Las notas de forma son una notación musical diseñada para facilitar el canto social y congregacional . La notación, introducida a finales del siglo XVIII en Inglaterra, se convirtió en un recurso de enseñanza popular en las escuelas de canto estadounidenses. Se agregaron formas a las cabezas de las notas en la música escrita para ayudar a los cantantes a encontrar tonos dentro de las escalas mayores y menores sin el uso de información más compleja que se encuentra en las armaduras del pentagrama .
Se han utilizado notas de forma de diversos tipos durante más de dos siglos en una variedad de tradiciones musicales, principalmente música sacra pero también secular, originaria de Nueva Inglaterra , practicada principalmente en el sur de los Estados Unidos durante muchos años, y ahora [ ¿cuándo? ] también está experimentando un renacimiento en otros lugares.
Las notas de forma también han sido llamadas notas de carácter y notas de patente , respetuosamente, y notas de trigo sarraceno y notas de burro , de manera peyorativa. [1]
La idea detrás de las notas de forma es que las partes de una obra vocal se pueden aprender más rápida y fácilmente si la música se imprime en formas que coincidan con las sílabas del solfeo con las que se cantan las notas de la escala musical. Por ejemplo, en la tradición de las cuatro formas utilizada en el Arpa Sagrada y en otros lugares, las notas de una escala de Do mayor se anotan y cantan [a] de la siguiente manera:
Un cantante experto en la tradición de las notas de forma ha desarrollado una triple asociación mental fluida, que vincula una nota de la escala, una forma y una sílaba. Esta asociación se puede utilizar para ayudar en la lectura de la música. Cuando un grupo de notas de formas canta una canción por primera vez, normalmente cantan las sílabas (leyendolas de las formas) para solidificar su dominio sobre las notas. Luego, cantan las mismas notas con la letra de la música.
Las sílabas y notas de un sistema de notas de forma son relativas más que absolutas; Dependen de la clave de la pieza. La primera nota de una tonalidad mayor siempre tiene la nota Fa triangular, seguida (ascendente) de Sol, La, etc. La primera nota de una tonalidad menor es siempre La, seguida de Mi, Fa, etc.
Las primeras tres notas de cualquier escala mayor (fa, sol, la) están separadas por un tono. Las notas cuarta a sexta también están separadas por un tono y también son fa, sol, la. Las notas séptima y octava, separadas por un semitono, se indican mi-fa. Esto significa que sólo cuatro notas de forma pueden reflejar adecuadamente el "sentimiento" de toda la escala.
El sistema ilustrado arriba es un sistema de cuatro formas ; Seis de las notas de la escala están agrupadas en pares asignados a una combinación de sílaba/forma. La escala ascendente que utiliza las sílabas fa, so, la, fa, so, la, mi, fa representa una variación del sistema de hexacordos introducido por el monje del siglo XI Guido de Arezzo , quien originalmente introdujo una escala de seis notas usando las sílabas ut. , re, mi, fa, sol, la.
La variación de cuatro sílabas del sistema original de Guido fue prominente en la Inglaterra del siglo XVII y entró en los Estados Unidos en el siglo XVIII. [2] Poco después, se inventaron formas para representar las sílabas. (vea abajo). Los otros sistemas importantes son los sistemas de siete formas , que dan una forma y sílaba diferente a cada nota de la escala. Dichos sistemas utilizan como sílabas los nombres de las notas "do, re, mi, fa, so, la, ti, do" (familiar para la mayoría de la gente debido a la canción " Do-Re-Mi " de The Sound of Music ). Algunos libros (por ejemplo, "The Good Old Songs" de CH Cayce) presentan la silabificación más antigua de siete notas de "do, re, mi, fa, so, la, si, do". En el sistema de siete formas inventado por Jesse B. Aikin , las notas de una escala de do mayor se anotarían y cantarían de la siguiente manera:
Hay otros sistemas de siete formas. [3]
En la década de 1950, George H. Kyme llevó a cabo un estudio controlado sobre la utilidad de las notas de forma con una población experimental formada por estudiantes de cuarto y quinto grado que vivían en California. Kyme tuvo cuidado de igualar lo más posible sus grupos experimental y de control en cuanto a capacidad, calidad del maestro y varios otros factores. Descubrió que los estudiantes a los que se les enseñó con notas de forma aprendieron a leer a primera vista significativamente mejor que aquellos a los que se les enseñó sin ellas. Kyme también descubrió que los estudiantes a los que se les enseñó con notas de formas también tenían muchas más probabilidades de realizar actividades musicales más adelante en su educación. [4]
