El shamisen (三味線) , también conocido como sangen (三絃) o samisen (todos significan "tres cuerdas"), es un instrumento musical tradicional japonés de tres cuerdas derivado del instrumento chino sanxian . Se toca con una púa llamada bachi .
La pronunciación japonesa suele ser shamisen pero a veces jamisen cuando se usa como sufijo, según el cambio de sonido regular (por ejemplo, tsugaru-jamisen ). En los dialectos japoneses occidentales y en varias fuentes del período Edo , se escribe y se pronuncia como samisen .
La construcción del shamisen varía en forma, dependiendo del género en el que se utilice. El instrumento utilizado para acompañar al kabuki tiene un mástil delgado, lo que facilita las exigencias ágiles y virtuosas de ese género. El que se utiliza para acompañar obras de títeres y canciones populares tiene en cambio un cuello más largo y grueso, para combinar con la música más robusta de esos géneros.
El shamisen es un instrumento de cuerda pulsada. [1] Su construcción sigue un modelo similar al de una guitarra o un banjo, con un mástil y cuerdas estiradas a lo largo de un cuerpo resonante. El mástil del shamisen no tiene trastes y es más delgado que el de una guitarra o un banjo. El cuerpo, llamado dō (胴) , se asemeja a un tambor, con un cuerpo hueco que está cubierto por delante y por detrás con piel, a la manera de un banjo. La máscara utilizada depende del género musical y de la habilidad del jugador. Tradicionalmente, las pieles se fabricaban con piel de perro o gato, siendo preferida la piel de gato para los instrumentos más finos; [2] : 257–258 , aunque el uso de pieles de animales fue común durante todo el siglo XX, su uso fue perdiendo popularidad gradualmente, a partir de mediados de la década de 2000, debido al estigma social y la disminución de trabajadores capacitados para preparar estas pieles en particular. . [3] Las pieles de shamisen contemporáneas a menudo se preparan con materiales sintéticos, como el plástico. [4]
El sao (棹) , o cuello del shamisen , generalmente se divide en tres o cuatro piezas que encajan y se unen, y la mayoría de los shamisen están hechos para desmontarse fácilmente. El mástil del shamisen es una varilla singular que cruza el cuerpo del instrumento en forma de tambor, sobresaliendo parcialmente por el otro lado del cuerpo y actuando como ancla para las cuerdas. Las clavijas que se utilizan para enrollar las cuerdas son largas, delgadas y de forma hexagonal; Aunque tradicionalmente se fabricaban con marfil, debido a la escasez y las regulaciones comerciales que restringen y restringen la venta de marfil, muchos ahora se construyen con otros materiales, como madera y plástico.
Las tres cuerdas del shamisen están hechas de seda (tradicionalmente) o nailon . Se estiran entre las clavijas en la cabeza del instrumento y un cordal de tela anclado en el extremo de la varilla que sobresale por el otro lado del cuerpo. Las cuerdas se estiran a lo largo del cuerpo y se elevan desde él mediante un puente, o koma (駒) , que descansa directamente sobre la piel tensa. La cuerda más grave se coloca intencionalmente más abajo en la cejilla del instrumento para crear un zumbido, un timbre característico conocido como sawari (que recuerda algo al "zumbido" de un sitar , que se llama Jivari ). La parte superior del dō (cuando está en el regazo del jugador) casi siempre está protegida por una cubierta conocida como dō kake , y los jugadores suelen usar una pequeña banda de tela en la mano izquierda para facilitar el deslizamiento hacia arriba y hacia abajo por el cuello, conocida como un yubikake . La cabeza del instrumento conocido como tenjin también puede estar protegida por una funda. El material de las cuerdas dependerá de la habilidad del jugador. Tradicionalmente se utilizan hilos de seda. Sin embargo, la seda se rompe fácilmente en poco tiempo, por lo que está reservada para actuaciones profesionales. Los estudiantes suelen utilizar cuerdas de nailon o "tetrón", que duran más que la seda y también son menos costosas.
