Flower Drum Song es una película musical estadounidense de 1961dirigida por Henry Koster , adaptada del musical de Broadway Flower Drum Song de 1958 , escrita por el compositor Richard Rodgers y el letrista/libretista Oscar Hammerstein II , basada a su vez en la novela homónima de 1957. delautor chino-estadounidense Chin Yang Lee . La película está protagonizada por Nancy Kwan , James Shigeta , Miyoshi Umeki , Jack Soo , Benson Fong y Juanita Hall . Fue nominada a cinco premios de la Academia y dos premios Globo de Oro , incluida la de Mejor Película: Musical o Comedia .
Flower Drum Song se convirtió en el primer largometraje importante de Hollywood en tener un elenco mayoritariamente asiático-estadounidense en una historia asiático-estadounidense contemporánea. Sería la última película en hacerlo en más de 30 años, hasta The Joy Luck Club (1993). [4] [5] En 2008, la Biblioteca del Congreso seleccionó Flower Drum Song para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7]
Una joven llamada Mei Li emigra de China a Chinatown, San Francisco, como inmigrante ilegal con su padre. Después de aterrizar, los Li buscan la dirección de Madam Fong, la madre de Sammy Fong, a quien Mei Li ha sido prometida en un matrimonio arreglado . Mientras pregunta dónde encontrar a Madam Fong, Mei Li interpreta una canción de tambor de flores para ganar dinero ("A Hundred Million Miracles"). Sammy es el dueño de un club nocturno, Celestial Gardens (inspirado en el club nocturno de la Ciudad Prohibida ) y ya tiene una relación sentimental con su corista principal , Linda Low. Los Lis llegan a los Jardines Celestiales durante un espectáculo ("Fan Tan Fannie").
Sammy hace todo lo posible para disuadir a Mei Li de casarse con él y le presenta a Madame Liang, la cuñada del maestro Wang. Liang y Wang lamentan la brecha entre los inmigrantes y sus descendientes ("La otra generación") mientras el hijo menor del maestro Wang, Wang San, da su propia visión de la brecha a algunos niños más pequeños. Disolver el contrato matrimonial es más difícil de lo que ambos imaginaban. Madame Liang persuade al maestro Wang para que permita que Mei Li se enamore naturalmente del hijo mayor del maestro Wang, Wang Ta, y los Li se mudan con el maestro Wang. Sin embargo, Wang Ta queda deslumbrado por los encantos de Linda, quien coquetea con él ( "I Enjoy Being a Girl" ). Él le pide que tenga una cita y ella lo convence de que le dé su pin de fraternidad para simbolizar que "están juntos" durante la cita.
Cuando Mei Li ve a Wang Ta regresar furtivamente después de la cita, confunde su saludo amistoso con una bienvenida a la casa y comienza a simpatizar con Estados Unidos ("Me va a gustar aquí"). Linda planea utilizar a Wang Ta para forzar un compromiso de Sammy Fong por celos, pero Sammy se entera de su plan cuando Linda asiste a una fiesta para celebrar la graduación de Wang Ta de la universidad y la graduación de Madame Liang de las clases de ciudadanía. Madame Liang compara a los ciudadanos estadounidenses con una mezcla de diferentes ingredientes ("Chop Suey"). En la fiesta, Linda hace que Frankie Wing, el maestro de ceremonias del club, se haga pasar por su hermano para otorgarle permiso a Linda para casarse con Wang Ta. Mei Li, al escuchar esto, se desanima y Ta y su padre discuten sobre sus planes de matrimonio. Ta argumenta que tiene edad suficiente para tomar sus propias decisiones, pero el padre dice que será él quien le avisará a Ta cuando tenga edad suficiente.
.jpg/1280px-San_Francisco,_CA_Chinatown_in_1945_(2729060072).jpg)
En el Desfile de Año Nuevo, Linda viaja en una carroza y canta sobre Grant Avenue , la "calle occidental con modales orientales" de Chinatown ("Grant Avenue"). Sammy, en un esfuerzo por evitar que Linda se case con Wang Ta, invita a Wang Ta y su familia a Celestial Gardens, donde ven a Frankie Wing recordar a las chicas que conoció ("Gliding Through My Memoree") y al acto en el club nocturno de Linda ("Fan Tan Fannie "). Wang Ta está sorprendida por su actuación. Se marcha angustiado, acompañado de la costurera Helen Chao, su amiga desde la infancia. Helen también creció en Estados Unidos y ama profundamente a Wang Ta. Ta se emborracha por su miseria por Linda, y Helen termina dejándolo pasar la noche en su apartamento, donde le declara su amor no correspondido ("Love, Look Away").
