En música, solfeo ( / s ɒ l f ɛ ʒ / , francés: [sɔlfɛʒ] ) o solfeo ( / s ɒ l ˈ f ɛ dʒ i oʊ / ; italiano: [solˈfeddʒo] ), también llamado sol -fa , solfa Solfeo , entre muchos nombres, es un método de educación musical que se utiliza para enseñar habilidades auditivas , tono y lectura a primera vista de la música occidental . Solfeo es una forma de solmización , aunque los dos términos a veces se usan indistintamente.
Se asignan sílabas a las notas de la escala y permiten al músico auditar , o escuchar mentalmente, los tonos de una pieza musical que se ve por primera vez y luego cantarlos en voz alta. Durante el Renacimiento (y mucho más tarde en algunas publicaciones de notas de forma ) se emplearon varios sistemas entrelazados de 4, 5 y 6 notas para cubrir la octava. El método tónico sol-fa popularizó las siete sílabas comúnmente utilizadas en los países de habla inglesa: do (o doh en tónico sol-fa ), [1] re , mi , fa , so(l) , la y ti (o si ) (vea abajo ).
Hay dos formas actuales de aplicar solfeo: 1) do fijo, donde las sílabas siempre están ligadas a tonos específicos (por ejemplo, "do" es siempre "C-natural") y 2) do móvil, donde las sílabas se asignan a grados de escala. , con "do" siempre el primer grado de la escala mayor.
El "solfeggio" italiano y el "solfège" inglés/francés derivan de los nombres de dos de las sílabas utilizadas: sol y fa . [2] [3]
El término genérico " solmización ", que se refiere a cualquier sistema de designación de tonos de una escala musical mediante sílabas, incluidas las utilizadas en India y Japón, así como solfeo, proviene del francés solmización , del latín solfège sílabas sol y mi . [4]
El verbo "to sol-fa" significa cantar un pasaje en solfeo. [5]
En la Italia del siglo XI, el teórico musical Guido de Arezzo inventó un sistema de notación que nombraba las seis notas del hexacordo según la primera sílaba de cada línea del himno latino " Ut queant laxis ", el "Himno a San Juan Bautista". ", dando lugar a ut, re, mi, fa, sol, la . [6] [7] Cada línea sucesiva de este himno comienza en el siguiente grado de la escala , por lo que el nombre de cada nota era la sílaba cantada en ese tono en este himno.
Ut queant laxīs re sonāre fibrīs
Mī ra gestōrum fa mulī tuōrum,
Sol ve pollūtī la biī reātum,
Sancte Iohannēs.
Las palabras fueron atribuidas a Paulus Diaconus en el siglo VIII. Se traducen como:
Para que tus siervos, con voces sueltas, hagan
resonar las maravillas de tus obras,
limpien la culpa de nuestros labios manchados,
oh San Juan.
"Ut" se cambió en el siglo XVII en Italia a la sílaba abierta Do, [7] por sugerencia del musicólogo Giovanni Battista Doni (basado en la primera sílaba de su apellido) y Si (de las iniciales de " Sancte Iohannes ") . ) [ cita necesaria ] se agregó para completar la escala diatónica. En los países anglófonos , Sarah Glover cambió "si" por "ti" en el siglo XIX para que cada sílaba pudiera comenzar con una letra diferente (liberando también a Si para su uso posterior como sol sostenido). "Ti" se utiliza en solfa tónico (y en la famosa melodía estadounidense " Do-Re-Mi ").
Otra teoría del siglo XVII sugiere que las sílabas de solfeo ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) podrían derivar de las sílabas de un sistema de solmización árabe درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt ("Perlas detalladas") ( dāl, rā ', mīm, fā', ṣād, lām, tā' ), mencionado en las obras de Francisci a Mesgnien Meninski en 1680 y posteriormente discutido por Jean-Benjamin de La Borde en 1780. [8] [9] [10] [11 ] Nunca se ha encontrado evidencia documental de esta idea. [12]
En la época isabelina , Inglaterra y sus territorios relacionados utilizaban sólo cuatro de las sílabas: mi, fa, sol y la. "Mi" significa ti o si moderno, "fa" significa do o ut moderno, "sol" significa re moderno y "la" significa mi moderno. Luego, fa, sol y la se repetirían para representar también a sus contrapartes modernas, lo que daría como resultado que la escala fuera "fa, sol, la, fa, sol, la, mi, fa". El uso de "fa", "sol" y "la" para dos posiciones en la escala es un vestigio del sistema guidoniano de las llamadas "mutaciones" (es decir, cambios de hexacordo en una nota, ver mano guidoniana ). Este sistema fue eliminado en gran medida en el siglo XIX, pero todavía se utiliza en algunos sistemas de notas de forma , que dan a cada una de las cuatro sílabas "fa", "sol", "la" y "mi" una forma diferente.
