Manfred Gurlitt (6 de septiembre de 1890 - 29 de abril de 1972) fue un compositor y director de ópera alemán. Estudió composición con Engelbert Humperdinck y dirección con Karl Muck . Pasó la mayor parte de su carrera en Japón.
Manfred Ludwig Hugo Andreas Gurlitt nació en Berlín el 6 de septiembre de 1890 [1] hijo del marchante de arte Fritz Gurlitt (1854-1893) y Annarella Gurlitt (1856-1935). [2] La familia Gurlitt incluía a muchos que se distinguieron en las artes. Manfred era primo del musicólogo Wilibald Gurlitt (1889-1963) y sobrino nieto del compositor Cornelius Gurlitt . Otro primo fue Hildebrand Gurlitt (1895-1956), un comerciante de arte que fue uno de los pocos autorizados por los nazis para comerciar con " arte degenerado " y cuyas existencias de obras de arte saqueadas a los judíos durante los años del dominio nazi salieron a la luz. en el siglo 21. [3]
Estudió durante un tiempo composición con Engelbert Humperdinck y solfeo con Hans Hermann y Hugo Kaun . De 1908 a 1910 fue entrenador en la Ópera de la Corte de Berlín y en 1911 actuó como asistente musical de Karl Muck en Bayreuth . En 1911-12 fue segundo director en Essen y luego en Augsburgo durante dos años. en 1914 se le asignó el puesto de primer director en el Stadttheater de Bremen , cargo que ocupó hasta que se convirtió en director musical general allí en 1924. En 1920 fundó una Sociedad para la Nueva Música en Bremen para fomentar las vanguardias y las pre-escuchas raramente escuchadas. obras clásicas. [4] Su primera ópera Die Heilige , ambientada en el Japón del siglo XII, se estrenó en Bremen en 1920. [5]
Su ópera Wozzeck , basada en la obra de Georg Büchner, se estrenó bajo la dirección de Gurlitt en Bremen el 22 de abril de 1926, cuatro meses después de la ópera del mismo título de Alban Berg . Berg la calificó de "nada mala ni poco original", pero añadió que "el caldo en la caldera de esta ópera, es decir, en la orquesta, está demasiado aguado". [6] Al igual que Berg, utilizó escenas seleccionadas de la obra, añadió una larga elegía después de la muerte de Wozzeck y añadió un epílogo. Utilizó un coro de sopranos en off que, además de comentar la acción, comenzaba y terminaba la ópera con el texto "nosotros los pobres". A diferencia de Berg, proporcionó un escenario musical distinto para cada escena sin interludios conectados. En otra valoración, "Musicalmente está más cerca de Strauss y Hindemith que de Schoenberg. Su instrumentación es menos sofisticada y compleja que la de Berg; su orquesta está subordinada a un papel de acompañamiento en el drama". [7]
El trabajo de Gurlitt atrajo mucha atención en ese momento y marcó el cenit de su carrera. Los chismes maliciosos y las acusaciones de "libertinaje y vida disoluta" le llevaron a mudarse a Berlín en 1927, donde enseñó en la Charlottenburg Musikhochschule y dirigió para la Staatsoper, la Krolloper, el Deutsches Theatre de Max Reinhardt y la Radio de Berlín.
Escribió Die Soldaten (1930), basada en la obra de 1776 de Jakob Michael Reinhold Lenz y Nana (1932), basada en la novela de Émile Zola . En el primero anticipó el tratamiento operístico de la misma obra de Lenz de Bernd Alois Zimmermann , que se estrenó en 1965. En Nana abordó un tema similar a Lulu de Berg, también escrita en 1933, pero no se estrenó hasta 1937. Nana de Gurlitt tenía libreto de Max Brod , y las producciones fueron canceladas porque el judaísmo de Brod y la política de Zola ofendían la ideología nazi en Colonia [8] y Mannheim. [9]
La música de Gurlitt fue prohibida por los nazis cuando asumieron el poder, pero su presencia en Berlín fue tolerada ya que se comprometió a alinear su música con la estética del Tercer Reich . Su madre Annarella intentó satisfacer a los nazis de su herencia no judía certificando primero que su abuela paterna judía se había convertido al protestantismo y segundo que Gurlitt no era hijo de Fritz Gurlitt, sino de Willi Waldecker, el hombre con el que Annarella se casó poco después. Fritz murió en 1893. [2] Manfred Gurlitt fue aceptado como miembro del partido nazi el 1 de mayo de 1933. [1] Fue expulsado del partido por orden judicial el 3 de mayo de 1937. El tribunal declaró que Gurlitt era un "judío". de Raza Mixta de 2º Orden". [2] Las autoridades alemanas frustraron sus intentos de conseguir un puesto docente en Japón durante meses, hasta que logró ganar su readmisión en el Reichsmusikkammer (Instituto Estatal de Música) y le propuso un viaje al extranjero para realizar actividades de "estudio, observación y documental". Emigró en abril de 1939 y llegó a Yokohama, Japón, con su tercera esposa el 23 de mayo. [10] Japón era entonces un aliado de Alemania, y pronto ambos se convertirían en partes del Pacto del Eje en septiembre de 1940.
Gurlitt se volvió activo como director de ópera en la compañía de Fujiwara Yoshie , la Ópera Fujiwara . En 1940, se convirtió en director musical de la Orquesta Filarmónica de Tokio . En estos puestos presentó los estrenos japoneses de muchas obras del repertorio estándar de Mozart , Wagner y Richard Strauss . La actitud de Gurlitt hacia el régimen nazi siguió siendo equívoca y era un invitado habitual en la embajada alemana en Tokio. [11] En 1952 fundó la Compañía de Ópera Gurlitt en Tokio, que tuvo como inauguración oficial el estreno japonés de La flauta mágica de Mozart en febrero de 1953. En 1957, presentó la primera puesta en escena de Der Rosenkavalier en Japón. [12] Otros estrenos japoneses que produjo y dirigió, y en ocasiones dirigió, incluyeron Eugene Onegin (1949), Falstaff (1951), Otello (1953), Werther (1955), Die Entführung aus dem Serail (1956), Die Meistersinger von Nürnberg. (1960) y Salomé (1962). [13]
Gurlitt dirigió el estreno mundial de su Concierto para violín, escrito muchos años antes, con la Filarmónica de Tokio el 1 de febrero de 1955. [14]
En 1955 regresó a Alemania para realizar una gira dirigiendo sus propias obras, pero no fue un éxito. Su idioma fue juzgado pasado de moda . El 28 de febrero de 1958 recibió en Tokio la Orden al Mérito de la Cruz por Servicios Distinguidos de la República Federal de Alemania . [15] Dejó de componer y nunca regresó a Alemania, amargado por el abandono de su música en la Alemania de la posguerra.
En 1958 su ópera Nana tuvo un estreno tardío en Dortmund, donde disfrutó de un "modesto éxito". [16] Se representó en Burdeos en 1967. [17]
En 1969 se le concedió una cátedra honoraria en el Showa College of Music . [2]
Murió en Tokio el 29 de abril de 1972 a la edad de 82 años. [18]
Su Soldaten se representó en Nantes en 2001. [19]
Trabajos citados