Por la mañana, Mei Li viene a entregar un abrigo quemado para que Helen lo repare y se angustia cuando descubre la ropa de Wang Ta en la cocina de Helen. Cuando Wang Ta se despierta (segundos después de que Mei Li se vaya), todavía no se da cuenta del afecto de Helen, incluso cuando ella le ruega que se quede y él se va rápidamente. Él va a hablar con Mei Li y ahora se da cuenta de que ella es mejor pareja para él que Linda Low ("Eres hermosa"), solo para que Mei Li lo rechace, diciendo que alguna vez lo amó, pero que ya no.
Ella y su padre abandonan la casa del Maestro Wang y persiguen el contrato matrimonial entre Mei Li y Sammy Fong. Sammy le ha propuesto matrimonio a Linda, quien sueña despierta con la vida matrimonial ("Domingo"). Desafortunadamente, ahora que Mei Li está persiguiendo a Sammy nuevamente, él y Linda no podrán casarse ya que el contrato con Mei Li es vinculante. Sammy enumera sus muchos defectos ("Don't Marry Me") en un último intento de convencer a Mei Li de romper el contrato. Antes de la boda, Wang Ta va a ver a Mei Li y ambos se dan cuenta de que están profundamente enamorados el uno del otro. Acuerdan intentar encontrar una manera de sacar a Mei Li de su contrato matrimonial.
El día de la boda, antes de beber de una copa (lo que sellaría su matrimonio con Sammy), Mei Li declara que, debido a que entró ilegalmente a los Estados Unidos, el contrato matrimonial es nulo y sin valor (lo cual se enteró por un TV Western que vio en el programa nocturno la noche anterior). Wang Ta puede casarse con Mei Li y Sammy decide casarse con Linda, lo que resulta en una boda doble.
Aunque la partitura de Flower Drum Song no produjo muchos éxitos, "I Enjoy Being a Girl" ha sido grabada por artistas como Doris Day , Peggy Lee , Pat Suzuki y Phranc , y se ha utilizado en otras películas y programas. , [ cita necesaria ] y "Love, Look Away" fue grabado por Tony Bennett . [ cita necesaria ]
En comparación con el musical de Broadway en el que se basa, la película reorganizó el orden de las canciones. [8] Según David Henry Hwang, la canción "Like a God" fue eliminada de la película porque a los ejecutivos del estudio les preocupaba que pudiera "ofender al público del sur de Estados Unidos". [9] Alfred Newman , supervisor musical y director de música de la película, escribió una carta al productor Ross Hunter protestando por la eliminación de los arreglistas musicales de los créditos durante la postproducción; Hunter acordó reinsertar un crédito para Ken Darby , el supervisor musical asociado. [10]
El álbum de la banda sonora de 1961 de la película fue elogiado por la crítica; Variety elogió la "conmovedora orquestación" de Newman. [13] Poco después de su lanzamiento por Decca Records , las versiones monoaural y estéreo de la banda sonora figuraron en la lista de discos más vendidos, según la lista Top LP de Billboard . [14] Para el álbum de la banda sonora de la película, los intérpretes fueron acreditados por su papel, no por su nombre, ya que "varios de los intérpretes de la película no cantan ellos mismos". [15] La voz cantante del personaje Linda Low (interpretada por Nancy Kwan) fue doblada por BJ Baker , [16] [17] un cantante de estudio blanco que había trabajado con Elvis Presley , Frank Sinatra , Bobby Darin , The Righteous Brothers , y Sam Cooke .
La canción de la antorcha "Love, Look Away" cantada por Helen Chao (interpretada por Reiko Sato) fue doblada por la cantante de ópera estadounidense Marilyn Horne , [16] [17] a quien Alfred Newman le ofreció el trabajo después del debut triunfal de Horne con el Ópera de San Francisco en Wozzeck . Horne y Newman eran amigos gracias a su amplia experiencia cantando en bandas sonoras de películas. [18] Además, el Dr. Han Li (interpretado por Kam Tong) es doblado por John Dodson. [16] [17]
La banda sonora de la película fue reeditada en CD por Decca Broadway el 24 de septiembre de 2002, que agregó una pista extra de "Love, Look Away" (2:27), grabada por Rosemary Clooney alrededor de 1958. [16] [17] [19]
Todas las pistas están escritas por Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein II (letra).