Un ejemplo de este tipo de solmización ocurre en El Rey Lear de Shakespeare , donde en el Acto 1, Escena 2, Edmund exclama para sí mismo justo después de la entrada de Edgar para que Edgar pueda escucharlo: "Oh, estos eclipses presagian estas divisiones". Luego, en el Primer Folio de 1623 (pero no en el Cuarto de 1608), añade "Fa, so, la, mi". Este Edmund probablemente cantó (ver § En la Inglaterra isabelina) con la melodía de Fa , So , La , Ti (por ejemplo, F, G, A, B en do mayor), es decir, una secuencia ascendente de tres tonos completos con una sensación siniestra. : ver tritono (usos históricos) . [ cita necesaria ]
El solfeo todavía se utiliza para el entrenamiento de lectura a primera vista. Hay dos tipos principales: Do móvil y Do fijo .
En Movable do [13] o sol-fa tónico , cada sílaba corresponde a un grado de escala . Esto es análogo a la práctica guidoniana de dar a cada grado del hexacordo un nombre de solfeo y se utiliza principalmente en los países germánicos, los países de la Commonwealth y los Estados Unidos.
Una variante particularmente importante del do móvil, pero que difiere en algunos aspectos del sistema que se describe a continuación, fue inventada en el siglo XIX por Sarah Ann Glover y se conoce como solfa tónica .
En Italia, en 1972, Roberto Goitre escribió el famoso método "Cantar leggendo", que se ha utilizado para coros y música para niños pequeños.
La ventaja pedagógica del sistema movable-Do es su capacidad para ayudar en la comprensión teórica de la música; Debido a que se establece una tónica y luego se canta en comparación, el estudiante infiere implicaciones melódicas y acordes a través de su canto.
El do móvil se emplea con frecuencia en Australia, China, Japón (el quinto es así y el séptimo si), Irlanda, el Reino Unido, los Estados Unidos, Hong Kong y el Canadá de habla inglesa. El sistema do móvil es un elemento fundamental del método Kodály utilizado principalmente en Hungría , pero con seguidores dedicados en todo el mundo. En el sistema do móvil, cada sílaba de solfeo no corresponde a un tono, sino a un grado de escala: el primer grado de una escala mayor siempre se canta como "do", el segundo como "re", etc. (para tonos menores, ver más abajo.) En el do móvil, una melodía determinada siempre se solfata en las mismas sílabas, sin importar en qué tono se encuentre.
Las sílabas de solfeo utilizadas para móviles difieren ligeramente de las utilizadas para fijos, porque generalmente se usa la variante inglesa de las sílabas básicas ("ti" en lugar de "si"), y generalmente también se incluyen sílabas alteradas cromáticamente .
Si, en un determinado punto, la tonalidad de una pieza modula, entonces es necesario cambiar las sílabas del solfeo en ese punto. Por ejemplo, si una pieza comienza en do mayor, entonces do se canta inicialmente en "do", re en "re", etc. Sin embargo, si la pieza luego modula a sol mayor, entonces sol se canta en "do". A en "re", etc., y luego C se canta en "fa". Si la pieza modula a cualquier tonalidad mayor, la subdominante será fa y la dominante será sol, la tonalidad superdominante será la y la nota supertónica será re.
Los pasajes en tono menor se pueden solfear de dos maneras en do móvil: comenzando en do (usando "me", "le" y "te" para los grados tercero, sexto y séptimo rebajados, y " la" y "ti" para los grados sexto y séptimo elevados), que se conoce como "menor basado en do", o comenzando en la (usando "fi" y "si" para los grados sexto y séptimo elevados). Este último (denominado "menor basado en la") a veces se prefiere en el canto coral, especialmente con niños.
