Daniel Barenboim ( hebreo : דניאל בארנבוים ; nacido el 15 de noviembre de 1942) es un pianista y director de orquesta clásico argentino -israelí afincado en Berlín. Desde 1992 hasta enero de 2023, Barenboim fue director musical general de la Ópera Estatal de Berlín y "Staatskapellmeister" de su orquesta, la Staatskapelle Berlin . [2]
Barenboim trabajó anteriormente como director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta de París y La Scala de Milán. [3] Barenboim es conocido por su trabajo con la Orquesta West-Eastern Divan , una orquesta con sede en Sevilla de jóvenes músicos árabes e israelíes, y como un crítico decidido de la ocupación israelí de los territorios palestinos . [4]
Barenboim ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos siete premios Grammy , un Caballero Comendador honorario de la Orden del Imperio Británico , [5] la Legión de Honor de Francia como Comendador, Gran Oficial y Gran Cruz, y la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . En 2002, junto con el académico palestino-estadounidense Edward Said , recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia de España . Barenboim es multilingüe y habla con fluidez inglés, francés, alemán, hebreo, italiano y español.
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Daniel Barenboim nació el 15 de noviembre de 1942 en Buenos Aires , Argentina, de padres judíos , Aida (née Schuster) y Enrique Barenboim, ambos pianistas profesionales. [6] Comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de cinco años con su madre, y continuó estudiando con su padre, quien siguió siendo su único maestro. El 19 de agosto de 1950, a la edad de siete años, dio su primer concierto formal en Buenos Aires. [7]
En 1952, la familia de Barenboim se mudó a Israel. Dos años después, en el verano de 1954, sus padres lo llevaron a Salzburgo para participar en las clases de dirección de Igor Markevitch . Durante ese verano también conoció y tocó para Wilhelm Furtwängler , quien ha seguido siendo una influencia musical central e ideal para Barenboim. [8] Furtwängler llamó al joven Barenboim un "fenómeno" y lo invitó a interpretar el Primer Concierto para piano de Beethoven con la Filarmónica de Berlín , pero el padre de Barenboim consideró que era demasiado pronto después de la Segunda Guerra Mundial para que un niño judío fuera a Alemania. [9] En 1955, Barenboim estudió armonía y composición con Nadia Boulanger en París.
El 15 de junio de 1967, Barenboim y la violonchelista británica Jacqueline du Pré se casaron en Jerusalén en una ceremonia en el Muro de las Lamentaciones , ya que du Pré se había convertido al judaísmo. [10] Uno de los testigos fue el director de orquesta Zubin Mehta , un viejo amigo de Barenboim. Como "no era judío, tuve que cambiar temporalmente mi nombre a Moshe Cohen, lo que me convirtió en un 'testigo kosher ' ", recordó Mehta. [11] Du Pré se retiró de la música en 1973, después de que le diagnosticaran esclerosis múltiple (EM). El matrimonio duró hasta la muerte de du Pré en 1987.
A principios de los años 1980, Barenboim y la pianista rusa Elena Bashkirova iniciaron una relación. Juntos tuvieron dos hijos, ambos nacidos en París antes de la muerte de du Pré: David Arthur, nacido en 1983, y Michael, nacido en 1985. Barenboim trabajó para mantener su relación con Bashkirova oculta a du Pré, y creyó que lo había logrado. Él y Bashkirova se casaron en 1988. Ambos hijos forman parte del mundo de la música: David es mánager y escritor de la banda alemana de hip-hop Level 8, y Michael Barenboim es violinista clásico. [12]
Barenboim tiene ciudadanía de Argentina, Israel, [13] Palestina , [4] y España, [14] y fue la primera persona en tener ciudadanía palestina e israelí simultáneamente. Vive en Berlín. [15] [7]
Después de actuar en Buenos Aires, Barenboim hizo su debut internacional como pianista a la edad de 10 años en 1952 en Viena y Roma. En 1955 actuó en París, en 1956 en Londres y en 1957 en Nueva York bajo la dirección de Leopold Stokowski . A partir de entonces siguieron giras de conciertos regulares por Europa, Estados Unidos, Sudamérica, Australia y el Lejano Oriente.