La construcción del shamisen varía en forma y tamaño, dependiendo del género en el que se utilice. El bachi utilizado también será diferente según el género, si es que se utiliza. Los shamisen se clasifican según tamaño y género. Hay tres tamaños básicos: hosozao , chuzao y futozao . Ejemplos de géneros shamisen incluyen nagauta , jiuta , min'yo , kouta , hauta , shinnai , tokiwazu , kiyomoto , gidayu y tsugaru .
El shamisen utilizado para los géneros tradicionales de la música japonesa, como jiuta , kouta y nagauta , se adhiere a estándares muy estrictos. Los puristas de estos géneros exigen que el shamisen esté hecho de la madera correcta, la piel correcta y que se toque con el bachi correcto , con poco margen de variación. El tsugaru-jamisen , por otra parte, se ha prestado al uso moderno, y se utiliza en géneros modernos como el jazz y el rock. Como instrumento más abierto, existen variaciones para mostrar. Las clavijas, que generalmente están hechas de marfil , y los bachi , que están hechos de una combinación de marfil y caparazón de tortuga, por ejemplo, a veces están hechos de material acrílico para darle al shamisen un aspecto más moderno y llamativo. Recientemente, inventores de vanguardia han desarrollado un tsugaru-jamisen con pastillas eléctricas para usar con amplificadores, como la guitarra eléctrica. [5]
El hosozao (細棹, literalmente "cuello delgado") , como su nombre japonés lo indica, es el tipo de shamisen más pequeño . El cuerpo es pequeño y particularmente cuadrado, con un mástil particularmente delgado, que se estrecha desde las cuerdas a medida que se acerca al cuerpo. Generalmente, en nagauta se utiliza el hosozao , el cuello más corto y delgado que facilita las exigencias ágiles y virtuosas del kabuki . Los hosozao shamisen construidos especialmente para conjuntos nagauta a menudo se conocen simplemente como nagauta shamisen . El hosozao también se utiliza a menudo en kouta , donde se arranca con las uñas.
El chuzao (中棹, literalmente "cuello medio") es un tamaño mayor que el hosozao . Como su nombre indica, el cuello es ligeramente más grueso. A medida que el mástil se acerca al cuerpo del instrumento, la distancia entre las cuerdas y el diapasón se mantiene, a diferencia del hosozao , donde se va estrechando. El diapasón termina abruptamente y el resto del mástil se curva bruscamente hacia el cuerpo del instrumento. La curva pronunciada que se produce justo antes de que el cuello se encuentre con el cuerpo se llama hatomune (鳩胸, literalmente "pecho de paloma") . El resultado es un diapasón extendido que le da al chuzao un registro más alto que el hosozao . El chuzao es el preferido para tocar al estilo jiuta , con un timbre más amplio y suave. También es un instrumento "completo" que se puede utilizar en muchos géneros.
El futozao (太棹, literalmente "cuello gordo") shamisen se utiliza en la música robusta de gidayubushi (la música de bunraku ), jōruri min'yo y tsugaru-jamisen . En estos géneros, un mástil más grueso facilita la mayor fuerza utilizada al tocar la música de estos estilos. El futozao de tsugaru-jamisen es una innovación bastante reciente y está construido intencionalmente en un tamaño mucho más grande que el shamisen de estilo tradicional , y su cuello es mucho más largo y grueso que el del shamisen nagauta o jiuta tradicional .
El heike shamisen (平家) es un shamisen especialmente diseñado para la interpretación de la canción Heike Ondo , una melodía popular originaria de Shimonoseki , prefectura de Yamaguchi . El mástil del heike shamisen tiene aproximadamente la mitad de largo que la mayoría de los shamisen , lo que le da al instrumento el rango alto necesario para tocar Heike Ondo . Es posible utilizar shamisen más típicos , pero deben ajustarse adecuadamente con un dispositivo cejilla para elevar su tono y hacerlos adecuados para su uso. Hoy en día las cuerdas están hechas de acero para hacer un mejor sonido y los parches están hechos de plástico para evitar roturas en una interpretación.
