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Ígor Markevich

Igor Markevitch hacia 1960

Igor Borisovich Markevitch ( ruso : Игорь Борисович Маркевич , Igor Borisovich Markevich , ucraniano : Ігор Борисович Маркевич , Ihor Borysovych Markevych ; 27 de julio de 1912 - 7 de marzo de 1983) fue un ucraniano [1] [ 2 ] compositor y director de orquesta que estudió y Trabajó en París y se naturalizó como ciudadano italiano y francés en 1947 y 1982 respectivamente. En 1929 el empresario Serge Diaghilev del Ballet Ruso de Montecarlo le encargó un concierto para piano .

Markevitch se instaló en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, se trasladó a Suiza, donde desarrolló una carrera internacional como director de orquesta. Se casó dos veces y tuvo tres hijos y dos hijas.

Primeros años de vida

Nació en Kiev , Gobernación de Kiev , Imperio ruso (hoy Kiev, Ucrania ) en una familia de cosacos ucranianos que fueron ennoblecidos en el siglo XVIII. Su bisabuelo Andrey Markevitch fue secretario de Estado en la época de Alejandro II de Rusia , consejero privado actual en San Petersburgo y cofundador de la Sociedad Musical Rusa . Ígor era hijo del pianista Boris Markevitch y Zoia Pokhitonova (hija del pintor Ivan Pokhitonov). La familia se mudó a París en 1914 cuando tenía dos años. Se mudaron nuevamente a Suiza en 1916 durante la Primera Guerra Mundial debido a la mala salud de su padre (más tarde murió de tuberculosis). El pianista francés Alfred Cortot reconoció el talento del niño. Le aconsejó a los 14 años en 1926 que fuera a París para formarse tanto en composición como en piano en la École Normale , donde estudió piano con Cortot y composición con Nadia Boulanger .

Carrera

Markevitch obtuvo un importante reconocimiento en 1929 cuando el coreógrafo y empresario Serge Diaghilev lo descubrió y le encargó un concierto para piano. Además, Diaghilev lo invitó a colaborar en un ballet con Boris Kochno , bailarín y libretista. En una carta al London Times, Diaghilev elogió a Markevitch como el compositor que pondría fin a «un período escandaloso de música... de simplicidad cínica y sentimental». [4] El proyecto del ballet llegó a su fin con la muerte de Diaghilev el 19 de agosto de 1929, pero las composiciones de Markevitch fueron aceptadas por la editorial Schott .

Markevitch produjo al menos una obra importante por año durante la década de 1930. Fue considerado uno de los principales compositores contemporáneos de la época, incluso hasta el punto de ser aclamado como "el segundo Ígor", después de Ígor Stravinski . [5] Markevitch colaboró ​​en la partitura del ballet Rébus con Leonid Massine en 1931; y L'envol d'Icare en 1932 con Serge Lifar . Ninguna de las dos fue puesta en escena, pero ambas partituras fueron interpretadas en concierto. L'envol d'Icare , basada en la leyenda de la caída de Ícaro , que Markevitch grabó en 1938 dirigiendo la Orquesta Nacional Belga, fue especialmente radical, al introducir cuartos de tono tanto en instrumentos de viento como de cuerda. [6] (En 1943 revisó la obra bajo el título Ícaro , eliminando los cuartos de tono y simplificando los ritmos y la orquestación.) Béla Bartók describió una vez a Markevitch como "...la personalidad más sorprendente de la música contemporánea..." y lo afirmó como una influencia en su propio trabajo creativo. [7] Se cree que una versión independiente de L'envol d'Icare para dos pianos y percusión, que escuchó Bartók, influyó en la propia Sonata para dos pianos y percusión de este último . [8]

Markevitch siguió componiendo a medida que se acercaba la guerra, pero en octubre de 1941, poco después de terminar su última obra original, las Variaciones, fuga y envío sobre un tema de Handel para piano, cayó gravemente enfermo. Tras recuperarse, decidió abandonar la composición y centrarse exclusivamente en la dirección. Sus últimos proyectos compositivos fueron la revisión de L'envol d'Icare y arreglos de música de otros compositores. Destaca especialmente su versión de la Musikalisches Opfer (Ofrenda musical) de J. S. Bach .

Había debutado como director a los 18 años con la Royal Concertgebouw Orchestra . Después de presidir el estreno holandés de Rébus , Markevitch había estudiado dirección con Pierre Monteux y Hermann Scherchen . [9] Como director, fue muy admirado por sus interpretaciones del repertorio francés, ruso y austro-alemán, y de la música del siglo XX en general.

Se estableció en Italia y durante la Segunda Guerra Mundial participó activamente en el movimiento partisano . Se casó y se estableció en Suiza en 1947 después de la guerra. Continuó su carrera como director de orquesta en todo el mundo. Se convirtió en director permanente de la Orquesta Lamoureux en París en la década de 1950, dirigió la Orquesta de RTVE española en 1965, la Orquesta Sinfónica de Londres en 1966 y también fue director permanente de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo .

