El canto con arpa sagrada es una tradición de música coral sagrada que se originó en Nueva Inglaterra y luego se perpetuó y continuó en el sur de Estados Unidos . El nombre se deriva de The Sacred Harp , un libro de melodías omnipresente e históricamente importante impreso en notas de forma . La obra se publicó por primera vez en 1844 y ha reaparecido en múltiples ediciones desde entonces. La música de arpa sagrada representa una rama de una tradición más antigua de la música estadounidense que se desarrolló durante el período de 1770 a 1820 desde sus raíces en Nueva Inglaterra , con un desarrollo significativo relacionado bajo la influencia de los servicios de "renacimiento" alrededor de la década de 1840. Esta música se incluyó y se asoció profundamente con libros que utilizaban el estilo de notación de notas de forma popular en Estados Unidos en el siglo XVIII y principios del XIX. [1]
La música de arpa sagrada se interpreta a capella (solo voz, sin instrumentos) y se originó como música protestante .
El nombre de la tradición proviene del título del cuaderno de formas con el que se canta la música, El Arpa Sagrada . Este libro existe hoy en varias ediciones, que se analizan a continuación.
En la música de notas con formas, las notas se imprimen en formas especiales que ayudan al lector a identificarlas en la escala musical . Hay dos sistemas predominantes, uno que utiliza cuatro formas y otro que utiliza siete. En el sistema de cuatro formas utilizado en El arpa sagrada , cada una de las cuatro formas está conectada a una sílaba particular, fa , sol , la o mi , y estas sílabas se emplean para cantar las notas, [2] tal como en el sistema más familiar que utiliza do , re , mi , etc. (ver solfeo ). El sistema de cuatro formas puede cubrir toda la escala musical porque cada combinación de sílaba y forma distinta de mi se asigna a dos notas distintas de la escala. Por ejemplo, la escala de Do mayor se anotaría y cantaría de la siguiente manera:
La forma de fa es un triángulo, sol un óvalo, la un rectángulo y mi un diamante.
En el canto del Arpa Sagrada, el tono no es absoluto. Las formas y notas designan grados de la escala, no tonos particulares. Así, para una canción en clave de C, fa designa C y F; para una canción en sol, fa designa sol y do, y así sucesivamente; de ahí que se le llame sistema "do" móvil .
Cuando los cantantes de Arpa Sagrada comienzan una canción, normalmente comienzan cantándola con la sílaba apropiada para cada tono, usando las formas para guiarse. Para aquellos del grupo que aún no están familiarizados con la canción, las formas ayudan con la tarea de lectura a primera vista . El proceso de leer la canción con las formas también ayuda a fijar las notas en la memoria. Una vez cantadas las formas, el grupo canta los versos de la canción con sus palabras impresas.
Los grupos de Arpa Sagrada cantan siempre a capella , es decir, sin instrumentos de acompañamiento. [3] [4] Los cantantes se disponen en un cuadrado hueco, con filas de sillas o bancos a cada lado asignados a cada una de las cuatro partes: agudos, alto , tenor y bajo . Las secciones de agudos y tenor suelen estar mezcladas, con hombres y mujeres cantando las notas con una octava de diferencia.
No existe un único líder o conductor; más bien, los participantes se turnan para liderar. El líder de una ronda particular selecciona una canción del libro y la "llama" por su número de página. La dirección se realiza con las palmas abiertas, colocándose en el medio del cuadrado frente a los tenores.
El tono con el que se canta la música es relativo; no hay ningún instrumento que dé a los cantantes un punto de partida. El líder, o algún cantante asignado a la tarea, encuentra un buen tono con el que comenzar y lo entona ante el grupo. Los cantantes responden con las notas iniciales de sus propias partes, y luego la canción comienza inmediatamente.
La música generalmente no se canta literalmente como está impresa en el libro, sino con ciertas desviaciones establecidas por la costumbre.
Como su nombre lo indica, la música de arpa sagrada es música sagrada y se originó como música cristiana protestante. Muchas de las canciones del libro son himnos que utilizan palabras, métricas y formas de estrofas familiares de otros lugares de la himnología protestante . Sin embargo, las canciones de Sacred Harp son bastante diferentes de los himnos protestantes "convencionales" en su estilo musical: algunas melodías, conocidas como melodías de fuga , contienen secciones que tienen una textura polifónica y la armonía tiende a restar importancia al intervalo de tercera en favor de cuartas. y quintas . En sus melodías, las canciones suelen utilizar la escala pentatónica o escalas similares "gap" (menos de siete notas).