Muchas formas de música en el período de práctica común emplean modulación , es decir, un cambio de tono a mitad de la pieza. Desde el siglo XIX, la mayor parte de la música coral ha empleado modulación y, dado que el cambio de tonalidad es fácil para los instrumentos pero difícil para los cantantes, la nueva tonalidad suele establecerse mediante acompañamiento instrumental; en consecuencia, el coro también cantará con el temperamento del instrumento y no con la entonación justa de la voz humana. A veces se dice que la modulación es problemática para los sistemas de forma-nota, ya que las formas empleadas para la clave original de la pieza ya no coinciden con los grados de escala de la nueva clave; [5] pero la capacidad de utilizar símbolos sostenidos y bemoles junto con notas de forma es una cuestión de la variedad de tipos disponibles para el tipógrafo y las preferencias musicales. El desarrollo de las preferencias musicales está documentado en parte por las copias supervivientes del órgano de BF White de la década de 1850. [6]
"Judgment Anthem" de Justin Morgan , que apareció por primera vez en formas en The Easy Instructor (1801) de Little y Smith, parece cambiar las tonalidades (y las armaduras) de mi menor a mi ♭ mayor, luego de regreso a mi menor antes de concluir en Mi ♭ mayor. Sin embargo, se puede suponer que Morgan pretendía simplemente un cambio de mayor a menor manteniendo el mismo tono tónico. [7] Fue reimpreso en muchos de los primeros libros de melodías de notas de forma, pero no en Sacred Harp (1844), en el que "Christian Song" de Jeremiah Ingalls es la única canción que modula (en este caso, de re menor a re mayor). [8]
Como se señaló anteriormente, las sílabas de los sistemas forma-nota son muy anteriores a las formas. La práctica de cantar música con sílabas que designan el tono se remonta aproximadamente al año 1000 d.C. con la obra de Guido de Arezzo . Otros trabajos tempranos en esta área incluyen la notación cifrada de Jean-Jacques Rousseau (siglo XVIII) y el solfa tónico de Sarah Anna Glover y John Curwen (siglo XIX).
Los precursores estadounidenses de la forma de notas incluyen la novena edición del Bay Psalm Book (Boston) y una introducción al canto de melodías de salmos con un método sencillo y sencillo del reverendo John Tufts . La novena edición del Bay Psalm Book se imprimió con las iniciales de sílabas de cuatro notas (fa, sol, la, me) debajo del pentagrama. En su libro, Tufts sustituyó las iniciales de las sílabas de cuatro notas en el pentagrama en lugar de las cabezas de las notas e indicó el ritmo mediante signos de puntuación a la derecha de las letras. [9]
Las composiciones de los " Yankee Tunsmiths " ("Primera Escuela de Nueva Inglaterra") comenzaron a aparecer en 1770, antes de la llegada de las notas de forma, que aparecieron por primera vez [10] en The Easy Instructor [11] de William Little y William Smith en 1801. en Filadelfia . [12] Little y Smith introdujeron el sistema de cuatro formas que se muestra arriba, destinado a su uso en escuelas de canto . [13] En 1803, Andrew Law publicó The Musical Primer , que utilizaba formas ligeramente diferentes: un cuadrado indicaba fa y un triángulo la , mientras que sol y mi eran los mismos que en Little y Smith. Además, la invención de Law fue más radical que la de Little y Smith en el sentido de que prescindió por completo del uso del pentagrama, dejando que las formas fueran el único medio para expresar el tono. Little y Smith siguieron la notación musical tradicional al colocar las cabezas de las notas en el pentagrama, en lugar de las cabezas de las notas ovaladas ordinarias. Al final, fue el sistema Little/Smith el que ganó, y hoy en día no se utiliza ningún himnario que emplee el sistema de la Ley.
Algunas copias de The Easy Instructor, Part II (1803) incluían una declaración, en el reverso de la portada, en la que John Connelly (cuyo nombre aparece en otras fuentes como Conly, Connolly y Coloney) concede permiso a Little y Smith. a hacer uso en sus publicaciones de las notas de forma sobre las que reivindicaba los derechos. [14] [15] Little y Smith no se atribuyeron el mérito de la invención, sino que dijeron que los billetes fueron inventados alrededor de 1790 por John Connelly de Filadelfia , Pensilvania. Andrew Law afirmó que fue el inventor de las notas de forma.
Las notas de formas se hicieron populares en Estados Unidos y rápidamente se preparó una amplia variedad de himnarios usándolas. Las formas fueron finalmente extirpadas en el noreste de Estados Unidos por el llamado movimiento de "mejor música", encabezado por Lowell Mason . [16] Pero en el Sur, las formas se arraigaron y se multiplicaron en una variedad de tradiciones. Kentucky Harmony (1816) de Ananias Davisson es el primer libro de melodías de notas de forma sureñas, [17] y pronto fue seguido por Tennessee Harmony (1818) de Alexander Johnson, The Missouri Harmony (1820) de Allen D. Carden y muchos otros.
