En música , el entrenamiento auditivo es el estudio y la práctica en la que los músicos aprenden varias habilidades auditivas para detectar e identificar tonos , intervalos , melodías , acordes , ritmos , solfeos y otros elementos básicos de la música , únicamente mediante la audición. Alguien que puede identificar el tono con precisión sin ningún contexto se dice que tiene oído perfecto , mientras que alguien que solo puede identificar el tono proporcionado un tono de referencia u otro contexto musical se dice que tiene oído relativo . Alguien que no puede percibir estas cualidades en absoluto se dice que es sordo a los tonos . La aplicación de esta habilidad es algo análoga a tomar dictado en lenguaje escrito/hablado. Como proceso, el entrenamiento auditivo es en esencia lo inverso de la lectura musical , que es la capacidad de descifrar una pieza musical leyendo la notación musical . El entrenamiento auditivo suele ser un componente de la formación musical formal y es una habilidad fundamental y esencial requerida en las escuelas de música y el dominio de la música.
El reconocimiento funcional de tonos implica identificar la función o el papel de un único tono en el contexto de una tónica establecida . Una vez que se ha establecido una tónica, cada tono posterior puede clasificarse sin referencia directa a los tonos que lo acompañan. Por ejemplo, una vez que se ha establecido la tónica G, los oyentes pueden reconocer que el tono D desempeña el papel de dominante en la tonalidad de G. No se requiere referencia a ningún otro tono para establecer este hecho.
Muchos músicos utilizan el reconocimiento funcional de tonos para identificar, comprender y apreciar los roles y significados de los tonos dentro de una tonalidad. Para este fin, los números de grados de la escala o la solfeo móvil ( do, re, mi, etc.) pueden ser bastante útiles. Usando estos sistemas, los tonos con funciones idénticas (la nota clave o la tónica, por ejemplo) se asocian con etiquetas idénticas ( 1 o do, por ejemplo).
El reconocimiento funcional de tonos no es lo mismo que el solfeo con do fijo , p. ej. do, re, mi , etc. El reconocimiento funcional de tonos enfatiza el papel de un tono con respecto a la tónica, mientras que los símbolos de solfeo con do fijo son etiquetas para valores de tonos absolutos ( do = C, re = D, etc., en cualquier tonalidad). En el sistema de do fijo (usado en los conservatorios de las naciones de lenguas romances, p. ej. París, Madrid, Roma, así como la Juilliard School y el Curtis Institute en los EE. UU.), los símbolos de solfeo no describen el papel de los tonos en relación con una tónica, sino tonos reales. En el sistema de do móvil, sucede que hay una correspondencia entre el símbolo de solfeo y el papel de un tono. Sin embargo, no existe ningún requisito de que los músicos asocien los símbolos de solfeo con los grados de la escala. De hecho, los músicos pueden utilizar el sistema de do móvil para etiquetar tonos mientras rastrean mentalmente los intervalos para determinar la secuencia de símbolos de solfeo.
El reconocimiento funcional de tonos tiene varias ventajas. Como una gran parte de la música es tonal, la técnica es ampliamente aplicable. Como no se requieren tonos de referencia, la música puede dividirse en grupos de tonos complejos y difíciles de analizar, por ejemplo, una secuencia de percusión, y el análisis de tonos puede reanudarse inmediatamente una vez que se toca un tono más fácil de identificar, por ejemplo, una trompeta, sin necesidad de realizar un seguimiento de la última nota de la línea o el solo anterior ni de una serie de intervalos que se remontan hasta el comienzo de una pieza. Como la función de las clases de tonos es un elemento clave, el problema de los intervalos compuestos con el reconocimiento de intervalos no es un problema: es irrelevante si las notas de una melodía se tocan dentro de una sola octava o en muchas octavas.
El reconocimiento funcional de la altura tonal tiene algunas debilidades. La música sin tónica o con una tonalidad ambigua [1] no proporciona el marco de referencia necesario para este tipo de análisis. Cuando se trata de cambios de tonalidad, un estudiante debe saber cómo tener en cuenta el reconocimiento de la función de la altura tonal después de los cambios de tonalidad: conservar la tónica original o cambiar el marco de referencia a la nueva tónica. Este último aspecto en particular requiere un análisis continuo en tiempo real (incluso anticipatorio) de la música que se complica por las modulaciones y es el principal detrimento del sistema de do móvil.
El reconocimiento de intervalos también es una habilidad útil para los músicos: para determinar las notas de una melodía , un músico debe tener cierta capacidad para reconocer intervalos. Algunos profesores de música enseñan a sus alumnos el oído relativo pidiéndoles que asocien cada intervalo posible con las dos primeras notas de una canción popular. [2] Sin embargo, otros han demostrado que estas asociaciones con melodías conocidas tienen un alcance bastante limitado y solo se aplican a los grados de escala específicos que se encuentran en cada melodía. [3]
Además, existen varios sistemas (entre ellos el solfeo , el sargam y el canto numérico a primera vista ) que asignan sílabas específicas a diferentes notas de la escala . Entre otras cosas, esto hace que sea más fácil escuchar cómo suenan los intervalos en diferentes contextos, como comenzar en diferentes notas de la misma escala.
