Un shakuhachi ( japonés :尺八, pronunciado [ɕakɯhat͡ɕi] ) es una flauta japonesa longitudinal de extremo soplado que está hecha de bambú . La flauta de bambú soplada por el extremo ahora conocida como shakuhachi se desarrolló en Japón en el siglo XVI y se llama fuke shakuhachi (普化尺八) . [1] [2] Una flauta de bambú conocida como kodai shakuhachi (古代尺八, antiguo shakuhachi ) o gagaku shakuhachi (雅楽尺八) se derivó del xiao chino en el período Nara y se extinguió en el siglo X. [3] Después de un largo período en blanco, el hitoyogiri shakuhachi (一節切尺八) apareció en el siglo XV, y luego, en el siglo XVI, se desarrolló el fuke shakuhachi en Japón. El fuke shakuhachi floreció en el siglo XVIII durante el período Edo y, finalmente, el hitoyogiri shakuhachi también se extinguió. El fuke shakuhachi desarrollado en Japón es más largo y grueso que el kodai shakuhachi y tiene un agujero para los dedos menos. Es más largo y grueso que el hitoyogiri shakuhachi y es superior en volumen, rango, escala y calidad de tono. [4] Hoy en día, dado que el shakuhachi generalmente se refiere sólo al fuke shakuhachi , la teoría de que el shakuhachi es un instrumento exclusivo de Japón es ampliamente aceptada. [5]
El shakuhachi se hace tradicionalmente de bambú, pero ahora existen versiones en ABS y maderas duras . Fue utilizado por los monjes del Fuke Zen del budismo Zen en la práctica de suizen (meditación que sopla).
El instrumento está afinado en la escala pentatónica menor .
El nombre shakuhachi significa "1,8 shaku ", en referencia a su tamaño. Es un compuesto de dos palabras:
Así, la palabra compuesta shaku-hachi significa "un shaku ocho sol " (54,54 cm (21,47 pulgadas)), la longitud estándar de un shakuhachi . Otros shakuhachi varían en longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta 3,6 shaku . Aunque los tamaños difieren, todos se siguen denominando genéricamente shakuhachi .
Los shakuhachi generalmente se elaboran a partir de la raíz del tallo de bambú madake ( Phyllostachys bambusoides )y son instrumentos extremadamente versátiles. Los intérpretes profesionales pueden producir prácticamente cualquier tono que deseen con el instrumento y tocar un amplio repertorio de música zen original , música de conjunto con koto , biwa y shamisen , música folclórica , jazz y otras piezas modernas.
Gran parte de la sutileza del shakuhachi (y la habilidad del jugador) radica en su rico colorido de tonos y la capacidad de variación. Diferentes digitaciones, embocaduras y cantidades de meri/kari pueden producir notas del mismo tono, pero con diferencias sutiles o dramáticas en el color del tono. Los agujeros se pueden cubrir parcialmente y variar el tono sutil o sustancialmente cambiando el ángulo de soplado. Las piezas de Honkyoku dependen en gran medida de este aspecto del instrumento para realzar su sutileza y profundidad.
