Taiko (太鼓)es una amplia gama dede percusiónjaponeses . Enjaponés, el término taiko se refiere a cualquier tipo de tambor, pero fuera de Japón, se usa específicamente para referirse a cualquiera de los diversos tambores japoneses llamados wadaiko (和太鼓, literalmente, 'tambores japoneses')y a la forma de conjunto taiko. tocar la batería más específicamente llamado kumi-daiko (組太鼓, literalmente, 'juego de tambores'). El proceso de construcción de taiko varía según el fabricante, y la preparación tanto del cuerpo del tambor como de la piel puede llevar varios años según el método.
El taiko tiene un origen mitológico en el folclore japonés , pero los registros históricos sugieren que el taiko se introdujo en Japón a través de la influencia cultural china y coreana ya en el siglo VI d.C.; También se ha encontradocerámica delperíodo Haniwa que representa tambores taiko . Algunos taiko son similares a instrumentos originarios de la India. La evidencia arqueológica también apoya la opinión de que los taiko estuvieron presentes en Japón durante el siglo VI en el período Kofun . Su función ha variado a lo largo de la historia, abarcando desde la comunicación, la acción militar, el acompañamiento teatral, la ceremonia religiosa y los conciertos. En los tiempos modernos, el taiko también ha desempeñado un papel central en los movimientos sociales de las minorías tanto dentro como fuera de Japón.
La interpretación del kumi-daiko , caracterizada por un conjunto que toca diferentes tambores, se desarrolló en 1951 gracias al trabajo de Daihachi Oguchi y más tarde en 1961 por el Ondekoza , y el taiko se hizo popular más tarde entre muchos otros grupos que copiaron el formato de Ondekoza, como Kodo. , Yamato, Tao, Taikoza, Fuun No Kai, Sukeroku Taiko, etc. Otros estilos de interpretación, como el hachijō-daiko , también han surgido de comunidades específicas de Japón. Los grupos de actuación Kumi-daiko están activos no sólo en Japón, sino también en Estados Unidos, Australia, Canadá, Europa, Taiwán y Brasil. La ejecución del Taiko consta de muchos componentes: el ritmo técnico, la forma , el agarre del palo , la vestimenta y la instrumentación particular . Los conjuntos suelen utilizar diferentes tipos de nagadō-daiko en forma de barril, así como shime-daiko más pequeños . Muchos grupos acompañan a los tambores con voces, cuerdas e instrumentos de viento.
El origen del taiko y sus variantes no está claro, aunque ha habido muchas sugerencias. Los relatos históricos, de los cuales los más antiguos datan del año 588 d.C., señalan que jóvenes japoneses viajaron a Corea para estudiar el kakko , un tambor que se originó en el sur de China . Este estudio y apropiación de los instrumentos chinos puede haber influido en el surgimiento del taiko . [1] Ciertos estilos de música de la corte, especialmente gigaku y gagaku , llegaron a Japón a través de China y Corea. [2] [3] En ambas tradiciones, los bailarines iban acompañados de varios instrumentos que incluían tambores similares al taiko . [3] [4] Ciertos patrones de percusión y terminología en togaku , un estilo de danza y música temprana en Japón, además de las características físicas del kakko , también reflejan la influencia de China y la India en el uso del tambor en la interpretación de gagaku . [5] [6]
La evidencia arqueológica muestra que el taiko se usaba en Japón ya en el siglo VI d.C., [7] durante la última parte del período Kofun , y probablemente se usaba para la comunicación, en festivales y en otros rituales. [8] Esta evidencia fue corroborada por el descubrimiento de estatuas haniwa en el distrito Sawa de la prefectura de Gunma . Dos de estas figuras están representadas tocando la batería; [8] uno de ellos, vestido con pieles, está equipado con un tambor en forma de barril que cuelga de su hombro y utiliza un palo para tocar el tambor a la altura de la cadera. [9] [10] Esta estatua se titula "Hombre golpeando el Taiko " y se considera la evidencia más antigua de ejecución de taiko en Japón. [10] [11] Las similitudes entre el estilo de interpretación demostrado por este haniwa y las tradiciones musicales conocidas en China y Corea sugieren además influencias de estas regiones. [11]
El Nihon Shoki , el segundo libro más antiguo de la historia clásica japonesa, contiene una historia mitológica que describe el origen del taiko . El mito cuenta cómo Amaterasu , que se había encerrado dentro de una cueva con ira, fue invitada a salir por una diosa mayor, Ame-no-Uzume, cuando otros habían fallado. Ame-no-Uzume logró esto vaciando un barril de sake y bailando furiosamente encima de él. Los historiadores consideran su actuación como la creación mitológica de la música taiko . [12]
En el Japón feudal, los taiko se utilizaban a menudo para motivar a las tropas, dar órdenes o anuncios y establecer un ritmo de marcha; las marchas generalmente se establecían en seis pasos por golpe de tambor. [13] [14] Durante el período de los Reinos Combatientes del siglo XVI , se utilizaron toques de tambor específicos para comunicar órdenes de retirada y avance. [15] Otros ritmos y técnicas se detallaron en textos de época. Según la crónica de guerra Gunji Yoshū , nueve series de cinco tiempos convocarían a un aliado a la batalla, mientras que nueve series de tres tiempos, aceleradas tres o cuatro veces, eran la llamada a avanzar y perseguir a un enemigo. [16] El folclore del siglo XVI sobre el legendario emperador Keitai del siglo VI ofrece una historia de que obtuvo un gran tambor de China, al que llamó Senjin-daiko (線陣太鼓, "tambor frontal") . [17] Se pensaba que el Emperador lo había utilizado tanto para animar a su propio ejército como para intimidar a sus enemigos. [17]
El taiko se ha incorporado al teatro japonés por necesidades rítmicas, atmósfera general y, en determinados escenarios, decoración. En laobra de kabuki The Tale of Shiroishi and the Taihei Chronicles , las escenas en los barrios de placer van acompañadas de taiko para crear tensión dramática. [18] El teatro Noh también presentamúsica taiko , [19] [20] donde la actuación consiste en patrones rítmicos muy específicos. La escuela de percusión Konparu (金春流) , por ejemplo, contiene 65 patrones básicos además de 25 patrones especiales; Estos patrones se clasifican en varias clases. [21] Las diferencias entre estos patrones incluyen cambios en el tempo , el acento , la dinámica , el tono y la función en la representación teatral. Los patrones también suelen estar conectados entre sí en progresiones. [21]
