Till The Clouds Roll By es una película musical estadounidense en Technicolor de 1946 producida por Metro-Goldwyn-Mayer y una película biográfica ficticia del compositor Jerome Kern , interpretado por Robert Walker . Kern participó en la producción, pero murió antes de su finalización. Fue la primera de una serie de películas biográficas de MGM sobre compositores de Broadway. [1]
La película es uno de los musicales de MGM que entraron en el dominio público cuando MGM no renovó sus derechos de autor. [5]
Kern asiste a la noche de apertura de Show Boat en 1927, el musical emblemático que aseguró su popularidad. Después de interpretar varias de las canciones más notables del espectáculo, Kern se va a rememorar sus primeros días como joven compositor.
Kern relata su encuentro con Jim Hessler, un mentor musical, y con Sally, la hija pequeña de Hessler. Kern y los Hessler se hacen amigos y más tarde los visita en Londres. Llevar a Sally a la feria inspira a Kern a concebir una producción teatral para una de sus canciones. En la revista Gaieties de Londres , la canción de Kern atrae la atención del productor teatral Charles Frohman .
Cuando Kern conoce por casualidad a Eva Leale, surge un flechazo a primera vista, pero el noviazgo se interrumpe. Kern debe regresar abruptamente a Nueva York para adaptar The Girl from Utah para su debut en Broadway. Tras el éxito del espectáculo, Kern se pierde por poco el viaje de regreso a Londres en el RMS Lusitania .
La noche de estreno de Oh, Boy! en 1917 incluye el número musical "Till the Clouds Roll By". El compositor le propone matrimonio a Eva y regresa a Nueva York para continuar con su racha de éxitos teatrales, incluido Leave It to Jane . Su musical Sally de 1920 , protagonizado por Marilyn Miller , popularizó la canción " Look for the Silver Lining ".
Ya adulta, Sally Hessler le pide a su tío Jerry que la ayude a conseguir un papel en el teatro. Él escribe la canción "Who?" para que ella participe en el musical Sunny de 1925. Después de que los productores del espectáculo le dan la canción a la estrella Marilyn Miller, Sally se va en protesta. En la noche de estreno de Sunny , Kern se entera de que Sally se ha escapado, dejando a su padre abatido.
Todos los intentos de localizar a Sally fracasan y Jim Hessler muere, dejando a Kern de luto e incapaz de trabajar. Oscar Hammerstein visita a los Kern para compartir una copia de la novela Show Boat de 1926. Esa misma noche, Kern se entera de que Sally actuará en un club de Memphis, Tennessee. Sale a buscarla y hacen las paces; luego pasa la noche escuchando los sonidos del río Mississippi.
Después de haber contado la historia de su vida hasta ahora, Kern siente que su carrera probablemente haya llegado a su fin con Show Boat . Por el contrario, continúa escribiendo programas exitosos, incluidos The Cat and the Fiddle (1931) y Roberta (1933). Mientras visita un estudio de sonido en MGM, Kern está encantado de descubrir que el estudio ha elegido a Sally para actuar en una nueva película con sus canciones.
La película concluye con los momentos más destacados de la carrera de Kern en Hollywood, incluidas canciones de Swing Time (1936), Cover Girl (1944) y Broadway Rhythm (1944); el montaje termina con canciones de Sweet Adeline y Show Boat .
Notas del reparto
El título provisional de la película era "As the Clouds Roll By". [2] Gene Kelly estaba destinado a interpretar a Kern, con Gloria DeHaven , Jacqueline White , Imogen Carpenter y Jeanette MacDonald en papeles principales. Ninguna apareció en la película. [2]
Cuando la película comenzó a producirse en el otoño de 1945, Judy Garland había sido contratada como la cantante y bailarina de Broadway Marilyn Miller , quien acababa de regresar a California después de una larga luna de miel en Nueva York con su nuevo esposo, el director Vincente Minnelli . [1] Poco después, Kern regresó a Nueva York hacia fines de octubre y murió en noviembre de 1945.
