iniciar sus carreras. Merle Oberon , una angloindia , pudo conseguir papeles protagónicos después de inventar una historia falsa sobre sus orígenes y usar maquillaje para blanquear la piel. Hubo otros actores pioneros asiático-americanos como Benson Fong (que interpretó al hijo número tres en las películas de Charlie Chan), Victor Sen Yung (que interpretó al hijo número dos en las películas de Charlie Chan), Richard Loo (que también interpretó a muchos papeles de villano japonés), Lotus Long (conocida por su papel de Lin Wen junto a Keye Luke en El fantasma de Chinatown ), Suzanna Kim, Barbara Jean Wong , Fely Franquelli , Chester Gan , Honorable Wu, Kam Tong , Layne Tom Jr. , Maurice Liu, Rudy Robles , Teru Shimada , Willie Fung , Toshia Mori y Wing Foo, quienes comenzaron sus carreras cinematográficas en las décadas de 1930 y 1940.
Con la cantidad de actores estadounidenses de origen asiático disponibles, el autor Robert B. Ito escribió un artículo que describía que la protección laboral de los actores caucásicos era una de las razones por las que los caucásicos retrataban a los asiáticos. "Con el porcentaje relativamente pequeño de actores que se mantienen a sí mismos actuando, era lógico que intentaran limitar al máximo el grupo de talentos disponible. Una manera de hacerlo era imponer restricciones a los actores minoritarios, que, en el caso de En el caso de los actores asiáticos, significaba que normalmente sólo podían conseguir papeles como criados, cocineros, lavanderos y enemigos de guerra enloquecidos, y los raros papeles de "compañero leal del héroe blanco" eran para los actores de renombre. Para el papel, casi inevitablemente se le dio a un actor blanco". [10]
La película de 2018 Crazy Rich Asians fue protagonizada por Constance Wu , Henry Golding , Michelle Yeoh , Gemma Chan , Lisa Lu , Awkwafina , Harry Shum Jr. , Ken Jeong , Sonoya Mizuno , Chris Pang , Jimmy O. Yang , Ronny Chieng , Remy Hii , Nico . Santos , Jing Lusi y Carmen Soo , entre otros.
La película de 2022 Everything Everywhere All at Once estuvo protagonizada por Michelle Yeoh como protagonista principal, Stephanie Hsu , Ke Huy Quan , Harry Shum Jr. y James Hong como actores secundarios.
La galesa estadounidense Myrna Loy era la "chica a la que acudir" para cualquier interpretación de personajes asiáticos y fue encasillada en más de una docena de películas, mientras que el detective chino Charlie Chan , que siguió el modelo de Chang Apana , un detective chino hawaiano de la vida real, fue interpretado por varios actores europeos y europeo-americanos, incluidos Warner Oland , Sidney Toler y Peter Ustinov . Loy también apareció en Yellowface junto a Nick Lucas en The Show of Shows .
La lista de actores que se han puesto la cara amarilla para interpretar a asiáticos orientales en algún momento de su carrera incluye a Lon Chaney Sr., Edward G. Robinson , Paul Muni , Loretta Young , Boris Karloff , Peter Lorre , Anthony Quinn , Shirley MacLaine , Katharine Hepburn , Rita Moreno , Rex Harrison , John Wayne , Mickey Rooney , Marlon Brando , Lupe Vélez , Alec Guinness , Tony Randall , John Gielgud , Max von Sydow , Linda Hunt , Eddie Murphy , David Carradine , Joel Gray , Peter Sellers , Yul Brynner y muchos otros.
"Madame Butterfly" fue originalmente una historia corta escrita por el abogado de Filadelfia John Luther Long . [11] Se convirtió en una obra de teatro en un acto, Madame Butterfly: A Tragedy of Japan , de David Belasco . Giacomo Puccini transformó la obra en la ópera italiana Madama Butterfly , ambientada en 1904. [12] La versión cinematográfica muda de 1915 fue dirigida por Sidney Olcott y protagonizada por Mary Pickford . [13]
Todas las versiones de Madame Butterfly cuentan la historia de una joven japonesa que se convierte al cristianismo (por lo que es repudiada por su familia) y se casa con Benjamin Franklin Pinkerton, un teniente blanco de la Marina estadounidense. Para él, el matrimonio es una conveniencia temporal, pero la conversión de Butterfly es sincera y se toma en serio sus votos matrimoniales. [14] Los deberes navales de Pinkerton finalmente lo alejaron de Japón. Deja atrás a Butterfly y ella pronto da a luz a su hijo. Pinkerton finalmente conoce y se casa con una mujer estadounidense blanca (el hecho de que dejó de pagar el alquiler de la casa de Butterfly equivalía a un divorcio según la ley japonesa de la época). [14] Pinkerton regresa a Japón con su nueva esposa, Kate, para reclamar a su hijo. Butterfly accede a su pedido y luego se suicida cuando Pinkerton entra corriendo a la casa, demasiado tarde para detenerla. En la historia de Long, Butterfly está a punto de suicidarse cuando la presencia de su hijo le recuerda su conversión cristiana, y la historia termina cuando el señor y la señora Pinkerton llegan a la casa a la mañana siguiente y la encuentran completamente vacía.
