Wozzeck ( pronunciación alemana: [ˈvɔtsɛk] ) es la primera ópera del compositor austriaco Alban Berg . Fue compuesta entre 1914 y 1922 y representada por primera vez en 1925. La ópera está basada en el drama Woyzeck , que el dramaturgo alemán Georg Büchner dejó incompleto a su muerte. Berg asistió a la primera representación en Viena de la obra de Büchner el 5 de mayo de 1914 y supo de inmediato que quería basar una ópera en ella. (En ese momento, la obra todavía se conocía como Wozzeck , debido a una transcripción incorrecta de Karl Emil Franzos , que estaba trabajando a partir de un manuscrito apenas legible; el título correcto no emergería hasta 1921.) De los fragmentos de escenas desordenadas que quedaron de Büchner, Berg seleccionó 15 para formar una estructura compacta de tres actos con cinco escenas cada uno. Él mismo adaptó el libreto , conservando "el carácter esencial de la obra, con sus numerosas escenas cortas, su lenguaje abrupto y a veces brutal, y su realismo crudo, aunque atormentado..." [1 ]
La trama describe la vida cotidiana de los soldados y los habitantes de una ciudad rural de habla alemana. Los temas destacados del militarismo , la insensibilidad, la explotación social y el sadismo casual se presentan de forma brutal e intransigente. Hacia el final del acto 1, escena 2, el personaje principal (Wozzeck) murmura: "Aún así, todo está en calma, como si el mundo muriera", mientras su compañero soldado Andrés murmura: "¡Buenas noches! ¡Debemos regresar!". aparentemente ajeno a las palabras de Wozzeck. Comienza una marcha fúnebre, solo para transformarse en la alegre canción de la banda militar en la siguiente escena. El musicólogo Glenn Watkins considera que esto es "una proyección tan vívida de la inminente ruina mundial como cualquier otra que surja de la Gran Guerra ..." [2] [3]
Berg comenzó a trabajar en la ópera en 1914, pero el inicio de la Primera Guerra Mundial lo retrasó y sólo pudo dedicar tiempo a terminarla mientras estaba de permiso de su regimiento en 1917 y 1918. Su experiencia de la guerra tuvo un impacto pronunciado en Wozzeck. . En una carta de junio de 1918 a su esposa, escribió: "Hay un poco de mí en su carácter, ya que he pasado estos años de guerra igual de dependiente de personas que odio, he estado encadenado, enfermo, cautivo, resignado". , de hecho, humillado." [3] Su correspondencia y sus cuadernos de notas de los años de la guerra revelan una dolorosa obsesión por completar Wozzeck .
Los bocetos de composición y las notas tanto para Wozzeck como para Marsch de Tres piezas para orquesta que Berg realizó durante la guerra están plagados de fragmentos inconexos de ordenanzas y terminología militares. En un borrador del libreto de la escena 2 del acto 1, Berg incluyó anotaciones en el diálogo que se refieren a los toques de corneta del ejército austríaco . Estas señales militares se insertaron más tarde en la partitura en una forma modificada y ligeramente atonal, pero probablemente aún eran reconocibles para el público austriaco de la época. La escena de los soldados roncando en el cuartel durante el acto 2, escena 5 fue influenciada por una experiencia similar de Berg: "esta respiración polifónica , jadeos y gemidos es el coro más peculiar que he escuchado jamás. Es como una música primitiva que brota desde los abismos del alma..." [4]
En 1916, Berg se dedicó a alcanzar el rango de Einjährig-Freiwillige Korporal ( Cabo ), lo que consiguió ese mismo año. Durante este período, como le escribió a su esposa: "Hace meses que no trabajo en Wozzeck . Todo asfixiado. ¡Enterrado!" [2] Terminando el acto 1 en el verano de 1919, el acto 2 en agosto de 1921 y el acto final durante los dos meses siguientes [1] (con la orquestación finalizada durante los seis meses siguientes), Berg completó Wozzeck en abril de 1922. Para el En la sección culminante, utilizó una de sus antiguas piezas de estudiante en re menor . [5]
Erich Kleiber , "que programó (la ópera) por iniciativa propia", [1] dirigió el estreno mundial en la Ópera Estatal de Berlín el 14 de diciembre de 1925. Walsh afirma que fue "un éxito de escándalo con perturbaciones durante la representación y una prensa mixta después, pero dio lugar a una corriente de producciones en Alemania y Austria, antes de que los nazis la arrojaran al basurero del " arte degenerado " después de 1933". [1] Inicialmente, Wozzeck se estableció un lugar sólido en la tradición operística dominante y rápidamente se estableció tan bien en el repertorio de los principales teatros de ópera europeos que Berg pudo vivir una vida cómoda sin recibir regalías. Pasó gran parte de su tiempo durante las décadas de 1920 y 1930 viajando para asistir a representaciones y dar charlas sobre la ópera.