Después de que la novela se publicó y se convirtió en un éxito de ventas, se ofrecieron opciones al autor CY Lee para producir una película o una adaptación teatral. Lee se debatía entre la oferta cinematográfica, que era más lucrativa con 50.000 dólares, pero que le obligaría a renunciar a todos los derechos, o la oferta teatral de Joseph Fields , que sólo le dio 3.000 dólares pero sólo renunció a los derechos teatrales. Después de emborracharse la noche de la decisión, Lee no podía recordar la oferta que eligió, pero su agente lo felicitó por tomar la decisión correcta a la mañana siguiente. Resulta que Lee había elegido la oferta de Fields, quien inicialmente quería producir una obra de teatro y eventualmente una película, pero después de que Fields mencionó la novela a Rodgers y Hammerstein, firmaron para escribir el musical. [21]
La adaptación cinematográfica de 1961 de Flower Drum Song fue producida por Universal Studios , un descanso para Rodgers y Hammerstein, cuyas películas anteriormente habían sido producidas por Twentieth Century Fox . El guión fue escrito por Joseph Fields, quien anteriormente había colaborado con Hammerstein en el libreto del musical, pero no había escrito previamente una película musical importante; asimismo, el director Henry Koster y el productor Ross Hunter se encontraban trabajando en su primer largometraje musical. [8] El acuarelista de San Francisco Dong Kingman pintó la secuencia del título de apertura, que narra el viaje de Mei Li desde Hong Kong. [22] Hermes Pan proporcionó la coreografía. [23] La fotografía principal comenzó el 20 de marzo de 1961; La película se rodó en gran parte en el escenario 12 del lote de Universal Studios , en un decorado de 51.300 pies cuadrados (4.770 m 2 ) construido para reproducir Chinatown, incluidas las escenas iniciales en Saint Mary's Square (completa con una réplica de la estatua de acero inoxidable de Sun) . Yat-Sen esculpida por Beniamino Bufano ), con un coste de 310.000 dólares. [10]
La película fue la primera en presentar un elenco compuesto casi en su totalidad por estadounidenses de origen asiático [24] [25] (una de las pocas partes blancas que hablaban era la de un asaltante), incluidos bailarines, aunque tres de los cantantes utilizados para el doblaje no eran asiáticos. . [26] [23] [27] En ese momento, la práctica de la cara amarilla era más común que la de los actores asiáticos que interpretaban papeles asiáticos (ver Ejemplos de cara amarilla ).
Los protagonistas de la película fueron Nancy Kwan, James Shigeta , Benson Fong, James Hong , Reiko Sato , Victor Sen Yung y los miembros originales del elenco de Broadway Jack Soo, Miyoshi Umeki y Juanita Hall (una actriz afroamericana que anteriormente había interpretado al tonkinés) . Bloody Mary en Broadway y producciones cinematográficas de South Pacific de Rodgers y Hammerstein ).
Para un episodio del programa de televisión contemporáneo Wagon Train , el actor blanco Arnold Stang fue elegido con la cara amarilla y párpados de goma. Para esta decisión de reparto, la razón dada fue que "todos los actores orientales de Hollywood estaban ocupados haciendo Flower Drum Song ". [28]
Se había programado que Anna May Wong interpretara el papel de Madame Liang, pero murió en febrero de 1961, antes de que comenzara la producción. [29] [30] Kwan fue elegida para el papel de Linda Low cuando conoció a Ross Hunter, el productor de Flower Drum Song , en una fiesta después de ver su debut cinematográfico en la adaptación cinematográfica de 1960 de The World of Suzie Wong . [23] La contratación de Kwan se anunció en febrero de 1961. [31]
Entre los cambios de la película, la canción "Like a God" pasó de ser una canción a una presentación de poesía beat . La película (y la versión teatral anterior) es más alegre que la novela en la que se basa. Por ejemplo, mientras que Helen simplemente se queda sola y con el corazón roto en las versiones musical y cinematográfica, el rechazo de Ta hacia ella la lleva a suicidarse en la novela. En la novela, Mei Li no llega ilegalmente a Chinatown ni tiene un matrimonio arreglado con Sammy Fong (el personaje fue creado para el musical y la película). [8]
Aunque ambientada en San Francisco, solo unas pocas escenas se filmaron en ese lugar, [32] incluida una escena con Kwan y Shigeta en Twin Peaks . Sin embargo, ni Kwan ni Shigeta filmaron en este lugar. Los dobles los sustituyeron en las tomas largas del coche llegando y saliendo de Twin Peaks. Los primeros planos de Kwan y Shigeta en el coche fueron tomas de proceso filmadas en Universal Studios de Hollywood con la vista desde Twin Peaks proyectada en una pantalla detrás de ellos.
La película incluye escenas del Festival y Desfile del Año Nuevo Chino de San Francisco de 1961 . [33] [34]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Flower Drum Song se estrenó en la ciudad de Nueva York en el Radio City Music Hall el 9 de noviembre de 1961. [43] El plan inicial era tener el estreno el 17 de noviembre en San Francisco, en el Golden Gate Theatre , para beneficiar a los hospitales locales, incluido el Hospital Chino de San Francisco . Al estreno en el Golden Gate Theatre le seguiría un Festival de Tambores de Flores de tres días de duración en Chinatown. [44] Se llevó a cabo una proyección privada para el presidente John F. Kennedy y su familia en el Kennedy Compound en Hyannis Port el 24 de noviembre. [10] La película se estrenó ampliamente cerca de Navidad. [45] [46]
Se ha afirmado que la película fue la única adaptación de Hollywood de un musical de Rodgers y Hammerstein que perdió dinero. [47] Se informó que los derechos de producción costaron $ 1 millón y el presupuesto fue de $ 4 millones, [10] mientras que los ingresos brutos se informaron como $ 10,7 millones. [48] Dado que la mitad de los ingresos brutos en realidad se devuelven como "alquileres" al estudio, y dado que las películas en ese momento necesitaban recuperar al menos el doble de sus presupuestos de producción y publicidad para ser rentables, los 5 millones de dólares de retorno de alquiler de la película fueron una pérdida. para el estudio.