En su forma musical , las canciones del Arpa Sagrada se dividen en tres tipos básicos. Muchas son melodías de himnos comunes , en su mayoría compuestas en frases de cuatro compases y cantadas en varios versos. Las melodías de fuga contienen un pasaje prominente aproximadamente a 1/3 del recorrido en el que cada una de las cuatro partes corales entra en sucesión, de una manera que se asemeja a una fuga . Los himnos son canciones más largas, de forma menos regular, que se cantan una sola vez en lugar de varios versos. [5]
El canto del Arpa Sagrada normalmente no ocurre en los servicios religiosos, sino en reuniones especiales o "cantos" organizados para ese propósito. Los cantos pueden ser locales, regionales, estatales o nacionales. A menudo se realizan pequeños cantos en los hogares, con quizás sólo una docena de cantantes. Se sabe que los grandes cantos cuentan con más de mil participantes. Los cantos más ambiciosos incluyen una amplia cena compartida a mitad del día, tradicionalmente llamada "cena en el terreno".
Algunos de los cantos anuales más grandes y antiguos se denominan "convenciones". La convención de Arpa Sagrada más antigua fue la Convención Musical del Sur , organizada en el condado de Upson, Georgia en 1845. Las dos convenciones de canto de Arpa Sagrada más antiguas que se conservan son la Convención Musical Chattahoochee (organizada en el condado de Coweta, Georgia en 1852) y la Convención de Arpa Sagrada del Este de Texas. Convención (organizada como Convención Musical del Este de Texas en 1855).
Los cantantes de Arpa Sagrada ven su tradición como participativa, no pasiva. Los que se reúnen para cantar cantan para sí mismos y para los demás, y no para el público. Esto se puede ver en varios aspectos de la tradición.
En primer lugar, la disposición de los asientos (cuatro partes en un cuadrado, una frente a la otra) está claramente destinada a los cantantes, no a los oyentes externos. Los no cantantes siempre son bienvenidos a asistir a un canto, pero normalmente se sientan entre los cantantes en las últimas filas de la sección de tenores, en lugar de en un lugar designado para la audiencia.
El líder, al estar equidistante de todas las secciones, en principio escucha el mejor sonido. La experiencia sonora, a menudo intensa, de estar de pie en el centro de la plaza se considera uno de los beneficios de liderar y, a veces, se invita a un invitado como cortesía a pararse junto al líder durante una canción.
La música en sí también pretende ser participativa. La mayoría de las formas de composición coral colocan la melodía en la línea superior (aguda), donde la audiencia puede escucharla mejor, y las otras partes se escriben de manera que no oscurezcan la melodía. Por el contrario, los compositores de Sacred Harp se han propuesto hacer que cada parte musical sea cantable e interesante por derecho propio, dando así a cada cantante del grupo una tarea absorbente. [6] Por esta razón, "sacar a relucir la melodía" no es una alta prioridad en la composición del Arpa Sagrada y, de hecho, es costumbre asignar la melodía no a los agudos sino a los tenores. Las melodías de fuga, en las que cada sección tiene su momento de brillar, también ilustran la importancia en Sacred Harp de mantener la independencia de cada parte vocal.
Marini (2003) remonta las primeras raíces del arpa sagrada a la "música parroquial country" de la Inglaterra de principios del siglo XVIII. Esta forma de música de iglesia rural desarrolló una serie de rasgos distintivos que se transmitieron de tradición en tradición, hasta que finalmente se convirtieron en parte del canto del Arpa Sagrada. Estos rasgos incluían la asignación de la melodía a los tenores, la estructura armónica que enfatizaba las cuartas y quintas, y la distinción entre el himno ordinario de cuatro partes ("melodía simple"), el himno y la melodía de fuga. Varios compositores de esta escuela, entre ellos Joseph Stephenson y Aaron Williams , están representados en la edición de 1991 de The Sacred Harp . Para obtener más información sobre las raíces inglesas de la música del arpa sagrada, consulte Música de la galería West . [7]
Alrededor de mediados del siglo XVIII, las formas y estilos de la música parroquial country inglesa se introdujeron en Estados Unidos, especialmente en un nuevo libro de melodías llamado Urania , publicado en 1764 por el maestro de canto James Lyon . [8] Este estímulo pronto condujo al desarrollo de una sólida escuela nativa de composición, señalada por la publicación en 1770 de The New England Psalm Singer de William Billings , y luego por un gran número de nuevas composiciones de Billings y los que le siguieron. su camino. El trabajo de estos compositores, a veces llamado la " Primera Escuela de Nueva Inglaterra ", forma una parte importante del Arpa Sagrada hasta el día de hoy.