El taiko sigue utilizándose en gagaku , una tradición de música clásica que normalmente se interpreta en el Palacio Imperial de Tokio , además de en los templos y santuarios locales. [22] En gagaku , un componente de la forma de arte es la danza tradicional, que se guía en parte por el ritmo establecido por el taiko . [23]
Taiko ha jugado un papel importante en muchos festivales locales en todo Japón. [24] También se utilizan para acompañar la música ritual religiosa. En kagura , una categoría de música y danzas derivadas de las prácticas sintoístas , el taiko aparece con frecuencia junto a otros artistas durante los festivales locales. En las tradiciones budistas, los taiko se utilizan para danzas rituales como parte del Festival Bon . [25] [26] El Taiko , junto con otros instrumentos, se presentan en lo alto de torres adornadas con telas rojas y blancas y sirven para proporcionar ritmos a los bailarines que rodean a los artistas. [27]
Además de los instrumentos, el término taiko también se refiere a la interpretación en sí, [28] [29] y comúnmente a un estilo llamado kumi-daiko , o interpretación en conjunto (a diferencia de las presentaciones en festivales, los rituales o el uso teatral de los tambores). [30] [31] Kumi-daiko fue desarrollado por Daihachi Oguchi en 1951. [30] [32] Se le considera un maestro intérprete y ayudó a transformar la interpretación del taiko desde sus raíces en entornos tradicionales en festivales y santuarios. [33] Oguchi se formó como músico de jazz en Nagano y, en un momento dado, un pariente le regaló una antigua pieza de música taiko escrita . [34] Incapaz de leer la notación tradicional y esotérica, [34] Oguchi encontró ayuda para transcribir la pieza y, por su cuenta, agregó ritmos y transformó la obra para acomodar a múltiples intérpretes de taiko en instrumentos de diferentes tamaños. [35] Cada instrumento tenía un propósito específico que estableció las convenciones actuales en la interpretación del kumi-daiko . [36] [37]
El conjunto de Oguchi, Osuwa Daiko , incorporó estas alteraciones y otras baterías a sus actuaciones. También idearon piezas novedosas destinadas a representaciones no religiosas. [34] Varios otros grupos surgieron en Japón durante las décadas de 1950 y 1960. Oedo Sukeroku Daiko se formó en Tokio en 1959 bajo la dirección de Seidō Kobayashi , [38] y ha sido referido como el primer grupo taiko que realizó una gira profesional. [39] A nivel mundial, la interpretación del kumi-daiko se hizo más visible durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio, cuando se presentó durante el evento del Festival de las Artes. [40]
Kumi-daiko también se desarrolló gracias al liderazgo de Den Tagayasu (田耕) , quien reunió a jóvenes que estaban dispuestos a dedicar todo su estilo de vida a tocar taiko y los llevó a la isla de Sado para entrenar [36] [41] donde Den y sus la familia se había establecido en 1968. [42] Den eligió la isla basándose en el deseo de revitalizar las artes populares en Japón, particularmente el taiko ; se inspiró en una tradición de percusión exclusiva de Sado llamada ondeko (鬼太鼓, "tambores demoníacos" en el dialecto de Sado) que requería una fuerza considerable para tocar bien. [43] Den llamó al grupo "Za Ondekoza" u Ondekoza para abreviar, e implementó una serie de ejercicios rigurosos para sus miembros, incluida carreras de larga distancia. [35] [41] En 1975, Ondekoza fue el primer grupo de taiko en realizar una gira por los Estados Unidos. Su primera actuación ocurrió justo después de que el grupo terminara de correr el maratón de Boston vistiendo sus uniformes tradicionales. [44] [45] En 1981, algunos miembros de Ondekoza se separaron de Den y formaron otro grupo llamado Kodo bajo el liderazgo de Eitetsu Hayashi . [46] Kodo continuó usando la isla de Sado para un entrenamiento riguroso y una vida comunitaria, y popularizó el taiko a través de frecuentes giras y colaboraciones con otros artistas musicales. [47] Kodo es uno de los grupos de taiko más reconocidos tanto en Japón [48] [49] como en todo el mundo. [50] [51]
Las estimaciones sobre el número de grupos de taiko en Japón varían hasta 5.000 grupos activos en Japón, [52] pero evaluaciones más conservadoras sitúan el número más cerca de 800 según la membresía en la Fundación Nippon Taiko, la organización nacional más grande de grupos de taiko . [53] Algunas piezas que han surgido de los primeros grupos de kumi-daiko que continúan interpretándose incluyen Yatai-bayashi de Ondekoza, [54] Isami-goma (勇み駒, literalmente "caballo al galope") de Osuwa Daiko, [55] y Zoku (族, iluminado. "tribu") de Kodo. [56]
Taiko se ha convertido en una amplia gama de instrumentos de percusión que se utilizan tanto en la tradición musical clásica como en la popular japonesa . Francis Taylor Piggott propuso un primer sistema de clasificación basado en la forma y la tensión en 1909. [61] Los taiko generalmente se clasifican según el proceso de construcción o el contexto específico en el que se usa el tambor, [17] pero algunos no están clasificados. , como el juguete den-den daiko . [62]
Con pocas excepciones, el taiko tiene un casco de tambor con parches a ambos lados del cuerpo y una cavidad de resonancia sellada. [17] La cabeza se puede sujetar al caparazón mediante varios sistemas diferentes, como el uso de cuerdas. [17] Taiko puede ser sintonizable o no sintonizable según el sistema utilizado. [63]
Los Taiko se clasifican en tres tipos según el proceso de construcción. Los byō-uchi-daiko se construyen con el parche clavado al cuerpo. [17] Los shime-daiko se construyen clásicamente con la piel colocada sobre anillos de hierro o acero, que luego se tensan con cuerdas. [64] Los shime-daiko contemporáneos se tensan mediante pernos o sistemas de tensores unidos al cuerpo del tambor. [17] [65] Los Tsuzumi también son tambores tensados por cuerdas, pero tienen una forma distintiva de reloj de arena y sus pieles están hechas con piel de venado. [64]