En una reseña para The New York Times después del estreno, Bosley Crowther calificó la película como "ni sutil ni frágil... Es llamativa, gag y bastante melódica". [43] Life lo llamó "alegre, melodioso y bien vale la pena admitirlo". [22] Sin embargo, Variety pensó que "gran parte del encanto, la gracia y la novedad fundamentales de Flower Drum Song de Rodgers & Hammerstein han sido abrumados por la pura opulencia y glamour [de la película]". [13]
Como boomer asiático-americano, no veías a menudo personas que se parecieran a ti en la televisión. Y la idea de que la generación más joven, al menos, fuera retratada como estadounidense [en la película] era inusual. Entonces, al crecer, el musical representó una de las pocas representaciones positivas de personas que se parecían a mí. Y luego, en otro momento de mi vida, se convirtió en algo que debía demonizarse.
— David Henry Hwang, artículo de Los Angeles Times de 2001 [49]
David H. Lewis en 2006 lo llamó "un extraño pastiche de mediocracia cojera". Comenta que, dado que la versión de 1958 del musical rara vez fue revivida durante décadas después de su presentación inicial, la película "en años futuros llegaría a representar el musical escénico que tan groseramente tergiversó" [ 50] y serviría como la versión que Los académicos y los críticos de teatro de los últimos tiempos juzgarían cuando analizaran el musical. James Deaville respondió que Koster y Hunter "querían hacer que el musical fuera más relevante y accesible... [intensificando] el conflicto generacional... [y] exigieron explicar mucho de lo que el musical dejaba a la imaginación del público". [8]
Algunos asiático-estadounidenses encontraron la película ofensiva en años posteriores debido a los estereotipos comunes y lo que se consideró una interpretación errónea de los actores japoneses estadounidenses Shigeta y Umeki en papeles chino-estadounidenses. [23] David Henry Hwang , quien revisó el musical para una reposición en 2001, "tenía una debilidad secreta por la versión cinematográfica. 'Fue una especie de placer culpable... y una de las únicas grandes películas de Hollywood donde se podía ver muchos actores asiáticos realmente buenos en pantalla, cantando, bailando y haciendo chistes'". [51] La escritora Joanna Lee elogió la interpretación que hace la película de los estadounidenses de origen asiático como "ciudadanos estadounidenses prominentes y legítimos". [8] [52]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 79% de las reseñas de 56 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,2/10. El consenso del sitio web dice: " La historia de Flower Drum Song puede ser algo breve, pero esta adaptación de Rodgers y Hammerstein florece con canciones y coreografías brillantes". [53]
La película se publicó por primera vez en VHS en 1986, [54] [55] luego se reeditó en 1991, seguida de una versión en LaserDisc en 1992 por MCA Home Video . [56] Las versiones LaserDisc y VHS de la película se recortaron en una proporción de 1,33:1 mediante panorámica y escaneo, con la excepción de la secuencia "Disfruto ser una niña". [57] [58] Después de que las versiones VHS y LaserDisc se agotaron, la película no estuvo disponible en los medios domésticos durante muchos años, mientras que la mayoría de las otras versiones en video de las películas de Rodgers y Hammerstein fueron lanzadas en DVD por otros estudios.
Universal Studios Home Entertainment (en asociación con los herederos de Rodgers y Hammerstein) finalmente lanzó una versión en DVD el 7 de noviembre de 2006, con características adicionales sobre la realización y el reparto de la película. Incluye entrevistas con David Henry Hwang, Pat Suzuki y Nancy Kwan, y fotografías de los ensayos y sesiones de práctica de Broadway de 1958 y 2002, así como fotografías de Rodgers, Hammerstein y Fields. [59] El 24 de mayo de 2022, la película se estrenó en disco Blu-ray de alta definición. [60]
Monoaural: #60;
Estéreo: #42
Wagon Train
tiene una historia sobre un cocinero chino, escrita por Terry Wilson, quien aquí interpreta a Bill Hawks.
Cuando llegó el momento de elegir el reparto, descubrieron que todos los actores orientales de Hollywood estaban ocupados haciendo "Flower Drum Song", por lo que Arnold Stang (con párpados de goma) fue elegido.