El bachi (撥) , la púa utilizada para tocar el shamisen , también difiere en tamaño, forma y material de un género a otro.
El bachi utilizado para nagauta shamisen puede estar hecho de tres materiales posibles: madera, plástico o marfil. Si bien muchos maestros nagauta generalmente no aprueban el uso de plástico, si el marfil es inalcanzable y la madera aún está fuera de su alcance, el plástico se considera aceptable para su uso.
Los jiuta bachi están hechos enteramente de plástico o marfil, plástico y carey ( bekko ), o marfil y carey. Los jiuta bachi son los más fáciles de identificar porque son los más largos, los más anchos y también tienen una hendidura profunda donde el caparazón de tortuga se une al mango. A veces también existen jiuta bachi que se elaboran con un mango de cuerno de búfalo. El material, sin embargo, no influye en el sonido.
El estilo gidayu shamisen utiliza el bachi más pesado y grueso , aunque el bachi nagauta es más ancho.
El bachi que se utiliza para el tsugaru-jamisen es el más pequeño y casi siempre tiene la punta de carey.
El koma (駒) , o puente, se puede fabricar con bambú envejecido, marfil, hueso de buey ( shari ), palo de rosa, cuerno de búfalo, madera de kōki , cualquier combinación de los anteriores o plástico para el nivel de estudiante. Los koma vienen en muchas alturas. Cuanto mayor sea el koma , más fuerte será el sonido y más difícil será controlar un sukui rápido . Los komas más altos no se consideran adecuados para principiantes.
El koma utilizado para nagauta utiliza una altura entre 3,2 y 3,6. Los koma para nagauta están hechos de sólo tres materiales: marfil, hueso y plástico. El marfil es el más caro y produce el sonido y la amplificación más deseables, pero debido a su alto precio normalmente sólo se utiliza en actuaciones. El hueso de buey o shari es el material koma más popular para practicar y entre los estudiantes que actúan. Debido al volumen y la vibración del marfil, normalmente lo utiliza un maestro o tate-jamisen ( shamisen principal ), para que los demás intérpretes puedan seguir su tono y señales. Los koma de plástico son cada vez más duros en la actualidad, ya que se considera que el material produce un sonido indeseable en comparación con el shari koma . El shari no es mucho más caro que el plástico y la mayoría de los profesores expresan abiertamente su descontento con el koma de plástico y exigen el shari .
El koma utilizado para jiuta varía entre 2,6 y 2,8, aunque se pueden pedir otras alturas especialmente. Los koma para jiuta están hechos de unos pocos materiales selectos, como el cuerno de búfalo de agua amarillo o negro ( sigyu ), que son el estándar para jiuta . El cuerno de búfalo de aguas negras no tiene una diferencia de sonido significativa cuando se corta al estilo jiuta koma y es mucho menos popular. El suigyu amarillo es el más utilizado para el shamisen estilo jiuta , tanto en la práctica como en la interpretación. El plástico está disponible debido al precio más alto del suigyu . Mucha gente cree que para el jiuta , no hay una gran diferencia de sonido entre ambos, pero sí un alto cambio en la vibración. El plástico produce un sonido más apagado, lo cual no es el más favorable para el jiuta . Shari se utiliza de vez en cuando en la práctica, pero nunca para actuaciones de jiuta .
