Tocar o aprender de oído es la capacidad de un músico intérprete de reproducir una pieza musical que ha escuchado, sin haberla visto escrita en ninguna forma de partitura . [1] Se considera una habilidad deseable entre los intérpretes musicales, especialmente para aquellos que tocan en una tradición musical donde escribir música no es la norma . [2]
Es un error pensar que los músicos que tocan de oído no tienen o no necesitan educación musical, o no tienen una comprensión teórica de la música que están tocando. [3]
Tocar de oído también suele usarse para referirse de forma más general a hacer música sin utilizar notación musical, quizás usando (elementos de) improvisación y composición instantánea.
El blues, el pop, el jazz y muchas formas de música no occidental se basan fundamentalmente en el concepto de tocar de oído, según el cual las composiciones musicales se transmiten de generación en generación. En este sentido, tocar de oído también puede considerarse un ejemplo específico de tradición oral en la música . [4]
El concepto de tocar de oído ha llevado al desarrollo de la expresión tocar de oído o "tocarlo de oído".
Se aprende una pieza musical de oído escuchándola repetidamente, memorizándola y luego tratando de recrear lo que se ha escuchado. Esto requiere el uso de varias habilidades relacionadas, como el entrenamiento auditivo , la percepción musical, la memoria tonal , la audición , la teoría musical y el conocimiento de las tradiciones de la música que se está tratando de aprender. [5] Por lo tanto, aprender a tocar de oído también implica entrenar esas habilidades.
Para practicar la interpretación de música de oído, los profesores de música suelen pedir a los alumnos que escuchen breves ejemplos musicales que deberán escribir en notación musical , reproducir en un instrumento, cantar o describir utilizando los nombres de las notas o un sistema de solfeo . Los músicos también entrenarán sus habilidades de interpretación de oído grabando canciones y piezas completas, descifrando las notas de oído y transcribiéndolas o memorizándolas. Según los estudios, tocar de oído está asociado con un mayor nivel de creatividad e inteligencia musical. [6]
La audición es una habilidad vital para tocar música de oído. Edwin Gordon , creador del término, describe la audición como: "la base de la musicalidad. Tiene lugar cuando escuchamos y comprendemos música para la cual el sonido ya no está presente o tal vez nunca haya estado presente". [7] A menudo se describe como la capacidad de escuchar música en la cabeza. En este sentido, la audición es a la música lo que el pensamiento es al lenguaje . [8]
Aprender a tocar de oído, en el sentido de hacer música sin notación, suele compararse con aprender a hablar un idioma. [9] Cuando se domina lo suficiente, tocar música de oído debería resultar tan cómodo y fácil como mantener una conversación. Hablamos y reaccionamos a lo que oímos, sin tener que pensar demasiado en cada palabra que utilizamos. Lo mismo sucedería si tocáramos de oído. Un músico puede producir un sonido al mismo tiempo que piensa en él, sin tener que considerar cada nota por separado que toca.
En la mayoría de los casos, las tradiciones en las que la música se aprende principalmente de oído no utilizan notación musical en ninguna forma. Algunos ejemplos son los primeros guitarristas y pianistas de blues , los violinistas gitanos y los guitarristas de música folclórica .
Un ejemplo especialmente destacado es la música clásica india : los métodos de enseñanza de sus dos vertientes principales ( hindustaní y carnática ) son casi exclusivamente orales. [10]
Históricamente, la tradición de la música clásica occidental se ha basado en el proceso de aprendizaje de nuevas piezas a partir de la notación musical , por lo que tocar de oído tiene una menor importancia en la formación musical. Antes del uso generalizado de las partituras, gran parte de la música occidental medieval temprana se aprendía de oído, en particular en los monasterios.
Sin embargo, muchos métodos de enseñanza de esta tradición incorporan la ejecución de oído de alguna forma. Por ejemplo, los cursos de " entrenamiento auditivo " son una parte estándar de los programas de música de conservatorios o universidades (incluido el uso del solfeo ), y el método Suzuki , que incorpora un enfoque altamente desarrollado en la ejecución de oído desde una edad muy temprana.
En Occidente , el aprendizaje de oído también se utiliza mucho en los géneros de música folk , blues , rock , pop , funk , reggae y jazz . Si bien la mayoría de los músicos profesionales que actualmente se dedican a estos géneros son capaces de leer la notación musical, tocar de oído todavía se practica ampliamente por varias razones. Entre ellas se encuentran la facilidad y la velocidad para aprender canciones, la flexibilidad a la hora de improvisar y tocar variaciones, y la posibilidad de sortear las limitaciones de la notación musical occidental .
Desde que la notación musical occidental se desarrolló para la música clásica , los músicos a veces se encuentran con problemas cuando las expresiones musicales se usan comúnmente en el género que están interpretando pero no en la música clásica. Ejemplos de esto son los instrumentos de percusión en la música afrocubana , donde se utilizan diferentes golpes y técnicas para producir diferentes tonos y timbres, [11] o la música improvisada como el jazz y la música clásica india, donde grandes partes de la composición consisten en pautas para la improvisación. La notación musical occidental puede ser inadecuada para estas situaciones, y aunque se pueden inventar complementos a la notación musical para tratar de adaptarse a esto, a menudo se prefiere tocar de oído y el aprendizaje oral debido a la legibilidad, la facilidad y la tradición. [ cita requerida ]