Históricamente, los byō-uchi-daiko se fabricaban únicamente con una sola pieza de madera; [66] se siguen fabricando de esta manera, pero también se construyen con duelas de madera. [17] Se pueden fabricar tambores más grandes utilizando una sola pieza de madera, pero a un costo mucho mayor debido a la dificultad para encontrar árboles apropiados. [17] La madera preferida es la zelkova japonesa o keyaki , [67] pero se han utilizado otras maderas, e incluso barriles de vino , para crear taiko. [67] [68] Byō-uchi-daiko no se puede sintonizar. [63]
El byō-uchi-daiko típico es el nagadō-daiko , [69] un tambor alargado que tiene aproximadamente la forma de un barril de vino. [70] Los Nagadō-daiko están disponibles en una variedad de tamaños, y el diámetro de su cabeza se mide tradicionalmente en shaku (unidades de aproximadamente 30 cm). Los diámetros de la cabeza varían de 1 a 6 shaku (30 a 182 cm; 12 a 72 pulgadas). Ko-daiko (小太鼓) es el más pequeño de estos tambores y suele tener aproximadamente 1 shaku (30 cm; 12 pulgadas) de diámetro. [70] El chū-daiko (中太鼓) es un nagadō-daiko de tamaño mediano que oscila entre 1,6 y 2,8 shaku (48 a 85 cm; 19 a 33 pulgadas), [69] y pesa alrededor de 27 kilogramos (60 lb). [70] Los Ō-daiko (大太鼓) varían en tamaño y, a menudo, alcanzan los 6 shaku (180 cm; 72 pulgadas) de diámetro. [71] Algunos ō-daiko son difíciles de mover debido a su tamaño y, por lo tanto, permanecen permanentemente dentro del espacio de actuación, como un templo o santuario. [72] Ō-daiko significa "tambor grande" y para un conjunto determinado, el término se refiere a su tambor más grande. [71] [72] El otro tipo de byō-uchi-daiko se llama hira-daiko (平太鼓, "tambor plano" ) y puede ser cualquier tambor construido de manera que el diámetro de la cabeza sea mayor que la longitud del cuerpo. [73]
Los shime-daiko son un conjunto de instrumentos más pequeños, del tamaño de una caja, que se pueden afinar. [64] El sistema tensor suele consistir en cuerdas o cuerdas de cáñamo, pero también se han utilizado sistemas de pernos o tensores. [65] [74] Nagauta shime-daiko (長唄締め太鼓) , a veces denominado "taiko" en el contexto del teatro, tiene cabezas más delgadas que otros tipos de shime-daiko. [74] El parche incluye un parche de piel de venado colocado en el centro y, en la interpretación, los golpes de tambor generalmente se restringen a esta área. [65] El tsukeshime-daiko (付け締め太鼓) es un tipo más pesado de shime-daiko . [64] Están disponibles en tamaños 1 a 5 y se nombran según su número: namitsuke (1), nichō-gakke (2), sanchō-gakke (3), yonchō-gakke (4) y gochō-gakke. (5). [75] El namitsuke tiene la piel más delgada y el cuerpo más bajo en términos de altura; El grosor y la tensión de la piel, así como la altura del cuerpo, aumentan hacia el gochō-gakke . [76] Los diámetros de la cabeza de todos los tamaños de shime-daiko son de alrededor de 27 cm (10,6 pulgadas). [sesenta y cinco]
Uchiwa-daiko (団扇太鼓, literalmente, tambor de abanico) es un tipo de tambor japonés con forma de raqueta. Es el único tambor tradicional japonés sin caja de resonancia y con una sola piel. Se toca con una baqueta mientras se cuelga con la otra mano. [58] [59]
Okedō-daiko o simplemente okedō , son un tipo de shime-daiko que se construyen con duelas utilizando tiras de madera más estrechas, [17] [77] tienen un marco en forma de tubo. Al igual que otros shime-daiko , los parches de tambor están sujetos mediante aros de metal y sujetos con cuerdas o cordones. [69] [78] Okedō se puede tocar usando las mismas baquetas (llamadas bachi ) que shime-daiko , pero también se puede tocar con las manos. [78] Los Okedō vienen en tipos de cuerpo corto y largo. [69]
Los Tsuzumi son una clase de tambores con forma de reloj de arena. El cuerpo del tambor tiene forma de carrete y el cuerpo interior está tallado a mano. [79] Sus pieles pueden estar hechas de piel de vaca, de caballo o de venado. [80] Mientras que las pieles de ō-tsuzumi están hechas de piel de vaca, las ko-tsuzumi están hechas de piel de caballo. Mientras que algunos clasifican el tsuzumi como un tipo de taiko, [80] [64] otros los han descrito como un tambor completamente separado del taiko. [57] [81]
El taiko también se puede clasificar según el contexto en el que se utiliza. El miya-daiko , por ejemplo, está construido de la misma manera que otros byō-uchi-daiko , pero se distingue por un soporte ornamental y se utiliza con fines ceremoniales en los templos budistas . [82] [83] El Sumō-daiko (相撲太鼓) (un ko-daiko ) y el sairei-nagadō (祭礼長胴) (un nagadō-daiko con un cuerpo en forma de cigarro) se utilizan en sumo y festivales respectivamente. [84]
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Varios tambores, categorizados como gagakki , se utilizan en la forma teatral japonesa, gagaku . [85] El instrumento principal del conjunto es el kakko , [86] que es un shime-daiko más pequeño con cabezas hechas de piel de venado y se coloca horizontalmente sobre un soporte durante la interpretación. [86] Un tsuzumi , llamado san-no-tsuzumi , es otro pequeño tambor en gagaku que se coloca horizontalmente y se golpea con un palo delgado. [87] Dadaiko (鼉太鼓) son los tambores más grandes del conjunto, [88] y tienen parches de aproximadamente 127 cm (50 pulgadas) de diámetro. Durante la interpretación, el tambor se coloca sobre pedestales altos y está rodeado por un borde pintado decorativamente con llamas y adornado con figuras místicas como wyverns . [89] Los dadaiko se tocan estando de pie, [90] y generalmente solo se tocan en el tiempo fuerte de la música. [85] El tsuri-daiko (釣太鼓, "tambor suspendido" ) es un tambor más pequeño que produce un sonido más bajo, su parche mide unos 55 cm (22 pulgadas) de diámetro. [91] Se utiliza en conjuntos que acompañan al bugaku , una danza tradicional realizada en el Palacio Imperial de Tokio y en contextos religiosos. [1] Los Tsuri-daiko están suspendidos sobre un pequeño soporte y se tocan sentados. [91] Los intérpretes de Tsuri-daiko suelen utilizar mazos más cortos cubiertos con perillas de cuero en lugar de bachi . [1] Pueden ser interpretados simultáneamente por dos intérpretes; Mientras un intérprete toca en el parche, otro utiliza bachi en el cuerpo del tambor. [1]