Billings y sus seguidores trabajaron como maestros de canto, quienes dirigieron escuelas de canto . El objetivo de estas escuelas era formar a los jóvenes en el correcto canto de la música sacra. Este movimiento pedagógico floreció y condujo finalmente a la invención de las notas de forma , que se originaron como una forma de facilitar la enseñanza del canto. El primer libro de notas de formas apareció en 1801: The Easy Instructor [9] de William Smith y William Little. Al principio, las formas de Smith y Little competían con un sistema rival, creado por Andrew Law (1749-1821) en su The Musical Primer de 1803. Aunque este libro se publicó dos años después que el de Smith y Little, Law afirmó que la forma se había inventado antes. notas. En su sistema, un cuadrado indicaba fa , un círculo sol , un triángulo la y un diamante, mi . Law usó las notas formadas sin pentagrama musical. Las formas de Smith y Little finalmente prevalecieron.
Las notas de forma se hicieron muy populares y, durante la primera parte del siglo XIX, apareció toda una serie de libros de melodías de notas de forma, muchos de los cuales tuvieron una amplia distribución. A medida que la población se extendió hacia el oeste y el sur, la tradición del canto de notas de forma se expandió geográficamente. La composición floreció, y la nueva música a menudo recurría a la tradición de las canciones populares en busca de melodías e inspiración. Probablemente el cuaderno de notas de formas de mayor éxito anterior a The Sacred Harp fue Southern Harmony de William Walker , publicado en 1835 y todavía en uso en la actualidad. [10]
Incluso cuando florecieron y se extendieron, las notas de forma y el tipo de música participativa que servían fueron atacados. Los críticos procedían del movimiento de "mejor música" de base urbana, encabezado por Lowell Mason , que defendía un estilo de música sacra más "científico", más estrechamente basado en los estilos armónicos de la música europea contemporánea. El nuevo estilo prevaleció gradualmente. Las notas de forma y su música desaparecieron de las ciudades antes de la Guerra Civil y de las zonas rurales del Noreste y Medio Oeste en las décadas siguientes. Sin embargo, conservaron un refugio en el sur rural, que siguió siendo un territorio fértil para la creación de nuevas publicaciones de notas de forma. [11]
El canto del Arpa Sagrada surgió con la publicación en 1844 de The Sacred Harp de Benjamin Franklin White y Elisha J. King . Fue este libro, ahora distribuido en varias versiones diferentes, el que se convirtió en la tradición de notas de forma con mayor número de participantes.
BF White (1800–1879) era originario del condado de Union, Carolina del Sur , pero desde 1842 vivía en el condado de Harris, Georgia . Preparó The Sacred Harp en colaboración con un hombre más joven, EJ King ( c. 1821-1844 ), que era del condado de Talbot, Georgia . Juntos compilaron, transcribieron y compusieron melodías y publicaron un libro con más de 250 canciones.
King murió poco después de la publicación del libro y White quedó a cargo de guiar su crecimiento. Fue responsable de organizar escuelas de canto y convenciones en las que se utilizaba El Arpa Sagrada como cancionero. Durante su vida, el libro se hizo popular y pasaría por tres revisiones (1850, 1859 y 1869), todas producidas por comités formados por White y varios colegas que trabajaban bajo los auspicios de la Convención Musical del Sur . Las dos primeras ediciones simplemente agregaron apéndices de nuevas canciones al final del libro. La revisión de 1869 fue más extensa, eliminando algunas de las canciones menos populares y agregando otras nuevas en su lugar. De las 262 páginas originales, el libro se amplió en 1869 a 477. Esta edición se reimprimió y continuó utilizándose durante varias décadas.