En junio de 1967, Barenboim y su entonces prometida Jacqueline du Pré dieron conciertos en Jerusalén , Tel Aviv , Haifa y Beersheba antes y durante la Guerra de los Seis Días . [16] Su amistad con los músicos Itzhak Perlman , Zubin Mehta y Pinchas Zukerman , y su matrimonio con du Pré llevaron a la película de 1969 de Christopher Nupen de su interpretación del Quinteto "Trout" de Schubert . [17]
Tras su debut como director con la English Chamber Orchestra en los estudios Abbey Road de Londres en 1966, Barenboim fue invitado a dirigir numerosas orquestas sinfónicas europeas y estadounidenses. Entre 1975 y 1989 fue director musical de la Orquesta de París , donde dirigió gran parte de la música contemporánea .
Barenboim hizo su debut como director de ópera en 1973 con una interpretación de Don Giovanni de Mozart en el Festival de Edimburgo . Hizo su debut en Bayreuth en 1981, dirigiendo allí regularmente hasta 1999. En 1988, fue nombrado director artístico y musical de la Ópera de la Bastilla en París, programada para abrir en 1990, pero fue despedido en enero de 1989 por el presidente de la ópera Pierre Bergé . [18] Barenboim fue nombrado director musical designado de la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1989 y sucedió a Sir Georg Solti como su director musical en 1991, un puesto que ocupó hasta el 17 de junio de 2006. [19] Expresó su frustración con la necesidad de tener deberes de recaudación de fondos en los Estados Unidos como parte de ser director musical de una orquesta estadounidense. [12]
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En 1992, Barenboim se convirtió en director musical de la Ópera Estatal de Berlín y de la Staatskapelle de Berlín , logrando mantener el estatus independiente de la Ópera Estatal. Ha intentado mantener el sonido y el estilo tradicionales de la orquesta. [20] En otoño de 2000 fue nombrado director vitalicio de la Staatskapelle de Berlín. [21]
El 15 de mayo de 2006, Barenboim fue nombrado director invitado principal de la ópera La Scala , en Milán, después de la renuncia de Riccardo Muti . [22] Posteriormente se convirtió en director musical de La Scala en 2011. [23]
En 2006, Barenboim presentó las Conferencias Reith de la BBC , una serie de cinco conferencias tituladas En el principio era el sonido . Las conferencias sobre música se grabaron en una variedad de ciudades, incluidas Londres, Chicago, Berlín y dos en Jerusalén. [24] [25] [26] [27] En el otoño de 2006, Barenboim dio las Conferencias Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard , titulando su charla Sonido y pensamiento . [28]
En noviembre de 2006, Lorin Maazel presentó el nombre de Barenboim como su candidato para sucederlo como director musical de la Filarmónica de Nueva York . [29] Barenboim dijo que se sentía halagado pero "nada podría estar más lejos de mis pensamientos en este momento que la posibilidad de regresar a los Estados Unidos para un puesto permanente", [30] repitiendo en abril de 2007 su falta de interés en la dirección musical de la Filarmónica de Nueva York o su recién creado puesto de director principal. [31] Barenboim hizo su debut como director el 28 de noviembre de 2008 en la Metropolitan Opera de Nueva York para la 450.ª interpretación de la obra Tristán e Isolda de Wagner .