La elección de qué sistema se utiliza para las menores marca la diferencia en cuanto a cómo manejar las modulaciones. En el primer caso ("menor basado en do"), cuando la clave se mueve, por ejemplo, de do mayor a do menor, la sílaba do sigue apuntando a la misma nota, es decir, do (no hay "mutación" de la nota do), pero cuando la tonalidad cambia de Do mayor a La menor (o La mayor), la escala se transpone de do = C a do = A. En el segundo caso ("menor basado en la"), cuando la tonalidad pasa de Do mayor a En la menor, la sílaba do continúa apuntando a la misma nota, nuevamente C, pero cuando la clave pasa de Do mayor a Do menor, la escala se transpone de do = C a do = Mi bemol.
En Do fijo , cada sílaba corresponde al nombre de una nota. Esto es análogo al sistema romance que nombra los tonos después de las sílabas del solfeo, y se usa en países romances y eslavos, entre otros, incluidos los países de habla hispana.
En las principales lenguas romances y eslavas , las sílabas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si se utilizan para nombrar notas de la misma manera que las letras C, D, E, F, G, A y B. Se utiliza para nombrar notas en inglés. Para los hablantes nativos de estos idiomas, el solfeo consiste simplemente en cantar los nombres de las notas , omitiendo cualquier modificador como "sostenido" o "bemol" para preservar el ritmo. Este sistema se llama do fijo y se utiliza en Bélgica , Brasil, España, Portugal , Francia, Italia, Rumania , países latinoamericanos y en el Canadá francófono, así como en países como Rusia , Ucrania , Bulgaria e Israel donde no hay romances. Se hablan idiomas. En los Estados Unidos, el sistema de do fijo se enseña principalmente en la Juilliard School de la ciudad de Nueva York, el Curtis Institute of Music de Filadelfia, la Eastman School of Music de Rochester, Nueva York y el Cleveland Institute of Music de Cleveland. Ohio.
En el sistema do fijo, que se muestra arriba, las alteraciones no afectan las sílabas utilizadas. Por ejemplo, C, C ♯ y C ♭ (así como C
y C
, no mostrado arriba) se cantan todos con la sílaba "do".
También se han ideado varios sistemas cromáticos fijos para tener en cuenta las notas cromáticas, e incluso las variantes de doble sostenido y doble bemol. El sistema yehniano, siendo el primer sistema de solfeo de 24 EDO (es decir, cuartos de tono), proponía sílabas pares de cuartos de tono. Si bien no tiene excepciones a sus reglas, admite usuarios tanto de si como de ti.
Movable Do corresponde a nuestra experiencia psicológica de melodías normales. Si la canción se canta en un tono más alto, todavía se percibe como la misma canción y las notas tienen la misma relación entre sí, pero en un Do fijo todos los nombres de las notas serían diferentes. Un Do móvil enfatiza la musicalidad de la melodía, ya que la percepción psicológica de las notas es siempre relativa a una clave para la gran mayoría de las personas que no tienen un tono absoluto.
Sotorrio [22] sostiene que el do fijo es preferible para los músicos serios, ya que la música que implica modulaciones complejas y tonalidades vagas es a menudo demasiado ambigua con respecto a la clave para cualquier sistema móvil. Es decir, sin un análisis previo de la música, cualquier sistema de do móvil inevitablemente tendría que usarse como un sistema de do fijo de todos modos, causando así confusión. Con el do fijo, el músico aprende a considerar cualquier sílaba como tónica, lo que no le obliga a hacer un análisis de qué nota es la tónica cuando se produce la ambigüedad. En cambio, con el do fijo el músico ya habrá practicado el pensamiento en tonalidades múltiples/indeterminadas utilizando las sílabas correspondientes.