A diferencia de una flauta dulce , donde el jugador sopla en un conducto (una vía aérea estrecha sobre un bloque que se llama " fipple ") y por lo tanto tiene un control de tono limitado, el jugador de shakuhachi sopla como si soplara a través de la parte superior de una botella vacía (aunque El shakuhachi tiene un filo contra el cual golpear (llamado utaguchi ) y por lo tanto tiene un control sustancial del tono. El término utaguchi (歌口) se traduce literalmente como "a la boca que canta", refiriéndose al orificio superior y principal de la flauta donde se crea la boquilla o borde de soplado mediante un corte diagonal natural en el bambú. [ cita necesaria ]
La historia del shakuhachi muestra una variedad de diseños de boquillas con incrustaciones que varían entre ciertas escuelas tradicionales japonesas de shakuhachi . Así, los Kinko Ryu, Myoan y Tozan Ryu, se diferencian en distintos rasgos en su línea de diseño de boquilla, coincidiendo en ellos la total no utilización en su incrustación de la semicircunferencia formada por el corte natural de la boquilla en el bambú. Más allá de que estas formas incrustadas fueron una seña de identidad de estilos y escuelas, el hecho de incrustar una boquilla históricamente podría responder a una manera de reparar el instrumento por desgaste o daño en particular en su borde de soplado. [ cita necesaria ]
Los cinco agujeros para los dedos están afinados en una escala pentatónica menor sin medios tonos, pero utilizando técnicas llamadas meri (メリ) y kari (カリ) , en las que el ángulo de soplado se ajusta para doblar el tono hacia abajo y hacia arriba, respectivamente, combinado con ajustes de embocadura y técnicas de digitación, el intérprete puede doblar cada tono hasta un tono completo o más. Los tonos también se pueden reducir sombreando (カザシ, kazashi ) o cubriendo parcialmente los agujeros para los dedos. Dado que la mayoría de los tonos se pueden lograr mediante varias técnicas diferentes de digitación o soplo en el shakuhachi , el timbre de cada posibilidad se tiene en cuenta al componer o tocar, por lo que se utilizan diferentes nombres para escribir notas del mismo tono que difieren en timbre. El shakuhachi tiene un rango de dos octavas completas (la inferior se llama乙/呂 otsu , la superior,甲 kan ) y una tercera octava parcial (大甲 dai-kan ), aunque los instrumentistas experimentados pueden producir notas hasta E7 (2637,02 Hz). en un 1.8 shakuhachi . [6] [7] Las distintas octavas se producen utilizando sutiles variaciones de la respiración, las posiciones de los dedos y la embocadura .
En el repertorio tradicional de shakuhachi , en lugar de la lengua para la articulación como muchos instrumentos de viento occidentales, se utiliza golpear agujeros ( oshi (押し) , osu (オス) ) con un movimiento muy rápido y cada nota tiene sus correspondientes digitaciones repetidas; por ejemplo, para repetir C5 se utiliza el quinto orificio (el orificio de tono de D5). [7]
Un shakuhachi 1.8 produce D4 (D sobre C medio, 293,66 Hz) como fundamental: la nota más baja que produce con los cinco orificios para los dedos cubiertos y un ángulo de soplado normal. Por el contrario, un shakuhachi 2,4 tiene una fundamental de La3 (La por debajo del Do medio, 220 Hz). A medida que aumenta la longitud, también aumenta el espacio entre los agujeros de los dedos, estirando ambos dedos y la técnica. Las flautas más largas suelen tener orificios para los dedos desplazados y las flautas muy largas casi siempre se fabrican a medida para adaptarse a los jugadores individuales. Algunos honkyoku , en particular los de la escuela Nezasaha (Kimpu-ryū), están destinados a tocarse con estas flautas más largas.
Debido a la habilidad requerida, el tiempo involucrado y la variedad de calidad de los materiales para elaborar shakuhachi de bambú , se puede esperar pagar entre 1.000 y 8.000 dólares estadounidenses por una flauta nueva o usada. Debido a que cada pieza de bambú es única, el shakuhachi no se puede producir en masa, y los artesanos deben dedicar mucho tiempo a encontrar la forma y la longitud correctas del bambú, curarlo durante más o menos una década en un ambiente controlado y luego comenzar a darle forma al diámetro interior. Casi un año usando pasta Ji (地) , muchas capas de una mezcla que incluye polvo de tonoko (砥の粉) y seshime y terminadas con laca urushi , para cada flauta individual para lograr el tono y la tonalidad correctos en todas las notas. Los ejemplares de altísima calidad, con incrustaciones valiosas o de importancia histórica pueden alcanzar los 20.000 dólares o más. Los shakuhachi de plástico o PVC tienen algunas ventajas sobre sus homólogos tradicionales de bambú: son livianos, extremadamente duraderos, casi impermeables al calor y al frío y, por lo general, cuestan menos de 100 dólares. También se encuentran disponibles shakuhachi hechos de madera, que generalmente cuestan menos que el bambú pero más que los materiales sintéticos. Sin embargo, casi todos los instrumentistas prefieren el bambú, citando cualidades tonales, estética y tradición.