En 2009, Barenboim dirigió por primera vez el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena . [32] En su mensaje de Año Nuevo, expresó la esperanza de que 2009 fuera un año de paz y justicia humana en Oriente Medio. [33] Volvió a dirigir el Concierto de Año Nuevo de Viena de 2014, y también dirigió el Concierto de 2022. [34] [35]
En 2014, comenzó la construcción de la Academia Barenboim-Said en Berlín. Un proyecto conjunto que Barenboim desarrolló con el académico palestino-estadounidense Edward Said , la academia fue planificada como un sitio para que jóvenes estudiantes de música del mundo árabe e Israel estudiaran música y humanidades en Berlín. [36] Abrió sus puertas el 8 de diciembre de 2016. [37] En 2017, se inauguró la Pierre Boulez Saal como la cara pública de la academia. La sala de conciertos de forma elíptica fue diseñada por Frank Gehry . El acústico Yasuhisa Toyota creó el perfil sonoro de la sala. [38]
En 2015, Barenboim presentó un nuevo piano de cola de concierto. Diseñado por Chris Maene con el apoyo de Steinway & Sons, el piano tiene cuerdas rectas paralelas en lugar de las tradicionales cuerdas cruzadas en diagonal de un Steinway moderno. [39]
En 2018, Barenboim fue el tema de la serie animada francesa Max & Maestro . [40]
En 2020, Barenboim organizó el festival digital de nueva música «Distancia/Intimidad» con el flautista Emmanuel Pahud en la Pierre Boulez Saal . Por invitación de ellos, diez compositores contemporáneos, entre ellos Jörg Widmann , Olga Neuwirth y Matthias Pintscher , contribuyeron con nuevas obras que abordaban artísticamente la pandemia de COVID-19. Todos los compositores y músicos participantes renunciaron a sus honorarios e invitaron a los oyentes a apoyar económicamente las artes y la cultura. [41]
En octubre de 2022, Barenboim anunció en las redes sociales que reduciría su dirección y otros compromisos por razones de salud. [42] [43] El 6 de enero de 2023, la Staatsoper Unter den Linden anunció la renuncia de Barenboim como su Generalmusikdirektor , a partir del 31 de enero de 2023, por razones de salud. [44]
Barenboim ha rechazado las modas musicales basadas en la investigación musicológica actual , como el movimiento de interpretación auténtica . Su grabación de las sinfonías de Beethoven muestra su preferencia por algunas prácticas convencionales, en lugar de adherirse completamente a la nueva edición de Bärenreiter (editada por Jonathan Del Mar ). [45] Barenboim se ha opuesto a la práctica de elegir el tempo de una pieza basándose en evidencia histórica, como las marcas del metrónomo del compositor. En cambio, aboga por encontrar el tempo desde dentro de la música, especialmente desde su armonía y ritmo armónico . Ha reflejado esto en los tempos generales elegidos en su grabación de las sinfonías de Beethoven, generalmente adhiriéndose a las prácticas de principios del siglo XX. No ha sido influenciado por los tempos más rápidos elegidos por otros directores como David Zinman y el defensor del movimiento auténtico Roger Norrington .
En su grabación de El clave bien temperado , Barenboim hace un uso frecuente del pedal de sostenido del pie derecho , un recurso ausente en los instrumentos de teclado de la época de Bach (aunque el clavicémbalo era muy resonante), produciendo una sonoridad muy diferente del sonido "seco" y a menudo entrecortado favorecido por Glenn Gould . Además, en las fugas , a menudo toca una voz considerablemente más fuerte que las demás, una práctica imposible en un clavicémbalo . Según algunos estudiosos, esta práctica comenzó en la época de Beethoven (véase, por ejemplo, el libro de Matthew Dirst Engaging Bach ). Al justificar su interpretación de Bach, Barenboim afirma que está interesado en la larga tradición de tocar Bach que ha existido durante dos siglos y medio, en lugar del estilo exacto de interpretación en la época de Bach:
El estudio de los instrumentos antiguos y de la práctica interpretativa histórica nos ha enseñado mucho, pero se ha ignorado el punto principal, el impacto de la armonía. Esto lo demuestra el hecho de que se describe el tempo como un fenómeno independiente. Se afirma que una de las gavotas de Bach debe tocarse rápido y otra lentamente. ¡Pero el tempo no es independiente! ... Creo que centrarse exclusivamente en la práctica interpretativa histórica y el intento de reproducir el sonido de estilos más antiguos de creación musical es limitante y no indica ningún progreso. Mendelssohn y Schumann intentaron introducir a Bach en su propio período, como lo hizo Liszt con sus transcripciones y Busoni con sus arreglos. En Estados Unidos, Leopold Stokowski también intentó hacerlo con sus arreglos para orquesta. Esto siempre fue el resultado de esfuerzos "progresistas" por acercar a Bach al período en particular. No tengo ningún problema filosófico con alguien que toca Bach y lo hace sonar como Boulez. Mi problema es más bien con alguien que intenta imitar el sonido de esa época ... [46]
Al principio de su carrera, Barenboim se concentró en la música de la era clásica , así como en algunos compositores románticos. Hizo su primera grabación en 1954. Entre sus grabaciones clásicas más notables se incluyen los ciclos completos de las sonatas para piano de Mozart , Beethoven y Schubert , los conciertos para piano de Beethoven (con la New Philharmonia Orchestra y Otto Klemperer ) y los conciertos para piano de Mozart (dirigiendo la English Chamber Orchestra desde el piano). Entre sus grabaciones románticas se incluyen los conciertos para piano de Brahms (con John Barbirolli ), las Canciones sin palabras de Mendelssohn y los Nocturnos de Chopin .