A principios del siglo XX, el canto del Arpa Sagrada entró en un período de conflicto por la cuestión del tradicionalismo. El conflicto finalmente dividió a la comunidad. [12]
BF White había muerto en 1879 antes de completar una cuarta revisión de su libro; por lo tanto, la versión que cantaban los participantes de Sacred Harp tenía a principios de siglo más de tres décadas. Durante este tiempo, los gustos musicales de los seguidores tradicionales del Arpa Sagrada, los habitantes del sur rural, habían cambiado de manera importante. En particular, la música gospel , sincopada y cromática, a menudo con acompañamiento de piano, se había vuelto popular, junto con una serie de himnos religiosos de la variedad "convencional", como "Rock of Ages". Habían aparecido sistemas de notación de siete formas y le habían ganado adeptos al antiguo sistema de cuatro formas (consulte la nota sobre formas para obtener más detalles). Con el paso del tiempo, los cantantes de Arpa Sagrada sin duda se dieron cuenta de que lo que cantaban se había diferenciado bastante de los gustos contemporáneos.
El camino natural a seguir (y el que finalmente se tomará) sería afirmar el carácter arcaico del Arpa Sagrada como una virtud absoluta. Desde este punto de vista, el Arpa Sagrada debe ser atesorado como una tradición musical probada por el tiempo, por encima de las tendencias actuales de la moda. La dificultad de adoptar el tradicionalismo como doctrina rectora fue que diferentes cantantes tenían diferentes opiniones sobre qué forma tomaría la versión estable y tradicionalizada del Arpa Sagrada.
El primer paso lo dio WM Cooper , de Dothan, Alabama , un destacado profesor de Arpa Sagrada en su propia región, pero que no formaba parte del círculo íntimo de los antiguos colegas y descendientes de BF White. En 1902, Cooper preparó una revisión de The Sacred Harp que, si bien conservaba la mayoría de las canciones antiguas, también agregaba nuevas melodías que reflejaban estilos musicales más contemporáneos. [13] Cooper también hizo otros cambios:
La revisión de Cooper fue un éxito y fue ampliamente adoptada en muchas áreas del sur, como Florida, el sur de Alabama y Texas, donde ha continuado como el libro predominante de Sacred Harp hasta el día de hoy. El "libro de Cooper", como se le llama ahora, fue revisado por el propio Cooper en 1907 y 1909. Su yerno publicó el libro en 1927, incluido un apéndice compilado por el comité de revisión. La Sacred Harp Book Company se formó en 1949 y la revisión posterior ha sido supervisada por comités editoriales bajo su dirección. Se publicaron nuevas ediciones en 1950, 1960, 1992, 2000, 2006 y 2012.
En el área geográfica central original del canto del Arpa Sagrada, el norte de Alabama y Georgia, los cantantes en general no aceptaron el libro de Cooper, ya que sentían que se desviaba demasiado de la tradición original. Obtener un nuevo libro para estos cantantes se hizo más difícil por el hecho de que el hijo de BF White, James L. White , que habría sido la elección natural para preparar una nueva edición, no era tradicionalista. Su "quinta edición" (1909) [14] obtuvo poco apoyo entre los cantantes, mientras que su "cuarta edición con suplemento" (1911) gozó de cierto éxito en algunas áreas. [15] Finalmente, un comité encabezado por Joseph Stephen James produjo una edición titulada Original Sacred Harp (1911) que satisfizo en gran medida los deseos de esta comunidad de cantantes. [dieciséis]
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La edición de James fue revisada nuevamente en 1936 por un comité bajo el liderazgo de los hermanos Seaborn y Thomas Denson , ambos influyentes profesores de escuelas de canto . Ambos murieron poco antes de que se completara el proyecto y el trabajo restante fue supervisado por Paine Denson, hijo de Thomas. Este libro se tituló Original Sacred Harp, Denson Revision y fue revisado en 1960, 1967 y 1971; [17] una revisión y remodelación más exhaustiva de este libro, supervisada por Hugh McGraw , se conoce simplemente como la "Edición de 1991", aunque algunos cantantes todavía lo llaman el "libro de Denson".