Como complemento al reconocimiento de la melodía de una canción, se puede escuchar la estructura armónica que la sustenta. Los músicos suelen practicar la audición de distintos tipos de acordes y sus inversiones fuera de contexto, solo para escuchar el sonido característico del acorde. También aprenden progresiones de acordes para escuchar cómo se relacionan entre sí en el contexto de una pieza musical.
El proceso es similar al entrenamiento auditivo dodecafónico, pero con muchos más intervalos para distinguir. Los aspectos del entrenamiento auditivo microtonal se tratan en Harmonic Experience , de WA Mathieu , con ejercicios de canto a primera vista, como cantar sobre un bordón , para aprender a reconocer los intervalos de entonación justos. También hay proyectos de software en marcha o finalizados orientados al entrenamiento auditivo o para ayudar en la interpretación microtonal.
Gro Shetelig, de la Academia Noruega de Música, está trabajando en el desarrollo de un método de entrenamiento auditivo microtonal para cantantes [4] y ha desarrollado el software Micropalette [5] , una herramienta para escuchar tonos, acordes e intervalos microtonales. Aaron Hunt, de Hi Pi Instruments, ha desarrollado Xentone [6] , otra herramienta para el entrenamiento auditivo microtonal. Además, Reel Ear Web Apps [7] ha lanzado una aplicación de entrenamiento auditivo de microtonos melódicos basada en dictados de llamada y respuesta.
Una forma en que los músicos practican los ritmos es dividiéndolos en subpatrones más pequeños y más fácilmente identificables. [8] Por ejemplo, uno podría comenzar aprendiendo el sonido de todas las combinaciones de cuatro corcheas y silencios de corchea, y luego proceder a unir diferentes patrones de cuatro notas.
Otra forma de practicar los ritmos es mediante la memoria muscular , o enseñar el ritmo a diferentes músculos del cuerpo. Se puede empezar marcando un ritmo con las manos y los pies individualmente, o cantando un ritmo sobre una sílaba (por ejemplo, "ta"). En etapas posteriores se puede combinar el marcar el tiempo con la mano, el pie o la voz y marcar simultáneamente el ritmo y marcar varios ritmos superpuestos.
Se puede utilizar un metrónomo para ayudar a mantener un ritmo preciso.
Cada tipo de instrumento musical tiene una calidad de sonido característica que es en gran medida independiente del tono o la intensidad. Algunos instrumentos tienen más de un timbre, por ejemplo, el sonido de un violín pulsado es diferente del sonido de un violín de arco. Algunos instrumentos emplean múltiples técnicas manuales o de embocadura para lograr el mismo tono a través de una variedad de timbres. Si estos timbres son esenciales para la melodía o la función, como en la música shakuhachi , entonces el entrenamiento del tono por sí solo no será suficiente para reconocer completamente la música. Aprender a identificar y diferenciar varios timbres es una habilidad musical importante que se puede adquirir y mejorar con el entrenamiento.
Los profesores de música suelen recomendar la transcripción de música grabada como una forma de practicar todo lo anterior, incluido el reconocimiento del ritmo, la melodía y la armonía. El profesor también puede interpretar ("dictar") composiciones breves, mientras el alumno las escucha y las transcribe al papel.
Para identificar y reproducir con precisión intervalos musicales, escalas, acordes, ritmos y otros parámetros audibles, suele ser necesaria mucha práctica. Los ejercicios que implican identificación suelen requerir un compañero experto para tocar los pasajes en cuestión y evaluar las respuestas dadas. El software de teoría musical especializado puede eliminar la necesidad de un compañero, personalizar el entrenamiento según las necesidades del usuario y realizar un seguimiento preciso del progreso. Los conservatorios y los departamentos de música de las universidades a menudo licencian software comercial para sus estudiantes, como Meludia [9] , EarMaster [10], Auralia [ 11] [12] [13] y MacGAMUT [14] para que puedan rastrear y administrar las puntuaciones de los estudiantes en una red informática. El software de seguimiento de datos similar, como MyMusicianship y SonicFit [ 15], se centra en el entrenamiento auditivo para cantantes y está autorizado por escuelas y coros comunitarios. También existe una variedad de software gratuito, ya sea como aplicaciones basadas en navegador o como ejecutables descargables . Por ejemplo, el software libre y de código abierto bajo la GPL , como GNU Solfege , a menudo proporciona muchas funciones comparables con las de los productos propietarios populares . [ cita requerida ] La mayoría del software de entrenamiento auditivo está basado en MIDI , lo que permite al usuario personalizar los instrumentos utilizados e incluso recibir información de dispositivos compatibles con MIDI, como teclados electrónicos . También hay aplicaciones interactivas de entrenamiento auditivo disponibles para teléfonos inteligentes . [16] [17] [18]
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