Barenboim también grabó muchas obras de cámara , especialmente en colaboración con su primera esposa, Jacqueline du Pré , el violinista Itzhak Perlman y el violinista y violista Pinchas Zukerman . Entre sus interpretaciones más destacadas se incluyen: las sonatas para violín completas de Mozart (con Perlman), las sonatas para violín de Brahms (concierto en vivo con Perlman, previamente en el estudio con Zukerman), las sonatas para violonchelo de Beethoven y Brahms (con du Pré), los tríos para piano de Beethoven y Chaikovski (con du Pré y Zukerman) y el Quinteto de la trucha de Schubert (con du Pré, Perlman, Zukerman y Zubin Mehta ).
Entre sus grabaciones más destacadas como director se incluyen las sinfonías completas de Beethoven, Brahms, Bruckner , Schubert y Schumann ; las óperas Da Ponte de Mozart; numerosas óperas de Wagner , incluido el Ciclo completo del Anillo del Sol ; y varios conciertos. Barenboim ha escrito sobre su actitud cambiante hacia la música de Mahler ; [47] ha grabado las sinfonías Quinta, Séptima y Novena de Mahler y Das Lied von der Erde . También ha interpretado y grabado el Concierto de Aranjuez de Rodrigo y el concierto para guitarra de Villa-Lobos con John Williams como solista de guitarra.
A finales de los años 1990, Barenboim había ampliado su repertorio de conciertos, interpretando obras de compositores barrocos y clásicos del siglo XX . Algunos ejemplos incluyen: El clave bien temperado de J. S. Bach (que ha tocado desde la infancia) y las Variaciones Goldberg , Iberia de Albéniz y los Preludios de Debussy . Además, recurrió a otros géneros musicales, como el jazz , [48] y la música folclórica de su lugar de nacimiento, Argentina. Dirigió el concierto de Nochevieja de 2006 en Buenos Aires, en el que se tocaron tangos. [49]
Barenboim ha seguido interpretando y grabando música de cámara, a veces con miembros de las orquestas que ha dirigido. Algunos ejemplos incluyen el Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen con miembros de la Orquesta de París durante su estancia allí, Richard Strauss con miembros de la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Trío para clarinete de Mozart con miembros de la Staatskapelle de Berlín.
Para conmemorar el 75.° cumpleaños de Barenboim, Deutsche Grammophon lanzó una caja con 39 CD de sus grabaciones en solitario, [50] y Sony Classical publicó una caja con las grabaciones orquestales de Barenboim en 43 CD y tres DVD en 2017, Daniel Barenboim – A Retrospective . [51]
La Orquesta Filarmónica de Israel (entonces Orquesta Palestina) había interpretado la música de Richard Wagner en la Palestina obligatoria incluso durante los primeros días de la era nazi . [52] Pero después de la Noche de los Cristales Rotos , [53] los músicos judíos evitaron tocar la música de Wagner en Israel debido al uso que la Alemania nazi hizo del compositor y debido a los propios escritos antisemitas de Wagner, [54] iniciando un boicot no oficial.
Esta prohibición informal continuó cuando se fundó Israel en 1948, pero de vez en cuando se hicieron esfuerzos infructuosos para ponerle fin. [55] En 1974 [56] y nuevamente en 1981, Zubin Mehta planeó (pero no lo hizo) dirigir la Orquesta Filarmónica de Israel en obras de Wagner. Durante la última ocasión, estallaron peleas a puñetazos entre el público. [57]
Barenboim, que había sido seleccionado para dirigir la producción de las óperas de Wagner en el Festival de Bayreuth de 1988 , [58] se había opuesto públicamente a la prohibición israelí desde al menos 1989. Ese año, hizo que la Filarmónica de Israel "ensayara" dos de las obras de Wagner. [59] En una conversación con Edward Said , Barenboim dijo que "Wagner, la persona, es absolutamente espantoso, despreciable y, en cierto modo, muy difícil de combinar con la música que escribió, que tan a menudo tiene exactamente el tipo de sentimientos opuestos... noble, generoso, etc." Calificó el antisemitismo de Wagner de obviamente "monstruoso", y siente que debe ser enfrentado, pero argumenta que "Wagner no causó el Holocausto".