Los estadounidenses han estado incorporando personajes asiáticos al cine desde 1896; sin embargo, históricamente era común contratar actores blancos para interpretar personajes asiáticos. Aunque algunos personajes asiáticos son interpretados por actores asiáticos en las primeras películas con una historia o escenario asiático, la mayoría de los personajes principales son interpretados por actores blancos, incluso cuando el papel está escrito como un personaje asiático.
Sr. Wu fue originalmente una obra de teatro, escrita por Harold Owen y Harry M. Vernon. Se representó por primera vez en Londres en 1913, con Matheson Lang a la cabeza. Se hizo tan popular en el papel que protagonizó una versión cinematográfica de 1919. Lang continuó interpretando papeles orientales (aunque no exclusivamente) y su autobiografía se tituló Mr. Wu Looks Back (1940). La primera producción estadounidense se estrenó en Nueva York el 14 de octubre de 1914. El actor Frank Morgan estaba en el elenco original de Broadway y aparecía bajo su nombre original Frank Wupperman.
Lon Chaney Sr. y Renée Adorée fueron elegidos para la película de 1927 . Los pómulos y los labios se construyeron con algodón y colodión, se insertaron las puntas de las boquillas de los puros en las fosas nasales y las largas uñas se construyeron con tiras de película pintada. Chaney usó piel de pescado para darle un toque oriental a sus ojos y se usó cabello crepé gris para crear el distintivo bigote y perilla de Fu-Manchú.
La Ciudad Prohibida es una película dramática muda estadounidense de 1918 protagonizada por Norma Talmadge y Thomas Meighan y dirigida por Sidney Franklin. Una copia de la película se encuentra en la Biblioteca del Congreso y otros archivos cinematográficos. La trama se centra en un romance interracial entre una princesa china ( Norma Talmadge ) y un estadounidense. Cuando los funcionarios de palacio descubren que está embarazada, la condenan a muerte. En la última parte de la película, Talmadge interpreta a la hija adulta del asunto, que busca a su padre en Filipinas.
La película Broken Blossoms está basada en un cuento, "The Chink and the Child", extraído del libro Limehouse Nights de Thomas Burke . [15] Fue lanzado en 1919, durante un período de fuerte sentimiento anti-chino en los EE.UU., un miedo conocido como el Peligro Amarillo . Griffith cambió la historia original de Burke para promover un mensaje de tolerancia. En la historia de Burke, el protagonista chino es un sórdido joven vagabundo de Shanghai obligado a incorporarse al servicio naval, que frecuenta fumaderos de opio y prostíbulos; en la película, se convierte en un misionero budista cuyo objetivo inicial es difundir el dharma de Buda y la paz (aunque también se le muestra frecuentando fumaderos de opio cuando está deprimido). Incluso en su punto más bajo, todavía evita que sus compañeros de juego peleen.
La historia original de esta película proviene de una novela escrita por Vern Sneider en 1952. La película La casa de té de la luna de agosto fue adaptada en 1956 de la versión teatral de 1953, escrita por John Patrick. Esta película de comedia estadounidense está dirigida por Daniel Mann. La trama se refiere al concepto del gobierno militar de los Estados Unidos que intenta establecer poder e influencia sobre Japón, específicamente en Okinawa, durante tiempos de guerra. Aunque el reparto incluye actores y actrices japoneses para los papeles de los personajes japoneses de la película, como Machiko Kyō , Jun Negami , Nijiko Kiyokawa y Mitsuko Sawamura, el personaje principal, Sakini, es interpretado por un actor estadounidense blanco, Marlon . Brando .