Durante los seis meses que tardó en rodarse la película, el productor Arthur Freed tuvo que buscar un director tras otro. Lemuel Ayers , un escenógrafo, tenía previsto debutar como director en la película, pero fue sustituido por Busby Berkeley a finales de agosto de 1945. Mientras tanto, Minnelli (que, según se rumoreaba en aquel momento, se haría cargo de la dirección de la película) estaba rodando las secuencias de Garland incluso antes del comienzo de la fotografía principal, ya que estaba embarazada y se esperaba que diera a luz en marzo de 1946; su rodaje se completó el 8 de noviembre de 1945. Cuando empezó el rodaje completo a mediados de diciembre, Berkeley había sido sustituido por Henry Koster , que luego fue sustituido tras un breve periodo por Richard Whorf . Whorf recibió el crédito de director en pantalla. [1] [2] Hubo una pausa en la producción desde algún momento de enero de 1946 hasta mediados de marzo del mismo año. [2]
La película incluye dos versiones de "Ol' Man River": la primera cantada por Caleb Peterson y un coro afroamericano como parte del popurrí de Show Boat , y la segunda, una "versión crooner" de Frank Sinatra , presentada como gran final.
Barbette colaboró en la creación de la secuencia de circo de la película. [6]
De esta película sobrevive un vídeo de un número musical eliminado, pero se ha perdido parte de la banda sonora. Judy Garland, como Marilyn Miller, canta "D'Ya Love Me?" a dos payasos en un escenario de circo, lo que representa una escena del musical de Broadway Sunny . [7] Los payasos son interpretados por los payasos suecos Jean y Rene Arnaut, conocidos como los hermanos Arnaut. Aunque no aparecen en los créditos, aparecen en la película editada en el paseo al comienzo del circo Sunny .
La película fue una de las primeras películas en tener un álbum de banda sonora lanzado simultáneamente con su llegada a los cines. La banda sonora fue producida por MGM Records, originalmente lanzada como cuatro discos de 78 rpm con varios artistas y canciones de la película y la portada de Lennie Hayton . El álbum fue lanzado en LP. [8] Todavía no se ha lanzado ninguna versión oficial autorizada en CD, pero han aparecido varias versiones no autorizadas en el mercado. Rhino Entertainment actualmente posee los derechos para emitir un CD autorizado de la banda sonora bajo licencia de Turner Entertainment ; en el pasado, MCA Records y Sony Music Entertainment tenían dichos derechos. [ cita requerida ]
Bosley Crowther , al reseñar la película para The New York Times , escribió: [9]
"¿Por qué Metro tuvo que inventar una historia completamente falsa sobre las dificultades de un joven compositor alegre para llevar a cabo las hermosas canciones de Jerry Kern ? ¿Y por qué tuvo que hacerlo de una manera tan trillada y sentimental que llegara a herir la sensibilidad incluso de los más afectuosos?"
Variety no estuvo de acuerdo y abrió su reseña satisfactoria con "¿Por qué discutir sobre la historia?" y comparó la película con otra aventura similar, Night and Day de Cary Grant . [10] En una reseña retrospectiva, la crítica de cine estadounidense Pauline Kael escribió: "Esta cosa monstruosa, engendrada en MGM, estaba destinada a ser la vida de Jerome Kern". [11]
La película recaudó 4.748.000 dólares en taquilla en Estados Unidos y Canadá y 1.976.000 dólares en otros mercados, pero debido a su alto costo, la ganancia fue de 732.000 dólares. [4] [12]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película es uno de los varios musicales de MGM (otro de ellos es Royal Wedding ) que pasaron a ser de dominio público 28 años después de su producción porque el estudio no renovó el registro de derechos de autor. [5] Como tal, es uno de los musicales de MGM de mayor circulación en formato de vídeo doméstico. Warner Home Video lo lanzó por primera vez en DVD completamente restaurado el 25 de abril de 2006.
Till The Clouds Roll By fue la primera de una serie de películas biográficas de MGM sobre compositores de Broadway: le siguieron Words and Music sobre Rodgers y Hart en 1948, Three Little Words sobre Kalmar y Ruby en 1950 y Deep in My Heart sobre Sigmund Romberg en 1954. [1]