En 1990, Barenboim dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín en su primera actuación en Israel, pero excluyó las obras de Wagner. "Aunque Wagner murió en 1883, no se interpreta [en Israel] porque su música está demasiado inextricablemente vinculada con el nazismo, y por lo tanto es demasiado dolorosa para quienes la sufrieron", dijo Barenboim a un periodista. "¿Por qué tocar lo que lastima a la gente?" [60] Poco después, se anunció que Barenboim dirigiría a la Filarmónica de Israel en dos oberturas de Wagner, [61] que tuvieron lugar el 27 de diciembre "ante un público cuidadosamente seleccionado". [62]
En 2000, la Corte Suprema de Israel confirmó el derecho de la Orquesta Rishon LeZion a interpretar el Idilio de Sigfrido de Wagner . [63] En el Festival de Israel en Jerusalén en julio de 2001, Barenboim había programado interpretar el primer acto de La Valquiria con tres cantantes, incluido el tenor Plácido Domingo . Sin embargo, las fuertes protestas de algunos sobrevivientes del Holocausto, así como del gobierno israelí, llevaron a las autoridades del festival a solicitar un programa alternativo. (El consejo asesor público del Festival de Israel, que incluía a algunos sobrevivientes del Holocausto, había aprobado originalmente el programa). [64] La controversia pareció terminar en mayo, después de que el Festival de Israel anunciara que una selección de Wagner no se incluiría en el concierto del 7 de julio. [65] Barenboim aceptó sustituir la música por música de Schumann y Stravinsky .
Sin embargo, al final del concierto con la Staatskapelle de Berlín , Barenboim anunció que le gustaría tocar a Wagner como segundo bis e invitó a los que se opusieron a que se fueran, diciendo: "A pesar de lo que cree el Festival de Israel, hay personas sentadas en la audiencia para quienes Wagner no despierta asociaciones nazis. Respeto a aquellos para quienes estas asociaciones son opresivas. Será democrático tocar un bis de Wagner para aquellos que deseen escucharlo. Me dirijo a ustedes ahora y les pregunto si puedo tocar a Wagner". Se produjo un debate de media hora, con algunos miembros de la audiencia llamando a Barenboim "fascista". Al final, un pequeño número de asistentes se retiró y la abrumadora mayoría se quedó, aplaudiendo en voz alta después de la interpretación del Preludio de Tristán e Isolda . [66] [67] [68]
En septiembre de 2001, un asociado de relaciones públicas de la Orquesta Sinfónica de Chicago , donde Barenboim era el director musical, reveló que los abonados estaban divididos casi por igual sobre la sabiduría de la decisión de Barenboim de tocar a Wagner en Jerusalén. [69]
Barenboim consideró la interpretación de Wagner en el concierto del 7 de julio como una declaración política. Dijo que había decidido desafiar la prohibición de Wagner después de que una conferencia de prensa que había celebrado la semana anterior fuera interrumpida por el timbre de un teléfono móvil con la melodía de la " Cabalgata de las valquirias " de Wagner. [70] "Pensé que si se puede escuchar con el timbre de un teléfono, ¿por qué no se puede tocar en una sala de conciertos?", dijo. [71] [72]
Un comité de la Knesset pidió posteriormente que Barenboim fuera declarado persona non grata en Israel hasta que se disculpara por dirigir la música de Wagner. [73] La medida fue condenada por el director musical de la Orquesta Filarmónica de Israel, Zubin Mehta, y miembros de la Knesset. [74] Antes de recibir el Premio Wolf de 100.000 dólares , que se otorga anualmente en Israel, Barenboim dijo: "Si la gente realmente resultó herida, por supuesto que lo lamento, porque no quiero dañar a nadie". [75]
