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Beniamino Bufano

Beniamino " Bene " Bufano (15 de octubre de 1890 - 18 de agosto de 1970) fue un escultor italoestadounidense , más conocido por sus monumentos a gran escala que representan la paz y su trabajo modernista a menudo presentaba animales suavemente redondeados y formas relativamente simples. Trabajó en cerámica, piedra, acero inoxidable y mosaico, y a veces combinó dos o más de estos medios, y algunas de sus obras son réplicas de piedra fundida . Usaba una variedad de nombres y a veces se le conocía por el nombre de Benvenuto Bufano porque admiraba a Benvenuto Cellini . Su apodo juvenil era "Bene", que a menudo se anglicanizaba en "Benny". Vivió en el norte de California durante gran parte de su carrera.

Primeros años de vida

Bufano nació en San Fele , Italia . [1] Llegó a los Estados Unidos en 1901, [1] con su madre y hermanos. La familia finalmente se estableció en Nueva York, cuando Bufano era una edad temprana. [1] Una fuente afirma que los once hermanos de Bufano también llegaron a los EE. UU., [2] otra da la cifra de dieciséis, [3] y Bufano fue citado diciendo que era uno de quince hijos. [4]

La fecha de nacimiento de Bufano también es incierta. El año 1890, atribuido aquí, aparece en el certificado de defunción y la tumba de Bufano. Sin embargo, su año de nacimiento se cita de diversas formas, entre 1886 y 1898. [5] Es igualmente difícil determinar la exactitud de muchas de las historias que Bufano contó sobre su vida. Aunque una biografía de 1972 de Howard Wilkening y Sonia Brown se basa en entrevistas con el artista y una amplia investigación, no es concluyente. Como admitió el artista, "simplemente le dije a cada persona no solo lo que pensé que quería escuchar, sino que se lo conté de la manera que pensé que era apropiado para él". [6] Otra biografía, publicada diez años después de la muerte de Bufano por su ex esposa Virginia Howard Lewin, incluye muchas historias que ella habría escuchado de él. [7] Como escribió, "Benny revivió la mentira, la convirtió en un arte y una forma de vida, una manera de sobrevivir en un mundo disparatado. Sin embargo, mentir es una palabra engañosa para explicar los procesos de pensamiento del pequeño artista. Si mentía, no era consciente de ser deshonesto: no era moral, como un niño". [8] La única biografía con notas a pie de página es el volumen de edición limitada de Lois Rather publicado en 1975 y centrado en los tratos de Bufano con el gobierno federal. [9]

Estudió en la Art Students League de Nueva York durante 1913-1915 [10] con los escultores Herbert Adams , Paul Manship y James Earle Fraser y los ayudó con su trabajo; [11] también ayudó a Gertrude Vanderbilt Whitney (la Sra. Harry Payne Whitney) en su estudio en su casa en Roslyn, Nueva York , alrededor de 1913. [12] [13] La relación terminó abruptamente cuando Bufano, encargado de hacer maquetas a partir de los bocetos de la Sra. Whitney, los alteró constantemente para que se adaptaran a su propio diseño. Después de que ignoró varias solicitudes para reproducir los bocetos tal como estaban, la Sra. Whitney perdió la paciencia y estrelló las versiones de Bufano de sus esculturas en el suelo. Él renunció en el acto. [14]

Carrera

En el otoño de 1914, Paul Manship invitó a Bufano a trabajar con Robert Treat Paine en un encargo que Manship había recibido para la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915. [ 15] [16] [ referencia circular ] [17] Bufano alquiló una habitación en el Barrio Chino de San Francisco, hizo algunos amigos allí y quedó fascinado con el arte chino. [18] [19] Se le dieron proyectos de escultura adicionales en la exposición, paneles para los Arcos del Triunfo y un festón sobre la puerta principal del Palacio de Bellas Artes. [6]