La Philadelphia Grand Opera Company estrenó en Estados Unidos la obra de Wozzeck el 19 de marzo de 1931 [1] en la Philadelphia Metropolitan Opera House , bajo la dirección de Leopold Stokowski .
El antiguo alumno de Arnold Schoenberg , el director y planificador de programas de la BBC Edward Clark , produjo una transmisión de fragmentos de la obra en un concierto de estudio el 13 de mayo de 1932, con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Sir Henry Wood . [6] El 14 de marzo de 1934 en el Queen's Hall , Adrian Boult dirigió un concierto completo de Wozzeck , nuevamente producido por Edward Clark. [7] [8] La ópera tuvo su primera representación británica en la Royal Opera House , Covent Garden, el 22 de enero de 1952. [1]
Una realización típica del trabajo dura poco más de una hora y media.
Wozzeck es generalmente considerada como la primera ópera producida en el estilo vanguardista del siglo XX y es también uno de los ejemplos más famosos de atonalidad (música que evita establecer una clave ) y Sprechgesang . Berg estaba siguiendo los pasos de su maestro, Schoenberg, al utilizar la atonalidad libre para expresar emociones e incluso los procesos de pensamiento de los personajes en el escenario. La expresión de locura y alienación fue amplificada con música atonal.
La música es atonal: no sigue las técnicas del sistema de tonalidad mayor/menor dominante en Occidente durante los períodos barroco , clásico y romántico . Utiliza otros métodos de control del tono para dirigir la armonía ; el tritono B-F, por ejemplo, representa a Wozzeck y Marie, permanentemente en lucha entre sí. La combinación de B ♭ y D ♭ (una tercera menor ) representa el vínculo entre Marie y el niño. De esta manera, la ópera vuelve continuamente a determinados tonos para marcar momentos cruciales de la trama. Este no es lo mismo que un centro clave , pero con el tiempo la repetición de estos lanzamientos establece continuidad y estructura.
La ópera utiliza una variedad de técnicas musicales para crear unidad y coherencia. El primero son los leitmotivs . Como ocurre con la mayoría de los ejemplos de este método, cada leitmotiv se utiliza de una manera mucho más sutil que si se adjunta directamente a un personaje u objeto. Aún así, los motivos del Capitán, el Doctor y el Tambor Mayor son muy destacados. Wozzeck está claramente asociado con dos motivos, uno que se escucha a menudo mientras entra o sale corriendo del escenario, el otro que expresa más lánguidamente su miseria e impotencia ante las presiones que experimenta. Marie va acompañada de motivos que expresan su sensualidad, como cuando acepta un par de pendientes del Tambor Mayor. Un motivo no vinculado a un objeto físico es el par de acordes que cierran cada acto, utilizados en una repetición oscilante hasta casi confundirse entre sí.
El motivo más significativo lo escucha por primera vez cantado Wozzeck (en la primera escena con el Capitán), con las palabras " Wir arme Leut " ("nosotros, los pobres"). Trazando un acorde menor con séptima mayor añadida , se escucha con frecuencia como la señal de la incapacidad de los personajes para trascender su situación.
![\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" \remove "Bar_engraver" } \relative c' { \clef bass r8 dis-- b--[ e,--] g4-- } \addlyrics { Wir ar- me Leut ! }](http://upload.wikimedia.org/score/t/1/t1x965b865yvzp42nlew3iun364f9o7/t1x965b8.png)
Berg también reutiliza motivos de escenas escuchadas anteriormente en la ópera para dar una idea de los pensamientos de los personajes. Por ejemplo, la reaparición de la música de una banda militar en la última escena del acto 1 informa al público que Marie está reflexionando sobre el atractivo del Tambor Mayor.
Un leitmotiv casi imperceptible es el tono B único, que simboliza el asesinato. Se escucha por primera vez al final del segundo acto, después de la humillación de Wozzeck, después de sus palabras " Einer nach dem andern " ("uno tras otro"), y se vuelve cada vez más insistente durante la escena del crimen, con el último grito de ayuda de Marie un salto de dos octavas de si 5 a si 3 , hasta después del asesinato, cuando toda la orquesta explota en un crescendo prolongado en esta nota, primero al unísono en si 3 , luego extendido por todo el rango de la orquesta en octavas.
Berg decidió no utilizar formas operísticas clásicas como aria o trío . En cambio, a cada escena se le da su propia coherencia interna mediante el uso de formas más comúnmente asociadas con la música instrumental abstracta. La segunda escena del acto 2 (durante la cual el Doctor y el Capitán se burlan de Wozzeck sobre la infidelidad de Marie), por ejemplo, consta de un preludio y una triple fuga . La cuarta escena del acto 1, centrada en Wozzeck y el Doctor, es una pasacalles .