El ō-tsuzumi más grande y el ko-tsuzumi más pequeño se utilizan en las aperturas y bailes del teatro Noh . [92] Ambos tambores se golpean con los dedos; Los jugadores también pueden ajustar el tono aplicando presión manualmente a las cuerdas del tambor. [93] El color de las cuerdas de estos tambores también indica la habilidad del músico: naranja y rojo para los músicos aficionados, azul claro para los intérpretes expertos y lila para los maestros del instrumento. [94] Nagauta-shime daiko o uta daiko también aparecen en la interpretación de Noh. [95] [96]
Muchos taiko en Noh también aparecen en actuaciones de kabuki y se utilizan de manera similar. [97] Además de los ō-tsuzumi , ko-tsuzumi y nagauta-shime daiko , [98] las actuaciones de Kabuki hacen uso del ō-daiko más grande fuera del escenario para ayudar a crear la atmósfera para diferentes escenas. [99]
La construcción de Taiko tiene varias etapas, que incluyen la fabricación y la forma del cuerpo del tambor (o casco), la preparación de la piel del tambor y la afinación de la piel al parche. A menudo se producen variaciones en el proceso de construcción en las dos últimas partes de este proceso. [100] Históricamente, los byō-uchi-daiko se elaboraban a partir de troncos del árbol japonés zelkova que se secaban durante años, utilizando técnicas para evitar que se partieran . Luego, un maestro carpintero talló la forma aproximada del cuerpo del tambor con un cincel; la textura de la madera después del tallado suavizó el tono del tambor. [100] [101] En la época contemporánea, los taiko se tallan en un gran torno utilizando duelas de madera [66] o troncos a los que se les puede dar forma para adaptarse a cuerpos de tambores de varios tamaños. [102] Los parches se pueden dejar secar al aire durante un período de años, [103] pero algunas empresas utilizan grandes almacenes llenos de humo para acelerar el proceso de secado. [101] Una vez completado el secado, el interior del tambor se trabaja con un cincel de ranuras profundas y se lija. [103] Por último, se colocan asas en el tambor. Se utilizan para transportar tambores más pequeños y tienen un propósito ornamental para tambores más grandes. [104]
Las pieles o cabezas del taiko se elaboran generalmente con cuero de vaca procedente de vacas Holstein de unos tres o cuatro años de edad. Las pieles también proceden de los caballos , y se prefiere la piel de toro para los tambores más grandes. [21] [100] Se prefieren pieles más finas para los taiko más pequeños, y pieles más gruesas para los más grandes. [105] En algunos parches, un parche de piel de venado colocado en el centro sirve como objetivo para muchos golpes durante la interpretación. [21] Antes de colocarlo en el cuerpo del tambor, se quita el pelo de la piel sumergiéndolo en un río o arroyo durante aproximadamente un mes; Se prefieren los meses de invierno ya que las temperaturas más frías facilitan mejor la depilación. [104] Para estirar la piel sobre el tambor correctamente, un proceso requiere que el cuerpo se sujete sobre una plataforma con varios gatos hidráulicos debajo. Los bordes de la piel de vaca están asegurados a un aparato debajo de los gatos, y los gatos estiran la piel de forma incremental para aplicar tensión con precisión a través del parche. [106] Otras formas de estiramiento utilizan cuerdas o cordones con clavijas de madera o una rueda de hierro para crear la tensión adecuada. [104] [107] Se pueden realizar pequeños ajustes de tensión durante este proceso utilizando pequeños trozos de bambú que se enrollan alrededor de las cuerdas. [104] Los parches particularmente grandes a veces se estiran haciendo que varios trabajadores, vestidos con medias, salten rítmicamente encima, formando un círculo a lo largo del borde. Una vez que la piel se ha secado, se añaden tachuelas, llamadas byō , a los tambores apropiados para asegurarla; Los chū-daiko requieren alrededor de 300 de ellos para cada lado. [108] Una vez terminados el cuerpo y la piel, se corta el exceso de piel y se puede teñir el tambor según sea necesario. [108]
Varias empresas se especializan en la producción de taiko. Una de esas empresas que creó tambores exclusivamente para el emperador de Japón , Miyamoto Unosuke Shoten en Tokio, fabrica taiko desde 1861. [100] Asano Taiko Corporation es otra importante organización productora de taiko y ha estado produciendo taiko durante más de 400 años. . [109] [110] La empresa familiar comenzó en Mattō, Ishikawa y, además de equipo militar, fabricó taiko para el teatro Noh y luego se expandió para crear instrumentos para festivales durante el período Meiji . Asano actualmente mantiene un complejo completo de grandes edificios denominado Asano Taiko Village, [109] y la compañía informa que produce hasta 8000 tambores cada año. [111] A partir de 2012, hay aproximadamente una importante empresa de producción de taiko en cada prefectura de Japón , y algunas regiones tienen varias empresas. [112] De los fabricantes de Naniwa, Taikoya Matabē es uno de los más exitosos y se cree que trajo un reconocimiento considerable a la comunidad y atrajo a muchos fabricantes de tambores allí. [113] Umetsu Daiko, una empresa que opera en Hakata , produce taiko desde 1821. [103]
Los estilos de interpretación del Taiko varían ampliamente entre los grupos en términos de número de intérpretes, repertorio, elección de instrumentos y técnicas escénicas. [114] Sin embargo, varios de los primeros grupos han tenido una amplia influencia en la tradición. Por ejemplo, muchas piezas desarrolladas por Ondekoza y Kodo se consideran estándar en muchos grupos de taiko. [115]
Kata es la postura y el movimiento asociados con la ejecución del taiko. [31] [116] La noción es similar a la de kata en las artes marciales: por ejemplo, ambas tradiciones incluyen la idea de que el hara es el centro del ser. [31] [117] El autor Shawn Bender sostiene que kata es la característica principal que distingue a los diferentes grupos de taiko entre sí y es un factor clave para juzgar la calidad del desempeño. [118] Por esta razón, muchas salas de práctica destinadas a taiko contienen espejos para proporcionar información visual a los jugadores. [119] Una parte importante de kata en taiko es mantener el cuerpo estabilizado mientras se realiza y se puede lograr manteniendo una postura amplia y baja con las piernas, con la rodilla izquierda doblada sobre los dedos de los pies y manteniendo la pierna derecha recta. [31] [120] Es importante que las caderas miren hacia el tambor y los hombros estén relajados. [120] Algunos profesores notan una tendencia a confiar en la parte superior del cuerpo mientras juegan y enfatizan la importancia del uso holístico del cuerpo durante la interpretación. [121]
