Francis Albert Sinatra ( / s ɪ ˈ n ɑː t r ə / ; 12 de diciembre de 1915 - 14 de mayo de 1998) fue un cantante y actor estadounidense. Apodado el " Presidente de la Junta " y más tarde llamado "Ol' Blue Eyes", es considerado uno de los artistas más populares de mediados del siglo XX. Sinatra se encuentra entre los artistas musicales más vendidos del mundo con unas ventas estimadas de 150 millones de discos. [2] [3]
Nacido de inmigrantes italianos en Hoboken, Nueva Jersey , Sinatra comenzó su carrera musical en la era del swing y estuvo muy influenciado por el estilo vocal fácil de escuchar de Bing Crosby . [4] Encontró el éxito como solista después de firmar con Columbia Records en 1943, convirtiéndose en el ídolo de los " bobby soxers ". En 1946, Sinatra lanzó su álbum debut, La voz de Frank Sinatra . Luego firmó con Capitol Records y lanzó varios álbumes con arreglos de Nelson Riddle , en particular In the Wee Small Hours (1955) y Songs for Swingin' Lovers. (1956). En 1960, Sinatra dejó Capitol Records para fundar su propio sello discográfico, Reprise Records , lanzando una serie de álbumes exitosos. Colaboró con Count Basie en Sinatra-Basie: An Historic Musical First (1962) y It Might as Well Be Swing (1964). En 1965, grabó el álbum retrospectivo Septiembre de mis años y protagonizó el especial de televisión ganador del Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music . Después de lanzar Sinatra at the Sands a principios de 1966, Sinatra grabó una de sus colaboraciones más famosas con Tom Jobim , Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim . Le siguió Francis A. & Edward K. de 1968 con Duke Ellington . Sinatra se retiró en 1971 tras el lanzamiento de " My Way ", pero salió de su retiro dos años después. Grabó varios álbumes y lanzó " New York, New York " en 1980.
Sinatra forjó una carrera de gran éxito como actor de cine. Tras ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por De aquí a la eternidad (1953), protagonizó El hombre del brazo de oro (1955) y El candidato de Manchuria (1962). Sinatra también apareció en musicales como On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) y Pal Joey (1957), que le valieron un Globo de Oro . Hacia el final de su carrera, interpretó con frecuencia a detectives, incluido el personaje principal de Tony Rome (1967). Sinatra recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 1971. En televisión, The Frank Sinatra Show comenzó en CBS en 1950, y continuó haciendo apariciones en televisión durante las décadas de 1950 y 1960.
En 1983, Sinatra fue honrado en el Kennedy Center Honors . Fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad en 1985 y la Medalla de Oro del Congreso en 1997. Sinatra recibió once premios Grammy, incluido el Grammy Trustees Award , el Grammy Legend Award y el Grammy Lifetime Achievement Award . Fue incluido en la recopilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX . El crítico musical estadounidense Robert Christgau lo llamó "el mejor cantante del siglo XX" [5] y sigue siendo considerado una figura icónica. [6]
"Habían luchado durante su infancia y continuaron haciéndolo hasta el día de su muerte. Pero creo que para contrarrestar su voluntad de acero, él había desarrollado la suya propia. Para demostrarle que estaba equivocada cuando menospreció su elección de carrera ... Su fricción "El primero lo había formado; eso, creo, permaneció hasta el final y fue una prueba de fuego de la determinación de sus huesos. Le ayudó a mantenerse en la cima de su juego".
—Nancy, la hija de Sinatra, sobre la importancia de su madre Dolly en su vida y carácter. [7]
Francis Albert Sinatra [a] nació el 12 de diciembre de 1915, en una vivienda en 415 Monroe Street en Hoboken, Nueva Jersey , [9] [10] [b] hijo único de los inmigrantes italianos Natalina "Dolly" Garaventa y Antonino Martino. "Marty" Sinatra , quien boxeaba bajo el nombre de Marty O'Brien. [13] [14] [c] Sinatra pesó 13,5 libras (6,1 kg) al nacer y tuvo que nacer con la ayuda de fórceps , lo que le provocó graves cicatrices en la mejilla izquierda, el cuello y la oreja, y le perforó el tímpano, quedando dañado por el resto de su vida. Su abuela lo resucitó sumergiendo a su nieto en agua fría hasta que respiró por primera vez. [16] Debido a sus heridas, su bautismo en la Iglesia de San Francisco en Hoboken se retrasó hasta el 2 de abril de 1916. [17] Una operación infantil en el hueso mastoideo dejó importantes cicatrices en su cuello, y durante la adolescencia sufrió aún más cicatrices por acné cístico . [18] Sinatra se crió en la Iglesia católica . [19]
La madre de Sinatra era enérgica y motivada; [20] los biógrafos creen que ella fue el factor dominante en el desarrollo de la personalidad y la confianza en sí mismo de su hijo. [21] Barbara , la cuarta esposa de Sinatra , afirmaría más tarde que Dolly abusó de él cuando era un niño y "lo golpeó mucho". [22] Dolly se volvió influyente en Hoboken y en los círculos locales del Partido Demócrata . [23] Trabajó como partera , [24] y según la biógrafa de Sinatra, Kitty Kelley , dirigió un servicio de aborto ilegal que atendía a niñas católicas italianas, por lo que fue apodada "Hatpin Dolly". [25] [d] También tenía don para los idiomas y sirvió como intérprete local. [28]
El padre analfabeto de Sinatra era un boxeador de peso gallo [29] que más tarde trabajó en el Departamento de Bomberos de Hoboken, llegando a ser capitán. [30] Sinatra pasó mucho tiempo en la taberna de sus padres en Hoboken, [e] trabajando en su tarea y ocasionalmente cantando para ganar dinero. [32] Durante la Gran Depresión , Dolly proporcionó dinero a su hijo para salidas con amigos y para comprar ropa cara, lo que provocó que los vecinos lo describieran como el "niño mejor vestido del vecindario". [33] Excesivamente delgado y pequeño cuando era niño y joven, el cuerpo delgado de Sinatra más tarde se convirtió en un elemento básico de las bromas durante los espectáculos teatrales. [34] [35]
A una edad temprana, Sinatra desarrolló un interés por la música, particularmente por las big band jazz [36] y escuchó a Gene Austin , Rudy Vallée , Russ Colombo y Bob Eberly mientras idolatraba a Bing Crosby . [37] Para su cumpleaños número 15, su tío Domenico le regaló un ukelele , con el que actuaba en las reuniones familiares. [38] Sinatra asistió a la escuela secundaria David E. Rue Jr. desde 1928, [39] y a la escuela secundaria AJ Demarest (desde entonces rebautizada como Hoboken High School ) en 1931, donde organizó bandas para bailes escolares, [38] pero se fue sin graduarse. después de haber asistido sólo 47 días antes de ser expulsado por "alboroto generalizado". [40] Para complacer a su madre, se matriculó en Drake Business School, pero se fue después de 11 meses. [38] Dolly encontró a su hijo trabajando como repartidor en el periódico Jersey Observer , donde trabajaba su padrino Frank Garrick; [f] Posteriormente trabajó como remachador en el astillero Tietjen and Lang. [42] Comenzó a actuar en clubes sociales locales de Hoboken y cantó gratis en estaciones de radio como WAAT en Jersey City. [43] En Nueva York, Sinatra encontró trabajo cantando para la cena o para fumar. [38] Para mejorar su habla, comenzó a tomar lecciones de elocución por un dólar cada una con el entrenador vocal John Quinlan, una de las primeras personas en notar su impresionante rango vocal. [44]
Sinatra comenzó a cantar profesionalmente cuando era adolescente. Aunque nunca aprendió a leer música, aprendió de oído . [45] [46] Obtuvo su primera oportunidad en 1935 cuando su madre convenció a un grupo de canto local llamado 3 Flashes para que le permitiera unirse. El barítono Fred Tamburro declaró que "Frank andaba a nuestro alrededor como si fuéramos dioses o algo así", admitiendo que sólo lo llevaron a bordo porque tenía un automóvil [g] y podía conducir al grupo. Sinatra pronto se enteró de que estaban audicionando para el programa Major Bowes Amateur Hour y "rogó" al grupo que lo dejara participar en el acto. [48] Con Sinatra, el grupo se hizo conocido como los Cuatro de Hoboken y pasó una audición de Edward Bowes para aparecer en el programa. Cada uno ganó 12,50 dólares, [49] y terminaron atrayendo 40.000 votos para ganar el primer premio: un contrato de seis meses para actuar en escenarios y radio en todo Estados Unidos [50] Sinatra rápidamente se convirtió en el cantante principal del grupo y, para gran envidia de sus compañeros de grupo, atrajo la mayor parte de la atención de las chicas. [51] [h] Debido al éxito del grupo, Bowes siguió pidiendo que regresaran, disfrazados con diferentes nombres, que iban desde "The Secaucus Cockamamies" hasta "The Bayonne Bacalas". [34]
En 1938, Sinatra encontró empleo como camarero cantante en un bar llamado "The Rustic Cabin" en Englewood Cliffs, Nueva Jersey , por el que le pagaban 15 dólares a la semana. [53] El bar estaba conectado a la estación de radio WNEW en la ciudad de Nueva York y comenzó a actuar con un grupo en vivo durante el espectáculo Dance Parade . [54] A pesar del bajo salario, Sinatra sintió que esta era la oportunidad que estaba buscando, y se jactó ante sus amigos de que iba a "volverse tan grande que nadie podría tocarlo". [55] En marzo de 1939, el saxofonista Frank Mane, que conocía a Sinatra de la estación de radio WAAT de Jersey City, le organizó una audición y grabó " Our Love ", su primera grabación de estudio en solitario. [56] [i] En junio, el líder de la banda Harry James , que había escuchado a Sinatra cantar en "Dance Parade", firmó un contrato de dos años por 75 dólares a la semana después de un espectáculo en el Paramount Theatre de Nueva York. [57] [j] Fue con la banda de James que Sinatra lanzó su primer disco comercial "From the Bottom of My Heart" en julio. No se vendieron más de 8.000 copias del disco, [61] y otros discos publicados con James hasta 1939, como "All or Nothing at All", también tuvieron ventas débiles en su lanzamiento inicial. [62] Gracias a su entrenamiento vocal, Sinatra ahora podía cantar dos tonos más alto y desarrolló un repertorio que incluía canciones como " My Buddy ", " Willow Weep for Me ", " It's Funny to Everyone but Me ", "Here Comes the Night", " On a Little Street in Singapore ", " Ciribribin " y "Every Day of My Life". [63]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_and_Tommy_Dorsey,_1942_(close-up).jpg)
Sinatra se sintió cada vez más frustrado con el estatus de la banda de Harry James, sintiendo que no estaba logrando el gran éxito y la aclamación que buscaba. Su pianista y amigo cercano Hank Sanicola lo convenció para que permaneciera en el grupo, [64] pero en noviembre de 1939 dejó a James para reemplazar a Jack Leonard [k] como cantante principal de la banda de Tommy Dorsey . Sinatra ganaba 125 dólares a la semana, apareciendo en Palmer House en Chicago , [65] y James liberó a Sinatra de su contrato. [66] [l] El 26 de enero de 1940, hizo su primera aparición pública con la banda en el Coronado Theatre de Rockford, Illinois , [68] abriendo el espectáculo con " Stardust ". [69] Dorsey recordó: "Casi se podía sentir la emoción que surgía de la multitud cuando el niño se levantó para cantar. Recuerde, él no era un ídolo matinal . Era solo un niño flaco con orejas grandes. Yo solía estar allí tan asombrado que casi me olvido de tomar mis propios solos". [70] Dorsey fue una gran influencia en Sinatra y se convirtió en una figura paterna . Sinatra copió los gestos y rasgos de Dorsey, convirtiéndose en un perfeccionista exigente como él, adoptando incluso su afición por los trenes de juguete. Le pidió a Dorsey que fuera padrino de su hija Nancy en junio de 1940. [71] Sinatra dijo más tarde que "las únicas dos personas a las que he tenido miedo son mi madre y Tommy Dorsey". [72] Aunque Kelley dice que Sinatra y el baterista Buddy Rich eran rivales acérrimos, [m] otros autores afirman que eran amigos e incluso compañeros de cuarto cuando la banda estaba de gira, pero surgieron celos profesionales ya que ambos hombres querían ser considerados la estrella. de la banda de Dorsey. Más tarde, Sinatra ayudó a Rich a formar su propia banda con un préstamo de 25.000 dólares y le brindó ayuda financiera durante los momentos de grave enfermedad del baterista. [74]
En su primer año con Dorsey, Sinatra grabó más de cuarenta canciones. El primer éxito vocal de Sinatra fue la canción " Polka Dots and Moonbeams " a finales de abril de 1940. [75] Siguieron dos apariciones más en las listas con "Say It" e " Imagination ", que fue el primer éxito entre los 10 primeros de Sinatra. [75] Su cuarta aparición en las listas (y la primera en la primera lista de Billboard publicada oficialmente ) [76] fue " I'll Never Smile Again ", encabezando las listas durante doce semanas a partir de mediados de julio. [77] Otros discos con Tommy Dorsey publicados por RCA Victor incluyen " Our Love Affair " y "Stardust" en 1940; " ¡Oh! Mírame Ahora ", " Dolores ", " Todo Me Pasa ", y " Este Amor Mío " en 1941; " Como si estuvieras allí ", " Tómame " y " Existen tales cosas " en 1942; y " It Started All Over Again ", " In the Blue of Evening " y " It's Always You " en 1943. [78] A medida que su éxito y popularidad crecían, Sinatra presionó a Dorsey para que le permitiera grabar algunas canciones en solitario. Dorsey finalmente cedió, y el 19 de enero de 1942, Sinatra grabó " Night and Day ", " The Night We Called It a Day ", " The Song is You " y " Lamlighter's Serenade " en una sesión de grabación de Bluebird, con Axel Stordahl. como arreglista y director. [79] Sinatra escuchó por primera vez las grabaciones en el Hollywood Palladium y Hollywood Plaza y quedó asombrado de lo bien que sonaba. Stordahl recordó: "Simplemente no podía creer lo que oía. Estaba tan emocionado que casi creías que nunca había grabado antes. Creo que este fue un punto de inflexión en su carrera. Creo que comenzó a ver lo que podría hacer en su propio". [80]
Después de las grabaciones de 1942, Sinatra creyó que necesitaba actuar en solitario, [81] con un deseo insaciable de competir con Bing Crosby , [n] pero se vio obstaculizado por su contrato que le daba a Dorsey el 43% de las ganancias de toda la vida de Sinatra. [82] Siguió una batalla legal, que finalmente se resolvió en agosto de 1942. [83] [o] El 3 de septiembre de 1942, Dorsey se despidió de Sinatra y, según se informa, dijo: "Espero que te caigas de culo", [82] pero fue más elegante al aire al reemplazar a Sinatra por el cantante Dick Haymes . [66] Comenzaron a difundirse rumores en los periódicos de que el padrino mafioso de Sinatra, Willie Moretti , obligó a Dorsey a punta de pistola a dejar que Sinatra rescindiera su contrato por unos pocos miles de dólares. [85] [p] Sinatra convenció a Stordahl para que lo acompañara y se convirtiera en su arreglista personal, ofreciéndole 650 dólares al mes, cinco veces el salario de Dorsey. [87] Dorsey y Sinatra, que habían sido muy cercanos, nunca reconciliaron sus diferencias. [88]
Perfectamente simple: eran los años de la guerra y había una gran soledad, y yo era el chico de cada farmacia de la esquina, el chico que había sido reclutado para la guerra. Eso es todo.