Incluso los libros altamente tradicionalistas de James y Denson siguieron a Cooper al agregar partes de alto a la mayoría de las antiguas canciones de tres partes (estas partes de alto llevaron a una demanda fallida por parte de Cooper). [18] Algunas personas (ver, por ejemplo, la referencia de Buell Cobb que figura a continuación) creen que las nuevas partes de alto impusieron un costo estético al completar las antiguas armonías abiertas de las canciones de tres partes. Wallace McKenzie sostiene lo contrario y basa su opinión en un estudio sistemático de canciones representativas. [19] En cualquier caso, hoy en día hay poco apoyo para abandonar las partes de alto agregadas, ya que la mayoría de los cantantes dan una alta prioridad a darle a cada lado de la plaza su propia parte para cantar.
Fue así como el debate sobre el tradicionalismo dividió a la comunidad del Arpa Sagrada, y parece haber pocas perspectivas de que alguna vez se reúna bajo un solo libro. Sin embargo, no ha habido más divisiones. Tanto el grupo Denson como el grupo Cooper adoptaron puntos de vista tradicionalistas para la forma particular de Arpa Sagrada que preferían, y estas formas se han mantenido estables durante aproximadamente un siglo.
La fuerza del tradicionalismo se puede ver en la portada de los dos himnarios. El libro de Denson es francamente bíblico en su defensa de la tradición:
DEDICADO A
Todos los amantes de la Música de Arpa Sagrada, y a la memoria de los ilustres y venerables patriarcas que establecieron el Estilo Tradicional del canto de Arpa Sagrada y exhortaron a sus seguidores a "buscar los viejos caminos y caminar por ellos". [20]
El libro de Cooper también muestra un cálido aprecio por la tradición:
Que Dios bendiga a todos mientras nos esforzamos por promover y disfrutar la música del Arpa Sagrada y continuar la rica tradición de quienes nos precedieron.
Decir que ambas comunidades son tradicionalistas no significa que desalienten la creación de nuevas canciones. Por el contrario, es parte de la tradición que los cantantes de Arpa Sagrada musicalmente creativos se conviertan ellos mismos en compositores y contribuyan al canon. Las nuevas composiciones están preparadas en estilos tradicionales y podrían considerarse una especie de homenaje al material más antiguo. Se han incorporado nuevas canciones a las ediciones de El Arpa Sagrada a lo largo del siglo XX.
Actualmente, los cantantes de Sacred Harp utilizan otros dos libros. Algunos cantantes del norte de Georgia emplean el "Libro Blanco", una versión ampliada de la edición BF White de 1869 editada por JL White . Los cantantes afroamericanos de Sacred Harp, aunque son principalmente usuarios del libro de Cooper, también utilizan un volumen complementario, The Coloured Sacred Harp , producido por Judge Jackson (1883-1958) en 1934 y posteriormente revisado en dos ediciones posteriores. En su libro Judge Jackson and The Coloured Sacred Harp , Joe Dan Boyd identificó cuatro regiones del canto del Sacred Harp entre los afroamericanos: el este de Texas (libro de Cooper), el norte de Mississippi (libro de Denson), el sur de Alabama y Florida (libro de Cooper), y Nueva Jersey (libro de Cooper). El Arpa Sagrada de Colores se limita a los grupos de Nueva Jersey y el sur de Alabama-Florida. Sacred Harp fue "exportado" desde el sur de Alabama a Nueva Jersey. Parece haber desaparecido entre los afroamericanos del este de Texas.
En resumen, actualmente se utilizan tres revisiones y un libro complementario de The Sacred Harp en el canto del Sacred Harp:
Los libros de Sacred Harp generalmente contienen una sección sobre rudimentos , que describe los conceptos básicos de la música y el canto de Sacred Harp.