Algunos grupos en Japón, particularmente los activos en Tokio, también enfatizan la importancia de la estética iki vivaz y enérgica . [122] En taiko, se refiere a tipos muy específicos de movimiento durante la interpretación que evocan la sofisticación derivada de las clases mercantiles y artesanales activas durante el período Edo (1603-1868). [122]
Los palos para jugar taiko se llaman bachi y se fabrican en varios tamaños y con distintos tipos de madera, como roble blanco , bambú y magnolia japonesa . [123] Los Bachi también se celebran en varios estilos diferentes. [124] En kumi-daiko , es común que un jugador sostenga sus palos de manera relajada entre la forma de V del dedo índice y el pulgar, que apunta al jugador. [124] Hay otros agarres que permiten a los intérpretes tocar ritmos mucho más difíciles técnicamente, como el agarre shime , que es similar a un agarre combinado : los bachi se agarran por el extremo posterior y el punto de apoyo descansa entre el dedo índice del intérprete. y el pulgar, mientras los otros dedos permanecen relajados y ligeramente curvados alrededor del palo. [125]
La actuación en algunos grupos también se rige por principios basados en el budismo zen . Por ejemplo, entre otros conceptos, el Taiko Dojo de San Francisco está guiado por rei (礼) que enfatiza la comunicación, el respeto y la armonía. [126] La forma en que se celebran los bachi también puede ser significativa; Para algunos grupos, los bachi representan un vínculo espiritual entre el cuerpo y el cielo. [127] Algunas partes físicas del taiko, como el cuerpo del tambor, su piel y las tachuelas, también tienen un significado simbólico en el budismo. [127]
Los grupos kumi-daiko se componen principalmente de instrumentos de percusión donde cada uno de los tambores desempeña un papel específico. De las distintas clases de taiko, el más común en grupos es el nagadō-daiko . [128] Los chū-daiko son comunes en los grupos de taiko [31] y representan el ritmo principal del grupo, mientras que los shime-daiko establecen y cambian el tempo. [70] Un shime-daiko a menudo toca el Jiuchi , un ritmo básico que mantiene unido al conjunto. Los Ō-daiko proporcionan un pulso constante y subyacente [34] y sirven como contrarritmo para las otras partes. [129] Es común que las actuaciones comiencen con una tirada de un solo golpe llamada oroshi (颪, "viento que baja de las montañas" ) . [130] El jugador comienza lentamente, dejando un espacio considerable entre los golpes, acortando gradualmente el intervalo entre golpes, hasta que el baterista toca un rápido redoble de golpes. [130] Los Oroshi también se representan como parte de una representación teatral, como en el teatro Noh. [21]
La batería no es el único instrumento que se toca en el conjunto; También se utilizan otros instrumentos japoneses. Otros tipos de instrumentos de percusión incluyen el atarigane (当り鉦) , un gong del tamaño de una mano que se toca con un pequeño mazo. [131] En kabuki, el shamisen , un instrumento de cuerda pulsada , suele acompañar al taiko durante la representación teatral. [132] Las actuaciones de Kumi-daiko también pueden incluir instrumentos de viento como el shakuhachi [133] y el shinobue . [134] [135]
Las llamadas o gritos llamados kakegoe y kiai también son comunes en la interpretación del taiko. [136] [137] Se utilizan como estímulo para otros jugadores o señales para la transición o cambio en la dinámica, como un aumento en el tempo. [138] Por el contrario, el concepto filosófico de ma , o el espacio entre golpes de tambor, también es importante para dar forma a frases rítmicas y crear un contraste apropiado. [139]
Existe una amplia variedad de vestimentas tradicionales que los jugadores usan durante la actuación de taiko. En muchos grupos de kumi-daiko es común el uso del happi , un abrigo decorativo de tela fina, y cintas para la cabeza tradicionales llamadas hachimaki . [140] Tabi , momohiki (もも引き, "pantalones holgados" ) y haragake (腹掛け, "delantales de trabajo" ) también son típicos. [141] Durante su tiempo con el grupo Ondekoza, Eitetsu Hayashi sugirió que se usara un taparrabos llamado fundoshi cuando actuara para el diseñador de moda francés Pierre Cardin , quien vio a Ondekoza actuar para él en 1975. [142] El grupo japonés Kodo a veces ha usado fundoshi por sus actuaciones. [143]
La interpretación del Taiko generalmente se enseña de forma oral y mediante demostraciones. [144] [145] Históricamente, los patrones generales del taiko se escribieron, como en la enciclopedia de 1512 llamada Taigensho , [146] pero las partituras escritas para piezas de taiko generalmente no están disponibles. Una razón para la adhesión a una tradición oral es que, de un grupo a otro, los patrones rítmicos de una pieza determinada a menudo se interpretan de manera diferente. [147] Además, el etnomusicólogo William P. Malm observó que los jugadores japoneses dentro de un grupo no podían predecirse entre sí de manera útil usando notación escrita, y en cambio lo hacían escuchando. [148] En Japón, las piezas impresas no se utilizan durante las lecciones. [146]
De manera oral, de maestro a alumno se enseñan patrones de onomatopeya llamados kuchi shōga que transmiten el ritmo y el timbre de los golpes de tambor para una pieza en particular. [149] [150] Por ejemplo, don (どん) representa un solo golpe al centro del tambor, [150] donde do-ko (どこ) representa dos golpes sucesivos, primero por la derecha y luego por la izquierda, y dura la misma cantidad de tiempo que un don strike. [151] Algunas piezas de taiko, como Yatai-bayashi , incluyen patrones que son difíciles de representar en la notación musical occidental . [151] Las palabras exactas utilizadas también pueden diferir de una región a otra. [151]