En 1970, tras haber ignorado sus propias composiciones durante casi 30 años, Markevitch comenzó a dirigir con frecuencia su propia música, lo que desencadenó su lento resurgimiento. Su último concierto fue en Kiev, su ciudad natal. Murió repentinamente de un ataque cardíaco en Antibes el 7 de marzo de 1983, después de una gira de conciertos por Japón y Rusia.

Familia

Su tatarabuelo, Mykola Markevych , fue un historiador, etnógrafo , compositor y poeta ucraniano . Su bisabuelo, Andriy Markevitch, fue un activista, etnógrafo , abogado, filántropo y músico. Su abuelo materno fue el conocido pintor Ivan Pokhitonov (1850-1923). Su hermano Dimitry Markevitch se convirtió en un destacado musicólogo y violonchelista .

Se cree que la familia ucraniana Markevitch (también escrita en polaco como Markiewicz) se originó hace 300 años a partir de un antepasado paterno común y su esposa. Su origen étnico es discutido si son polacos, ucranianos o serbios , ya que el nombre patronímico está muy extendido entre los pueblos de Europa central. [10] [11]

El 20 de abril de 1936, en Budapest, Markevitch se casó con Kyra Nijinsky (19 de junio de 1914 - 1 de septiembre de 1998), hija del gran bailarín de ballet Vaslav Nijinsky y su esposa Romola de Pulszky . [12] [13] Tuvieron un hijo, Vaslav Markevitch (20 de enero de 1937 - 12 de enero de 2024 [14] ), antes de divorciarse.

En segundo lugar, Markevitch se casó en Lausana el 22 de julio de 1947 con Donna Topazia Caetani (1921-1990), hija única de Don Michelangelo Caetani dei Duchi di Sermoneta y su esposa, la ex Cora Antinori. [15] Cora Caetani dirigía la boutique de Jansen, la firma de decoración de París. Su hijo, Oleg Caetani (nacido en 1956), se convirtió en director principal y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Melbourne en Australia. También tuvieron dos hijas juntos: Allegra (nacida en 1950) y Natalia (Nathalie, nacida en 1951), y otro hijo, Timour Markevitch (1960-1962).

Obras

Composiciones

Teoría

Fuentes

Referencias

  1. ^ "Igor Markevitch; director innovador". St. Louis Post-Dispatch . UPI . 8 de marzo de 1983. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2022 . Consultado el 27 de octubre de 2022 - vía Newspapers.com . Igor Markevitch, el compositor y director de orquesta nacido en Rusia...
  2. ^ "Muere un compositor". Birmingham Evening Mail . 8 de marzo de 1983. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2022 . Consultado el 27 de octubre de 2022 - vía Newspapers.com . El director de orquesta y compositor nacido en Rusia Igor Markevitch...
  3. Pajares, Fernando (8 de marzo de 1983). "Markevitch revolucionó la música". El Miami Herald (en español). Agencia EFE . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2022 . Consultado el 27 de octubre de 2022 a través de Newspapers.com . De origen ruso y naturalizado italiano...
  4. ^ 'Igor Markevitch: una cronología', Tempo 133/4 , p. 10.
  5. ^ Fleisher, Leon y Anne Midgette (2010). Mis nueve vidas: memorias de muchas carreras en la música. Nueva York: Anchor Books. pág. 119. ISBN 9780767931373. Recuperado el 8 de julio de 2020 .
  6. ^ 'Icare' de Clive Bennett en Tempo No. 133/134 (septiembre de 1980), pág. 45.
  7. ^ "Igor Markevitch". Naxos.com . Naxos Music Group . Consultado el 8 de julio de 2020 .
  8. ^ Bennett, 1980, pág. 4.
  9. ^ Lyndon-Gee, C. Notas del CD Marco Polo 8.223666 Complete Orchestral Music Vol 2, 1996; extraído de la investigación de David Drew , Tempo 133-134, septiembre de 1980.
  10. ^ [1] Archivado el 24 de octubre de 2019 en Wayback Machine , Muzeysheremetievyh Reino Unido 
  11. ^ [2] Archivado el 22 de octubre de 2013 en Wayback Machine .
  12. ^ Nadine Meisner (22 de octubre de 1998). "Obituario: Kyra Nijinsky - Artes y entretenimiento". The Independent . Consultado el 7 de mayo de 2013 .
  13. ^ "Kyra Nijinsky". Mijnstambomen.nl. 24 de abril de 1936. Consultado el 7 de mayo de 2013 .
  14. ^ Familia. "Obituario".
  15. ^ Las informaciones sobre el importante papel de Villa Caetani en el secuestro de Aldo Moro trascienden ya el nivel de rumores.

Enlaces externos