Flower Drum Song es una adaptación cinematográfica de 1961 de la obra de Broadway de 1958 del mismo título . Esta adaptación cuenta la historia de una mujer china que emigra a Estados Unidos y su posterior matrimonio concertado. Esta película contó con el primer elenco mayoritariamente asiático en el cine de Hollywood, sentando un precedente para que las siguientes The Joy Luck Club y Crazy Rich Asians tuvieran un reparto mayoritariamente asiático. Se convirtió en el primer largometraje importante de Hollywood en tener un elenco mayoritariamente asiático en una historia asiático-estadounidense contemporánea.
The Joy Luck Club es un drama estadounidense de 1993 dirigido por Wayne Wang . La historia está basada en la novela homónima de Amy Tan . Esta película exploró la relación de las madres inmigrantes chinas y sus hijas chino-estadounidenses de primera generación. Esta película fue sólo la segunda en el cine de Hollywood que contó con un reparto mayoritario asiático.
Better Luck Tomorrow es una película de drama criminal estadounidense de 2002dirigida por Justin Lin . La película trata sobre asiático-americanos de gran rendimiento que se aburren de sus vidas y entran en un mundo de delitos menores y excesos materiales. Better Luck Tomorrow presentó al público cinematográfico un reparto que incluía a Parry Shen , Jason Tobin , Sung Kang , Roger Fan y John Cho .
Harold y Kumar van al castillo blanco es una película de comedia estadounidense de 2004dirigida por Danny Leiner , escrita por Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg , y protagonizada por John Cho y Kal Penn . Los escritores dijeron que estaban realmente hartos de ver películas para adolescentes que eran unidimensionales y tenían personajes que no se parecían a ninguno de sus amigos, que eran un grupo bastante diverso. Esto los impulsó a escribir una película que fuera a la vez inteligente y divertida y eligió a dos tipos que parecían sus mejores amigos. [17] Habían incluido a Harold y Kumar, que eran asiático-americanos, en todos sus guiones como personajes principales, pero tuvieron dificultades para presentarlos a los estudios. "Nuestra lógica en ese momento era que nadie más estaba escribiendo una comedia para fumetas sobre un tipo de Asia [oriental] y un tipo indio que iban a conseguir White Castle", dijo Hurwitz, aunque el director Danny Leiner recordó: "Antes del casting y tratando de conseguirlo". Con el dinero antes de que apareciera Luke [Ryan, el productor ejecutivo], íbamos a un par de estudios y uno dijo: “Mira, realmente amamos esta película. ¿Por qué no lo hacemos con un hombre blanco y un hombre negro? [18] John Cho mencionó que los escritores querían evitar blanquear a los protagonistas principales, por lo que escribieron escenas étnicas específicas en el guión. Cho recordó: "Tenía que basarse en eso como un mecanismo de defensa para que no se volvieran blancos". [18] [19] [20] Schlossberg comentó: “Nunca había habido un personaje asiático sin acento excepto [Cho] como el chico MILF. Mucha gente leyó el guión y asumió que podrían ser estudiantes de intercambio, por lo que realmente había que enfatizar que estos chicos nacieron en Estados Unidos. Era un mundo totalmente diferente”. [18]
Kal Penn declaró que la razón por la que se dio luz verde a la película fue porque había dos ejecutivos junior en New Line Cinema a quienes se les asignó este nuevo proyecto y decidieron arriesgarse. Penn explicó: "Las personas mayores de Hollywood, las personas mayores de la ciudad decían: 'No sabemos si Estados Unidos está preparado para dos hombres asiático-americanos como protagonistas de una comedia'" .
Saving Face es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 2004 dirigida por Alice Wu . Wil ( Michelle Krusiec ) de la películaes lesbiana, pero tiene demasiado miedo de decírselo a su madre viuda Hwei-lan ( Joan Chen ) o a sus estrictos abuelos. Se sorprende al descubrir que su madre, de 48 años, está embarazada y que ella no es el único miembro de su familia con secretos románticos. Hwei-lan es expulsada de la casa de sus padres y obligada a vivir con Wil, lo que pone a prueba la creciente amistad de Wil con la orgullosa y abierta Vivian ( Lynn Chen ).
Gook cuenta la historia de los asiático-americanos durante los disturbios de Los Ángeles de 1992 . Fue estrenada en 2017 con su director Justin Chon , David So , Sang Chon, Curtiss Cook Jr. y Ben Munoz.