Más recientemente, han surgido publicaciones japonesas en un intento de estandarizar la interpretación del taiko. La Fundación Nippon Taiko se formó en 1979; sus objetivos principales eran fomentar buenas relaciones entre los grupos de taiko en Japón y publicitar y enseñar cómo realizar taiko. [152] [153] Daihachi Oguchi, el líder de la Fundación, escribió Japan Taiko con otros maestros en 1994 por preocupación de que la forma correcta en la interpretación se degradara con el tiempo. [154] La publicación instructiva describía los diferentes tambores utilizados en la interpretación del kumi-daiko , los métodos de agarre, la forma correcta y sugerencias sobre instrumentación. El libro también contiene ejercicios de práctica y piezas transcritas del grupo de Oguchi, Osuwa Daiko. Si bien hubo libros de texto similares publicados antes de 1994, esta publicación tuvo mucha más visibilidad debido al alcance de la Fundación. [155]
El sistema de fundamentos propuesto por el Taiko japonés no fue ampliamente adoptado porque el desempeño del taiko variaba sustancialmente en todo Japón. Una publicación actualizada de 2001 de la Fundación, llamada Nihon Taiko Kyōhon (日本太鼓教本, "Libro de texto de Taiko de Japón" ) , describe variaciones regionales que se apartan de las principales técnicas enseñadas en el libro de texto. Los creadores del texto sostuvieron que dominar un conjunto de conceptos básicos prescritos debería ser compatible con el aprendizaje de las tradiciones locales. [156]
Aparte de la interpretación del kumi-daiko , en diferentes regiones de Japón se han reconocido varias tradiciones populares que utilizan el taiko. Algunos de estos incluyen ondeko (鬼太鼓, "tambores demoníacos" ) de la isla de Sado , gion-daiko de la ciudad de Kokura y sansa-odori de la prefectura de Iwate . [157]
Una variedad de danzas folclóricas originarias de Okinawa , conocidas colectivamente como eisa , a menudo utilizan el taiko. [158] Algunos artistas usan tambores mientras bailan y, en general, actúan en uno de dos estilos: [159] los grupos en la península de Yokatsu y en la isla Hamahiga usan tambores pequeños de un solo lado llamados pāranku (パ ー ラ ン ク) , mientras que los grupos cerca de la ciudad Los habitantes de Okinawa suelen utilizar el shime-daiko . [158] [160] El uso de shime-daiko sobre pāranku se ha extendido por toda la isla y se considera el estilo dominante. [160] Los pequeños nagadō-daiko , denominados ō-daiko dentro de la tradición, también se utilizan [161] y se usan delante del artista. [162] Estos bailes de tambores no se limitan a Okinawa y han aparecido en lugares que contienen comunidades de Okinawa, como São Paulo , Hawaii y grandes ciudades del continente japonés . [163]
Hachijō-daiko (八丈太鼓, trad. "taiko estilo Hachijō") es una tradición taiko originaria de la isla de Hachijō-jima . [164] Dos estilos de Hachijō-daiko surgieron y se han popularizado entre los residentes: una tradición más antigua basada en un relato histórico y una tradición más nueva influenciada por grupos del continente y practicada por la mayoría de los isleños. [164]
La tradición Hachijō-daiko fue documentada ya en 1849 basándose en un diario que llevaba un exiliado llamado Kakuso Kizan. Mencionó algunas de sus características únicas, como "un taiko está suspendido de un árbol mientras mujeres y niños se reúnen alrededor", y observó que un músico usaba ambos lados del tambor mientras tocaba. [165] Las ilustraciones del diario de Kizan muestran rasgos de Hachijō-daiko . Estas ilustraciones también presentaban mujeres actuando, lo cual es inusual ya que las actuaciones de taiko en otros lugares durante este período generalmente estaban reservadas para hombres. Los maestros de la tradición han notado que la mayoría de sus intérpretes eran mujeres; una estimación afirma que las mujeres artistas superaban en número a los hombres en una proporción de tres a uno. [166]
Se cree que el primer estilo de Hachijō-daiko desciende directamente del estilo informado por Kizan. Este estilo se llama Kumaoji-daiko , en honor a su creador Okuyama Kumaoji, un intérprete central del estilo. [167] Kumaoji-daiko tiene dos músicos en un solo tambor, uno de los cuales, llamado Shita-byōshi (下拍子, "tiempo inferior" ) , proporciona el ritmo subyacente. [168] El otro intérprete, llamado uwa-byōshi (上拍子, "tiempo superior" ) , construye sobre esta base rítmica con ritmos únicos y típicamente improvisados. [168] [169] Si bien existen tipos específicos de ritmos subyacentes, el intérprete que lo acompaña es libre de expresar un ritmo musical original. [168] Kumaoji-daiko también presenta una posición inusual para el taiko: los tambores a veces están suspendidos de cuerdas, [170] e históricamente, a veces los tambores estaban suspendidos de los árboles. [165]
El estilo contemporáneo de Hachijō-daiko se llama shin-daiko (新太鼓, "nuevo taiko" ) , que se diferencia del Kumaoji-daiko en múltiples formas. Por ejemplo, aunque los papeles principal y de acompañamiento siguen presentes, las actuaciones de shin-daiko utilizan tambores más grandes exclusivamente sobre soportes. [171] Shin-daiko enfatiza un sonido más potente y, en consecuencia, los intérpretes utilizan bachi más grandes hechos de madera más resistente. [172] Los artistas de shin-daiko usan ropa más holgada en comparación con el kimono usado por los artistas de Kumaoji-daiko ; La ropa más holgada del shin-daiko permite a los artistas adoptar posturas más abiertas y movimientos más amplios con piernas y brazos. [173] Los ritmos utilizados para el papel de Shita-byōshi que lo acompaña también pueden diferir. Un tipo de ritmo, llamado yūkichi , consta de lo siguiente:
Este ritmo se encuentra en ambos estilos, pero siempre se toca más rápido en shin-daiko . [174] Otro tipo de ritmo, llamado honbadaki , es exclusivo del shin-daiko y también contiene una canción que se interpreta en japonés estándar. [174]