En comparación con el sistema de do móvil, que se basa en habilidades de tono relativo a corto plazo que implican una comparación con un tono identificado como la tónica de la pieza particular que se está interpretando, el do fijo desarrolla habilidades de tono relativo a largo plazo que implican una comparación con un tono definido independientemente de su papel en la pieza, una práctica más cercana a la definición de cada nota en términos absolutos tal como se encuentra en el tono absoluto . La cuestión de qué sistema utilizar es un tema controvertido entre los educadores musicales de las escuelas de Estados Unidos. Si bien el do móvil es más fácil de enseñar y aprender, algunos creen que el do fijo conduce a una mejor lectura a primera vista y a un mejor entrenamiento del oído porque los estudiantes aprenden las relaciones entre tonos específicos definidos de forma independiente, en lugar de solo la función de los intervalos dentro de líneas melódicas, acordes, y progresiones de acordes. [23]
Si un intérprete ha sido entrenado usando do fijo, particularmente en aquellos casos raros en los que el intérprete tiene un tono absoluto o un tono relativo a largo plazo bien desarrollado, el intérprete puede tener dificultades para tocar música compuesta para instrumentos de transposición : debido al " tono de concierto " . nota a interpretar difiere de la nota escrita en la partitura, el intérprete puede experimentar disonancia cognitiva al tener que leer una nota y tocar otra. Especialmente en las primeras etapas del aprendizaje de una pieza, cuando el intérprete aún no se ha familiarizado con la línea melódica de la pieza expresada en términos relativos, puede ser necesario volver a transponer mentalmente la partitura para restaurar las notas al tono de concierto. . Sin embargo, debido a que el sistema pedagógico fijo a menudo incluye instrucción sobre la lectura de las siete claves, los músicos que leen instrumentos de transposición están acostumbrados a sustituir mentalmente una clave. Por ejemplo, cuando leen clarinetes en si bemol escritos en clave de sol, aquellos entrenados en clave fija sustituyen mentalmente la clave de tenor. En comparación, aquellos entrenados en do móvil pueden experimentar confusión al leer instrumentos de transposición en contexto en una partitura, ya que es necesario determinar el tono absoluto que sale del instrumento para conocer la función del tono en la tonalidad en la que se encuentra el conjunto. Esto es especialmente cierto para las partes de trompa, que tradicionalmente se escriben sin una armadura y, en su lugar, tienen todas las alteraciones anotadas. Un músico con dominio del dominio fijo que lee las partes en clave de mezzosoprano puede determinar los tonos absolutos y utilizarlos para extrapolar la función.
Aquellos entrenados en el hacer fijo argumentarán que su acto es análogo a leer en voz alta en un idioma. Así como uno lee esta misma oración sin analizarla gramaticalmente, también es demasiado fijo el sonido directo de la música. Mientras que el sistema de do móvil requiere un análisis constante en tiempo real de la tonalidad y las modulaciones de la partitura, en el do fijo el músico utiliza el conocimiento de la tonalidad cambiante para comprender, por ejemplo, que la clase de tono do natural es la supertónica en si bemol. Bemol mayor o menor, y dominante cuando la música se modula a fa mayor, pero la nota do sigue siendo el mismo tono.
Los instrumentistas que comienzan a cantar a primera vista por primera vez en la universidad cuando se especializan en música descubren que los dispositivos móviles son el sistema más consistente con la forma en que aprendieron a leer música.
Para los coros, el do fijo con canto a primera vista utilizando sílabas cromáticas de do móvil es más adecuado que el do móvil con canto a primera vista para leer música atonal , música politonal , música pandiatónica , música que modula o cambia de tono con frecuencia, o música en la que el compositor simplemente no escribir una firma clave . No es raro que este sea el caso en obras corales modernas o contemporáneas.
En los países con do fijo, estas siete sílabas (en las que Si reemplaza a Ti), en lugar de las letras C, D, E, F, G, A y B, se utilizan para nombrar las notas de la escala de Do mayor. Aquí se diría, por ejemplo, que la Novena Sinfonía de Beethoven (en re menor ) está en "Re menor", y que su tercer movimiento (en si bemol mayor ) está en "Si-bemol mayor".
En los países germánicos , por el contrario, son las letras las que se utilizan para este propósito (de modo que se dice que la Novena Sinfonía de Beethoven está en "d-Moll") y las sílabas de solfeo sólo se encuentran en su uso al cantar a primera vista. y entrenamiento auditivo.
Isaac Newton [24] había asociado las siete sílabas del solfeo con los siete colores del arco iris y supuso que cada color vibraba en consecuencia (un concepto posiblemente relacionado con la visión moderna de la cromestesia ). Por lo tanto, el rojo tiene la menor cantidad de vibración mientras que el violeta vibra más.
... El Yehnian Solfège es un sistema de solfeo de cuartotono intuitivo, fácilmente adoptable y profesionalmente capaz...