Ghost in the Shell es una adaptación estadounidense de 2017 del manga japonés Ghost in the Shell de Masamune Shirow . Fue dirigida por Rupert Sanders y contó con Scarlett Johansson como personaje principal. Esta película estaba ambientada en el futuro y giraba en torno a la historia de un cyborg que descubre su pasado. Esta película fue controvertida debido al hecho de que el casting incluía a un caucásico y la película fue acusada de racismo y blanqueo en el cine . Después de que estalló la controversia, se informó que Paramount Pictures examinó la posibilidad de utilizar CGI para hacer que Scarlett Johansson pareciera "más asiática". [22]
Crazy Rich Asians es una adaptación cinematográfica de 2018 del libro del mismo nombre de Kevin Kwan . A pesar de ser un éxito comercial y de crítica, la película generó controversia por el casting de actores de raza mixta y actores no chinos en papeles étnicamente chinos, además de retratar a los personajes que hablan inglés británico e inglés americano en lugar de inglés de Singapur . [23] [24] [25] La película también fue criticada por su falta de diversidad, y los críticos afirmaron que la película no representaba adecuadamente la variedad de grupos étnicos en Singapur. [26] [27] [28] La actriz principal Constance Wu respondió a las críticas, afirmando que la película no representaría a todos los asiático-americanos dado que la mayoría de los personajes representados en la película eran étnicamente chinos y extremadamente ricos. [29] La revista Time también señaló que la película era la "primera historia moderna con un elenco exclusivamente asiático y un protagonista asiático-estadounidense" desde el estreno de la película de 1993 The Joy Luck Club . [30]
Searching (película) es una película estadounidense de suspenso y misterio sobre la vida cinematográfica de 2018 dirigida por Aneesh Chaganty , escrita por Chaganty y Sev Ohanian y producida por Timur Bekmambetov . Es el primer thriller convencional de Hollywood encabezado por un actor asiático-estadounidense, John Cho . [31]
A todos los chicos de los que me enamoré es una película original de Netflix de 2018 basada en el libro del mismo nombre de Jenny Han . La película está protagonizada por Lana Condor y Noah Centineo y se le atribuye, junto con Crazy Rich Asians , haber ayudado a obtener una mayor representación de los estadounidenses de origen asiático en el cine. [32] Sobre la película, Han declaró que tuvo que rechazar ofertas iniciales para adaptar el libro, ya que algunos de los estudios querían una actriz blanca para interpretar al personaje principal de Lara Jean. [33] Irónicamente, ninguno de los cinco intereses amorosos masculinos de la adaptación cinematográfica de la comedia romántica era de ascendencia asiática, a pesar de cambiar el origen étnico de al menos un interés amoroso del libro, lo que fue visto como una perpetuación de la castración de los asiáticos. Hombres en los medios de Hollywood. [34]
The Farewell es una película de comedia dramática estadounidense de 2019escrita y dirigida por Lulu Wang , basada en una historia llamada What You Don't Know que Wang compartió inicialmente en This American Life en abril de 2016. [35] [36] Basado en Las experiencias de vida de Wang, la película está protagonizada por Awkwafina como Billi Wang, una chino-estadounidense que, al enterarse de que a su abuela le queda poco tiempo de vida, es presionada por su familia para que no se lo cuente mientras programan una reunión familiar antes de que ella muera. [37] La película recibió elogios de la crítica; La película fue nominada a dos premios en la 77ª edición de los Globos de Oro, incluido el de Mejor Película en Lengua Extranjera y Awkwafina ganó como Mejor Actriz - Musical o Comedia , convirtiéndola en la primera persona de ascendencia asiática en ganar un Premio Globo de Oro en cualquier categoría de película de actriz principal. [38]
The Half of It es una película original de Netflix de 2020 escrita y dirigida por Alice Wu . El spin-off de Cyrano de Bergerac trata sobre Ellie Chu, una estudiante tímida e introvertida que ayuda al deportista de la escuela a cortejar a una chica que, en secreto, ambos desean. [39] Se encuentran conectando y aprendiendo sobre la naturaleza del amor.