— Sinatra, sobre su popularidad entre las mujeres jóvenes [89]
En mayo de 1941, Sinatra encabezó las encuestas de cantantes masculinos en las revistas Billboard y DownBeat . [90] Su atractivo para los bobby soxers , como se llamaba a las adolescentes de esa época, reveló una nueva audiencia para la música popular, que anteriormente se había grabado principalmente para adultos. [91] El fenómeno se conoció oficialmente como "Sinatramania" después de su "estreno legendario" en el Teatro Paramount de Nueva York el 30 de diciembre de 1942. [82] Según Nancy Sinatra, Jack Benny dijo más tarde: "Pensé que el maldito edificio "Estaba a punto de derrumbarse. Nunca había oído tal conmoción ... Todo esto por un tipo del que nunca había oído hablar". [92] Sinatra actuó durante cuatro semanas en el teatro, su acto siguió a la orquesta de Benny Goodman , después de lo cual Bob Weitman renovó su contrato por otras cuatro semanas debido a su popularidad. Se hizo conocido como "Swoonatra" o "La Voz", y sus fans "Sinatratics". Organizaron reuniones y enviaron grandes cantidades de cartas de adoración, y a las pocas semanas del espectáculo, se informó de que había unos 1.000 clubes de fans de Sinatra en todo Estados Unidos. [93] El publicista de Sinatra, George Evans, fomentó las entrevistas y fotografías con los fans, y fue el hombre responsable de representar a Sinatra como un italoamericano vulnerable y tímido con una infancia difícil y que tuvo éxito. [94] Cuando Sinatra regresó al Paramount en octubre de 1944, sólo 250 personas abandonaron el primer espectáculo, y 35.000 fanáticos que se quedaron afuera causaron casi un disturbio, conocido como el motín del Día de la Raza, fuera del lugar porque no se les permitió entrar. [95 ] [96] [97] Tal era la devoción de los bobbysoxer por Sinatra que eran conocidos por escribir los títulos de las canciones de Sinatra en su ropa, sobornar a las mucamas del hotel para tener la oportunidad de tocar su cama y robar la ropa que llevaba, más comúnmente la suya. corbata de moño . [98]
Sinatra firmó con Columbia Records como solista el 1 de junio de 1943, durante la huelga de músicos de 1942-1944 . [99] Columbia Records relanzó la versión de agosto de 1939 de Harry James y Sinatra de "All or Nothing at All", [67] que alcanzó el número 2 el 2 de junio y estuvo en la lista de los más vendidos durante 18 semanas. [100] Inicialmente tuvo un gran éxito, [101] y actuó en la radio en Your Hit Parade desde febrero de 1943 hasta diciembre de 1944, [102] y en el escenario. Columbia quería nuevas grabaciones de su estrella en crecimiento lo más rápido posible, por lo que contrataron a Alec Wilder como arreglista y director para varias sesiones con un grupo vocal llamado Bobby Tucker Singers. [103] De las nueve canciones grabadas durante estas sesiones, siete figuraron en la lista de las más vendidas. [104] Ese año hizo su primera aparición en solitario en un club nocturno en Riobamba de Nueva York , [105] y un exitoso concierto en el Wedgewood Room del prestigioso Waldorf-Astoria de Nueva York ese año aseguró su popularidad en la alta sociedad neoyorquina. [106] Sinatra lanzó " Nunca lo sabrás ", " Cerca de ti ", " Domingo, lunes o siempre " y " La gente dirá que estamos enamorados " como sencillos. A finales de 1943 era más popular en una encuesta de DownBeat que Bing Crosby. [107]
Sinatra no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. El 11 de diciembre de 1943, su junta de reclutamiento lo clasificó oficialmente como 4-F ("Registrante no aceptable para el servicio militar") debido a su tímpano perforado. Sin embargo, los archivos del ejército informaron que Sinatra en realidad había sido rechazado porque "no era material aceptable desde un punto de vista psiquiátrico"; su inestabilidad emocional se ocultó para evitar "desagradables indebidos tanto para el seleccionado como para el servicio de iniciación". [108] Brevemente, hubo rumores informados por el columnista Walter Winchell de que Sinatra pagó 40.000 dólares para evitar el servicio militar, pero el FBI consideró que esto no tenía mérito. [109] [110] [111]
Hacia el final de la guerra, Sinatra entretuvo a las tropas durante varias giras exitosas de la USO en el extranjero con el comediante Phil Silvers . [112] Durante un viaje a Roma conoció al Papa , quien le preguntó si era tenor de ópera. [113] Sinatra trabajó frecuentemente con las populares Andrews Sisters en la radio en la década de 1940, [114] y muchos programas de OSU se transmitieron a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). [115] En 1944, Sinatra lanzó " I Couldn't Sleep a Wink Last Night " como sencillo y grabó su propia versión de " White Christmas " de Irving Berlin. Al año siguiente lanzó " I Dream of You (More Than You Dream I Do) ", " Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) ", " Dream ", y " Nancy (with the Laughing Face) " como sencillos. . [116]
A pesar de estar muy involucrado en la actividad política en 1945 y 1946, en esos dos años Sinatra cantó en 160 programas de radio, grabó 36 veces y rodó cuatro películas. En 1946 actuaba en el escenario hasta 45 veces por semana, cantaba hasta 100 canciones al día y ganaba hasta 93.000 dólares a la semana. [117]
En 1946 Sinatra lanzó " Oh! What it Seemed to Be ", " Day by Day ", " They Say It's Wonderful ", " Five Minutes More " y " The Coffee Song " como sencillos, [118] y lanzó su primer álbum. , La voz de Frank Sinatra , [119] que alcanzó el número 1 en la lista de Billboard . William Ruhlmann de AllMusic escribió que Sinatra "se tomó el material muy en serio, cantando la letra de amor con total seriedad", y que su "canto y los escenarios de influencia clásica dieron a las canciones una profundidad de significado inusual". [120] Pronto estaba vendiendo 10 millones de discos al año. [121] Tal era el mando de Sinatra en Columbia que su amor por la dirección se vio complacido con el lanzamiento del set Frank Sinatra dirige la música de Alec Wilder , una oferta que probablemente no atraiga a la principal base de fans de Sinatra, formada por adolescentes en ese momento. [122] Al año siguiente lanzó su segundo álbum, Songs by Sinatra , con canciones de un tono y tempo similar, como " How Deep is the Ocean? " de Irving Berlin y " All " de Harold Arlen y Jerome Kern. Las cosas que eres ". [123] " Mam'selle ", compuesta por Edmund Goulding con letra de Mack Gordon para la película The Razor's Edge (1946), [124] fue lanzada como single. [118] Sinatra tenía competencia; Las versiones de Art Lund , Dick Haymes , Dennis Day y The Pied Pipers también alcanzaron el top diez de las listas de Billboard . [125] En diciembre grabó " Sweet Lorraine " con Metronome All-Stars , con talentosos músicos de jazz como Coleman Hawkins , Harry Carney y Charlie Shavers , con Nat King Cole al piano, en lo que Charles L. Granata describe como "uno de los aspectos más destacados de la época de Sinatra en Columbia". [126]
El tercer álbum de Sinatra, Christmas Songs by Sinatra , se lanzó originalmente en 1948 como un álbum de 78 rpm, [127] y dos años después se lanzó un disco LP de 10". [128] Cuando Sinatra apareció como sacerdote en El milagro de The Bell , debido a la negatividad de la prensa en torno a sus supuestas conexiones con la mafia en ese momento, [q] se anunció al público que Sinatra donaría sus 100.000 dólares en salario de la película a la Iglesia Católica . [129] A finales de 1948, Sinatra había caído al cuarto lugar en la encuesta anual de DownBeat sobre los cantantes más populares, [131] y al año siguiente fue desplazado de los primeros lugares en las encuestas por primera vez desde 1943. [132] Frankly Sentimental (1949) fue criticado por DownBeat , quien comentó que "a pesar de todo su talento, rara vez cobra vida". [133]
Aunque " The Hucklebuck " alcanzó el top ten, [134] fue su último sencillo bajo el sello Columbia. [118] Los dos últimos álbumes de Sinatra con Columbia, Dedicated to You y Sing and Dance with Frank Sinatra , fueron lanzados en 1950. [135] Sinatra incluiría más tarde varias de las canciones del álbum Sing and Dance with Frank Sinatra , incluida " Lover ". , " Es sólo una luna de papel ", " Todo depende de ti ", en su lanzamiento en Capitol de 1961, Sinatra's Swingin' Session!!! . [136]
Lo que cimentó el punto más bajo de su carrera fue la muerte del publicista George Evans en enero de 1950. Según Jimmy Van Heusen , amigo cercano y compositor de Sinatra, la muerte de Evans fue para él "un shock enorme que desafía las palabras", ya que había sido crucial para su carrera y popularidad entre los bobbysoxers. [137] La reputación de Sinatra continuó disminuyendo a medida que surgieron informes en febrero sobre su romance con Ava Gardner y la destrucción de su matrimonio con Nancy, [138] aunque insistió en que su matrimonio había terminado mucho antes incluso de conocer a Gardner. [139] En abril, Sinatra fue contratado para actuar en el club Copa de Nueva York, pero tuvo que cancelar cinco días de la reserva debido a una hemorragia submucosa de la garganta. [140] Evans dijo una vez que cada vez que Sinatra sufría de problemas de garganta y pérdida de la voz, siempre se debía a una tensión emocional que "lo destruyó por completo". [141]
En dificultades financieras tras su divorcio y el declive de su carrera, Sinatra se vio obligado a pedir prestado 200.000 dólares a Columbia para pagar sus impuestos atrasados después de que MCA se negara a adelantar el dinero. [142] Rechazado por Hollywood, se dirigió a Las Vegas e hizo su debut en el Desert Inn en septiembre de 1951, [143] y también comenzó a cantar en el Riverside Hotel en Reno, Nevada . Sinatra se convirtió en uno de los artistas residentes pioneros de Las Vegas , [144] y una figura prominente en la escena de Las Vegas durante las décadas de 1950 y 1960 en adelante, un período descrito por Rojek como el "punto culminante" del "hedonismo y ensimismamiento" de Sinatra. Rojek señala que el Rat Pack "proporcionó una salida para bromas y bromas gregarias", pero sostiene que era el vehículo de Sinatra, que poseía un "dominio inexpugnable sobre los demás artistas". [145] Sinatra volaría a Las Vegas desde Los Ángeles en el avión de Van Heusen. [146] El 4 de octubre de 1953, Sinatra realizó su primera actuación en el Sands Hotel and Casino , tras una invitación del manager Jack Entratter . [147] [148] Sinatra normalmente actuaba allí tres veces al año y luego adquirió una participación en el hotel. [149] [r]
La decadencia de la popularidad de Sinatra fue evidente en sus apariciones en conciertos. En una breve presentación en el Paramount de Nueva York atrajo a un público reducido. [153] En el Desert Inn de Las Vegas actuó ante casas medio llenas. [154] En un concierto en Chez Paree en Chicago, sólo 150 personas se presentaron en un lugar con capacidad para 1.200 personas. [155] En abril de 1952 actuaba en la feria del condado de Kauai en Hawaii. [156] La relación de Sinatra con Columbia Records se estaba desintegrando, y el ejecutivo de A&R, Mitch Miller, afirmó que "no podía revelar" los discos del cantante. [153] [s] Aunque se realizaron varias grabaciones notables durante este período, como " Si pudiera escribir un libro " en enero de 1952, que Granata ve como un "punto de inflexión", pronosticando su trabajo posterior con su sensibilidad, [ 159] Columbia y MCA lo abandonaron ese mismo año. [161] Su última grabación de estudio para Columbia, "Why Try To Change Me Now", se grabó en Nueva York el 17 de septiembre de 1952, con la orquesta arreglada y dirigida por Percy Faith . [162] El periodista Burt Boyar observó: "Sinatra ya estaba harto. Fue triste. De arriba a abajo en una lección horrible". [153]