Después de regresar a Nueva York en 1915, Bufano participó en un concurso nacional de arte y una exposición sobre el tema "El inmigrante en América". Gertrude Vanderbilt Whitney financió el concurso, y la exposición se llevó a cabo en el Whitney Studio Club en 8 West 8th Street en Greenwich Village, que Whitney estableció para exhibir el trabajo de jóvenes artistas. La Immigrants in America Review administró el concurso. Frances Kellor , que había sido la principal miembro del comité del Partido Progresista del expresidente Theodore Roosevelt , dirigió la Review . [20] Roosevelt visitó la exposición de las 100 obras presentadas al concurso, lo que aumentó su prestigio y la aclamación de sus ganadores. Bufano, entonces un virtual desconocido en el mundo del arte (aunque conocido por la Sra. Whitney), ganó el primer premio de $ 500 con una escultura, titulada The Group , que representa más de una docena de figuras inclinadas, encabezadas por un niño. [21] [22] El New York Times informó sobre la visita de Roosevelt a la exhibición. Roosevelt aprovechó la ocasión para despotricar contra el arte cubista , pero elogió especialmente la escultura premiada de "Bennie" Bufano. "Un trabajo maravilloso", exclamó al Times , "me gustaría conocer al escultor". [23]

Poco después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial en 1917, Bufano se cortó accidentalmente la mitad del dedo índice derecho. Decidió enviar por correo el "dedo en gatillo" al presidente Woodrow Wilson como protesta contra la guerra. Dejó que se desarrollara una leyenda según la cual se había cortado el dedo intencionalmente con ese fin. [5] [24]

Más tarde, en 1917, regresó a California y alquiló un estudio en Pasadena, donde esculpió cabezas de retratos y tomó clases de filosofía. [25] Pero decidió que San Francisco era el lugar donde más quería vivir, y se convirtió en su base de operaciones para el resto de su vida, aunque viajaría mucho. [26]

En 1918 conoció a Sara Bard Field y Charles Erskine Scott Wood , quienes se convirtieron en importantes mecenas de su obra. Le proporcionaron un estudio, le encargaron esculturas y financiaron un viaje a China para que el artista estudiara esmaltes. [27] Albert M. Bender fue otro de los primeros mecenas que ayudó económicamente a Bufano y adquirió obras del artista que donó al Museo de Arte Moderno de San Francisco . Un retrato de la cabeza de Bender realizado por Bufano también se encuentra en la colección del museo.

Bufano viajó a China en 1920, conoció al poeta Witter Bynner y trabajó en un retrato de Bynner en el camino. Se convirtió en aprendiz de un maestro alfarero para aprender sobre esmaltes, como estaba planeado, pero extendió su estadía y viajó por todo el país, conociendo a Sun Yat-sen y John Dewey . Aunque dijo que pasó gran parte del viaje viviendo en la pobreza, regresó después de unos dos años con una valiosa colección de arte chino. [28]

En 1923, fue contratado para enseñar en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora conocida como Instituto de Arte de San Francisco) [29] pero tuvo demasiados desacuerdos con la administración sobre cómo se debía enseñar el arte y fue despedido al final del semestre. Procedió a abrir su escuela de arte, la Escuela de Arte Da Vinci, en el Edificio Hawaiano en el terreno de la exposición de 1915, pero cerró a los pocos meses. [6] Uno de los estudiantes de Bufano fue Raymond Puccinelli . [30] En esta época creó algo de arte específico para el hogar de campo de Wood and Field en Los Gatos, California .

En 1925, Bufano realizó una exposición individual en las Arden Galleries de la ciudad de Nueva York, apareció en la revista International Studio y el Museo Metropolitano de Arte adquirió su escultura de cerámica Honeymoon Couple . Ese año también conoció a Virginia Howard en San Francisco, se enamoró, la siguió cuando fue a Luisiana y se casó con ella en Texas. Pasaron unas semanas en Pasadena y luego se embarcaron en un viaje alrededor del mundo, visitando Japón, China, el sudeste asiático e India, luego Italia y Francia. Cuando llegaron a Francia, el matrimonio estaba fracasando y, cuando ella quedó embarazada, la envió a su casa en California. [7] El bebé nació el 16 de agosto de 1928 y Virginia lo llamó Erskine Scott Bufano en honor a su benefactor Charles Erskine Scott Wood. [31] Se enteró de que su esposo había tenido anteriormente una esposa de hecho llamada Marie Jones (de soltera Linder) y una hija llamada Aloha M. Jones-Bufano. [31] Se divorció de él en 1931. [32]

Placas sobre la tumba de Bufano en el cementerio de la Santa Cruz en Colma, California .