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos es una película de superhéroes de 2021 basada en elpersonaje de Marvel Comics Shang-Chi , producida por Marvel Studios y ambientada en el Universo Cinematográfico de Marvel . Protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi y Tony Leung como Wenwu , la película es la primera franquicia de películas de superhéroes de Marvel con un protagonista asiático. En 2006 se planeó una película basada en Shang-Chi, pero el desarrollo no comenzó en serio hasta diciembre de 2018, tras el éxito de Crazy Rich Asians . [40] [41] La película moderniza los elementos problemáticos de los orígenes del cómic de Shang-Chi y el mandarín , que describían estereotipos negativos de los asiáticos orientales. [42] [43] Según el productor Kevin Feige , Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos presenta un elenco que es "98% asiático" y es "mucho más que una película de kung fu ". [44]
Todo en todas partes, todo a la vez es una película de 2022 dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert (también conocido como The Daniels) y producida por A24 . Protagonizada por Michelle Yeoh , Stephanie Hsu , Ke Huy Quan , James Hong , Harry Shum Jr. , entre otros actores, es una película de comedia de acción absurda donde un anciano inmigrante chino-estadounidense debe salvar el mundo explorando otros universos y reviviendo las vidas. ella podría haber liderado.
Vanishing Son es una serie de acción estadounidense protagonizada por Russell Wong. Antes de la serie, hubo 4 películas para televisión. Es uno de los primeros programas de televisión que retrata a un personaje masculino asiático-americano como protagonista romántico. [45] [46]
Selfie es una comedia romántica estadounidense protagonizada por Karen Gillan y John Cho . El programa está basado libremente en Pigmalión y My Fair Lady . Cho apareció como el primer protagonista masculino asiático-americano de una comedia romántica. [47] Fue elegido como Henry Higgs el 13 de marzo de 2014. [48]
Warner Brothers Television inicialmente tenía la intención de elegir a Henry Higgs como un inglés blanco que era varias generaciones mayor que modelaba el personaje original. El proceso de casting fue muy extenso. La creadora, Emily Kapnek , dijo: "Observamos toneladas de actores diferentes, y realmente, una vez que abrimos nuestras mentes y dijimos, dejemos lo que pensamos que se supone que es Henry y hablemos sobre quién es, solo necesitamos un brillante actor, y surgió el nombre de John [Cho]". También mencionó que la cadena ABC fue la primera en sugerir un casting daltónico. [49] [50] Julie Anne Robinson , una de las directoras y productoras ejecutivas que más tarde trabajó en Bridgerton , reveló en entrevistas de 2021 que abogó por elegir a Cho y tuvo que persuadir "de arriba a abajo a todos en esa cadena" de que él era el elección perfecta para el papel, que tomó mucho tiempo considerar. Robinson luchó por Cho y ganó, diciendo: "Eso es lo que más me enorgullece de todo ese piloto". [51] [52] [53]
Fresh Off the Boat es una comedia de situación estadounidense creada por Nahnatchka Khan , una adaptación libre de Fresh off the Boat del autor Eddie Huang . Este programa siguió la vida de una familia asiático-estadounidense a principios de la década de 1990. Es la primera comedia asiático-estadounidense que se presenta en horario de máxima audiencia en Estados Unidos. Fue lanzado en febrero de 2015 y ha sido renovado varias veces, finalizando con un final de dos partes el 21 de febrero de 2020.
Dr. Ken es una comedia de situación estadounidense creada por el actor y escritor Ken Jeong . Este programa siguió la historia de un médico asiático-estadounidense y su familia. Este programa se emitió entre el 2 de octubre de 2015 y el 31 de marzo de 2017.
Kim's Convenience es una serie de televisión canadiense adaptada de la obra de teatro homónima de 2011 de Ins Choi . Este programa gira en torno a la vida de una familia y su tienda de conveniencia familiar ubicada en Toronto. Debutó en octubre de 2016 y desde entonces ha sido renovada para una cuarta temporada. Este programa ha llamado la atención a nivel mundial y Netflix obtuvo los derechos para transmitirlo fuera de Canadá.
Warrior es una serie de televisión estadounidense de acción y drama con producción ejecutiva de Shannon Lee y Justin Lin , [54] [55] basada en un concepto y tratamiento originales del padre de Lee, Bruce Lee . [56] [57] [58] El programa sigue a un prodigio de las artes marciales y su participación en las Guerras Tong del San Francisco de la década de 1870. Bruce Lee desarrolló el programa en 1971, pero tuvo problemas para presentarlo a Warner Bros. y Paramount . [59] El programa se estrenó en Cinemax el 5 de abril de 2019 y posteriormente se renovó para una segunda temporada. [60]
En 1929, el personaje del Dr. Fu Manchu hizo su debut en el cine estadounidense en El misterioso Dr. Fu Manchu interpretado por el actor sueco-estadounidense Warner Oland . Öland repitió el papel en El regreso del Dr. Fu Manchú de la década de 1930 y en La hija del dragón de 1931 . Oland apareció en el musical de 1931 Paramount on Parade , donde se vio al Doctor Diablo asesinando tanto a Philo Vance como a Sherlock Holmes .