En los últimos años, el canto del Arpa Sagrada ha experimentado un resurgimiento en popularidad, a medida que lo descubren nuevos participantes que no crecieron en la tradición. [21] Los nuevos cantantes normalmente se esfuerzan por seguir las costumbres sureñas originales en sus cantos. Los cantantes tradicionales han respondido a esta necesidad brindando ayuda para orientar a los recién llegados. Por ejemplo, la sección Rudimentos de la edición Denson de 1991 incluye información sobre cómo realizar un canto; Esta información sería superflua en un contexto tradicional, pero es importante para un grupo que comienza por su cuenta. La tradición del maestro de canto todavía continúa hoy en día, y los maestros de canto de las regiones tradicionales del Arpa Sagrada a menudo viajan fuera del Sur para enseñar. En los últimos años se ha establecido un campamento de verano anual en el que los recién llegados pueden aprender a cantar el Arpa Sagrada. [22]
En la actualidad existen fuertes comunidades de cantantes de arpa sagrada en la mayoría de las principales áreas urbanas de los Estados Unidos, y también en muchas áreas rurales. [23] Uno de los primeros grupos de cantantes formados fuera de la región tradicional del sur del canto del Arpa Sagrada estaba en el área de Chicago. [24] La primera convención de Illinois se celebró en 1985, con el apoyo entusiasta y fuertemente proactivo de destacados cantantes tradicionales del sur. [24] La Convención del Medio Oeste ahora es reconocida como una de las convenciones estadounidenses más importantes, que atrae a cientos de cantantes de todo Estados Unidos y el extranjero. [24] De manera similar, la comunidad de canto de Sacred Harp en el oeste de Nueva Inglaterra se ha vuelto prominente en los últimos años; Al difunto cantante Larry Gordon se le atribuye la repopularización del canto del Arpa Sagrada en el norte de Nueva Inglaterra. [25] En marzo de 2008, la Convención de Arpa Sagrada del Oeste de Massachusetts de 2008 atrajo a más de 300 cantantes de 25 estados y varios países extranjeros. [26] Otras convenciones de canto destacadas fuera del Sur incluyen, por ejemplo, la Convención Keystone en Pensilvania, la Convención de Missouri y la Convención del Estado de Minnesota, que comenzó en 1990. [27]
En tiempos más recientes el canto del Arpa Sagrada se ha extendido más allá de las fronteras de los Estados Unidos.
El Reino Unido ha tenido una comunidad activa de Sacred Harp desde la década de 1990. [28] La primera convención de Arpa Sagrada del Reino Unido tuvo lugar en 1996. [29] Hay cantos regulares en Londres, [30] [31] los Home Counties, Midlands, Yorkshire, [32] Lancashire, Manchester, Brighton, [33 ] Newcastle, [34] suroeste de Inglaterra, [35] Bristol, [36] así como en Escocia. [37]
Canadá tiene una tradición de décadas de canto del Arpa Sagrada, particularmente en el sur de Ontario y los municipios del este de Quebec . Se han organizado cantos semanalmente en Montreal, Quebec desde 2011, así como un canto mensual por la tarde, y el primer canto de todo el día en Montreal tuvo lugar en la primavera de 2016. [38] El canto del Arpa Sagrada se ha realizado mensualmente durante años. en Toronto .
Australia ha cantado con Sacred Harp desde 2001, y los cantos se llevan a cabo regularmente en Melbourne, [39] Sydney, [40] Canberra [41] y Blackwood. [42] El primer canto australiano durante todo el día se celebró en Sydney en 2012. [43]
En enero de 2009, Juniper Hill del University College Cork introdujo el canto del Arpa Sagrada en Irlanda , extendiéndose rápidamente desde un módulo de clase a la comunidad en general. En marzo de 2011, la UCC organizó la primera Convención anual de Arpa Sagrada de Irlanda, y la comunidad de Cork celebró su primer Canto durante todo el día el 22 de octubre de 2011. Ahora también hay comunidades de Arpa Sagrada en crecimiento en Belfast y Dublín. [44]
En el desarrollo más reciente, el canto del Arpa Sagrada se ha expandido más allá de los límites de los países de habla inglesa hasta llegar a Europa continental. En 2008 se creó una comunidad de cantantes en Polonia (que acogió el primer Campamento Fasola Europa en septiembre de 2012). [45] En Alemania hay cantos semanales o mensuales regulares en Bremen, [46] Hamburgo, [47] Berlín, [48] Colonia [49] y Munich, la mayoría de ellos con sus propios cantos anuales durante todo el día. En el resto de Alemania, los cantantes se reúnen de forma irregular en Frankfurt, Gießen y Núremberg. Recientemente se han creado grupos en Amsterdam, [50] París y Clermont-Ferrand, [51] Oslo, Noruega y Uppsala, Suecia. [52] Tanto el grupo sueco como el noruego han organizado cantos durante todo el día; El octavo Canto durante todo el día de Oslo se llevó a cabo el 1 de junio de 2024 (comenzó el viernes 31 de mayo por la noche y finalizó el domingo 2 de junio por la tarde).