Miyake-daiko (三宅太鼓, trans. "taiko estilo Miyake") es un estilo que se ha extendido entre grupos a través de Kodo, y se conoce formalmente como Miyake-jima Kamitsuki mikoshi-daiko (三宅島神着神輿太鼓) . [175] La palabra miyake proviene de Miyake-jima , parte de las islas Izu , y la palabra Kamitsuki se refiere al pueblo de donde vino la tradición. El taiko estilo Miyake surgió de las actuaciones de Gozu Tennō Sai (牛頭天王祭, "Festival Gozu Tennō" ) , un festival tradicional que se celebra anualmente en julio en la isla Miyake desde 1820 en honor a la deidad Gozu Tennō . [176] En este festival, los jugadores actúan en taiko mientras se transportan altares portátiles por la ciudad. [177] El estilo en sí se caracteriza de varias maneras. Un nagadō-daiko generalmente se coloca cerca del suelo y lo tocan dos intérpretes, uno a cada lado; En lugar de sentarse, los artistas se ponen de pie y mantienen una postura que también está muy cerca del suelo, casi hasta el punto de arrodillarse. [177] [178]
Los grupos de Taiko en Australia comenzaron a formarse en la década de 1990. [179] El primer grupo, llamado Ataru Taru Taiko, fue formado en 1995 por Paulene Thomas, Harold Gent y Kaomori Kamei. [180] TaikOz fue formado más tarde por el percusionista Ian Cleworth y Riley Lee , un ex miembro de Ondekoza, y ha estado actuando en Australia desde 1997. [181] Son conocidos por su trabajo para generar interés en la interpretación de taiko entre el público australiano, como desarrollando un programa educativo completo con clases tanto formales como informales, [182] y tener una sólida base de seguidores. [183] Cleworth y otros miembros del grupo han desarrollado varias piezas originales. [184]
La introducción de la interpretación del kumi-daiko en Brasil se remonta a las décadas de 1970 y 1980 en São Paulo. [185] Tangue Setsuko fundó un dojo de taiko del mismo nombre y fue el primer grupo de taiko de Brasil; [185] Setsuo Kinoshita más tarde formó el grupo Wadaiko Sho. [186] Los grupos brasileños han combinado técnicas de percusión nativas y africanas con interpretación de taiko. Una de esas piezas desarrollada por Kinoshita se llama Taiko de Samba , que enfatiza la estética tanto brasileña como japonesa en las tradiciones de percusión. [187] El Taiko también se popularizó en Brasil a partir de 2002 gracias al trabajo de Yukihisa Oda, un nativo japonés que visitó Brasil varias veces a través de la Agencia de Cooperación Internacional de Japón . [188]
La Asociación Brasileña de Taiko (ABT) sugiere que hay alrededor de 150 grupos de taiko en Brasil y que entre el 10 y el 15% de los jugadores no son japoneses; Izumo Honda, coordinador de un gran festival anual en São Paulo, estimó que alrededor del 60% de todos los artistas de taiko en Brasil son mujeres. [188]
El Taiko surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960. El primer grupo, San Francisco Taiko Dojo , fue formado en 1968 por Seiichi Tanaka , un inmigrante de posguerra que estudió taiko en Japón y trajo los estilos y enseñanzas a Estados Unidos. [189] [190] Un año después, algunos miembros del templo budista Senshin en Los Ángeles, liderados por su ministro Masao Kodani, iniciaron otro grupo llamado Kinnara Taiko . [191] San José Taiko se formó más tarde en 1973 en Japantown, San José , bajo la dirección de Roy y PJ Hirabayashi . [192] [193] Taiko comenzó a expandirse hacia el este de EE. UU. a fines de la década de 1970. [194] Esto incluyó la formación de Denver Taiko en 1976, [194] y Soh Daiko en la ciudad de Nueva York en 1979. [195] [196] Muchos de estos primeros grupos carecían de los recursos para equipar a cada miembro con un tambor y recurrieron a improvisaciones. materiales de percusión como neumáticos de goma o crear taiko a partir de barriles de vino. [194]
El taiko japonés-canadiense comenzó en 1979 con Katari Taiko y se inspiró en el grupo San José Taiko. [197] [198] Su membresía inicial era predominantemente femenina. [199] Se pensaba que Katari Taiko y los grupos futuros representaban una oportunidad para que los canadienses japoneses más jóvenes de tercera generación exploraran sus raíces, reconstruyeran un sentido de comunidad étnica y expandieran el taiko a otras tradiciones musicales. [200]
No hay recuentos oficiales ni estimaciones del número de grupos de taiko activos en los Estados Unidos o Canadá, ya que no existe un órgano rector para los grupos de taiko en ninguno de los países. Se han hecho estimaciones no oficiales. En 1989, había nada menos que 30 grupos en Estados Unidos y Canadá, siete de los cuales estaban en California . [201] Una estimación sugirió que alrededor de 120 grupos estaban activos en los EE. UU. y Canadá en 2001, muchos de los cuales podrían rastrearse hasta el Taiko Dojo de San Francisco; [68] estimaciones posteriores en 2005 y 2006 sugirieron que había alrededor de 200 grupos sólo en los Estados Unidos. [52] [193]
El Cirque du Soleil presenta Mystère en Las Vegas [202] y Dralion ha presentado actuaciones de taiko. [203] [204] La interpretación de Taiko también ha aparecido en producciones comerciales como la campaña publicitaria de Mitsubishi Eclipse de 2005, [205] y en eventos como los Premios de la Academia de 2009 y los Premios Grammy de 2011 . [206]
De 2005 a 2006, el Museo Nacional Japonés Americano realizó una exposición llamada Big Drum: Taiko en Estados Unidos . [207] La exposición cubrió varios temas relacionados con el taiko en los Estados Unidos, como la formación de grupos de actuación, su construcción utilizando materiales disponibles y movimientos sociales. Los visitantes pudieron tocar tambores más pequeños. [208]
América del Norte alberga la Conferencia Norteamericana de Taiko (NATC), que ha estado en curso desde su conferencia inaugural en Los Ángeles en 1997. [209] En 2013, la Taiko Community Alliance (TCA) se formó como una organización virtual sin fines de lucro 501(c)3 con un misión de empoderar a la gente y promover el arte del taiko. [210] La Alianza de la Comunidad Taiko ha sido responsable de ayudar a organizar las conferencias NATC para ayudar a promover su misión de educar y crear conciencia sobre el taiko a través de la comunidad taiko. [211]
El primer grupo, llamado Quelli del Taiko, fue formado en 2000 por Pietro Notarnicola. Tocaron en Estreno Mundial - 2017 - "On Western Terror 8" - Concierto para Taiko Ensemble y Orquesta del italiano compuesto por Luigi Morleo
Ciertos pueblos han utilizado el taiko para promover movimientos sociales o culturales, tanto dentro de Japón como en otras partes del mundo.