El estreno de la película De aquí a la eternidad en agosto de 1953 marcó el comienzo de un notable resurgimiento de su carrera. [163] Tom Santopietro señala que Sinatra comenzó a sumergirse en su trabajo, con una "calendaria frenética incomparable de grabaciones, películas y conciertos", [164] en lo que los autores Anthony Summers y Robbyn Swan describen como "una fase nueva y brillante". . [165] El 13 de marzo de 1953, Sinatra se reunió con el vicepresidente de Capitol Records, Alan Livingston , y firmó un contrato de grabación de siete años. [166] Su primera sesión para Capitol tuvo lugar en los estudios KHJ en Studio C, 5515 Melrose Avenue en Los Ángeles, con Axel Stordahl dirigiendo. [167] La sesión produjo cuatro grabaciones, incluida " I'm Walking Behind You ", [168] el primer sencillo de Sinatra en Capitol. [169] Después de pasar dos semanas en Hawaii filmando From Here to Eternity , Sinatra regresó a KHJ el 30 de abril para su primera sesión de grabación con Nelson Riddle , un arreglista y director establecido en Capitol que era el director musical de Nat King Cole. [170] Después de grabar la primera canción, " I've Got the World on a String ", Sinatra le ofreció a Riddle una rara expresión de elogio, "¡Hermoso!", [171] y después de escuchar las reproducciones, no pudo ocultar su entusiasmo, exclamando: "¡He vuelto, cariño, he vuelto!". [172]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_(1957_Pal_Joey_publicity_photo).jpg)
En sesiones posteriores en mayo y noviembre de 1953, [173] Sinatra y Riddle desarrollaron y refinaron su colaboración musical, con Sinatra brindando orientación específica sobre los arreglos. [172] El primer álbum de Sinatra para Capitol, Songs for Young Lovers , fue lanzado el 4 de enero de 1954 e incluía " A Foggy Day ", " I Get a Kick Out of You ", " My Funny Valentine ", " Violetas para tu Furs " y " They Can't Take That Away from Me ", [174] canciones que se convirtieron en elementos básicos de sus conciertos posteriores. [34] [175] Ese mismo mes, Sinatra lanzó el sencillo " Young at Heart ", que alcanzó el puesto número 2 y fue galardonado con el premio Canción del año. [176] [177] [178] [t] En marzo grabó y lanzó el sencillo " Three Coins in the Fountain ", una "balada poderosa" [181] que alcanzó el puesto número 4. [182] Segundo álbum de Sinatra con ¡ Acertijo, balanceo fácil! , que reflejaba su "amor por el lenguaje del jazz" según Granata, [183] fue lanzado el 2 de agosto de ese año e incluía " Just One of That Things ", " Taking a Chance on Love ", " Get Happy " y " Todo de mí ". [182] [184] ¡Columpio fácil! fue nombrado Álbum del Año por Billboard , y fue nombrado "Vocalista Masculino Favorito" por Billboard , DownBeat y Metronome ese año. [185] [186] Sinatra llegó a considerar a Riddle "el mejor arreglista del mundo", [187] y Riddle, que consideraba a Sinatra "un perfeccionista", [172] elogió igualmente al cantante, observando: "No es sólo que sus intuiciones en cuanto a tempo, fraseo e incluso configuración son sorprendentemente acertadas, pero su gusto es tan impecable ... todavía no hay nadie que pueda acercarse a él." [187]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_(circa_1955_in_Capitol_Studios).jpg)
En 1955 Sinatra lanzó In the Wee Small Hours , su primer LP de 12", [188] con canciones como " In the Wee Small Hours of the Morning ", " Mood Indigo ", " Glad to Be Unhappy " y " When Your Lover". Has Gone ". [189] Según Granata, fue su primer álbum conceptual en hacer una "única declaración persuasiva", con un programa extendido y un "estado de ánimo melancólico". [183] Sinatra se embarcó en su primera gira por Australia el mismo año. [190] Otra colaboración con Riddle resultó en Songs for Swingin' Lovers!, a veces visto como uno de sus mejores álbumes, que fue lanzado en marzo de 1956. [191] Incluye una grabación de " I've Got You Under My Skin " de Cole Porter , [192] que, según se informa, tardó 22 tomas en perfeccionarse. [193]
Sus sesiones de grabación de febrero de 1956 inauguraron los estudios en el edificio Capitol Records , [194] completos con una orquesta sinfónica de 56 músicos. [195] Según Granata, sus grabaciones de "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" y " From This Moment On " revelaron "poderosos matices sexuales, sorprendentemente logrados a través de la creciente tensión y la liberación de la mejor voz burlona de Sinatra". líneas", mientras que su grabación de "River, Stay 'Way from My Door" en abril demostró su "brillantez como improvisador sincopacional". [196] Riddle dijo que Sinatra sentía "particular placer" cantando "The Lady is a Tramp", comentando que él "siempre cantaba esa canción con cierta lascivia", haciendo "trucos" con la letra. [197] Su inclinación por la dirección se mostró nuevamente en Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color de 1956 , un álbum instrumental que ha sido interpretado como una catarsis de su fallida relación con Gardner. [198] También ese año, Sinatra cantó en la Convención Nacional Demócrata y poco después actuó con The Dorsey Brothers durante una semana en el Paramount Theatre. [199]
En 1957, Sinatra lanzó ¡ Cerca de ti , un asunto de swing! ¿y donde estas? —su primer álbum en estéreo, con Gordon Jenkins . [200] Granata considera que "Close to You" ha sido temáticamente su álbum conceptual más cercano a la perfección durante la era "dorada", y el mejor trabajo de Nelson Riddle, que era "extremadamente progresivo" para los estándares de la época. Está estructurado como una obra de teatro en tres actos, cada uno de los cuales comienza con las canciones " With Every Breath I Take ", " Blame It on My Youth " y " It Could Happen to You ". [201] ¡ Para Granata, Sinatra es un asunto de swing! y canciones para los amantes del swing! solidificó "la imagen de Sinatra como 'swinger', tanto desde el punto de vista musical como visual". Buddy Collette consideró que los álbumes de swing habían estado fuertemente influenciados por Sammy Davis Jr. y afirmó que cuando trabajó con Sinatra a mediados de la década de 1960, abordó una canción de manera muy diferente a como lo había hecho a principios de la década de 1950. [193] El 9 de junio de 1957, actuó en un concierto de 62 minutos dirigido por Riddle en el Seattle Civic Auditorium , [202] su primera aparición en Seattle desde 1945. [175] La grabación se publicó por primera vez como pirata, pero Artanis Entertainment Group lo lanzó oficialmente como Sinatra '57 en concierto en 1999, después de la muerte de Sinatra. [203] En 1958 Sinatra lanzó el álbum conceptual Come Fly with Me con Billy May , diseñado como una gira mundial musical. [204] Alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes de Billboard en su segunda semana, permaneciendo en la cima durante cinco semanas, [205] y fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año en la edición inaugural de los Premios Grammy . [206] La canción principal, " Come Fly With Me ", escrita especialmente para él, se convertiría en uno de sus estándares más conocidos. [207] El 29 de mayo grabó siete canciones en una sola sesión, más del doble del rendimiento habitual de una sesión de grabación, y una octava, " Lush Life ", fue abandonada porque Sinatra la encontró demasiado exigente técnicamente. [208] En septiembre, Sinatra lanzó Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , una austera colección de [u] introspectivos.canciones de salón y baladas con tintes de blues que resultaron ser un gran éxito comercial, estuvieron 120 semanas en la lista de álbumes de Billboard y alcanzaron el puesto número 1. [210] Cortes de este LP, como " Angel Eyes " y " One for My Baby". (y One More for the Road) ", seguirían siendo elementos básicos de los segmentos de "canciones de salón" de los conciertos de Sinatra. [211]
En 1959, Sinatra lanzó ¡Ven a bailar conmigo! , un álbum de gran éxito y aclamado por la crítica que permaneció en la lista de álbumes pop de Billboard durante 140 semanas, alcanzando el puesto número 2. Ganó el premio Grammy al Álbum del año , así como a la mejor interpretación vocal masculina y al mejor arreglo para Billy mayo . [212] Lanzó No One Cares ese mismo año, una colección de canciones de antorchas "inquietantes y solitarias", que el crítico Stephen Thomas Erlewine pensó que era "casi tan buena como su predecesora Where Are You?" , pero carecía de los arreglos "exuberantes" de ello y la "grandiosa melancolía" de Only the Lonely . [213]
En palabras de Kelley, en 1959, Sinatra "no era simplemente el líder del Rat Pack", sino que había "asumido la posición de il padrone en Hollywood". 20th Century Fox le pidió que fuera el maestro de ceremonias en un almuerzo al que asistió el primer ministro soviético Nikita Khrushchev el 19 de septiembre de 1959. [214] Nice 'n' Easy , una colección de baladas, encabezó la lista de Billboard en octubre de 1960 y permaneció en las listas durante 86 semanas, [215] ganando aplausos de la crítica. [216] [217]
Sinatra se sintió descontento en Capitol y entró en una disputa con Alan Livingston , que duró más de seis meses. [218] Su primer intento de ser dueño de su propio sello fue con la búsqueda de comprar el sello de jazz en declive Verve Records , que terminó una vez que un acuerdo inicial con el fundador de Verve, Norman Granz, "no se materializó". [219] Decidió formar su propio sello, Reprise Records , [220] y, en un esfuerzo por afirmar su nueva dirección, se separó temporalmente de Riddle, May y Jenkins, trabajando con otros arreglistas como Neil Hefti , Don Costa y Quincy Jones . [221] Sinatra construyó el atractivo de Reprise Records como uno en el que a los artistas se les prometía control creativo, así como una garantía de que eventualmente obtendrían "la propiedad total de su trabajo, incluidos los derechos de publicación". [222] Bajo Sinatra, la compañía se convirtió en una "potencia" de la industria musical, y luego la vendió por un estimado de 80 millones de dólares. [223] Su primer álbum en el sello, Ring-a-Ding-Ding! (1961), fue un gran éxito, alcanzando el puesto número 4 en Billboard . [224] El álbum fue lanzado en febrero de 1961, el mismo mes en que Reprise Records lanzó The Warm Moods de Ben Webster , The Wham of Sam de Sammy Davis Jr. , Mavis de Mavis River y It de Joe E. Lewis . Ahora es el momento de publicar . [225] Durante los primeros años de Reprise, Sinatra todavía estaba bajo contrato para grabar para Capitol, completando su compromiso contractual con el lanzamiento de Point of No Return , grabado el 11 y 12 de septiembre de 1961. [226]
En 1962, Sinatra lanzó Sinatra and Strings , un conjunto de baladas estándar arregladas por Don Costa, que se convirtió en una de las obras más aclamadas por la crítica del período Reprise de Sinatra. Frank Jr., que estuvo presente durante la grabación, destacó la "enorme orquesta", que según Nancy Sinatra "abrió una era completamente nueva" en la música pop, con orquestas cada vez más grandes y adoptando un "sonido de cuerdas exuberante". [227] Sinatra y Count Basie colaboraron para el álbum Sinatra-Basie el mismo año, [228] un lanzamiento popular y exitoso que los impulsó a reunirse dos años más tarde para el seguimiento It Might as Well Be Swing , arreglado por Quincy Jones. . [229] Los dos se convirtieron en artistas frecuentes juntos, [230] y aparecieron en el Festival de Jazz de Newport en 1965. [190] También en 1962, como propietario de su propio sello discográfico, Sinatra pudo subir al podio como director nuevamente. , lanzando su tercer álbum instrumental Frank Sinatra Conducts Music from Pictures and Plays . [194]
En 1963, Sinatra se reunió con Nelson Riddle para The Concert Sinatra , un ambicioso álbum con una orquesta sinfónica de 73 músicos arreglada y dirigida por Riddle. El concierto se grabó en un escenario sonoro para películas con el uso de múltiples máquinas de grabación sincronizadas que empleaban una señal óptica en una película de 35 mm diseñada para bandas sonoras de películas. Granata considera que el álbum ha sido "impugnable" [sic], "uno de los mejores álbumes de baladas de Sinatra-Riddle", en el que Sinatra mostró su rango vocal, particularmente en " Ol' Man River ", en el que oscureció la tonalidad. [231]
En 1964 la canción " My Kind of Town " fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [232] Sinatra lanzó Softly, as I Leave You , [233] y colaboró con Bing Crosby y Fred Waring en America, I Hear You Singing , una colección de canciones patrióticas grabadas como tributo al asesinado presidente John F. Kennedy. [234] [235] Sinatra se involucró cada vez más en actividades caritativas en este período. En 1961 y 1962 viajó a México para realizar presentaciones para organizaciones benéficas mexicanas, [v] y en julio de 1964 estuvo presente en la inauguración del Centro Juvenil Internacional Frank Sinatra para niños árabes y judíos en Nazaret . [237]