En 2005, Barenboim dio la conferencia inaugural Edward Said Memorial en la Universidad de Columbia , titulada "Wagner, Israel y Palestina". [76] En el discurso, según el Financial Times , Barenboim "llamó a Israel a aceptar la 'narrativa palestina aunque no estén de acuerdo con ella'", y dijo: "Se suponía que el Estado de Israel proporcionaría el instrumento para el fin del antisemitismo... Esta incapacidad para aceptar una nueva narrativa ha llevado a un nuevo antisemitismo que es muy diferente del antisemitismo europeo del siglo XIX". [77] Según The New York Times , Barenboim dijo que era el "miedo, esta convicción de ser una vez más la víctima, lo que no permite al público israelí aceptar el antisemitismo de Wagner... Es la misma célula en el cerebro colectivo que no les permite avanzar en su comprensión de las necesidades del pueblo palestino", y también dijo que los atentados suicidas en Israel "tenían que verse en el contexto del desarrollo histórico al que hemos llegado". [78] El discurso causó controversia; la Agencia Telegráfica Judía escribió que Barenboim había "comparado las ideas de Herzl con las de Wagner; criticó los ataques terroristas palestinos pero también los justificó; y dijo que las acciones israelíes contribuyeron al aumento del antisemitismo internacional". [79]
En marzo de 2007, Barenboim dijo: "Todo el tema de Wagner en Israel se ha politizado y es un síntoma de un malestar que está muy arraigado en la sociedad israelí ..." [80]
En 2010, antes de dirigir La Valquiria de Wagner para el estreno de gala de la temporada de La Scala en Milán, dijo que la percepción de Wagner estaba injustamente influenciada por el hecho de que era el compositor favorito de Hitler: "Creo que un poco del problema con Wagner no es lo que todos conocemos en Israel, el antisemitismo, etc... Es cómo los nazis y Hitler vieron a Wagner como su propio profeta... Esta percepción de Hitler colorea para muchas personas la percepción de Wagner... Necesitamos un día liberar a Wagner de todo este peso". [81]
En una entrevista de 2012 con Der Spiegel , [82] Barenboim dijo: "Me entristece que el Israel oficial se niegue tan tenazmente a permitir que se interprete a Wagner -como fue el caso, una vez más, en la Universidad de Tel Aviv hace dos semanas- porque lo veo como un síntoma de una enfermedad. Las palabras que estoy a punto de usar son duras, pero las elijo deliberadamente: hay una politización del recuerdo del Holocausto en Israel, y eso es terrible". También argumentó que después del juicio a Adolf Eichmann y la Guerra de los Seis Días , "también surgió un malentendido... a saber, que el Holocausto, del que se derivó la reivindicación última de los judíos sobre Israel, y el problema palestino tenían algo que ver entre sí". [82]
Dijo también que:
...desde la Guerra de los Seis Días, los políticos israelíes han establecido repetidamente una conexión entre el antisemitismo europeo y el hecho de que los palestinos no aceptan la fundación del Estado de Israel. ¡Pero eso es absurdo! Los palestinos no eran en principio antisemitas. Simplemente no aceptaron su expulsión. Pero el antisemitismo europeo se remonta a mucho antes de la partición de Palestina y la creación de Israel en 1948. [82]
En respuesta a una pregunta del entrevistador, dijo que dirigió a Wagner con la Orquesta West-Eastern Divan porque "los músicos lo querían. Dije: claro, pero tenemos que hablar de ello. Es una decisión complicada". Cuando el entrevistador le preguntó si la iniciativa provino de los músicos árabes de la orquesta, respondió: "Al contrario. Fueron los israelíes. Los músicos de metales israelíes". [82]
A lo largo de los años, los observadores de la batalla de Wagner han opinado sobre ambos lados de la cuestión. [83]
Barenboim es un crítico abierto de los gobiernos conservadores de Israel y de la ocupación israelí de los territorios palestinos . En una entrevista con el crítico musical británico Norman Lebrecht en 2003, Barenboim acusó a Israel de comportarse de una manera que era "moralmente aborrecible y estratégicamente incorrecta" y de "poner en peligro la existencia misma del estado de Israel". [84] En 1967, al comienzo de la Guerra de los Seis Días , Barenboim y du Pré habían actuado para las tropas israelíes en el frente, así como durante la Guerra del Yom Kippur en 1973. Durante la Guerra del Golfo , él y una orquesta actuaron en Israel con máscaras de gas. [85]