La interpretación del Taiko ha sido frecuentemente vista como una forma de arte dominada por los hombres. [212] [213] Los historiadores del taiko sostienen que su interpretación proviene de tradiciones masculinas. Aquellos que desarrollaron el taiko de estilo conjunto en Japón fueron hombres, [213] y a través de la influencia de Ondekoza, el taiko ideal fue personificado en imágenes de la clase campesina masculina, [213] particularmente a través del personaje Muhōmatsu en la película Rickshaw Man de 1958. . [140] [213] Las raíces masculinas también se han atribuido a la capacidad percibida de "rendimiento corporal espectacular" [214] donde los cuerpos de las mujeres a veces se consideran incapaces de satisfacer las demandas físicas del juego. [215]
Antes de la década de 1980, era poco común que las mujeres japonesas tocaran instrumentos tradicionales, incluido el taiko, ya que su participación había sido restringida sistemáticamente; una excepción fue el Taiko Dojo de San Francisco bajo la dirección del Gran Maestro Seiichi Tanaka, quien fue el primero en admitir mujeres en esta forma de arte. [213] En Ondekoza y en las primeras representaciones de Kodo, las mujeres realizaban sólo rutinas de baile durante o entre representaciones de taiko. [216] A partir de entonces, la participación femenina en el kumi-daiko comenzó a aumentar dramáticamente y, en la década de 1990, las mujeres igualaron y posiblemente superaron la representación de los hombres. [213] Si bien la proporción de mujeres en taiko se ha vuelto sustancial, algunos han expresado su preocupación porque las mujeres todavía no desempeñan los mismos roles que sus homólogos masculinos y que la interpretación de taiko continúa siendo una profesión dominada por los hombres. [215] Por ejemplo, el director del programa de aprendizaje del grupo informó a un miembro de Kodo que a las mujeres se les permitía jugar, pero que sólo podían jugar "como mujeres". [217] Otras mujeres en el programa de aprendices reconocieron una disparidad de género en los roles de desempeño, como qué piezas se les permitía interpretar, o en términos físicos basados en un estándar masculino. [218]
La actuación femenina de taiko también ha servido como respuesta a los estereotipos de género de las mujeres japonesas como personas tranquilas, [200] serviles o femme fatale . [219] A través de la actuación, algunos grupos creen que están ayudando a redefinir no sólo el papel de las mujeres en el taiko, sino también cómo se percibe a las mujeres en general. [219] [220]
Quienes participan en la construcción del taiko suelen ser considerados parte de los burakumin , una clase minoritaria marginada en la sociedad japonesa, en particular aquellos que trabajan con cuero o pieles de animales. [105] Los prejuicios contra esta clase se remontan al período Tokugawa en términos de discriminación legal y trato como parias sociales. [221] Aunque la discriminación oficial terminó con la era Tokugawa, los burakumin han seguido enfrentando discriminación social , como el escrutinio por parte de los empleadores o en los acuerdos matrimoniales. [222] Los fabricantes de tambores han utilizado su oficio y su éxito como medio para abogar por el fin de las prácticas discriminatorias contra su clase. [221]
La Ruta Taiko (人権太鼓ロード, "Camino Taiko de los Derechos Humanos" ) , que representa las contribuciones de los burakumin, se encuentra en el distrito de Naniwa en Osaka , hogar de una gran proporción de burakumin. [112] Entre otras características, el camino contiene bancos en forma de taiko que representan sus tradiciones en la fabricación de taiko y el trabajo del cuero, y su influencia en la cultura nacional. [113] [222] El camino termina en el Museo de Derechos Humanos de Osaka , que exhibe la historia de la discriminación sistemática contra los burakumin. [222] La carretera y el museo se desarrollaron en parte debido a una campaña de promoción dirigida por la Liga de Liberación de Buraku y un grupo taiko de artistas más jóvenes llamado Taiko Ikari (太鼓怒り, "rabia taiko" ) . [112]
La interpretación de Taiko fue una parte importante del desarrollo cultural de la tercera generación de japoneses residentes en América del Norte, a quienes se les llama sansei . [193] [223] Durante la Segunda Guerra Mundial , los residentes japoneses de segunda generación, llamados nisei , se enfrentaron a internamiento en los Estados Unidos y Canadá debido a su raza. [224] [225] Durante y después de la guerra, a los residentes japoneses se les disuadió de actividades como hablar japonés o formar comunidades étnicas. [225] Posteriormente, los sansei no pudieron participar en la cultura japonesa y, en cambio, fueron criados para asimilarse a actividades más normativas. [226] También prevalecían estereotipos sobre los japoneses, de los que los sansei buscaban escapar o subvertir. [226] Durante la década de 1960 en los Estados Unidos, el movimiento de derechos civiles influyó en los sansei para que reexaminaran su herencia al participar en la cultura japonesa en sus comunidades; Uno de esos enfoques fue a través de la interpretación de taiko. [225] [226] Grupos como San José Taiko se organizaron para satisfacer una necesidad de solidaridad y tener un medio para expresar sus experiencias como japoneses-estadounidenses. [227] Las generaciones posteriores han adoptado el taiko en programas o talleres establecidos por sansei; El científico social Hideyo Konagaya señala que esta atracción por el taiko, entre otras formas de arte japonés, puede deberse a su accesibilidad y naturaleza energética. [228] Konagaya también ha argumentado que el resurgimiento del taiko en los Estados Unidos y Japón tiene motivaciones diferentes: en Japón, la actuación estaba destinada a representar la necesidad de recuperar las tradiciones sagradas, mientras que en los Estados Unidos debía ser una representación explícita. de masculinidad y poder en los hombres japoneses-estadounidenses. [229]
Varios artistas y grupos, incluidos varios de los primeros líderes, han sido reconocidos por sus contribuciones a la interpretación del taiko. Daihachi Oguchi era mejor conocido por desarrollar la interpretación del kumi-daiko . Oguchi fundó el primer grupo de kumi-daiko llamado Osuwa Daiko en 1951 y facilitó la popularización de los grupos de interpretación de taiko en Japón. [230]
Seidō Kobayashi es el líder del grupo taiko Oedo Sukeroku Taiko con sede en Tokio en diciembre de 2014. [231] [232] Kobayashi fundó el grupo en 1959 y fue el primer grupo en realizar una gira profesional. [231] Kobayashi es considerado un maestro intérprete de taiko. [233] También es conocido por afirmar el control intelectual del estilo de actuación del grupo, que ha influido en el desempeño de muchos grupos, particularmente en América del Norte. [234]
En 1968, Seiichi Tanaka fundó el Taiko Dojo de San Francisco y es considerado el abuelo del Taiko y el principal desarrollador de la interpretación del taiko en los Estados Unidos. [235] [236] Recibió una Beca de Patrimonio Nacional en 2001 otorgada por el Fondo Nacional de las Artes [189] y desde 2013 es el único profesional de taiko al que se le otorgó la Quinta Orden de la Orden del Sol Naciente: Rayos de oro y plata. por el Emperador Akihito de Japón, en reconocimiento a las contribuciones del Gran Maestro Seiichi Tanaka al fomento de las relaciones entre Estados Unidos y Japón, así como a la promoción del entendimiento cultural japonés en los Estados Unidos. [237]
En 1969, Den Tagayasu (田耕, Den Tagayasu ) fundó Ondekoza , un grupo muy conocido por hacer visible internacionalmente la interpretación del taiko y por sus contribuciones artísticas a la tradición. [115] Den también era conocido por desarrollar una instalación de capacitación y vida comunitaria para Ondekoza en la isla de Sado en Japón, que tenía reputación por sus intensos y amplios programas educativos en folclore y música. [238]
También se han destacado artistas y grupos además de los primeros practicantes. Eitetsu Hayashi es mejor conocido por su trabajo en solitario. [239] Cuando tenía 19 años, Hayashi se unió a Ondekoza, un grupo que luego se expandió y refundó como Kodo , uno de los grupos de interpretación de taiko más conocidos e influyentes del mundo. [240] Hayashi pronto dejó el grupo para comenzar una carrera en solitario [239] y ha actuado en lugares como el Carnegie Hall en 1984, siendo el primer intérprete de taiko destacado allí. [46] [241] Fue galardonado con el 47º Premio al Fomento del Arte del Ministro de Educación, un premio nacional, en 1997, así como el 8º Premio para la Promoción de la Cultura Tradicional Japonesa de la Japan Arts Foundation en 2001. [242]
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