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Riley Lee

Riley Kelly Lee (nacido en 1951) es un intérprete y profesor de shakuhachi nacido en Estados Unidos y radicado en Australia . En 1980 se convirtió en la primera persona no japonesa en alcanzar el rango de Dai Shihan (gran maestro) en la tradición del shakuhachi. [1] [2] Es un receptor de dos de los linajes más reverenciados de interpretación de shakuhachi, descendiente de los "sacerdotes de la nada" budistas zen originales del período Edo (1600-1868 d. C.). Sus primeros maestros fueron Hoshida Ichizan II y Chikuho Sakai II. Un maestro posterior fue Katsuya Yokoyama .

Vida personal

Riley Lee nació en Plainview, Texas , de padre chino y madre caucásica . Se mudó a Shawnee, Oklahoma , en 1957 a los seis años. Tocaba el bajo en la banda de rock The Workouts cuando tenía 13 años. La familia se mudó a Hawái en 1966, donde, siendo estudiante de secundaria, Lee escuchó por primera vez el shakuhachi en un disco LP que su hermano mayor trajo a casa. Casi al mismo tiempo, su padre le dio un dongxiao , una flauta de bambú china cuya ascendencia es compartida con el shakuhachi, y le enseñó una antigua canción popular china en ella.

Lee fue a Japón por primera vez en 1970 y regresó en 1971, cuando comenzó sus estudios de shakuhachi y vivió allí a tiempo completo hasta 1977.

Carrera

De 1973 a 1977, realizó giras internacionales como intérprete a tiempo completo de taiko (tambores de festival) y shakuhachi con Ondekoza (ahora llamado Kodo), un grupo de músicos tradicionales japoneses. [3] [4] Actuaron con la Orquesta Sinfónica de Boston y otros grupos, y en lugares como el Kennedy Center , el Roundhouse Theatre de Londres, el Espace Pierre Cardin de París y el Boston Symphony Hall .

Después de regresar a Honolulu con su esposa Patricia en 1978, comenzó a enseñar en forma privada y a actuar. Fundó la Escuela Chikuho de Shakuhachi de Hawái. También dio conferencias sobre shakuhachi en la Universidad de Hawái , donde obtuvo sus títulos de licenciatura y maestría. La pareja se fue a Australia en 1986 para que Lee aceptara una beca de doctorado en etnomusicología sobre la transmisión del repertorio budista zen del shakuhachi en la Universidad de Sydney . Su tesis doctoral fue publicada por UMI (EE. UU.). Fue becario del East-West Center en 1985-1986 y miembro de la Japan Foundation en 1988-1989. Fue nombrado miembro honorario de la Universidad de Western Sydney en 1997. Ha publicado artículos académicos y reseñas de libros en importantes revistas nacionales e internacionales de musicología, como Ethnomusicology y Asian Music. Habla japonés con fluidez y traduce para revistas como Contemporary Music Review.

Lee fue fundamental en la creación de una presencia profesional de la música tradicional japonesa en Australia. Presentó el shakuhachi a diversos públicos, tanto como solista como con otros intérpretes de instrumentos como el arpa , el violonchelo , el saxofón , la tabla , la guitarra , el didgeridoo y la orquesta sinfónica. Ayudó a fundar la Sociedad Australiana de Shakuhachi en 1996. Su solicitud en 1988 a la Escuela Sawai Koto en Japón para que enviaran un intérprete de koto a Australia facilitó la migración de Satsuki Odamura a Australia.

En 1995, junto con Ian Cleworth, cofundó TaikOz , un grupo de percusión de festival japonés con sede en Australia. [5] Desde entonces se ha convertido en uno de los principales grupos de interpretación de Australia, aclamado tanto en casa como en Japón. Actuó con la Sydney Dance Company en la temporada australiana de 1999 de Air and Other Invisible Forces de Graham Murphy , realizando una gira por los EE. UU. a fines de 2000 y por Europa en 2001 con la producción.

Ha realizado más de 50 grabaciones a nivel internacional, muchas de ellas con composiciones propias.

El 1 de enero de 2000, Lee fue visto, junto a otros cinco músicos, en un programa televisado internacionalmente, marcando el comienzo del nuevo milenio desde lo alto de las velas de la Ópera de Sídney . En 2002 y 2003, actuó en Hawái, Nuevo México , Texas, California , Inglaterra , Austria , Suiza y Japón, y dio numerosos conciertos por toda Australia, así como en los festivales de folk de Woodford y Nacional, el Festival de Adelaida y el Festival de Música Sacra de Brisbane . En 2003, fue profesor visitante en la Universidad de Princeton , Nueva Jersey , el primer intérprete de shakuhachi en recibir tal honor. Recibió una segunda beca en Princeton, para dar una conferencia en el Departamento de Literatura Comparada en 2009. [6]

Lee fue el director artístico y presidente del comité ejecutivo del Festival Mundial de Shakuhachi 2008, un evento de cuatro días que se celebró en 2008 en el Conservatorio de Música de Sídney y el City Recital Hall . El evento, que contó con 30 conciertos, talleres, foros, seminarios y otros eventos, contó con la participación de 70 de los principales intérpretes de shakuhachi del mundo, lo que lo convirtió en el evento más grande en la historia del shakuhachi.

Con TaikOz y Synergy , interpretó The Book of Clouds de Gerard Brophy , una obra encargada por la Orquesta Sinfónica de Melbourne . También apareció y grabó con el arpista Marshall McGuire .

Innovaciones

Riley Lee comenzó a impartir talleres de respiración a finales de los años 80, por sugerencia de uno de sus alumnos, el acupunturista de Sydney Ross Penman. [7] Desde entonces, Riley ha perfeccionado y ampliado su repertorio de ejercicios, obtenidos de diversas fuentes y de su larga y centrada relación con el shakuhachi. Los ejercicios están diseñados para crear conciencia de la propia respiración y, al mismo tiempo, mejorar la fuerza y ​​el control de los músculos utilizados en la respiración. Sus talleres duran entre una y seis horas, y a cada sesión han asistido hasta 2.000 personas.

Vida personal

Los Lee tienen dos hijas gemelas, Aiyana y Marieke, nacidas en 1979 en Kahuku , Oahu . La familia tiene casas en Sídney y Hawái.

Premios y nominaciones

Premios APRA

Premios de música ARIA

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebraron en 1987.

Referencias

  1. ^ "Meditación Shakuhachi junto a una cascada". ABC Sureste de Nueva Gales del Sur . 18 de junio de 2015 . Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
  2. ^ "Shakuhachi: el sonido del bambú". ABC South East NSW . 19 de junio de 2015 . Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
  3. ^ Taylor, Andrew (14 de septiembre de 2012). «Un accidente casi mortal transforma a un músico». The Sydney Morning Herald . Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
  4. ^ "Promoviendo una colaboración". NewsComAu . Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
  5. ^ "Los tambores japoneses tocan música espiritual". 26 de agosto de 2012. Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
  6. ^ Aronson, Emily. "Un gran maestro guía a los novicios en la tradición musical japonesa". https://www.princeton.edu/main/news/archive/S24/28/47Q36/index.xml?section=featured. Consultado el 22 de mayo de 2016.
  7. ^ "Respirar creativamente". Radio Nacional . 16 de febrero de 2015 . Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
  8. ^ "Ganadores de los premios de música clásica". Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación (APRA) . Consultado el 28 de abril de 2010 .
  9. ^ Ganadores anteriores de los premios ARIA. «Premios ARIA – Ganadores por premio – Mejor álbum de música del mundo». Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .

Enlaces externos