El Festival Internacional de Música de Estambul , anteriormente Festival de Estambul , ( en turco : Uluslararası İstanbul Müzik Festivali ) es un evento cultural que se celebra cada junio y julio en Estambul , Turquía . [1] Ofrece una selección de música clásica europea , ballet , ópera y espectáculos de música tradicional con la participación de artistas famosos de todo el mundo. El festival se celebró por primera vez en 1973 y está organizado por la Fundación de Cultura y Artes de Estambul. [2] En 2006, Borusan Holding asumió su patrocinio principal de Eczacıbaşı Holding . [3] [4]
El festival fue idea del difunto empresario turco Dr. Nejat Eczacıbaşı . El primer Festival de Estambul se celebró del 15 de junio al 15 de julio de 1973, en el 50 aniversario de la fundación de la República de Turquía . Desde su creación, el Festival de Estambul ha tenido como objetivo incluir en sus programas los mejores ejemplos de creatividad artística en todas las disciplinas del arte tanto de Turquía como del extranjero, así como seminarios, conferencias y charlas. Así, otros festivales dedicados al cine (1984), jazz (1986), arte contemporáneo (1987) y teatro (1989) se agregaron al programa del Festival de Estambul. A partir de 1994, el nombre se cambió a Festival Internacional de Música de Estambul para distinguirlo de los otros festivales hermanos. Está acreditado como miembro de la Asociación Europea de Festivales desde 1977. [5] En 2014, se inició un proyecto titulado "El Festival de Música de Estambul busca a sus jóvenes solistas" ( en turco : İstanbul Müzik Festivali Genç Solistini Arıyor ) para promover a jóvenes músicos talentosos. [6]
Desde sus inicios, el festival acogió a artistas y grupos de renombre mundial, desde la Filarmónica de La Scala ( Riccardo Muti ), la Filarmónica de Nueva York ( Kurt Masur y Zubin Mehta ), la Filarmónica de Berlín hasta la Orquesta Real del Concertgebouw ( Wolfgang Sawallisch ), la Staatskapelle de Dresde y los solistas, la orquesta y el coro del Teatro Mariinsky ( Ópera Kirov ), desde la Orquesta de Cámara Orfeo ( Gidon Kremer ) [2] hasta la Orquesta de Cámara Escocesa ( Charles Mackerras y Richard Hickox ), desde el Cuarteto de Cuerdas de Tokio hasta el Hilliard Ensemble , desde Aldo Ciccolini hasta Ivo Pogorelich , desde Yehudi Menuhin hasta Itzhak Perlman , desde Julian Lloyd Webber hasta Mischa Maisky , desde Narciso Yepes hasta Christopher Parkening , desde Leyla Gencer hasta Montserrat Caballé y Elisabeth Schwarzkopf , desde el Ballet Bolshoi hasta el American Ballet Theatre y hasta Mark Morris , Mehmet Sander, compañías de danza del kibutz y grupos de música tradicional como el Ensamble Oriental de Estambul de Burhan Öçal, el proyecto Tac Mahal de Kudsi Ergüner y los Derviches Giratorios . En la 31ª edición del festival participaron el destacado director Lorin Maazel con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y una leyenda del mundo de la música, Cecilia Bartoli , que recibió una entusiasta ovación de pie del público durante varios minutos.
Las sedes del festival incluyen Galata Mevlevihanesi, el edificio del Rectorado de la Universidad de Estambul , el Museo Moderno de Estambul y de la Energía de Santralistanbul , el Centro Zorlu PSM y el Albert Long Hall de la Universidad Boğaziçi, además del Museo Hagia Eirene , el Museo Arqueológico , el Quiosco de Azulejos , la Ópera de Süreyya y la Convención y Exposición Lütfi Kırdar. Centro . [2] [3] [4]
Según un famoso musicólogo internacional, el Festival tiende un puente entre las divisiones culturales y religiosas. [7]