En 1932, Boris Karloff se hizo cargo del personaje de la película La máscara de Fu Manchú . [61] El tono de la película ha sido considerado durante mucho tiempo racista y ofensivo, [62] [63] pero eso solo contribuyó a su estatus de culto junto con su humor y escenarios de Grand Guignol y secuencias de tortura. La película estuvo suprimida durante muchos años, pero desde entonces recibió una reevaluación crítica y se lanzó en DVD sin cortes.
En una serie de películas de las décadas de 1930 y 1940, el detective chino-hawaiano-estadounidense Charlie Chan fue interpretado por los actores blancos Warner Oland , Sidney Toler y Roland Winters . Öland, nacido en Suecia, a diferencia de sus dos sucesores en el papel de Chan, en realidad parecía un poco chino y, según sus contemporáneos, no utilizó maquillaje especial en el papel. También interpretó a asiáticos orientales en otras películas, incluidas Shanghai Express , The Painted Veil y Werewolf of London (décadas más tarde, el actor de televisión afroeuropeo estadounidense Khigh Dhiegh , aunque de ascendencia africana y europea, generalmente fue elegido como un asiático oriental debido a su apariencia, y a menudo se le incluía en listas de actores de Asia Oriental).
The Good Earth (1937) es una película sobre agricultores chinos que luchan por sobrevivir. [64] Fue adaptada por Talbot Jennings , Tess Slesinger y Claudine West de la obra de Donald Davis y Owen Davis , que a su vez se basó en la novela de 1931 The Good Earth dela autora ganadora del Premio Nobel Pearl S. Buck . La película fue dirigida por Sidney Franklin , Victor Fleming (sin acreditar) y Gustav Machatý (sin acreditar).
El presupuesto de la película fue de 2,8 millones de dólares, relativamente caro para la época, y tardó tres años en realizarse. Aunque Pearl Buck pretendía que la película estuviera compuesta exclusivamente por actores chinos o chino-estadounidenses, el estudio optó por utilizar estrellas estadounidenses establecidas y eligió a los europeos Paul Muni y Luise Rainer para los papeles principales. Ambos habían ganado el Oscar el año anterior: Rainer por su papel en El gran Ziegfeld y Muni por su papel principal en La historia de Louis Pasteur . Cuando se le preguntó sobre su elección de actores, el productor Irving Thalberg respondió diciendo: "Estoy en el negocio de crear ilusiones". [sesenta y cinco]
Anna May Wong había sido considerada una de las principales candidatas para el papel de O-Lan, la heroína china de la novela. Sin embargo, debido a que Paul Muni era un hombre blanco, las reglas contra el mestizaje del Código Hays exigían que la actriz que interpretara a su esposa fuera una mujer blanca. Entonces, MGM le dio el papel de O-Lan a una actriz europea y le ofreció a Wong el papel de Lotus, la villana de la historia. Wong se negó a ser el único chino-estadounidense, interpretando el único personaje negativo, afirmando: "No interpretaré el papel. Si me dejas interpretar a O-Lan, estaré muy contento. Pero me estás preguntando... con sangre china, para hacer el único papel antipático en la película que presenta un elenco totalmente estadounidense que interpreta personajes chinos". [66] La negativa de MGM a considerar a Wong para este personaje chino de alto perfil en el cine estadounidense se recuerda hoy como "uno de los casos más notorios de discriminación en el reparto en la década de 1930". [67]
The Good Earth fue nominada a cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Dirección ( Sidney Franklin ), Mejor Fotografía ( Karl Freund ) y Mejor Montaje (Basil Wrangell). Además del premio a la Mejor Actriz (Luise Rainer), la película ganó el premio a la Mejor Fotografía . [68] El año en que salió The Good Earth , Wong apareció en la portada del segundo número de la revista Look , que la etiquetó como "La chica china más bella del mundo". [69] Estereotipada en Estados Unidos como una dama dragón , la foto de portada la mostraba sosteniendo una daga. [ cita necesaria ]
La película de 1961 Desayuno con diamantes ha sido criticada por su interpretación del personaje del Sr. Yunioshi, el estereotipado vecino japonés de Holly. Mickey Rooney se maquilló para cambiar sus rasgos a una aproximación caricaturizada de un japonés. En el lanzamiento en DVD de la edición del 45 aniversario, el productor Richard Shepherd se disculpa repetidamente y dice: "Si pudiéramos cambiar a Mickey Rooney, estaría encantado con la película". [70] El director Blake Edwards declaró: "Mirando hacia atrás, desearía no haberlo hecho nunca... y daría cualquier cosa por poder reformularlo, pero está ahí, hacia adelante y hacia arriba". [70] En una entrevista de 2008 sobre la película, Rooney, de 87 años, dijo que estaba desconsolado por las críticas y que nunca había recibido ninguna queja sobre su interpretación del personaje. [71]
La película estadounidense de 1984 Sixteen Candles ha sido criticada por el personaje de Long Duk Dong . Este personaje asiático se convirtió en un "estereotipo asiático-americano para una nueva generación". [72] Long Duk Dong mostró una variedad de estereotipos en la película, como ser socialmente incómodo y difícil de entender, y el "perdedor lascivo pero sexualmente inepto". [72] La idea de que los asiáticos son más femeninos y por lo tanto "más débiles" se ejemplifica aún más a través de la relación romántica de Long Duk Dong con uno de los personajes de la película. Él asume el papel más femenino mientras que la chica americana se convierte en la más masculina de los dos en la relación.