Las escenas del tercer acto trascienden estas estructuras y adoptan estrategias novedosas. Cada escena es un conjunto de variaciones, pero no necesariamente sobre una melodía. Así, la escena dos es una variación de una sola nota, B ♮ , que se escucha continuamente en la escena, y la única nota que se escucha en los poderosos crescendos orquestales al final del acto 3, escena 2. La escena 3 es una variación de una patrón rítmico, con cada elemento temático importante construido alrededor de este patrón. La escena 4 es una variación de un acorde, utilizada exclusivamente para toda la escena. El siguiente interludio orquestal es un pasaje compuesto libremente y firmemente basado en re menor. Finalmente, la última escena es un moto perpetuo , una variación de un solo ritmo (la corchea ).
La siguiente tabla resume la acción dramática y las formas preparadas por Fritz Mahler . [9]
Escena 1 ( Suite )
Wozzeck está afeitando al Capitán, quien le sermonea sobre las cualidades de un "hombre decente" y se burla de él por vivir una vida inmoral. Wozzeck responde servilmente: "Jawohl, Herr Hauptmann " ("Sí señor, Capitán") repetidamente ante el abuso del Capitán. Pero cuando el Capitán desprecia a Wozzeck por haber tenido un hijo "sin la bendición de la Iglesia", Wozzeck protesta diciendo que es difícil ser virtuoso cuando se es pobre, y ruega al Capitán que recuerde la lección del evangelio: " Lasset die Kleinen zu ¡Mir kommen!” ("Dejad que los niños vengan a mí", Marcos 10:14). El capitán, desconcertado por los conocimientos teológicos de Wozzeck, grita ansioso: "¿Qué quieres decir? ¿Y qué clase de respuesta curiosa es esa? ¡Me confundes bastante!". Wozzeck continúa la discusión afirmando que sería fácil ser moral si fuera rico y que, si los pobres alguna vez "llegaran al cielo, ¡todos tendríamos que fabricar truenos!". El capitán, nervioso, incapaz de comprender a Wozzeck, finalmente admite que es "un hombre decente, ¡sólo que piensas demasiado!". El Capitán concluye la discusión diciendo que lo ha "fatigado bastante" y nuevamente reprende a Wozzeck para que camine lentamente antes de salir finalmente.
Escena 2 ( Rapsodia y Canción de caza)
Wozzeck y Andrés cortan palos mientras se pone el sol. Wozzeck tiene visiones aterradoras y Andrés intenta, sin éxito, calmarlo.
Escena 3 ( Marcha y Canción de Cuna )
Un desfile militar pasa frente a la habitación de Marie. Margret se burla de Marie por coquetear con los soldados. Marie cierra la ventana y le canta una canción de cuna a su hijo. Luego, Wozzeck viene y le cuenta a Marie las terribles visiones que ha tenido y se va rápidamente sin ver a su hijo, para consternación de Marie. Se lamenta de ser pobre.
Escena 4 ( Pasacaglia )
El Doctor regaña a Wozzeck por no seguir sus instrucciones en cuanto a dieta y comportamiento. Pero cuando el Doctor se entera de las aberraciones mentales de Wozzeck, queda encantado y se felicita por el éxito de su experimento.
Escena 5 ( Rondo )
Marie admira al tambor mayor fuera de su habitación. Él le hace insinuaciones, que ella primero rechaza pero luego acepta después de una breve lucha.
Escena 1 ( Sonata-Allegro )
Marie le dice a su hijo que se vaya a dormir mientras admira los pendientes que le regaló el tambor mayor. Se sorprende cuando llega Wozzeck. Él le pregunta de dónde sacó los aretes y ella dice que los encontró. Aunque no está convencido, Wozzeck le da algo de dinero y se marcha. Marie se castiga a sí misma por su comportamiento.
Escena 2 ( Fantasía y fuga sobre 3 temas)
El Doctor corre junto al Capitán en la calle, quien le insta a reducir la velocidad. Luego, el Doctor procede a asustar al Capitán especulando sobre las aflicciones que pueda tener. Cuando llega Wozzeck, insinúan que Marie le está siendo infiel.
Escena 3 ( Largo )
Wozzeck se enfrenta a Marie, quien no niega sus sospechas. Enfurecido, Wozzeck está a punto de golpearla cuando ella lo detiene, diciendo que ni siquiera su padre se atrevió a ponerle la mano encima. Su afirmación "más vale un cuchillo en el vientre que tus manos sobre mí" planta en la mente de Wozzeck la idea de su venganza.