El fenomenal éxito de Sinatra en 1965, coincidiendo con su 50 cumpleaños, llevó a Billboard a proclamar que podría haber alcanzado la "cima de su eminencia". [238] En junio de 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin tocaron en vivo en St. Louis en beneficio de Dismas House, un centro de capacitación y rehabilitación de prisioneros con programas a nivel nacional que en particular ayudaron a servir a los estadounidenses negros. El concierto de Rat Pack, llamado The Frank Sinatra Spectacular, fue transmitido en vivo vía satélite a numerosas salas de cine de todo Estados Unidos. [239] [240] El álbum Septiembre de mis años fue lanzado en septiembre de 1965 y ganó el premio Grammy al mejor álbum del año. [241] Granata considera que el álbum ha sido uno de los mejores de sus años de Reprise, "un retroceso reflexivo a los discos conceptuales de la década de 1950 y, más que cualquiera de esas colecciones, destila todo lo que Frank Sinatra había aprendido o experimentado como un vocalista". [242] Uno de los sencillos del álbum, " It Was a Very Good Year ", ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina. [243] En noviembre siguió una antología de su carrera, A Man and His Music , que ganó el premio Álbum del año en los Grammy al año siguiente. [244]
En 1966, Sinatra lanzó That's Life , y tanto el sencillo " That's Life " como el álbum se convirtieron en éxitos Top Ten en las listas pop de Billboard . [245] Strangers in the Night llegó a encabezar las listas de sencillos pop de Billboard y del Reino Unido, [246] [247] ganando el premio a Grabación del año en los Grammy. [248] El primer álbum en vivo de Sinatra, Sinatra at the Sands , fue grabado durante enero y febrero de 1966 en el Sands Hotel and Casino de Las Vegas. Sinatra estuvo respaldado por la Orquesta Count Basie, bajo la dirección de Quincy Jones. [249] Sinatra se retiró del Sands al año siguiente, cuando fue expulsado por su nuevo propietario Howard Hughes , después de una pelea. [250] [w]
Sinatra comenzó 1967 con una serie de sesiones de grabación con Antônio Carlos Jobim . Grabó una de sus colaboraciones con Jobim, el álbum nominado al Grammy Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , que fue uno de los álbumes más vendidos del año, detrás de Sgt. de los Beatles. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [255] Según Santopietro, el álbum "consiste en una mezcla extraordinariamente efectiva de bossa nova y voces de jazz ligeramente oscilantes, y logra crear un ambiente ininterrumpido de romance y arrepentimiento". [256] El escritor Stan Cornyn escribió que Sinatra cantó tan suavemente en el álbum que era comparable al momento en que sufrió una hemorragia vocal en 1950. [257]
Sinatra lanzó el álbum The World We Knew , que incluye un dúo de " Somethin' Stupid " que encabezó las listas de éxitos con su hija Nancy. [246] [258] En diciembre, Sinatra colaboró con Duke Ellington en el álbum Francis A. & Edward K. . [259] Según Granata, la grabación de " Indian Summer " en el álbum fue una de las favoritas de Riddle, destacando el "estado de ánimo contemplativo [que] se ve realzado por un solo de saxo alto de Johnny Hodges que te hará llorar". [260] Pensando en Sinatra, el cantautor Paul Anka escribió la canción " My Way ", utilizando la melodía de la canción francesa "Comme d'habitude" ("Como de costumbre"), compuesta por Claude François y Jacques Revaux . [261] Sinatra lo grabó en una sola toma, justo después de la Navidad de 1968. [262] "My Way", la canción más conocida de Sinatra en el sello Reprise, no fue un éxito instantáneo, ubicándose en el puesto 27 en los EE. UU. y en el n. 5 en el Reino Unido, [263] pero permaneció en las listas del Reino Unido durante 122 semanas, incluidas 75 semanas no consecutivas en el Top 40 , entre abril de 1969 y septiembre de 1971, lo que seguía siendo un récord en 2015. [264] [265 ] Sinatra le dijo al compositor Ervin Drake en la década de 1970 que "detestaba" cantar la canción, porque creía que el público pensaría que era un "tributo de autoengrandecimiento". [266] Según NPR, "My Way" se ha convertido en una de las canciones más solicitadas en los funerales. [267]
En un esfuerzo por mantener su viabilidad comercial a finales de la década de 1960, Sinatra grabaría obras de Paul Simon (" Mrs. Robinson "), los Beatles (" Yesterday ") y Joni Mitchell (" Both Sides, Now ") en 1969. [268]
En 1970, Sinatra lanzó Watertown , un álbum conceptual aclamado por la crítica, con música de Bob Gaudio (de Four Seasons) y letra de Jake Holmes . [269] Sin embargo, vendió apenas 30.000 copias ese año y alcanzó una posición máxima en las listas de 101. [270] Dejó el Caesars Palace en septiembre de ese año después de un incidente en el que el ejecutivo Sanford Waterman le apuntó con un arma. [x] Realizó varios conciertos benéficos con Count Basie en el Royal Festival Hall de Londres. [274] El 2 de noviembre de 1970, Sinatra grabó las últimas canciones para Reprise Records antes de su retiro autoimpuesto, [275] anunció en junio siguiente en un concierto en Hollywood para recaudar fondos para el Motion Picture and TV Relief Fund. [276] Ofreció una interpretación "conmovedora" de "That's Life" y terminó el concierto con una canción de Matt Dennis y Earl Brent, "Angel Eyes", que había grabado en el álbum Only The Lonely en 1958. [277 ] cantó la última línea."'Disculpe mientras desaparezco". El foco se apagó y abandonó el escenario. [278] Le dijo al periodista de LIFE Thomas Thompson que "tengo cosas que hacer, como que lo primero es no hacer nada durante ocho meses ... tal vez un año", [279] mientras que Barbara Sinatra dijo más tarde que Sinatra se había "cansado de entretener a la gente, especialmente cuando lo único que realmente querían eran las mismas viejas melodías que a él le aburrían hacía mucho tiempo". [280] Por esta época, Sinatra diseñó Villa Maggio , una casa de vacaciones y retiro cerca de Palm Desert . [281] Mientras estaba jubilado, el presidente Richard Nixon le pidió que actuara en un mitin de jóvenes votantes en anticipación de la próxima campaña. Sinatra accedió y eligió cantar "My Kind of Town" para el mitin celebrado en Chicago el 20 de octubre de 1972. [282]
En 1973, Sinatra salió de su breve retiro con un especial de televisión y un álbum. El álbum, titulado Ol' Blue Eyes Is Back , [270] arreglado por Gordon Jenkins y Don Costa , [283] fue un éxito, alcanzando el puesto 13 en Billboard y el número 12 en el Reino Unido. [284] [285] El especial de televisión, Magnavox Presents Frank Sinatra , reunió a Sinatra con Gene Kelly . Inicialmente desarrolló problemas con sus cuerdas vocales durante el regreso debido a un período prolongado sin cantar. [286] Esa Navidad actuó en el Hotel Sahara de Las Vegas, [287] y regresó al Caesars Palace el mes siguiente, en enero de 1974. [288] Comenzó lo que Barbara Sinatra describe como una "gira de regreso masiva por los Estados Unidos, Europa, Extremo Oriente y Australia". [289] En julio, durante una segunda gira por Australia, [290] causó revuelo al describir a los periodistas allí – que seguían agresivamente cada uno de sus movimientos y presionaban para una conferencia de prensa – como "vagabundos, parásitos, maricones y idiotas". -prostitutas y media ". [291] Después de que lo presionaron para que se disculpara, Sinatra insistió en que los periodistas se disculparan por "quince años de abuso que he recibido de la prensa mundial". Las acciones sindicales cancelaron conciertos y dejaron en tierra el avión de Sinatra, esencialmente atrapándolo en Australia. [292] El abogado de Sinatra, Mickey Rudin, hizo arreglos para que Sinatra emitiera una nota conciliatoria por escrito y un concierto final que fue televisado a la nación. [293] En octubre de 1974 apareció en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en un concierto televisado que luego fue lanzado como un álbum bajo el título The Main Event – Live . Lo respaldaban el líder de la banda Woody Herman y el Young Thundering Herd, quienes acompañaron a Sinatra en una gira europea a finales de ese mes. [294] [295]
En 1975, Sinatra actuó en conciertos en Nueva York con Count Basie y Ella Fitzgerald , y en el London Palladium con Basie y Sarah Vaughan , y en Teherán en el estadio Aryamehr , ofreciendo 140 actuaciones en 105 días. [296] En agosto realizó varios conciertos en Lake Tahoe junto con el cantante recién ascendido John Denver , [297] [298] quien se convirtió en un colaborador frecuente. [299] Sinatra había grabado " Leaveing on a Jet Plane " de Denver y "My Sweet Lady" para Sinatra & Company (1971), [300] [301] y según Denver, su canción "A Baby Just Like You" fue escrita a petición de Sinatra para su nueva nieta, Ángela. [302] Durante el fin de semana del Día del Trabajo celebrado en 1976, Sinatra fue responsable de reunir a viejos amigos y compañeros de comedia Dean Martin y Jerry Lewis por primera vez en casi veinte años, cuando actuaron en el " Jerry Lewis MDA Telethon ". [303] [304] Ese año, el Friars Club lo seleccionó como el "Nombre más taquillero del siglo", y los Amigos Americanos de la Universidad Hebrea de Jerusalén en Israel le otorgaron el Premio Scopus y un Doctorado honorario en Cartas Humanitarias de la Universidad de Nevada . [296]
Sinatra continuó actuando en el Caesars Palace a finales de la década de 1970, y estaba actuando allí en enero de 1977 cuando su madre Dolly murió en un accidente aéreo cuando se dirigía a verlo. [305] [306] Canceló dos semanas de espectáculos y pasó un tiempo recuperándose del shock en Barbados. [307] En marzo, actuó frente a la princesa Margarita en el Royal Albert Hall de Londres, recaudando fondos para la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños . [308] El 14 de marzo grabó con Nelson Riddle por última vez, grabando las canciones "Linda", "Sweet Loraine" y "Barbara". [309] Los dos hombres tuvieron una pelea importante y luego resolvieron sus diferencias en enero de 1985 en una cena organizada para Ronald Reagan, cuando Sinatra le pidió a Riddle que hiciera otro álbum con él. Riddle estaba enfermo en ese momento y murió en octubre, antes de que tuvieran la oportunidad de grabar. [310] En 1978, Sinatra presentó una demanda por valor de 1 millón de dólares contra un promotor inmobiliario por utilizar su nombre en el "Frank Sinatra Drive Center" en el oeste de Los Ángeles. [311] Durante una fiesta en el Caesars en 1979, recibió el premio Grammy Trustees , mientras celebraba 40 años en el mundo del espectáculo y su 64 cumpleaños. [312] [313] Ese año, el ex presidente Gerald Ford otorgó a Sinatra el Premio al Hombre Internacional del Año , [314] y actuó frente a las pirámides egipcias para Anwar Sadat , que recaudó más de 500.000 dólares para las organizaciones benéficas de la esposa de Sadat. . [308]
En 1980, se lanzó el primer álbum de Sinatra en seis años, Trilogy: Past Present Future , un álbum triple muy ambicioso que presenta una variedad de canciones tanto de la era pre-rock como de la era rock. [315] Fue el primer álbum de estudio de Sinatra que contó con su pianista de gira en ese momento, Vinnie Falcone, y se basó en una idea de Sonny Burke . [316] El álbum obtuvo seis nominaciones al Grammy , ganando por mejores notas , y alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes de Billboard, [ 315 ] y generó otra canción que se convertiría en una melodía emblemática, " Theme from New York, New York ". [309] Ese año, como parte del Concierto de las Américas, actuó en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro , Brasil, lo que batió récords de "mayor audiencia paga en vivo jamás registrada para un intérprete solista". [317] Al año siguiente, Sinatra aprovechó el éxito de Trilogy con She Shot Me Down , un álbum que fue elogiado por encarnar el tono oscuro de sus años en el Capitolio. [318] También en 1981, Sinatra se vio envuelto en una controversia cuando trabajó durante 10 días por 2 millones de dólares en Sun City , en la internacionalmente no reconocida Bophuthatswana , rompiendo un boicot cultural contra la Sudáfrica de la era del apartheid. El presidente Lucas Mangope otorgó a Sinatra el más alto honor, la Orden del Leopardo, y lo nombró jefe tribal honorario. [319]