A mediados del siglo XIX, el sistema de cuatro sílabas "fa so la" había adquirido un importante rival: el sistema de siete sílabas "do re mi". Así, los compiladores de música comenzaron a añadir tres formas más a sus libros para que coincidieran con las sílabas adicionales. Se idearon numerosas notaciones de siete formas. Jesse B. Aikin fue el primero en producir un libro con un sistema de notas de siete formas y defendió enérgicamente su "invento" y su patente. El sistema utilizado en Christian Minstrel de Aikin de 1846 finalmente se convirtió en el estándar. Esto se debe en gran medida a que la influyente Ruebush & Kieffer Publishing Company adoptó el sistema de Aikin alrededor de 1876. Todavía están disponibles dos libros que se han mantenido en uso continuo (aunque limitado), Christian Harmony de William Walker y New Harp of Columbia de ML Swan . Estos libros utilizan sistemas de siete formas ideados por Walker y Swan, respectivamente.
Aunque los libros de siete formas pueden no ser tan populares como en el pasado, todavía hay un gran número de iglesias en el sur de Estados Unidos, en particular los bautistas del sur , los bautistas primitivos , casi todas las iglesias de Cristo no instrumentales , algunos metodistas libres. , menonitas , algunos amish , pentecostales unidos y bautistas unidos en las regiones de los Apalaches de Virginia Occidental, Ohio y Kentucky, que utilizan regularmente cancioneros de siete formas en el culto dominical. Estos cancioneros pueden contener una variedad de canciones, desde clásicos del siglo XVIII hasta música gospel del siglo XX . Así, hoy en día los cancioneros denominacionales impresos en siete formas probablemente constituyen la rama más grande de la tradición de las notas de formas.
Además, también se realizan de forma intermitente cantos comunitarios no confesionales que presentan música gospel de siete formas de principios a mediados del siglo XX, como los himnarios Stamps-Baxter o Heavenly Highway . [18] En estas tradiciones, la costumbre de "cantar las notas" (sílabas) generalmente se conserva sólo durante el proceso de aprendizaje en las escuelas de canto y el canto puede ser con un acompañamiento instrumental, típicamente un piano.
El sistema de siete formas también se sigue utilizando en cantos públicos regulares de cancioneros del siglo XIX de un tipo similar al Arpa Sagrada , como The Christian Harmony y New Harp of Columbia . Estos cantos son comunes en Georgia, Carolina del Norte, Tennessee, Mississippi y Alabama, y generalmente conservan la costumbre de la escuela de canto de "cantar las notas".
El sistema de siete formas (Aikin) es comúnmente utilizado por los menonitas y los hermanos . Numerosos cancioneros se imprimen en notas perfiladas para este mercado. Incluyen Christian Hymnal , [19] el Himnario cristiano , Himnos de la Iglesia , Alabanzas de Sión , [19] Alabanzas del peregrino , el Himnario de la Iglesia , [19] Gemas de plata en el canto , el Himnario menonita , [20] y Harmonia Sacra .
Algunas iglesias afroamericanas utilizan el sistema de notas de siete formas. [21]
La tradición de cuatro formas que actualmente cuenta con mayor número de participantes es el canto de Arpa Sagrada. Pero hay muchas otras tradiciones que todavía están activas o incluso disfrutan de un resurgimiento de interés. Entre los sistemas de cuatro formas, Southern Harmony se ha mantenido en uso continuo en un canto en Benton, Kentucky , y ahora está experimentando un pequeño rebrote. El actual despertar del interés por el canto de notas de forma también ha creado nuevos cantos utilizando otros cancioneros de cuatro formas del siglo XIX recientemente moribundos, como The Missouri Harmony , así como nuevos libros de compositores modernos, como Northern Harmony . [22] De naturaleza híbrida, en términos de revivir Kentucky Harmony de Ananias Davisson pero dando un paso más al incorporar canciones de otros 70 primeros libros de melodías, junto con nuevas composiciones, es Shenandoah Harmony (2013). [23] Thomas B. Malone se ha especializado en la recuperación de obras de Jeremiah Ingalls y ha publicado una edición en cuatro formatos de The Christian Harmony de Ingalls de 1805 . Malone organiza un canto anual a mediados de julio en Newbury, Vermont, donde Ingalls fue tabernero y músico entre 1789 y 1810.
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