Escena 4 ( Scherzo )
Entre la multitud, Wozzeck ve a Marie bailando con el tambor mayor. Después de un breve coro de cazadores, Andrés le pregunta a Wozzeck por qué está sentado solo. Un aprendiz pronuncia un sermón borracho, luego un idiota se acerca a Wozzeck y grita que la escena es "Lustig, lustig... aber es riecht... Ich riech, ich riech Blut!" ("alegre, alegre, pero apesta... huelo, huelo a sangre").
Escena 5 (Rondo)
Por la noche, en el cuartel, Wozzeck, incapaz de dormir, mantiene despierto a Andrés. El tambor mayor entra, ebrio, y despierta a Wozzeck de la cama para pelear con él.
Escena 1 (Invención sobre un tema)
Por la noche, en su habitación, Marie lee la Biblia para sí misma. Ella grita que quiere perdón.
Escena 2 (Invención en una sola nota (B))
Wozzeck y Marie pasean por el bosque junto a un estanque. Marie está ansiosa por irse, pero Wozzeck la detiene. Mientras sale una luna de color rojo sangre, Wozzeck dice que si él no puede tener a Marie, nadie más podrá y la apuñala.
Escena 3 (Invención sobre un ritmo)
La gente baila en una taberna. Wozzeck entra y, al ver a Margret, baila con ella y la sienta en su regazo. Él la insulta y luego le pide que le cante una canción. Ella canta, pero luego nota sangre en su mano y codo; todos empiezan a gritarle y Wozzeck, agitado y obsesionado con la sangre, sale corriendo de la taberna.
Escena 4 (Invención sobre un hexacordo )
Al regresar a la escena del crimen, Wozzeck se obsesiona con la idea de que el cuchillo con el que mató a Marie lo incriminará y lo arroja al estanque. Cuando vuelve a aparecer la luna roja como la sangre, Wozzeck, temiendo no haber arrojado el cuchillo lo suficientemente lejos de la orilla y también queriendo lavarse la sangre que mancha su ropa y sus manos, se mete en el estanque y se ahoga. El capitán y el doctor, al pasar, oyen gemir a Wozzeck y huyen asustados.
Interludio (Invención en clave ( re menor ))
Este interludio conduce al final.
Escena 5 (Invención de un moto perpetuo de octava nota , cuasi toccata )
A la mañana siguiente, los niños juegan bajo el sol. Se corre la noticia de que han encontrado el cuerpo de Marie y todos salen corriendo a verlo, excepto el hijo de Marie, que tras un momento de olvido, sigue a los demás.
Wozzeck utiliza una orquesta bastante grande y tiene tres conjuntos en escena además de la orquesta de foso (una banda de música en el acto 1, escena 3; una orquesta de cámara en el acto 2, escena 3; y una banda de taberna en el acto 2, escena 4; una El piano vertical también se toca en el acto 3, escena 3). La instrumentación es: [10]
Banda de música (Acto I, escena iii):
Berg señala que los miembros de la banda de música pueden ser seleccionados de la orquesta de boxes, lo que indica exactamente dónde pueden irse los músicos con una nota a pie de página cerca del final del Acto I, escena ii.
Banda de taberna (Acto II, escena iv):
Además, para la escena de la taberna del acto III, escena III, Berg pide un piano vertical desafinado .
Orquesta de cámara (Acto II, escena iii):
La instrumentación coincide con la de la Sinfonía de cámara n.º 1 de Schoenberg .
Además de la de Berg, en el repertorio de la ópera hay varias versiones diferentes de Wozzeck . Wozzeck del compositor alemán Manfred Gurlitt , también basada en la obra de Büchner, se estrenó cuatro meses después de la obra de Berg. El Wozzeck de Gurlitt , creado sin el conocimiento de Berg, ha quedado a su sombra. [11]
Los arreglos de la ambientación de Berg incluyen uno para 22 cantantes y 21 partes instrumentales del compositor canadiense John Rea [10] y otro para una orquesta reducida de unos 60 músicos para teatros más pequeños del compositor y compañero de estudios de Schoenberg Erwin Stein [12] en colaboración con Berg. [13]
Los acordes ascendentes de la orquesta durante el ahogamiento de Wozzeck se citan en la Sinfonía (1968-1969) de Luciano Berio . [14]
La producción de la Ópera Estatal de Hamburgo de 1970 fue filmada para la película para televisión Wozzeck de 1972 , dirigida por Joachim Hess y transmitida por Norddeutscher Rundfunk . El rodaje se realizó dentro y alrededor de un castillo desierto. [dieciséis]
fuentes citadas
Otras fuentes
Medios relacionados con Wozzeck en Wikimedia Commons