Santopietro afirmó que a principios de la década de 1980, la voz de Sinatra se había "engrosado, perdiendo gran parte de su poder y flexibilidad, pero al público no le importaba". [320] En 1982, firmó un contrato de tres años por 16 millones de dólares con el Golden Nugget de Las Vegas. Kelley señala que en este período la voz de Sinatra se había vuelto "más oscura, más dura y más viscosa", pero "continuó cautivando al público con su magia inmutable". Añadió que su voz de barítono "a veces se quebraba, pero las entonaciones deslizantes aún provocaban el mismo éxtasis de deleite que en el Paramount Theatre". [321] Ese año ganó otros 1,3 millones de dólares por los derechos televisivos de Showtime para su "Concierto de las Américas" en la República Dominicana, 1,6 millones de dólares por una serie de conciertos en el Carnegie Hall y 250.000 dólares en sólo una noche en el Chicago Fest. . Donó gran parte de sus ganancias a organizaciones benéficas. [322] Realizó una actuación en la Casa Blanca para el primer ministro italiano y actuó en el Radio City Music Hall con Luciano Pavarotti y George Shearing . [323]
Sinatra fue homenajeado en el Kennedy Center Honors de 1983 , junto a Katherine Dunham , James Stewart , Elia Kazan y Virgil Thomson . Citando a Henry James , el presidente Reagan dijo en honor a su viejo amigo que "el arte era la sombra de la humanidad" y que Sinatra había "pasado su vida proyectando una sombra magnífica y poderosa". [324] El 21 de septiembre de 1983, Sinatra presentó un caso judicial por 2 millones de dólares contra Kitty Kelley , demandándola por daños punitivos, antes de que se publicara su biografía no oficial, His Way . El libro se convirtió en un éxito de ventas por "todas las razones equivocadas" y "la biografía de celebridades más reveladora de nuestro tiempo", según William Safire de The New York Times . [325] Sinatra siempre se mantuvo firme en que tal libro se escribiría en sus términos, y él mismo "dejaría las cosas claras" en los detalles de su vida. [326] Según Kelley, la familia la detestaba a ella y al libro, lo que afectó la salud de Sinatra. Kelley dice que Tina Sinatra la culpó por la cirugía de colon de su padre en 1986. [327] Se vio obligado a abandonar el caso el 19 de septiembre de 1984, y varios periódicos importantes expresaron su preocupación por la censura. [328]
En 1984, Sinatra trabajó con Quincy Jones por primera vez en casi dos décadas en el álbum LA Is My Lady , que fue bien recibido por la crítica. [329] El álbum fue un sustituto de otro proyecto de Jones, un álbum de duetos con Lena Horne , que tuvo que ser abandonado. [y] En 1986, Sinatra se desplomó en el escenario mientras actuaba en Atlantic City y fue hospitalizado por diverticulitis , [331] que lo dejó con un aspecto frágil. [332] Dos años más tarde, Sinatra se reunió con Martin y Davis y participó en el Rat Pack Reunion Tour, durante el cual tocaron en muchos estadios importantes. Cuando Martin abandonó la gira al principio, se desarrolló una ruptura entre ellos y los dos nunca volvieron a hablar. [333]
El 6 de junio de 1988, Sinatra realizó sus últimas grabaciones con Reprise para un álbum que no fue editado. Grabó " My Foolish Heart ", " Cry Me a River " y otras canciones. Sinatra nunca completó el proyecto, pero la toma número 18 de "My Foolish Heart" se puede escuchar en The Complete Reprise Studio Recordings (1995). [334]
En 1990, Sinatra recibió el segundo "Premio Ella" de la Sociedad de Cantantes con sede en Los Ángeles y actuó por última vez con Ella Fitzgerald en la ceremonia de premiación. [335] Sinatra mantuvo un calendario de giras activo a principios de la década de 1990, realizando 65 conciertos en 1990, 73 en 1991 y 84 en 1992 en diecisiete países diferentes. [336]
En 1993, Sinatra regresó a Capitol Records y al estudio de grabación de Duets , que se convirtió en su álbum más vendido. [337] El álbum y su secuela, Duets II , lanzado al año siguiente, [338] verían a Sinatra rehacer sus grabaciones clásicas con artistas contemporáneos populares, quienes agregaron sus voces a una cinta pregrabada. [339] Durante sus giras a principios de la década de 1990, su memoria le falló en ocasiones durante los conciertos y se desmayó en el escenario en Richmond, Virginia , en marzo de 1994. [340] Sus últimos conciertos públicos se llevaron a cabo en el Fukuoka Dome en Japón el 19 de diciembre. –20, 1994. [341] Al año siguiente, Sinatra cantó por última vez el 25 de febrero de 1995, ante una audiencia en vivo de 1200 invitados selectos en el Palm Desert Marriott Ballroom, en la noche de clausura del torneo de golf Frank Sinatra Desert Classic. torneo. [342] Esquire informó sobre el programa que Sinatra era "claro, duro, con respecto al dinero" y "en control absoluto". [343] Sinatra recibió el premio Leyenda en los premios Grammy de 1994 , donde fue presentado por Bono , quien dijo de él: "Frank es el presidente de la mala actitud ... El rock 'n roll juega a ser duro, pero este tipo es el jefe – el presidente del jefe". [344] [345]
En 1995, para conmemorar el 80 cumpleaños de Sinatra, el Empire State Building se iluminó de color azul. [346] Un tributo de cumpleaños repleto de estrellas, Sinatra: 80 Years My Way , se llevó a cabo en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, con artistas como Ray Charles , Little Richard , Natalie Cole y Salt-N-Pepa cantando sus canciones. [347] Al final del programa, Sinatra actuó en el escenario por última vez para cantar las notas finales del "Tema de Nueva York, Nueva York" con un conjunto. [348] En reconocimiento a sus muchos años de asociación con Las Vegas, Sinatra fue elegido miembro del Salón de la Fama del Juego en 1997. [349]
_(LOC)_(4843758568).jpg/1280px-(Portrait_of_Frank_Sinatra_and_Axel_Stordahl,_Liederkrantz_Hall,_New_York,_N.Y.,_ca._1947)_(LOC)_(4843758568).jpg)
Si bien Sinatra nunca aprendió a leer bien música, tenía una comprensión natural de ella [350] y trabajó muy duro desde una edad temprana para mejorar sus habilidades en todos los aspectos de la música. [351] Podía seguir una partitura principal (partitura simplificada que muestra la estructura básica de una canción) durante una interpretación "siguiendo cuidadosamente los patrones y agrupaciones de notas dispuestas en la página" e hizo sus propias anotaciones en la música, usando su oído para Detectar diferencias semitonales. [352] Granata afirma que algunos de los músicos de formación clásica más destacados pronto notaron su comprensión musical y comentaron que Sinatra tenía un "sexto sentido", que "demostró una habilidad inusual cuando se trataba de detectar notas y sonidos incorrectos dentro de la orquesta". [353] Sinatra era un aficionado a la música clásica, [354] y a menudo solicitaba cepas clásicas en su música, inspiradas en compositores como Puccini y maestros impresionistas . Su favorito personal era Ralph Vaughan Williams . [355] Insistiría en grabar siempre en vivo con la banda porque le daba una "cierta sensación" de tocar en vivo rodeado de músicos. [356] A mediados de la década de 1940, su comprensión de la música era tal que después de escuchar una revisión de algunas composiciones de Alec Wilder que eran para cuerdas y instrumentos de viento, se convirtió en director de Columbia Records para seis de las composiciones de Wilder. [z] Wilder consideró que las obras se encontraban entre las mejores interpretaciones y grabaciones de sus composiciones, pasadas o presentes. [350] El crítico Gene Lees, letrista y autor de la letra de la melodía de Jobim "This Happy Madness", expresó su asombro cuando escuchó la grabación de Sinatra en Sinatra & Company (1971), considerando que había entregado la letra a perfección. [357]
El entrenador de voz John Quinlan quedó impresionado por el rango vocal de Sinatra y comentó: "Tiene mucha más voz de la que la gente cree. Puede vocalizar en si bemol encima con toda la voz y tampoco necesita un micrófono". [44] Como cantante, al principio estuvo influenciado principalmente por Bing Crosby, [37] pero luego creyó que Tony Bennett era "el mejor cantante en el negocio". [358] El propio Bennett afirmó que, como intérprete, Sinatra había "perfeccionado el arte de la intimidad". [359] Según Nelson Riddle, Sinatra tenía una "voz bastante amplia", [aa] destacando que "su voz tiene un sonido muy estridente e insistente en el registro superior, un sonido lírico suave en el registro medio y un sonido muy tierno". sonido en los bajos. Su voz está construida sobre un gusto infinito, con una inflexión general de sexo. Señala todo lo que hace desde un punto de vista sexual". [360] A pesar de su fuerte acento de Nueva Jersey, cuando Sinatra cantaba su acento era apenas detectable; [361] según Richard Schuller, su dicción se volvió "precisa" mientras cantaba y su articulación "meticulosa". [360] Su sincronización fue impecable, lo que le permitió, según Charles L. Granata, "jugar con el ritmo de una melodía, aportando una tremenda emoción a la lectura de una letra". [362] Tommy Dorsey observó que Sinatra "tomaba una frase musical y la tocaba hasta el final aparentemente sin respirar durante ocho, diez, tal vez dieciséis compases". Dorsey fue una influencia considerable en las técnicas de Sinatra para su fraseo vocal con su excepcional control de la respiración en el trombón, [363] y Sinatra nadaba y contenía la respiración bajo el agua con regularidad, pensando en letras de canciones para aumentar su capacidad respiratoria. [70]
"Siempre había sido crítico con su voz, y eso sólo se intensificó a medida que crecía. Nunca le gustó hablar de una actuación después porque sabía que su voz no era tan buena como solía ser. Si alguien le dijera que Había sido genial, él respondía: "Era un público agradable, pero mi caña estaba mal" o "No fui tan bueno en el tercer número". Curiosamente, a pesar de sus problemas de audición, tuvo la experiencia más increíble. oído, que a menudo volvía locos a aquellos con los que trabajaba. Podría haber una orquesta de cien músicos, y si uno tocaba una nota mala sabría exactamente quién era el responsable".
—Barbara Sinatra sobre la voz y la comprensión musical de Sinatra. [364]
Arreglistas como Nelson Riddle y Anthony Fanzo encontraron que Sinatra era un perfeccionista que constantemente se controlaba a sí mismo y a los demás a su alrededor, afirmando que sus colaboradores se acercaban a él con una sensación de inquietud debido a su temperamento impredecible y a menudo volátil. [365] Granata comenta que Sinatra estaba casi fanáticamente obsesionado con la perfección hasta el punto de que la gente comenzó a preguntarse si estaba realmente preocupado por la música o por mostrar su poder sobre los demás. [126] En los días en que sentía que su voz no era la correcta, lo sabía después de solo unas pocas notas y posponía la sesión de grabación hasta el día siguiente, pero aún así pagaba a sus músicos. [366] Después de un período de actuación, Sinatra se cansó de cantar un determinado conjunto de canciones y siempre estaba buscando nuevos compositores talentosos con quienes trabajar. Una vez que encontró los que le gustaban, buscó activamente trabajar con ellos tan a menudo como pudo y se hizo amigo de muchos de ellos. A lo largo de los años grabó 87 canciones de Sammy Cahn , de las cuales 24 fueron compuestas por Jule Styne y 43 por Jimmy Van Heusen. La asociación Cahn-Styne duró desde 1942 hasta 1954, cuando Van Heusen lo sucedió como principal compositor de Sinatra. [367]
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Sinatra insistió en la aportación directa de los arreglos y tempos de sus grabaciones. Pasaba semanas pensando en las canciones que quería grabar y tenía en mente un arreglista para cada canción. [368] Barbara Sinatra señala que Sinatra casi siempre daba crédito al compositor al final de cada número y, a menudo, hacía comentarios a la audiencia, como "¿No es una balada bonita?" maravillosa canción de amor", pronunciada con "deleite infantil". [369] Ella afirma que después de cada espectáculo, Sinatra estaría "en un estado de ánimo optimista y cargado eléctricamente, un subidón posterior al espectáculo del que le llevaría horas bajar mientras revivía en silencio cada nota de la actuación que acababa de dar". ". [370]
"Su voz es más interesante ahora: la ha separado en diferentes colores, en diferentes registros. Hace años, su voz era más uniforme y ahora está dividida en al menos tres rangos interesantes: grave, medio y agudo. [ Está] investigando más profundamente en sus canciones que antes. Eso puede deberse a los diez años que lleva y a las cosas por las que ha pasado".