El shakuhachi se deriva de la flauta de bambú china. La flauta de bambú llegó por primera vez a Japón desde China durante el siglo VII [8] u VIII. [9] [3] Este estilo de flauta de bambú, también llamada kodai shakuhachi (古代尺八, antiguo shakuhachi ) o gagaku shakuhachi (雅楽尺八) , se usaba para tocar gagaku , pero se extinguió en el siglo X. Ocho kodai shakuhachi permanecen en el depósito de tesoros de Shōsō-in . No existen registros de partituras musicales relacionadas con el kodai shakuhachi , por lo que se desconocen detalles como su método de interpretación y escala. La longitud promedio era de 40 cm (16 pulgadas), el diámetro de los orificios para los dedos era de 2 cm (0,79 pulgadas) y había 6 orificios para los dedos: 5 en la parte delantera y 1 en la parte posterior. [3] [2]
En el siglo XV apareció el hitoyogiri shakuhachi (一節切尺八) . Se caracteriza por una única junta de bambú en el medio del tubo. Aunque floreció en el siglo XVII, gradualmente cayó en desuso debido al desarrollo y la popularidad del fuke shakuhachi superior , y ya no se utilizó en el siglo XIX. La longitud promedio era de 33,6 cm (13,2 pulgadas), el diámetro exterior era de 3 cm (1,2 pulgadas) y había 5 orificios para los dedos: 4 en la parte delantera y 1 en la parte posterior. [2] [4]
La flauta ahora conocida como shakuhachi se desarrolló en Japón en el siglo XVI y se llama fuke shakuhachi (普化尺八) . Este estilo de shakuhachi es más largo y grueso que el shakuhachi más antiguo , y su volumen, rango, escala y tono son superiores a los del shakuhachi más antiguo . Está elaborado a partir de la base del bambú y su longitud promedio es de 54,5 cm (21,5 pulgadas), lo que corresponde a 1 shaku 8 sol ; el diámetro exterior es de 4 cm (1,6 pulgadas) y hay 5 orificios para los dedos: 4 en la parte delantera y 1 en la parte posterior. [4] [1] [2]
Durante el período medieval, los shakuhachi fueron más notables por su papel en la secta Fuke de monjes budistas zen, conocidos como komusō ("sacerdotes de la nada" o "monjes del vacío"), que usaban el shakuhachi como herramienta espiritual. Sus canciones (llamadas honkyoku ) se sincronizaban con la respiración de los intérpretes y se consideraban meditación ( suizen ) tanto como música. [10]
Los viajes por Japón estaban restringidos por el shogunato en esta época, pero la secta Fuke logró obtener una exención del shōgun , ya que su práctica espiritual les exigía moverse de un lugar a otro tocando el shakuhachi y pidiendo limosna (una canción famosa refleja esto). tradición mendicante: Hola fu mi, hachi gaeshi (一二三鉢返の調) ; "Uno, dos, tres, pasa el cuenco de las limosnas"). Persuadieron al shōgun para que les concediera derechos exclusivos para tocar el instrumento. A cambio, algunos debían espiar para el shogunato, y el shōgun también envió a varios de sus propios espías disfrazados de monjes Fuke. Esto fue facilitado por las cestas de mimbre (天蓋, tengai ) que los Fuke llevaban sobre sus cabezas, símbolo de su desapego del mundo.
En respuesta a estos desarrollos, varias piezas de honkyoku particularmente difíciles , por ejemplo, "La llamada distante del ciervo" (鹿の遠音, Shika no tōne ) , se hicieron conocidas como "pruebas": si uno podía tocarlas, era un verdadero monje Fuke. . Si no podían, probablemente eran espías y muy bien podrían ser asesinados si se encontraban en territorio hostil.
Con la Restauración Meiji , a partir de 1868, el shogunato fue abolido y también la secta Fuke , [11] para ayudar a identificar y eliminar a los reductos del shōgun . Incluso tocar el shakuhachi estuvo oficialmente prohibido durante algunos años. Las tradiciones populares no Fuke no sufrieron mucho por esto, ya que las melodías podían tocarse con la misma facilidad en otro instrumento pentatónico. Sin embargo, el repertorio de honkyoku era conocido exclusivamente por la secta Fuke y se transmitía mediante la repetición y la práctica, y gran parte de él se perdió, junto con muchos documentos importantes.
Cuando el gobierno Meiji permitió volver a tocar shakuhachi , fue sólo como instrumento de acompañamiento del koto , shamisen , etc. No fue hasta más tarde que se permitió volver a tocar públicamente el honkyoku como piezas solistas.