Barenboim ha abogado públicamente por una solución de dos Estados para israelíes y palestinos. En un artículo de opinión publicado en noviembre de 2014 en The Guardian , escribió que "la seguridad permanente del Estado de Israel... sólo es posible a largo plazo si también se asegura el futuro del pueblo palestino en su propio Estado soberano. Si esto no sucede, las guerras y la historia de esa región se repetirán constantemente y el estancamiento insoportable continuará". [86]
En 1999, Barenboim y el intelectual palestino-estadounidense Edward Said fundaron conjuntamente la West–Eastern Divan Orchestra . [87] [88] Esta iniciativa reúne, cada verano, a un grupo de jóvenes músicos clásicos de Israel, Palestina y países árabes para estudiar, actuar y promover la reflexión y el entendimiento mutuos. [89] [90] [91] Barenboim y Said recibieron conjuntamente los Premios Príncipe de Asturias de 2002 por su trabajo en "mejorar el entendimiento entre las naciones". Juntos escribieron el libro Parallels and Paradoxes , basado en una serie de debates públicos celebrados en el Carnegie Hall de Nueva York . [92]
En septiembre de 2005, al presentar el libro escrito con Said, Barenboim se negó a ser entrevistado por la reportera uniformada de la Radio de las Fuerzas de Defensa de Israel, Dafna Arad, considerando que llevar el uniforme era una falta de respeto para la ocasión. En respuesta, la ministra de Educación israelí, Limor Livnat, del partido Likud, lo calificó de "un auténtico enemigo de los judíos" y "un auténtico antisemita". [93]
Tras ser invitado por cuarta vez al Festival de Música y Diálogo de Doha en Qatar con la Orquesta West-Eastern Divan en 2012, la invitación de Barenboim fue cancelada por las autoridades debido a la "sensibilidad a los acontecimientos en el mundo árabe". Se había desatado una campaña en su contra en los medios árabes [94] , acusándolo de "ser sionista ". [95]
En julio de 2012, Barenboim y la orquesta desempeñaron un papel fundamental en los BBC Proms , interpretando un ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven, con la Novena programada para coincidir con la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. [96] Además, fue portador de la bandera olímpica en la ceremonia de apertura de los Juegos. [ 97]
En mayo de 2004, Barenboim recibió el Premio Wolf en una ceremonia en el Knesset israelí . La ministra de Educación Livnat retrasó la nominación hasta que Barenboim se disculpó por su interpretación de Wagner en Israel. [98] Barenboim calificó la demanda de Livnat de "motivada políticamente", y agregó: "No veo por qué necesito disculparme. Si alguna vez lastimé a una persona en privado o en público, lo siento, porque no tengo intención de lastimar a la gente ...", lo cual fue suficiente para Livnat. [99] La ceremonia fue boicoteada por el presidente del Knesset, Reuven Rivlin , también miembro del partido Likud. [100] En su discurso de aceptación, Barenboim expresó su opinión sobre la situación política, refiriéndose a la Declaración de Independencia de Israel en 1948:
Hoy pregunto con profundo pesar: ¿podemos, a pesar de todos nuestros logros, ignorar la intolerable brecha entre lo que la Declaración de Independencia prometió y lo que se cumplió, la brecha entre la idea y la realidad de Israel? ¿La condición de ocupación y dominación sobre otro pueblo encaja en la Declaración de Independencia? ¿Tiene algún sentido la independencia de uno a expensas de los derechos fundamentales del otro? ¿Puede el pueblo judío, cuya historia es un registro de continuo sufrimiento y persecución implacable, permitirse ser indiferente a los derechos y sufrimientos de un pueblo vecino? ¿Puede el Estado de Israel permitirse un sueño irreal de un fin ideológico del conflicto en lugar de perseguir un fin pragmático, humanitario y basado en la justicia social? [101]
El presidente de Israel, Moshe Katsav , también miembro del Likud, y el ministro de Educación, Livnat, criticaron a Barenboim por su discurso. Livnat lo acusó de atacar al Estado de Israel, a lo que Barenboim respondió que no lo había hecho, sino que había citado el texto de la Declaración de Independencia de Israel. [102]
Barenboim ha actuado varias veces en Cisjordania: en la Universidad Bir Zeit en 1999 y varias veces en Ramallah . [103]