—Nelson Riddle observando el desarrollo de la voz de Sinatra en 1955. [371]
La ruptura de Sinatra con Gardner en el otoño de 1953 tuvo un profundo impacto en el tipo de canciones que cantaba y en su voz. Comenzó a consolarse con canciones de "melancolía inquietante", como " I'm a Fool to Want You ", " Don't Worry 'Bout Me ", " My One and Only Love " y " There Will Never Be". Another You ", [372] que Riddle creía que era la influencia directa de Ava Gardner. Lahr comenta que el nuevo Sinatra "no era el dulce baladista de los años cuarenta. La fragilidad había desaparecido de su voz, para ser reemplazada por la sensación de felicidad y dolor de un adulto viril". [373] El autor Granata consideraba a Sinatra un "maestro en el arte de la grabación", y señaló que su trabajo en el estudio "lo diferenciaba de otros talentosos vocalistas". Durante su carrera realizó más de 1000 grabaciones. [374] Las sesiones de grabación normalmente duraban tres horas, aunque Sinatra siempre se preparaba para ellas pasando al menos una hora junto al piano de antemano para vocalizar, seguido de un breve ensayo con la orquesta para garantizar el equilibrio del sonido. [375] Durante sus años en Columbia, Sinatra utilizó un micrófono RCA 44, que Granata describe como "el micrófono 'anticuado' que está estrechamente asociado con la imagen de cantante cantante de Sinatra de la década de 1940". [376] En Capitol utilizó un Neumann U47 , un micrófono "ultrasensible" que capturaba mejor el timbre y el tono de su voz. [377]
En la década de 1950, la carrera de Sinatra se vio facilitada por los avances tecnológicos. El LP de doce pulgadas ahora podía contener hasta dieciséis canciones, y esto permitió a Sinatra usar la canción de una manera novelística, convirtiendo cada pista en una especie de capítulo, que construía y contraponía estados de ánimo para iluminar un tema más amplio". [ 378 ] Santopietro escribe que durante la década de 1950 y hasta bien entrada la de 1960, "Cada LP de Sinatra era una obra maestra de algún tipo, ya fuera un ritmo rápido, una canción de antorcha o asuntos de swing. Pista tras pista, los brillantes álbumes conceptuales redefinieron la naturaleza del arte vocal pop". [379]
Sinatra intentó seguir una carrera como actor en Hollywood a principios de la década de 1940. Si bien las películas le atraían, [380] era excepcionalmente seguro de sí mismo, [381] rara vez se mostraba entusiasmado con su propia actuación, y una vez comentó que "las imágenes apestan". [382] Sinatra hizo su debut cinematográfico actuando en una secuencia no acreditada en Las Vegas Nights (1941), cantando "I'll Never Smile Again" con Pied Pipers de Tommy Dorsey. [383] Tuvo un cameo junto con Duke Ellington y Count Basie en Diana de Charles Barton con Beverly (1943), haciendo una breve aparición cantando " Night and Day ". [384] A continuación, le dieron papeles protagónicos en Higher and Higher y Step Lively (ambas de 1944) para RKO . [385] [386]
.jpg/1280px-Anchors_Aweigh_promo_still_(Sinatra_and_Kelly_dancing).jpg)
Metro-Goldwyn-Mayer eligió a Sinatra junto a Gene Kelly y Kathryn Grayson para el musical en tecnicolor Anchors Aweigh (1945), en el que interpretó a un marinero de permiso en Hollywood. [387] [388] Un gran éxito, [389] obtuvo varios premios de la Academia y nominaciones, y la canción " I Fall in Love Too Easy ", cantada por Sinatra en la película, fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Original. Canción . [390] Apareció brevemente al final del exitoso comercial Till the Clouds Roll By (1946) de Richard Whorf , una película biográfica musical en tecnicolor de Jerome Kern , en la que cantó " Ol' Man River ". [391]
Sinatra coprotagonizó nuevamente con Gene Kelly el musical Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), en el que Sinatra y Kelly interpretan a jugadores de béisbol que son vodeviles a tiempo parcial. [392] Se asoció con Kelly por tercera vez en On the Town (1949), interpretando a un marinero de permiso en la ciudad de Nueva York. La película sigue siendo muy valorada por los críticos y en 2006 ocupó el puesto 19 en la lista de mejores musicales del American Film Institute . [393] Tanto Double Dynamite (1951), una comedia de RKO de Irving Cummings producida por Howard Hughes , [394] como Meet Danny Wilson (1952) de Joseph Pevney no lograron causar una buena impresión. [395]
De aquí a la eternidad (1953) , de Fred Zinnemann, trata sobre las tribulaciones de tres soldados, interpretados por Burt Lancaster , Montgomery Clift y Sinatra, estacionados en Hawaii en los meses previos al ataque a Pearl Harbor . [396] Sinatra llevaba mucho tiempo desesperado por encontrar un papel cinematográfico que le volviera a ser el centro de atención, y el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn, se había visto inundado de llamamientos de gente de todo Hollywood para darle a Sinatra la oportunidad de interpretar a "Maggio" en la película. película. [397] [ab] Durante la producción, Montgomery Clift se convirtió en un amigo cercano, [399] y Sinatra más tarde profesó que "aprendió más sobre actuación de él que cualquier otra persona que haya conocido antes". [400] Después de varios años de declive comercial y de la crítica, su premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto lo ayudó a recuperar su posición como el mejor artista discográfico del mundo. [401] Su actuación también ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . [402] El Los Angeles Examiner escribió que Sinatra es "simplemente magnífico, cómico, lamentable, infantilmente valiente, patéticamente desafiante", comentando que la escena de su muerte es "una de las mejores jamás fotografiadas". [403]
Sinatra protagonizó junto a Doris Day la película musical Young at Heart (1954), [404] y obtuvo elogios de la crítica por su interpretación de un asesino psicópata que se hace pasar por un agente del FBI junto a Sterling Hayden en el cine negro De repente (1954). [405]
Sinatra fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor y al Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico por su papel de un adicto a la heroína en El hombre del brazo de oro (1955). [406] [ac] Después de papeles en Guys and Dolls , [408] y The Tender Trap (ambas de 1955), [409] Sinatra fue nominado a un premio BAFTA al mejor actor en un papel principal por su papel de estudiante de medicina en El debut como director de Stanley Kramer , No como un extraño (1955). [410] Durante la producción, Sinatra se emborrachó con Robert Mitchum y Broderick Crawford y destrozó el camerino de Kramer. [411] Kramer prometió en ese momento no volver a contratar a Sinatra nunca más, y luego se arrepintió de haberlo elegido como líder guerrillero español en El orgullo y la pasión (1957). [412] [413]
Sinatra apareció junto a Bing Crosby y Grace Kelly en High Society (1956) para MGM, ganando 250.000 dólares por la película. [414] El público corrió a los cines para ver a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla, y terminó ganando más de 13 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de su año. [415] Protagonizó junto a Rita Hayworth y Kim Novak en Pal Joey (1957), Sinatra, de George Sidney , por la que ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia . [402] Santopietro considera que la escena en la que Sinatra canta " La dama es un vagabundo " a Hayworth ha sido el mejor momento de su carrera cinematográfica. [416] Luego interpretó al comediante Joe E. Lewis en The Joker Is Wild (1957); [417] la canción " All the Way " ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [418] En 1958, Sinatra era uno de los diez mayores atractivos de taquilla en los Estados Unidos, [419] apareciendo con Dean Martin y Shirley MacLaine en Some Came Running y Kings Go Forth de Vincente Minnelli (ambas de 1958) con Tony Curtis. y Natalie Wood . [420] " High Hopes ", cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra , A Hole in the Head (1959), [421] [422] ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, [423] y se convirtió en un éxito en las listas. permaneciendo en el Hot 100 durante 17 semanas. [424]
Debido a una obligación que tenía con 20th Century Fox por abandonar el set de Carrusel de Henry King (1956), [anuncio] Sinatra protagonizó junto a Shirley MacLaine , Maurice Chevalier y Louis Jourdan en Can-Can (1960). Ganó 200.000 dólares y el 25% de las ganancias por la actuación. [425] Casi al mismo tiempo, protagonizó Ocean's 11 (1960), ambientada en Las Vegas, la primera película que presenta al Rat Pack juntos y el comienzo de una "nueva era de pantalla genial" para Santopietro. [426] Sinatra financió personalmente la película y pagó a Martin y Davis honorarios de 150.000 y 125.000 dólares respectivamente, sumas consideradas exorbitantes para el período. [427] Tuvo un papel principal junto a Laurence Harvey en The Manchurian Candidate (1962), que consideraba el papel que más le entusiasmaba y el punto culminante de su carrera cinematográfica. [428] Vincent Canby , que escribe para la revista Variety , encontró que la interpretación del personaje de Sinatra era "un profesional muy despierto que crea un personaje directo, tranquilamente humorístico y con cierta sensibilidad". [429] Apareció con Rat Pack en el western Sergeants 3 (1962), [427] y nuevamente en el musical de 1964 orientado a gánsteres Robin and the 7 Hoods . Por su actuación en Come Blow Your Horn (1963), adaptada de la obra de Neil Simon , fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia. [402]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_as_Tony_Rome_(alt).jpg)
Sinatra dirigió None but the Brave (1965), [430] y Von Ryan's Express (1965) fue un gran éxito. [431] [432] A finales de la década de 1960, Sinatra se hizo conocido por interpretar a detectives, [433] incluido Tony Rome en Tony Rome (1967) y su secuela Lady in Cement (1968). [434] [435] Desempeñó un papel similar en El detective (1968). [436]
Sinatra protagonizó junto a George Kennedy el western Dirty Dingus Magee (1970), un asunto "abismal" según Santopietro, [437] que fue criticado. [438] [439] Al año siguiente, Sinatra recibió un Globo de Oro Cecil B. DeMille Award [402] y tenía la intención de interpretar al detective Harry Callahan en Harry el sucio (1971), pero tuvo que rechazar el papel debido al desarrollo de la contractura de Dupuytren. en su mano. [440] El último papel importante de Sinatra fue junto a Faye Dunaway en The First Deadly Sin (1980), de Brian G. Hutton . Santopietro dijo que, como policía de homicidios con problemas de la ciudad de Nueva York, Sinatra dio una caracterización "extraordinariamente rica" y con muchas capas, que "constituyó una despedida estupenda" para su carrera cinematográfica. [441]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_(1944_CBS_Radio_publicity_photo).jpg)
Después de comenzar en el programa de radio Major Bowes Amateur Hour con los Hoboken Four en 1935, y más tarde en WNEW y WAAT en Jersey City, [54] Sinatra se convirtió en la estrella de sus propios programas de radio en NBC y CBS desde principios de la década de 1940 hasta mediados de -Década de 1950. En 1942, Sinatra contrató al arreglista Axel Stordahl lejos de Tommy Dorsey antes de que comenzara su primer programa de radio ese año, manteniendo a Stordahl con él durante todo su trabajo radiofónico. [442] A finales de 1942, fue nombrado el "vocalista masculino más popular de la radio" en una encuesta de DownBeat . [443] Al principio trabajó frecuentemente con The Andrews Sisters en la radio, y aparecían como invitados en los programas de cada uno, [114] así como en muchos programas de USO transmitidos a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). [115] Apareció como invitado especial en la serie ABC Eight-to-the-Bar Ranch de las hermanas , [444] mientras que el trío a su vez fue invitado a su serie Songs by Sinatra en CBS. [445] Sinatra tuvo dos períodos como miembro habitual del elenco de Your Hit Parade ; [ae] el primero fue de 1943 a 1945, [447] y el segundo fue de 1946 al 28 de mayo de 1949, [448] durante el cual fue emparejado con la entonces nueva cantante, Doris Day . [449] A partir de septiembre de 1949, la agencia de publicidad BBD&O produjo una serie de radio protagonizada por Sinatra para Lucky Strike llamada Light Up Time , unos 176 programas de 15 minutos en los que Frank y Dorothy Kirsten cantaban , que duró hasta mayo de 1950. [450]
En octubre de 1951, comenzó la segunda temporada de The Frank Sinatra Show en CBS Television . Al final, Sinatra no encontró el éxito televisivo que esperaba. [af] Santopietro escribe que Sinatra "nunca se mostró completamente cómodo en su propia serie de televisión". [452] En 1953 y 1954, Sinatra protagonizó el programa de radio de la NBC Rocky Fortune , interpretando a Rocco Fortunato (también conocido como Rocky Fortune). [453]
En 1957, Sinatra firmó un contrato de tres años y 3 millones de dólares con ABC para lanzar The Frank Sinatra Show , en el que él mismo y sus invitados participaban en 36 espectáculos de media hora. ABC acordó permitir que Hobart Productions de Sinatra se quedara con el 60% de los residuos y compró acciones en la unidad de producción cinematográfica de Sinatra, Kent Productions, garantizándole 7 millones de dólares. [454] Aunque fue un éxito crítico inicial en su debut el 18 de octubre de 1957, pronto atrajo críticas negativas de Variety y The New Republic , y The Chicago Sun-Times pensó que Sinatra y su invitado frecuente Dean Martin "actuaban como un par de adultos". delincuentes", "compartiendo el mismo cigarrillo y mirando de reojo a las chicas". [455] A cambio, Sinatra hizo numerosas apariciones en The Dean Martin Show y en los especiales de televisión de Martin. [456]
El cuarto y último especial de televisión Timex de Sinatra , Bienvenido a casa, Elvis , se transmitió en marzo de 1960 y obtuvo cifras de audiencia masivas. Durante el espectáculo, interpretó un dúo con Presley, quien cantó el éxito de Sinatra de 1957 " Witchcraft " y el presentador interpretó el clásico de Presley de 1956 " Love Me Tender ". Sinatra había sido muy crítico con Elvis Presley y el rock and roll en la década de 1950, describiéndolo como un "afrodisíaco deplorable y con olor rancio" que "fomenta reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes". [457] [ag] Un especial de CBS News sobre el 50 cumpleaños del cantante, Frank Sinatra: A Man and His Music , se transmitió el 16 de noviembre de 1965 y obtuvo un premio Emmy y un premio Peabody . [459]
Continuando con su colaboración musical con Jobim y Ella Fitzgerald en 1967, Sinatra apareció en el especial de televisión A Man and His Music + Ella + Jobim , que se transmitió por CBS el 13 de noviembre . [460] Cuando Sinatra salió de su retiro en 1973, lanzó un álbum y apareció en un especial de televisión llamado Ol' Blue Eyes Is Back . [461] A finales de la década de 1970, John Denver apareció como invitado en el especial de ABC-TV de Sinatra and Friends , cantando "September Song" a dúo. [462]
Sinatra interpretó a un detective en Contract on Cherry Street (1977), citado como su "único papel protagónico en una película dramática para televisión". [463] Diez años más tarde, hizo una aparición especial junto a Tom Selleck en Magnum, PI . Filmado en enero de 1987, el episodio se emitió en CBS el 25 de febrero. [464]
Sinatra estuvo casado con Nancy Sinatra (de soltera Barbato) de 1939 a 1951. La pareja tuvo tres hijos, Nancy (nacida en 1940), Frank Jr. (1944-2016) y Tina (nacida en 1948). [465] [466]
Sinatra conoció a Barbato en Long Branch, Nueva Jersey , en el verano de 1934 [467] mientras trabajaba como salvavidas . [468] Aceptó casarse con ella después de un incidente en "La Cabaña Rústica" que llevó a su arresto. [ah] Sinatra tuvo numerosas relaciones extramatrimoniales, [472] y las revistas de chismes publicaron detalles de aventuras con mujeres como Marilyn Maxwell , Lana Turner , Joi Lansing y Marilyn Monroe . [473] [474] [ai]
"Frank atraía a las mujeres. No podía evitarlo. Sólo mirarlo (la forma en que se movía y cómo se comportaba) era saber que era un gran amante y un verdadero caballero. Adoraba la compañía de las mujeres y sabía cómo hacerlo. "Para tratarlos. Tenía amigas cuyos maridos eran 'jugadores', y cada vez que los maridos tenían aventuras, mis amigos recibían una lluvia de regalos. Bueno, a mí me colmaban constantemente de regalos, pero sin importar las tentaciones que Frank pudiera haber tenido mientras yo estaba". "En mi entorno, me hizo sentir tan segura y amada que nunca me volví paranoica por perderlo".