También se llevan a cabo cantos regulares en Israel, [53] y en abril de 2016, se llevó a cabo un canto que duró todo el día en París, Francia. [54]
El canto del Sacred Harp aparece como música diegética en las películas Cold Mountain (2004) [55] [56] y Lawless (2012), y como música de fondo en The Ladykillers (2004). [57]
La canción de 2010 " Dime por qué " de MIA incluye una muestra de "Las últimas palabras de Copérnico" de Sarah Lancaster , grabada en la Convención Unida de Arpa Sagrada de 1959 en Fyffe, Alabama , por Alan Lomax . [58] La versión del álbum de " Death to My Hometown " (2012) de Bruce Springsteen también muestra esta grabación. [59]
La canción "Frontier" de 2019 de la músico electrónica Holly Herndon incluye una interpretación de la música de Herndon en una clase de canto en Berlín, Alemania. [60]
La miniserie animada de 2014 Over the Garden Wall presenta una composición original de Sacred Harp en el segundo episodio, "Hard Times at the Huskin' Bee". [61]
La música utilizada en el canto del Arpa Sagrada es ecléctica. La mayoría de las canciones se pueden asignar a una de las cuatro capas históricas.
El sonido de esta capa musical, así como, en cierta medida, el Arpa Sagrada en general, se puede observar comparando versiones del conocido himno " Amazing Grace ", que es familiar para muchos estadounidenses en una forma como la siguiente:
En The Sacred Harp (edición de 1991), "Amazing Grace" se armoniza de manera muy diferente. Tenga en cuenta que el "aire", o melodía, está en el tenor.
Hay algunas canciones adicionales en The Sacred Harp, edición de 1991 , que no pueden asignarse a ninguna de estas cuatro capas principales. Hay algunas canciones muy antiguas de origen europeo, así como canciones de la tradición rural inglesa que inspiraron a los primeros compositores de Nueva Inglaterra. También hay un puñado de canciones de compositores clásicos europeos ( Ignaz Pleyel , Thomas Arne y Henry Rowley Bishop ). El libro incluye incluso cinco himnos de Lowell Mason , antaño enemigo implacable de la tradición que El Arpa Sagrada ha conservado hasta nuestros días. [62]
La descripción que se acaba de dar está basada en The Sacred Harp, edición de 1991 , también conocida como edición de Denson. La edición "Cooper", ampliamente utilizada, se superpone considerablemente (alrededor del 60%) en contenido, pero también incluye muchas canciones posteriores. Gaylon L. Powell, erudito en Sacred Harp, ha realizado una comparación detallada de las dos ediciones. [63]
El Arpa Sagrada era un nombre popular para los libros de himnos y melodías del siglo XIX, y no menos de cuatro llevaban el título. El primero de ellos fue compilado por John Hoyt Hickok e impreso en Lewistown, Pensilvania en 1832. El segundo fue compilado por Lowell y Timothy Mason e impreso en Cincinnati, Ohio en 1834, como parte del movimiento de "mejor música" mencionado anteriormente. El editor lanzó su libro como una edición con notas de forma , mientras que prefirieron urbanizar a su audiencia lanzando una edición con notas redondas. [64] [65]
El tercer Arpa Sagrada fue el de BF White y EJ King (1844), el origen de la actual tradición de canto del Arpa Sagrada.
Por último, según WJ Reynolds, escribiendo en Hymns of Our Faith , todavía había un cuarto Arpa Sagrada : The Sacred Harp publicado por JMD Cates en Nashville, Tennessee en 1867.
Para aumentar la accesibilidad a las melodías de Sacred Harp, Machinists Union Press publicó Jo Puma - Wild Choir Music en 2013, combinando los arreglos inalterados de Sacred Harp con nuevas letras seculares del Secretario Michael. [66]
Véanse también las entradas bibliográficas en Nota de forma .