Los koma utilizados tanto para tsugaru como para min'yo shamisen suelen tener una altura de 2,6, aunque a veces 2,7 o 2,8. Los Tsugaru koma son muy fácilmente identificables debido a su estructura única y al uso de dos materiales diferentes. Los Tsugaru koma son muy delgados en ancho y no muy altos. La base suele estar hecha de bambú, bambú ahumado o algún tipo de madera, mientras que la mitad superior por la que pasan las cuerdas puede estar hecha de marfil, hueso o carey. Debido al grosor tanto de las cuerdas como del mástil del futozao shamisen , el puente tsugaru en general tiende a ser más largo que los demás. Tanto el gidayu koma (el koma más alto fabricado, elaborado con cuerno de búfalo negro) como el kiyomoto koma (que se parece exactamente al nagauta koma , salvo por su ancho) a veces se confunden con el tsugaru koma .
En la mayoría de los géneros, las cuerdas del shamisen se pulsan con un bachi . El sonido de un shamisen es similar en algunos aspectos al del banjo americano, en el sentido de que el dō , parecido a un tambor , amplifica el sonido de las cuerdas. Al igual que en el estilo de martillo de garra del banjo estadounidense, el bachi se usa a menudo para golpear tanto la cuerda como la piel, creando un sonido altamente percusivo. Cuando se toca kouta (小唄, literalmente "pequeña canción") en el shamisen , y ocasionalmente en otros géneros, el shamisen se puntea con los dedos. A veces, el shamisen se inclina con un arco de violín, similar al kokyū , un instrumento similar.
El shamisen se toca y afina según el género, y la nomenclatura de los nodos en una octava también varía según el género. Existen varios estilos de shamisen en todo Japón, y las afinaciones, la tonalidad y la notación varían hasta cierto punto. Tres de las afinaciones más comúnmente reconocidas en todos los géneros son honchoushi (本調子) , niagari (二上がり) y sansagari (三下がり) .
Honchoushi significa "afinación casera" o "afinación base", y se llama así porque se considera que otras afinaciones derivan de ella. Para el honchoushi , la primera y la tercera cuerda se afinan con una octava de diferencia, mientras que la cuerda del medio se afina al equivalente de una cuarta, en términos occidentales, desde la primera cuerda. La sintonización más utilizada es CFC. Un ejemplo de canción que utiliza esta afinación es Akita Nikata Bushi .
Niagari significa "elevado dos" o "segundo elevado", en referencia a que el tono de la segunda cuerda se eleva (de honchoushi ), aumentando el intervalo de la primera y segunda cuerda a una quinta (a la inversa, disminuyendo el intervalo entre la segunda). y tercera cuerda a una cuarta). El ajuste más utilizado es CGC. Un ejemplo de canción que utiliza esta afinación es Tsugaru Jongara Bushi .
Sansagari significa "tres bajados" o "tercero bajado", refiriéndose a afinar el shamisen a honchoushi y bajar la tercera cuerda (la cuerda con el tono más alto) un paso completo, de modo que el instrumento esté afinado en cuartas, por ejemplo, CFB♭. Un ejemplo de canción en esta afinación es Tsugaru Sansagari .
En lugar de tener una afinación fija, como en una guitarra (es decir, mi, la, re, sol, si, mi) o un violín (es decir, sol, re, la, mi), el shamisen se afina según el registro de la cantante, o simplemente al gusto del jugador. El intérprete de shamisen puede afinar el shamisen en cualquier registro que desee, siempre y cuando se sigan las convenciones anteriores.
La música para el shamisen se puede escribir en notación musical occidental, pero más a menudo se escribe en notación de tablatura . Si bien las afinaciones pueden ser similares en todos los géneros, la forma en que se nombran los nodos en el mástil del instrumento (llamados tsubo (壷) en japonés) no lo es. Como consecuencia, las tablaturas para cada género se escriben de forma diferente. Por ejemplo, en el estilo min'yo shamisen , los nodos del shamisen están etiquetados desde 0, la cadena abierta se llama "0". Sin embargo, en el estilo jiuta shamisen , los nodos se subdividen y nombran por octava, siendo "1" la cuerda al aire y la primera nota de una octava, comenzando de nuevo en la siguiente octava. Los nodos también están etiquetados de manera diferente para el shamisen estilo tsugaru . Para aumentar la confusión, a veces los nodos se pueden "afilar" y, dado que los nombres de los nodos y sus posiciones son diferentes para cada género, estos también variarán. En consecuencia, a los estudiantes de un género de shamisen les resultará difícil leer tablaturas de otros géneros de shamisen , a menos que estén especialmente capacitados para leer este tipo de tablaturas.