—Barbara Sinatra sobre la popularidad de Sinatra entre las mujeres. [476]
Sinatra estuvo casado con la actriz de Hollywood Ava Gardner de 1951 a 1957. Fue un matrimonio turbulento con muchas peleas y altercados muy publicitados. [477] La pareja anunció formalmente su separación el 29 de octubre de 1953 a través de MGM. [478] Gardner solicitó el divorcio en junio de 1954, en un momento en que estaba saliendo con el matador Luis Miguel Dominguín , [479] pero el divorcio no se resolvió hasta 1957. [480] Sinatra continuó sintiendo mucho por ella, [480] y siguieron siendo amigos de por vida. [481]
Según se informa, Sinatra rompió compromisos con Lauren Bacall en 1958 [482] y Juliet Prowse en 1962. [483] Estuvo vinculado sentimentalmente con Pat Sheehan , Vikki Dougan y Kipp Hamilton . [484] Sinatra y Mia Farrow se casaron el 19 de julio de 1966 y la pareja se divorció en México en agosto de 1968. [485] Siguieron siendo amigos cercanos de por vida, [486] y en una entrevista de 2013, Farrow dijo que Sinatra podría ser el padre de su hijo, Ronan Farrow (nacido en 1987). [487] [488] En una entrevista de CBS Sunday Morning de 2015 , Nancy Sinatra desestimó la afirmación como "una tontería". Dijo que su padre se sometió a una vasectomía años antes del nacimiento de Farrow. [489] [490]
Sinatra estuvo casado con Barbara Marx desde 1976 hasta su muerte. [491] La pareja se casó el 11 de julio de 1976 en Sunnylands , en Rancho Mirage, California , propiedad del magnate de los medios Walter Annenberg . [492]
Sinatra era amigo cercano de Jilly Rizzo , [493] el compositor Jimmy Van Heusen, el golfista Ken Venturi , el comediante Pat Henry , el manager de béisbol Leo Durocher y el presidente John F. Kennedy (para quien organizó un baile inaugural con Peter Lawford ). [494] En su tiempo libre, disfrutaba escuchando música clásica. [354] Nadó diariamente en el Océano Pacífico. [495] A menudo jugaba golf con Venturi en el campo de Palm Springs, donde vivía en la casa Twin Palms que había encargado a E. Stewart Williams en 1947 [496] [497] Le gustaba pintar, leer y construir maquetas de ferrocarriles. . [498]
Aunque Sinatra fue crítico con la Iglesia en numerosas ocasiones [499] y tenía una visión panteísta, similar a la de Einstein, de Dios en su vida anterior, [500] fue incluido en la Soberana Orden Militar Católica de Malta en 1976, [501] y recurrió al catolicismo en busca de curación después de que su madre muriera en un accidente aéreo en 1977. Murió como católico practicante y tuvo un entierro católico. [502]
Sinatra era conocido por su inmaculado sentido del estilo. [503] Gastó generosamente en costosos esmoquin hechos a medida y elegantes trajes a rayas, que lo hacían sentir rico e importante, y que estaba dando lo mejor de sí a la audiencia. [504] [505] También estaba obsesionado con la limpieza; mientras estaba con la banda de Tommy Dorsey desarrolló el apodo de "Lady Macbeth", debido a las frecuentes duchas y cambios de ropa. [506] Sus profundos ojos azules le valieron el apodo popular de "Ol' Blue Eyes". [507]
Para Santopietro, Sinatra era la personificación de Estados Unidos en la década de 1950: "engreído, atento a las principales oportunidades, optimista y lleno de sentido de posibilidad". [508] Barbara Sinatra escribió: "Una gran parte de la emoción de Frank era la sensación de peligro que exudaba, una tensión subyacente y siempre presente que sólo los más cercanos a él sabían que podía desactivarse con humor". [494] Cary Grant , un amigo de Sinatra, afirmó que Sinatra era "la persona más honesta que había conocido", que hablaba "una verdad simple, sin artificios que asustaran a la gente", y que a menudo sus actuaciones lo conmovían hasta las lágrimas. . [509] Jo-Carol Dennison comentó que poseía "una gran fuerza interior" y que su energía y empuje eran "enormes". [141] Adicto al trabajo, según se informa, solo dormía cuatro horas por noche en promedio. [510] A lo largo de su vida, Sinatra tuvo cambios de humor y ataques de depresión leve a severa , [511] afirmando a un entrevistador en la década de 1950 que "tengo una capacidad excesivamente aguda para la tristeza y también para la euforia". [512] Barbara Sinatra declaró que "criticaría a cualquiera por el más mínimo delito menor", [513] mientras que Van Heusen dijo que cuando Sinatra se emborrachaba era "mejor desaparecer". [514]
Los cambios de humor de Sinatra a menudo derivaban en violencia, dirigida hacia personas que sentía que se habían cruzado con él, en particular periodistas que le hacían críticas mordaces, publicistas y fotógrafos. [515] Según Rojek, era "capaz de tener un comportamiento profundamente ofensivo que olía a complejo de persecución". [516] Recibió prensa negativa por peleas con Lee Mortimer en 1947, el fotógrafo Eddie Schisser en Houston en 1950, el publicista de Judy Garland, Jim Byron en Sunset Strip en 1954, [515] [517] y por un enfrentamiento con la periodista del Washington Post, Maxine. Cheshire en 1973, en el que daba a entender que ella era una prostituta barata. [516] [aj] Su enemistad con el entonces columnista del Chicago Sun Times, Mike Royko, comenzó cuando Royko escribió una columna cuestionando por qué la policía de Chicago ofreció protección gratuita a Sinatra cuando el cantante tenía su propia seguridad. Sinatra envió una carta enojada en respuesta, llamando a Royko "proxeneta" y amenazando con "darle un puñetazo en la boca" por especular que llevaba un tupé . [518]
Sinatra también era conocido por su generosidad, [519] particularmente después de su regreso. Kelley señala que cuando Lee J. Cobb casi muere de un ataque al corazón en junio de 1955, Sinatra lo inundó con "libros, flores, delicias", pagó las facturas del hospital y lo visitó a diario, diciéndole que su "mejor actuación" aún estaba venir. [520]
Sinatra se convirtió en el estereotipo del "italiano americano duro de clase trabajadora", algo que abrazó. Dijo que si no hubiera sido por su interés por la música, probablemente habría terminado en una vida delictiva. [521] Willie Moretti era el padrino de Sinatra y el notorio subjefe de la familia criminal Genovese , y ayudó a Sinatra a cambio de sobornos y se informó que intervino para liberar a Sinatra de su contrato con Tommy Dorsey. [522] Sinatra estuvo presente en la Conferencia de la Mafia de La Habana en 1946, [523] y la prensa se enteró de que estaba allí con Lucky Luciano . Un periódico publicó el titular "Qué vergüenza, Sinatra". [524] Se informó que era un buen amigo del mafioso Sam Giancana , [525] Kelley cita a Jo-Carrol Silvers que Sinatra "adoraba" a Bugsy Siegel y se jactaba ante sus amigos de él y de cuántas personas había matado Siegel. [526] Kelley dice que Sinatra y el mafioso Joseph Fischetti habían sido buenos amigos desde 1938 en adelante y actuaban como "hermanos sicilianos". [527] También afirma que Sinatra y Hank Sanicola eran socios financieros de Mickey Cohen en la revista de chismes Hollywood Night Life . [528]
El FBI mantuvo registros que suman 2.403 páginas sobre Sinatra, quien era un objetivo natural con sus supuestos vínculos con la mafia, su ardiente política del New Deal y su amistad con John F. Kennedy . [529] El FBI lo mantuvo bajo vigilancia durante casi cinco décadas a partir de la década de 1940. Los documentos incluyen relatos de Sinatra como blanco de amenazas de muerte y planes de extorsión. [530] El FBI documentó que Sinatra estaba perdiendo estima entre la mafia a medida que se acercaba al presidente Kennedy, cuyo hermano menor, el fiscal general Robert F. Kennedy , lideraba una ofensiva contra el crimen organizado. [531] Sinatra dijo que no estaba involucrado: "Cualquier informe de que confraternicé con matones o mafiosos es una mentira viciosa". [532]
En 1960, Sinatra compró una participación en Cal Neva Lodge & Casino , un hotel casino a orillas del lago Tahoe . Sinatra construyó el teatro Celebrity Room que atrajo a sus amigos del mundo del espectáculo Red Skelton , Marilyn Monroe , Victor Borge , Joe E. Lewis , Lucille Ball , Lena Horne , Juliet Prowse , las hermanas McGuire y otros. En 1962, supuestamente tenía una participación del 50 por ciento en el hotel. [533] La licencia de juego de Sinatra fue despojada temporalmente por la Junta de Control de Juegos de Nevada en 1963 después de que Giancana fuera vista en las instalaciones. [534] [ak] Debido a la presión constante del FBI y la Comisión de Juego de Nevada sobre el control mafioso de los casinos, Sinatra acordó renunciar a su participación en Cal Neva and the Sands. [536] Ese año, su hijo Frank Jr. fue secuestrado pero finalmente fue liberado ileso. [537] La licencia de juego de Sinatra fue restaurada en febrero de 1981, tras el apoyo de Ronald Reagan . [538]
.jpg/1280px-Eleanor_Roosevelt_and_Frank_Sinatra_in_Los_Angeles,_California_-_NARA_-_196117_(retouched).jpg)
Sinatra mantuvo diversas opiniones políticas a lo largo de su vida. Su madre Dolly era líder de distrito del Partido Demócrata , [539] y después de reunirse con el presidente Franklin D. Roosevelt en 1944, posteriormente hizo una intensa campaña a favor de los demócratas en las elecciones presidenciales de 1944 . [540] Según Jo Carroll Silvers, en su juventud Sinatra tenía simpatías liberales "ardientes" y estaba "tan preocupado por la gente pobre que siempre citaba a Henry Wallace ". [541] Se manifestó abiertamente contra el racismo, particularmente hacia los negros y los italianos, desde una edad temprana. A principios de la década de 1950, estuvo entre los que hicieron campaña para fusionar los sindicatos de músicos racialmente segregados en Los Ángeles. [542] En noviembre de 1945, Sinatra fue invitado por el alcalde de Gary, Indiana , para tratar de resolver una huelga de estudiantes blancos de la escuela secundaria Froebel contra las políticas "pro-negros" del nuevo director. [543] Sus comentarios, aunque elogiados por publicaciones liberales, dieron lugar a acusaciones de algunos de que era comunista , lo que, según él, no era cierto. [544] En las elecciones presidenciales de 1948 , Sinatra hizo campaña activamente para el presidente Harry S. Truman . [545] En 1952 y 1956, hizo campaña a favor de Adlai Stevenson . [545]
De todos los presidentes estadounidenses con los que se asoció durante su carrera, fue el más cercano a John F. Kennedy . [545] Sinatra invitaba a menudo a Kennedy a Hollywood y Las Vegas, y los dos eran mujeriegos y disfrutaban de fiestas juntos. [546] En enero de 1961, Sinatra y Peter Lawford organizaron la Gala Inaugural en Washington, DC, celebrada la noche anterior a la toma de posesión del presidente Kennedy. [545] Después de asumir el cargo, Kennedy se distanció de Sinatra, debido en parte a los vínculos del cantante con la mafia. [547] En 1962, Sinatra fue desairado por el presidente ya que, durante su visita a Palm Springs , Kennedy se quedó con el republicano Bing Crosby en lugar de Sinatra, citando preocupaciones del FBI sobre las supuestas conexiones de este último con el crimen organizado. [al] Sinatra no escatimó en gastos para mejorar las instalaciones de su casa en previsión de la visita del presidente, dotándola de un helipuerto, que destrozó con un mazo tras el rechazo. [549] [550] A pesar del desaire, cuando se enteró del asesinato de Kennedy, supuestamente lloró en su habitación durante tres días. [545] [am] Sinatra trabajó con Hubert H. Humphrey en 1968, [552] y siguió siendo partidario del Partido Demócrata hasta principios de la década de 1970. Aunque todavía era un demócrata registrado, Sinatra respaldó al republicano Ronald Reagan para un segundo mandato como gobernador de California en 1970. [553] [545] Cambió oficialmente de lealtad en julio de 1972 cuando apoyó a Richard Nixon para la reelección en las elecciones presidenciales de 1972 . [545]