En diciembre de 2007, Barenboim y 20 músicos de Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia y Alemania, y un palestino, tenían previsto tocar en un concierto de música barroca en Gaza . [104] Aunque habían recibido autorización de las autoridades israelíes, el palestino fue detenido en la frontera entre Israel y Gaza y se le dijo que necesitaba un permiso individual para entrar. [104] El grupo esperó siete horas en la frontera y luego canceló el concierto en solidaridad. [104] Barenboim comentó: "Un concierto de música barroca en una iglesia católica romana en Gaza -como todos sabemos- no tiene nada que ver con la seguridad y traería mucha alegría a la gente que vive allí con grandes dificultades". [104]
En enero de 2008, después de actuar en Ramallah, Barenboim aceptó la ciudadanía palestina honoraria, convirtiéndose en el primer ciudadano israelí judío al que se le ofrecía ese estatus. Barenboim dijo que esperaba que sirviera como un gesto público de paz. [4] Algunos israelíes criticaron la decisión de Barenboim de aceptar la ciudadanía palestina. El presidente de la facción parlamentaria del partido Shas exigió que se le quitara a Barenboim su ciudadanía israelí, pero el Ministro del Interior dijo a los medios que "el asunto ni siquiera está sujeto a discusión". [105]
En enero de 2009, Barenboim canceló dos conciertos de la Orquesta West-Eastern Divan en Qatar y El Cairo "debido a la creciente violencia en Gaza y las preocupaciones resultantes por la seguridad de los músicos". [106]
En mayo de 2011, Barenboim dirigió la "Orquesta para Gaza", compuesta por voluntarios de la Filarmónica de Berlín, la Staatskapelle de Berlín, la Orquesta de La Scala de Milán, la Filarmónica de Viena y la Orquesta de París, en la Casa Cultural al-Mathaf . El concierto, celebrado en la ciudad de Gaza , fue coordinado en secreto con las Naciones Unidas. La orquesta voló de Berlín a Viena y de allí a El Arish en un avión fletado por Barenboim, entrando en la Franja de Gaza por el paso fronterizo egipcio de Rafah . Los músicos fueron escoltados por un convoy de vehículos de las Naciones Unidas. [107] El concierto, la primera actuación de un conjunto clásico internacional en la Franja, contó con la presencia de un público invitado de varios cientos de escolares y trabajadores de ONG, que saludaron a Barenboim con aplausos. [108] La orquesta interpretó la Pequeña música nocturna de Mozart y la Sinfonía n.º 40 , también conocida por el público árabe como base de una de las canciones del famoso cantante árabe Fairuz . En su discurso, Barenboim dijo: "Todo el mundo tiene que entender que la causa palestina es una causa justa, por lo que sólo se puede hacer justicia si se logra sin violencia. La violencia sólo puede debilitar la rectitud de la causa palestina". [109]
El planeta menor 7163 Barenboim , descubierto en 1984, lleva su nombre. [110]
Barenboim recibió 7 premios Grammy. [140]
Premio Grammy a la mejor grabación de ópera :
Premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara :
Premio Grammy a la mejor interpretación orquestal :
Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de solistas (con orquesta) :
En 2017, Barenboim presentó un piano que tiene cuerdas graves de cuerdas rectas, a diferencia del instrumento moderno de cuerdas cruzadas. Se inspiró en el piano Érard de Liszt , que tiene cuerdas rectas. Barenboim aprecia la claridad del tono y un mayor control sobre la calidad tonal (o color) que brinda su nuevo instrumento. Este piano fue desarrollado con la ayuda de Chris Maene en Maene Piano, quien también lo construyó. [141] En 2019, Barenboim usó este instrumento para actuar con la Orquesta Filarmónica de Berlín .
(traducido) Era demasiado pronto para que un niño judío, nueve años después de la guerra, fuera a Alemania.
'La Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección del director Daniel Barenboim, actúa durante el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena 2022 en Viena, Austria, el 1 de enero de 2022. (Dieter Nagl/Orquesta Filarmónica de Viena/Folleto vía Xinhua)' [leyenda de la foto]