Bufano pasó cerca de cuatro años en Francia, donde compró un gran bloque de piedra y talló una estatua de San Francisco de Asís , [33] que pretendía regalar a la ciudad de San Francisco [34] [35] Una vez terminada, la Depresión estaba en marcha, los habitantes de San Francisco plantearon objeciones estéticas al ver fotografías de la obra, y pasaron más de dos décadas antes de que se recaudara suficiente dinero para enviarla a California. [36]

Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en noviembre de 1938. [9]

De regreso a San Francisco durante la década de 1930, recibió espacio de estudio, un salario y asistentes a través del Proyecto Federal de Arte . [37] [38] [39] [40] Creó varias esculturas de animales para el nuevo Parque Acuático . También hizo dibujos y modelos para un San Francisco de 156 pies de altura para sentarse en la cima de una colina alta. [41] Fue aprobado por la comisión de arte de la ciudad, pero se convirtió en un objeto de controversia y ridículo y nunca se erigió. Se le encargó que diseñara un friso escultórico de una cuadra de largo de atletas para George Washington High School en San Francisco, pero luego fue acusado de incluir imágenes de Joseph Stalin y Harry Bridges . Negó esta acusación, pero perdió la comisión, aparentemente porque estaba tardando demasiado y seguía cambiando el diseño. [42] Recibió otro trabajo federal en 1940, jefe de la división de arte de la Administración Nacional de la Juventud para San Francisco. [43]

Bufano sirvió en la Comisión de Arte de San Francisco de 1944 a 1948. [44] Durante este tiempo comenzó una amistad de largo plazo con el autor y pintor Henry Miller ; Miller abogaría en nombre de Bufano y escribió una introducción a un libro de 1968 sobre el artista. [45] Se publicó para la Sociedad de Artes Bufano de San Francisco, con 115 ilustraciones en color y 8 en blanco y negro.

En 1950, Bufano creó un gran mural para la cafetería Moar's [46] [47] en San Francisco (sin embargo, fue eliminado en la década de 1970 para la construcción del BART ). Como se muestra a continuación, se pueden encontrar ejemplos de su obra distintiva y de gran escala en toda el área de la Bahía de San Francisco. Algunas de sus obras más conocidas son monumentos con forma de bala, incluida la primera escultura en acero inoxidable. [48]

Bufano trabajó en North Beach y, más tarde, en South of Market; su alquiler lo cubría el propietario de Trader Vic, Victor Bergeron, mientras vivía en el Press Club en el centro de San Francisco. [49]

Muerte y legado

Bufano continuó creando arte y siendo visto localmente como un personaje pintoresco hasta su muerte por enfermedad cardíaca en 1970. [50] En su testamento desheredó a su hija Aloha M. Bufano-Jones (1918-1991) y no mencionó a su hijo, Erskine Scott Bufano, dejando todo a una entidad que él y amigos mecenas habían establecido llamada Sociedad de las Artes Bufano. [51] Erskine impugnó con éxito el testamento y se convirtió en el jefe de la sociedad. [31] Erskine murió en 2010. [52] [53]

Beniamino Bufano está enterrado en el cementerio Holy Cross en Colma, California . [54] [55]

Obras

Estatua de Louis Pasteur en la escuela secundaria de San Rafael , San Rafael, California (1940)

Espacios públicos del norte de California y la zona de la bahía de San Francisco

Espacios públicos de San Francisco

Los números en el mapa y debajo sugieren la ruta más corta por la que un conductor (o un ciclista intrépido) puede visitar todas las esculturas de Bufano en los espacios públicos de San Francisco.

Museos de San Francisco

Espacios públicos fuera de California

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Bibliografía

Enlaces externos