En las elecciones presidenciales de 1980 , Sinatra apoyó a Ronald Reagan y donó 4 millones de dólares a la campaña de Reagan. [554] Sinatra organizó la gala presidencial de Reagan, como lo había hecho para Kennedy 20 años antes. [555] [556] En 1985, Reagan entregó a Sinatra la Medalla Presidencial de la Libertad y comentó: "Su amor por el país, su generosidad para los menos afortunados ... lo convierten en uno de nuestros estadounidenses más notables y distinguidos". [325]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_visit_to_Israel_(997009326703605171).jpg)
Santopietro señala que Sinatra fue un "simpatizante de las causas judías durante toda su vida ". [557] La comunidad judía de Los Ángeles le otorgó el premio Hollzer Memorial en 1949. [134] Dio una serie de conciertos en Israel en 1962 y donó la totalidad de su tarifa de 50.000 dólares por aparecer en un cameo en Cast a Giant Shadow ( 1966) al Centro Juvenil de Jerusalén. [557] El 1 de noviembre de 1972, recaudó 6,5 millones de dólares en promesas de bonos para Israel, [282] y recibió el Medallón al Valor por sus esfuerzos. [274] El Centro de Estudiantes Frank Sinatra de la Universidad Hebrea de Jerusalén se inauguró en su nombre en 1978. [314]
Desde su juventud, Sinatra mostró simpatía por los estadounidenses negros y trabajó tanto en público como en privado toda su vida para ayudar en la lucha por la igualdad de derechos. Culpó del prejuicio racial a los padres de los niños. [558] Sinatra jugó un papel importante en la eliminación de la segregación de los hoteles y casinos de Nevada en las décadas de 1950 y 1960. [559] El 27 de enero de 1961, Sinatra realizó un espectáculo benéfico en el Carnegie Hall para Martin Luther King Jr. y dirigió a sus compañeros miembros de Rat Pack y compañeros de sello Reprise en el boicot a hoteles y casinos que negaban la entrada a clientes y artistas negros. Según su hijo, Frank Jr., King se sentó llorando entre el público en uno de los conciertos de su padre en 1963 mientras Sinatra cantaba " Ol' Man River ", una canción del musical Show Boat cantada por un estibador negro estadounidense. [560] Cuando cambió sus afiliaciones políticas en 1970, Sinatra se volvió menos franco sobre cuestiones raciales. [324] Aunque hizo mucho por las causas de los derechos civiles, eso no detuvo las burlas raciales ocasionales de él y los otros miembros del Rat Pack hacia Davis en los conciertos. [203] [561]
Durante los últimos años de su vida, Sinatra padeció mala salud y fue hospitalizado con frecuencia por problemas cardíacos y respiratorios, presión arterial alta, neumonía y cáncer de vejiga. No hizo apariciones públicas después de un ataque cardíaco en febrero de 1997. [562] Sinatra murió de otro ataque cardíaco en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, la noche del 14 de mayo de 1998, a los 82 años, con su esposa Barbara en su lado. [562] [563] [564] Barbara lo animó a "luchar" mientras se intentaba estabilizarlo, e informó que sus últimas palabras fueron: "Estoy perdiendo". [565] La hija de Sinatra, Tina, escribió más tarde que ella y sus hermanos no habían sido notificados de la hospitalización final de su padre, y ella creía que "la omisión fue deliberada. Barbara sería la viuda afligida sola al lado de su marido". [566] La noche después de la muerte de Sinatra, las luces del Empire State Building se volvieron azules, las luces del Strip de Las Vegas se atenuaron en su honor y los casinos dejaron de girar durante un minuto. [563] [567] Billboard informó aumentos significativos en las ventas de discos en todo el mundo en el mes de su muerte. [238]
El funeral de Sinatra se celebró en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills, California , el 20 de mayo, con la asistencia de 400 dolientes y miles de fans en el exterior. [568] Gregory Peck , Tony Bennett y el hijo de Sinatra, Frank Jr., se dirigieron a los dolientes, entre los que se encontraban muchas personas del cine y el entretenimiento. [565] [568]
Sinatra fue enterrado con un traje azul; su tumba, adornada con recuerdos de miembros de su familia, estaba junto a la de sus padres en Desert Memorial Park en Cathedral City, California . [569] Las frases " Lo mejor está por venir " y "Amado esposo y padre" se colocaron en la modesta lápida de Sinatra. [570] La lápida de Sinatra fue cambiada a partir de 2021 [actualizar]para que diga "Sleep Warm Poppa", debido al daño causado a la lápida original en circunstancias misteriosas según la revista Palm Springs Life . [571]
Robert Christgau se refirió a Sinatra como "el mejor cantante del siglo XX". [5] Su popularidad sólo es igualada por Bing Crosby , Elvis Presley , The Beatles y Michael Jackson . [562] Para Santopietro, Sinatra era el "mejor cantante pop masculino en la historia de Estados Unidos", [572] que acumuló "un poder sin precedentes dentro y fuera de la pantalla" y "parecía ejemplificar al hombre común, un hombre étnico estadounidense del siglo XX". que llegó a la 'cima del montón', pero nunca olvidó sus raíces". Santopietro sostiene que Sinatra creó su propio mundo, que pudo dominar: su carrera se centró en el poder, perfeccionando la capacidad de captar una audiencia. [573]
Gus Levene comentó que la fortaleza de Sinatra era que cuando se trataba de letras, de contar una historia musicalmente, Sinatra mostraba una habilidad y un sentimiento de "genio", que con la "rara combinación de voz y talento para el espectáculo" lo convertía en el "cantante original" que otros seguido la mayoría intentó emular. [574] George Roberts , un trombonista de la banda de Sinatra, comentó que Sinatra tenía un "carisma, o lo que sea que tenga, que nadie más tenía". [575] El biógrafo Arnold Shaw consideró que "Si Las Vegas no hubiera existido, Sinatra podría haberla inventado". Citó al periodista James Bacon cuando dijo que Sinatra era la "imagen vibrante sobre la que se construyó la ciudad", y agregó que ningún otro artista "encarnaba como él el glamour" asociado con Las Vegas. [143] Sinatra sigue siendo visto como uno de los íconos del siglo XX, [6] y tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en cine y música. [576]
En Hoboken , el país natal de Sinatra, el alcalde Fred M. De Sapio le otorgó la Llave de la Ciudad el 30 de octubre de 1947. [577] En 2003, la principal oficina de correos de la ciudad se volvió a dedicar en su honor. [578] Una placa de bronce, colocada dos años antes de la muerte de Sinatra en 1998, marca el sitio de la casa donde nació. [579] También hay un marcador frente al Museo Histórico de Hoboken , que tiene artefactos de su vida y realiza recorridos a pie de Sinatra por la ciudad. [580] Frank Sinatra Drive corre paralela a la pasarela costera del río Hudson . En el paseo marítimo se encuentra el parque Frank Sinatra , donde se colocó una placa de bronce en 1989 tras su inauguración. [579] En el parque Frank Sinatra, se dedicó una estatua de bronce de Sinatra de 6 pies (1,8 m) de altura en 2021, el 12 de diciembre, la fecha del cumpleaños de Sinatra en 1915. [581] [582] [583] Una residencia en la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey recibió su nombre en su honor. [584] Otros edificios que llevan el nombre de Sinatra incluyen la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Queens , el Centro de Estudiantes Internacionales Frank Sinatra en la Universidad Hebrea de Israel en Jerusalén inaugurado en 1978, [585] y el Salón Frank Sinatra en la Escuela de Arte de la USC. Cinematic Arts en Los Ángeles, California, inaugurado en 2002. [586] El complejo Encore Las Vegas de Wynn Resorts cuenta con un restaurante dedicado a Sinatra que abrió sus puertas en 2008. [587] Hay varias calles y caminos nombrados en honor a Frank Sinatra en varios estados de los EE.UU. [588]
Varios artículos de recuerdo de la vida y carrera de Sinatra, como premios de Frank Sinatra, discos de oro y varios artículos personales, se exhiben en el Frank Sinatra Hall de la USC en Los Ángeles y también en el restaurante Sinatra del Wynn Resort en Las Vegas. [586] [587]
El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 42 centavos en honor a Sinatra en mayo de 2008, conmemorando el décimo aniversario de su muerte. [589] [590] El Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución el 20 de mayo de 2008, designando el 13 de mayo como el Día de Frank Sinatra. [591]
Sinatra recibió tres títulos honoríficos durante su vida. En mayo de 1976, fue invitado a hablar en la graduación de graduación de la Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV), celebrada en el estadio Sam Boyd. Fue en este comienzo que la universidad le otorgó un Doctorado Honoris Causa litterarum humanarum. [592] Durante su discurso, Sinatra afirmó que su educación procedía de " la escuela de los golpes duros " y que "este es el primer título educativo que he tenido en mis manos. Nunca olvidaré lo que has hecho hoy por mí". ". [593] En 1984 y 1985, Sinatra recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes de la Universidad Loyola Marymount y un Doctorado Honorario en Ingeniería del Instituto de Tecnología Stevens . [594] [595]
En 2023, Rolling Stone clasificó a Sinatra en el puesto 19 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [596]
Sinatra también ha sido retratado en numerosas ocasiones en cine y televisión. CBS emitió una miniserie de televisión basada en la vida de Sinatra, titulada Sinatra , en 1992. La serie fue dirigida por James Steven Sadwith , quien ganó un premio Emmy por logros individuales sobresalientes en la dirección de una miniserie o un especial y fue protagonizada por Philip Casnoff como Sinatra. . Sinatra fue escrita por Abby Mann y Philip Mastrosimone y producida por la hija de Sinatra, Tina. [597]
Posteriormente, Sinatra ha sido retratado en pantalla por Ray Liotta ( The Rat Pack , 1998), [598] James Russo ( Stealing Sinatra , 2003), [599] Dennis Hopper ( The Night We Called It a Day , 2003), [600] y Robert Knepper ( My Way , 2012), [601] y parodiado por Joe Piscopo y Phil Hartman en Saturday Night Live . [602] Hace tiempo que se planea una película biográfica dirigida por Martin Scorsese . [603] Un episodio de 1998 de la serie documental de la BBC Arena , The Voice of the Century , centrado en Sinatra. [604] Alex Gibney dirigió una serie biográfica de cuatro partes sobre Sinatra, All or Nothing at All , para HBO en 2015. [605] Se emitió un tributo musical en la televisión CBS en diciembre de 2015 para conmemorar el centenario de Sinatra. [606] Sinatra también fue interpretado por Rico Simonini en el largometraje de 2018 Frank & Ava , que está basado en una obra de Willard Manus . [607] [608] El cantante de Creed, Scott Stapp, interpretará a Sinatra en Reagan , una película biográfica del presidente estadounidense Ronald Reagan . [609]
Sinatra estaba convencido de que Johnny Fontane, un cantante asociado con la mafia en la novela de Mario Puzo El Padrino (1969), estaba basado en su vida. Puzo escribió en 1972 que cuando el autor y el cantante se encontraron en Chasen's , Sinatra "comenzó a gritar insultos", llamando a Puzo "proxeneta" y amenazando con violencia física. Francis Ford Coppola , director de la adaptación cinematográfica , dijo en el comentario de audio que "Obviamente Johnny Fontane se inspiró en una especie de personaje de Frank Sinatra". [610]