Yellowface en el teatro ha sido llamado "la práctica de actores blancos que se ponen pintura facial exagerada y disfraces que sirven como una representación caricaturizada del atuendo tradicional asiático". [73] Fundada en 2011, la Coalición de Acción de Artistas Asiático-Americanos (AAPAC) trabaja en un esfuerzo por "ampliar la percepción de los artistas asiático-americanos para aumentar su acceso y representación en los escenarios de la ciudad de Nueva York". Este grupo trabaja para abordar y discutir las controversias y sucesos de la cara amarilla. [74] [ se necesita fuente no primaria ]
Miss Saigon , un musical con música de Claude-Michel Schönberg , letra de Alain Boublil y Richard Maltby Jr. y libro de Boublil y Schönberg, es una adaptación moderna de la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini . Miss Saigon cuenta la historia de un romance condenado al fracaso que involucra a una mujer vietnamita y un soldado estadounidense ambientado en la época de la Guerra de Vietnam . [75]
Cuando Miss Saigon se estrenó en el Theatre Royal, Drury Lane , Londres, el 20 de septiembre de 1989, el actor galés Jonathan Pryce usó pesadas prótesis de párpados y una crema para oscurecer la piel mientras interpretaba a The Engineer, un proxeneta franco-vietnamita de raza mixta. [76]
Una vez que la producción del West End de Londres llegó a Broadway en 1990, estaba previsto que Pryce repitiera su papel de El Ingeniero, lo que provocó una gran ruptura en los círculos teatrales estadounidenses y provocó la protesta del público. El dramaturgo ganador del premio Tony, David Henry Hwang , escribió una carta a la Actors' Equity Association protestando por esta interpretación de un personaje euroasiático interpretado por un actor blanco. [77]
A pesar de estas protestas, Pryce interpretó El ingeniero con gran éxito y Miss Saigon se convirtió en uno de los éxitos más antiguos de Broadway. [78]
El Mikado , una opereta cómicacon música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert , se estrenó en 1885 en Londres y todavía se representa con frecuencia en el mundo de habla inglesa y más allá. [79] [80] Al ambientar la ópera en un Japón ficticio del siglo XIX, Gilbert utilizó el barniz del exotismo del Lejano Oriente para suavizar el impacto de su aguda sátira de las instituciones y la política británicas. [80] [81]
Numerosas producciones estadounidenses del siglo XXI de El Mikado han sido criticadas por el uso de cara amarilla en su reparto: Nueva York (2004 y 2015), Los Ángeles (2007 y 2009), Boston (2007), Austin (2011), Denver (2013). ), y Seattle (2014) [82] La prensa señaló que la Sociedad Gilbert & Sullivan de Seattle eligió los 10 papeles principales y el coro con actores blancos, con la excepción de dos actores latinos. [82]
En 2015, los New York Gilbert and Sullivan Players cancelaron una producción de The Mikado que presentaría su compañía de repertorio compuesta principalmente por actores blancos, debido a las quejas de la comunidad estadounidense de Asia Oriental. [83] La compañía rediseñó su producción en colaboración con un grupo asesor de profesionales del teatro estadounidenses de Asia oriental y estrenó el nuevo concepto en 2016, [84] recibiendo una cálida crítica en The New York Times . [85] Después de que Lamplighters Music Theatre de San Francisco planeara una producción en 2016, las objeciones de la comunidad estadounidense de Asia oriental los llevaron a restablecer la opereta en el Milán de la época del Renacimiento , reemplazando todas las referencias a Japón con Milán. [86] Los revisores sintieron que el cambio resolvió el problema. [87] [88]
The King and I es un musical de Richard Rodgers (compositor) y Oscar von Hammerstein II (letrista). Basada en la novela de 1944 Anna y el rey de Siam de Margaret Landon, la historia ilustra el choque de las culturas oriental y occidental al transmitir las experiencias de Anna (basada en Anna Leonowens ), una maestra de escuela británica contratada como parte del rey Mongkut de Siam . s impulso para modernizar su país. La relación entre el Rey y Anna está marcada por conflictos y riñas constantes a lo largo del musical, así como por un amor que ninguno de los dos puede confesar.