El shakuhachi ha sido tradicionalmente jugado casi exclusivamente por hombres en Japón, aunque esta situación está cambiando rápidamente. Muchos profesores de música tradicional shakuhachi indican que la mayoría de sus alumnos son mujeres. El Festival Shakuhachi de la Gran Manzana de 2004 en la ciudad de Nueva York acogió el primer concierto de maestras internacionales de shakuhachi . Este festival fue organizado y producido por Ronnie Nyogetsu Reishin Seldin, quien fue el primer maestro de shakuhachi a tiempo completo en enseñar en el hemisferio occidental. Nyogetsu también posee 2 licencias Dai Shihan (Gran Maestro) y ha dirigido KiSuiAn, el shakuhachi Dojo más grande y activo fuera de Japón, desde 1975. [ cita necesaria ] [ ¿ promoción? ]
El shakuhachi ha ganado popularidad internacional en las últimas décadas. [12] La primera persona no japonesa en convertirse en maestro de shakuhachi fue la estadounidense-australiana Riley Lee . Lee fue responsable del Festival Mundial Shakuhachi que se celebró en Sydney , Australia , del 5 al 8 de julio de 2008, con sede en el Conservatorio de Música de Sydney . [13] [14] Riley Lee tocó el shakuhachi en Dawn Mantras, que fue compuesto por Ross Edwards especialmente para Dawn Performance, que tuvo lugar a bordo de las velas de la Ópera de Sydney al amanecer del 1 de enero de 2000 y fue televisado internacionalmente. [15]
El shakuhachi crea un espectro armónico que contiene la frecuencia fundamental junto con armónicos pares e impares y algo de ruido. [16] Cinco orificios de tono permiten a los músicos tocar las notas DFGACD. Las digitaciones cruzadas (o de horquilla), los agujeros de tono que cubren la mitad y el soplo de meri/kari provocan un afinamiento del tono, lo que se conoce como anomalía de entonación. [17] Especialmente el segundo y tercer armónico exhiben el conocido timbre shakuhachi . Aunque la geometría del shakuhachi es relativamente simple, la radiación sonora del shakuhachi es bastante complicada. [18] El sonido que irradian varios agujeros y la asimetría natural del bambú crean un espectro individual en cada dirección. Este espectro depende de la frecuencia y la técnica de interpretación.
La Sociedad Internacional de Shakuhachi mantiene un directorio de destacados músicos profesionales, aficionados y docentes de shakuhachi . [19]
Los géneros principales de la música shakuhachi son:
Están disponibles grabaciones en cada una de estas categorías; sin embargo, cada vez más álbumes se catalogan en categorías fuera del ámbito tradicional. A partir de 2018, los intérpretes de shakuhachi continúan lanzando discos en una variedad de estilos tradicionales y modernos. [21]
La primera grabación de shakuhachi apareció en los Estados Unidos a finales de los años 1960. Gorō Yamaguchi grabó A Bell Ringing in the Empty Sky para Nonesuch Explorer Records en LP, un álbum que recibió elogios de Rolling Stone en el momento de su lanzamiento. [22] Una de las piezas que aparecen en el disco de Yamaguchi fue "Sokaku Reibo" , también llamada "Tsuru No Sugomori" (El nido de la grúa). [23] Posteriormente, la NASA decidió incluir esta pista como parte del Disco de Oro a bordo de la nave espacial Voyager . [24]
Los shakuhachi se utilizan a menudo en las bandas sonoras de películas modernas, por ejemplo en las de James Horner . Las películas en las que aparece de manera destacada incluyen: The Karate Kid partes II y III de Bill Conti , Legends of the Fall y Braveheart de James Horner , Jurassic Park y sus secuelas de John Williams y Don Davis , y The Last Samurai de Hans Zimmer y Memorias de una geisha de John Williams .
El renombrado compositor japonés de música clásica y cinematográfica, Toru Takemitsu, escribió muchas piezas para shakuhachi y orquesta, incluidas sus conocidas Celeste , Autumn y November Steps .
El sonido del shakuhachi también aparece de vez en cuando en la electrónica, el pop y el rock, especialmente después de ser comercializado comúnmente como un instrumento "preestablecido" en varios sintetizadores y teclados a partir de la década de 1980. [33] El estándar General MIDI asigna el shakuhachi al programa número 78. [34] Una de las canciones pop más conocidas de los años 1980 que utiliza este sonido es Sledgehammer de Peter Gabriel .