La tablatura se puede escribir en notación vertical japonesa tradicional de derecha a izquierda, o se puede escribir en notación horizontal de izquierda a derecha de estilo occidental, que se asemeja a la tablatura de guitarra moderna. En la notación vertical tradicional, se utilizan caracteres chinos y símbolos más antiguos para la dinámica; sin embargo , se han importado notaciones de la notación musical de estilo occidental, como los nombres italianos para la dinámica, el compás y la fermata . La afinación que requiere una obra suele estar indicada en la tablatura.
El shamisen japonés se originó a partir del sanxian chino ( chino :三弦). [6] [7] [8] [9] El sanxian se introdujo a través del Reino Ryūkyū ( Okinawa ) en el siglo XVI, donde se convirtió en el sanshin de Okinawa (三線) , del que finalmente deriva el shamisen . [6] [7] [8] [9] [10] Se cree que el antepasado del shamisen fue introducido en el siglo XVI a través de la ciudad portuaria de Sakai , cerca de Osaka . [8]
El shamisen se puede tocar solo o con otros shamisen , en conjuntos con otros instrumentos japoneses, con cantos como nagauta , o como acompañamiento de obras de teatro, en particular kabuki y bunraku . Tanto hombres como mujeres tradicionalmente tocaban el shamisen .
El estilo narrativo más famoso y quizás el más exigente es gidayū , que lleva el nombre de Takemoto Gidayū (1651-1714), quien estuvo muy involucrado en la tradición del teatro de marionetas bunraku en Osaka . El gidayū shamisen y su púa son los más grandes de la familia shamisen , y el cantante-narrador debe pronunciar los roles de la obra, así como cantar todos los comentarios de la acción. El papel de cantante-narrador suele ser tan exigente desde el punto de vista vocal que los intérpretes cambian a mitad de una escena. Hay poco anotado en los libros ( maruhon ) de la tradición, excepto las palabras y los nombres de ciertas respuestas genéricas apropiadas del shamisen . El intérprete de shamisen debe conocer perfectamente toda la obra para poder responder eficazmente a las interpretaciones del texto por parte del cantante-narrador. Desde el siglo XIX, las intérpretes conocidas como onna-jōruri u onna gidayū también continuaron con esta tradición de conciertos.
A principios del siglo XX, músicos ciegos, entre ellos Shirakawa Gunpachirō (1909-1962), Takahashi Chikuzan (1910-1998) y músicos videntes como Kida Rinshōei (1911-1979), desarrollaron un nuevo estilo de interpretación, basado en basado en canciones populares tradicionales ( min'yō ), pero que implica mucha improvisación y llamativo trabajo con los dedos. Este estilo, ahora conocido como tsugaru-jamisen , en honor a la región de origen de este estilo en el norte de Honshū , sigue siendo relativamente popular en Japón. El estilo virtuoso tsugaru-jamisen a veces se compara con el banjo bluegrass .
kouta (小唄)es un estilo de shamisen desarrollado históricamente y realizado principalmente porgeishasy maiko . Su nombre significa literalmente "pequeña canción", lo que contrasta con el género musical de nagauta que se encuentra en bunraku y kabuki; Aunque tanto las maiko como las geishas que se entrenan para tocar el shamisen también aprenden naguata y ocasionalmente interpretan nagauta en banquetes, la gran mayoría de las actuaciones musicales que se ven en las fiestas y eventos a las que asisten son kouta .
Jiuta (地唄, literalmente "canción regional") es un estilo más clásico demúsica shamisen .