La producción del musical de los Dallas Summer Musicals de 2015 causó controversia en el casting de un actor europeo-estadounidense como King Mongkut. En una carta abierta a Dallas Summer Musicals, la AAPAC criticó la elección, diciendo que "la elección de un Rey blanco socava dramatúrgicamente una historia sobre un choque entre las culturas occidental y oriental"; es más, "la suplantación de identidad asiática niega a los asiáticos nuestra propia subjetividad. Sitúa todo el poder dentro de una visión del mundo centrada en los caucásicos". [89]
Bugs Bunny Nips the Nips es un corto animado de 8 minutos dirigido por Friz Freleng y producido a través de Warner Bros. Cartoons como parte de la serie de dibujos animados Merrie Melodies . Retrata los estereotipos japoneses del emperador y el ejército japoneses, un luchador de sumo y una geisha a través de Bugs Bunny y sus interacciones con un soldado japonés en una isla. [90]
La dama y el vagabundo es una película musical animada dirigida por Clyde Geronimi Wilfred Jackson. Los actores de voz incluyen a Peggy Lee, Barbara Luddy, Larry Roberts, Bill Thompson, Bill Baucon, Steve Freberg, Verna Felton, Alan Reed, George Givot, Dallas, McKennon y Lee Millar. Aunque esta animación trata sobre perros, la representación de los gatos siameses con dientes salientes y ojos rasgados fue criticada por muchos que creían que era una representación racista de los asiáticos estereotipados. Los acentos exagerados también eran una burla del idioma tailandés. [91]
La película animada Mulan fue producida por Walt Disney Feature Animation para Walt Disney Pictures en 1998. Está basada en un antiguo cuento tradicional chino sobre una joven, Hua Mulan , que se disfraza de hombre para ocupar el lugar de su padre en el ejército. Gozaba de popularidad y distribución internacional. Esta película tuvo tanto éxito que en 2004 se produjo Mulan II , su secuela. Sin embargo, esta no es la primera ni la única animación que adapta la historia de Mulan. En 1998, United American Video Entertainment produjo una animación llamada El secreto de Mulan , que utiliza orugas de seis patas para representar a los personajes de una forma más amigable para los niños pequeños. [92] [93]
Bao es uno de los cortos animados de Pixar producido en 2018 y dirigido por Domee Shi. Retrata la importancia de la familia y la cultura en una comunidad chino-canadiense. La trama trata de una historia sobre una madre chino-canadiense que crea una bola de masa para bebé que cobra vida para ayudarla a afrontar la soledad y el dolor de extrañar a su hijo que ha crecido. [94]
Un ejemplo destacado del encubrimiento de los papeles asiáticos es la serie de televisión de los años 70 Kung Fu , en la que el personaje principal, un monje chino y maestro de artes marciales que huyó de China después de haber matado accidentalmente al sobrino del emperador, es interpretado por el actor europeo-estadounidense David Carradine. . La película Dragon: The Bruce Lee Story describe hasta cierto punto las luchas que surgieron cuando los magnates de Hollywood intentaron contratar a Bruce Lee para el papel protagónico de Caine, pero fueron rechazados. La actriz estadounidense Emma Stone interpretó a un personaje mitad asiático en la película Aloha . En la película Cloud Atlas, todos los personajes masculinos principales de la historia coreana fueron interpretados por un actor no asiático con maquillaje de cara amarilla. [95]
Michael Derrick Hudson , un poeta estadounidense, utilizó un seudónimo femenino chino .
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite podcast}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )