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Oedo Sukeroku Taiko

Oedo Sukeroku Taiko (大江戸助六太鼓, Ōedo Sukeroku Daiko ) es un grupo de taiko de Japón . Se considera el primer grupo de taiko que comenzó a realizar giras profesionales y, a veces, el primer grupo de taiko profesional. El grupo se formó en Tokio en 1959 y es uno de los grupos de taiko reconocidos más antiguos de Japón. Oedo Sukeroku Taiko tiene un estilo de interpretación homónimo, normalmente llamado estilo Sukeroku . También se les atribuye la popularización de la interpretación de taiko en América del Norte .

Nombre

El nombre del grupo proviene del antiguo nombre de Tokio, Edo , y de un personaje principal llamado Sukeroku Hanakawado en una obra de kabuki llamada Sukeroku Yukari no Edo Zakura . [1] Sukeroku es un héroe en la obra y se cree que representa el espíritu tradicional de Edo. [2] [3]

Historia

En 1959, Oedo Sukeroku Taiko se formó en el barrio Bunkyo de Tokio bajo la dirección de Seidō Kobayashi y otros tres hombres, [4] utilizando el Santuario Yushima Tenjin como espacio de práctica. [5] El grupo inicial incluía a otros tres, incluido Kobayashi: Onozato Motoe, Ishizuka Yutaka e Ishikura Yoshihisa. [6] Una explicación de por qué comenzó Oedo Sukeroku Taiko fue que surgió de una atmósfera competitiva entre jóvenes intérpretes de tambores masculinos para destacar e impresionar a las mujeres jóvenes en los festivales Bon en verano, [7] y, de hecho, Kobayashi y los otros intérpretes habían estado previamente en un grupo de interpretación Bon llamado Oedo Sukeroku Kai. [8]

Algunos de los miembros iniciales de Oedo Sukeroku Taiko se fueron para formar grupos independientes; uno de ellos era un grupo con un nombre similar llamado simplemente Sukeroku Taiko fundado por el ex jugador Imaizumi Yūtaka [9] después de que una disputa con Kobayashi por dinero y la dirección de la banda los separara. [10] Sin embargo, Oedo Sukeroku Taiko continúa actuando en exhibiciones nacionales en Japón [11] [12] así como internacionalmente en países como Bélgica , [13] Indonesia , [14] [15] e India . [16] En 1969, un estudiante del grupo, Seiichi Tanaka , fundó un grupo en San Francisco llamado San Francisco Taiko Dojo , y también enseña interpretaciones al estilo Sukeroku. [17]

En 1999, Kobayashi acusó a los grupos de taiko de Norteamérica de interpretar piezas propiedad de Oedo Sukeroku Taiko, utilizando su estilo y equipo, sin permiso, reconocimiento o compensación por su propiedad intelectual. [18] En dos cartas, Kobayashi exigió que los grupos o individuos estudiaran con su grupo en Japón o con el Taiko Dojo de San Francisco para obtener permiso. [19] Sin embargo, estas demandas fueron en gran medida ignoradas por la comunidad norteamericana, no se dio ninguna compensación y el grupo abandonó sus solicitudes. [20]

Impacto

Se cree que el Oedo Sukeroku Taiko ha tenido la mayor influencia en el desarrollo y los estilos de los grupos de taiko norteamericanos. [21] Un comentarista señaló: "No sería exagerado decir que la mayoría de los grupos de Norteamérica tienen una deuda estilística con el Oedo Sukeroku". [22] Su estilo de interpretación y su repertorio se consideran un estándar en las Américas y, quizás debido a su prevalencia, no se suele atribuir al grupo el desarrollo de este estilo. [23]

Estilo de interpretación de Sukeroku

El estilo de interpretación específico de Oedo Sukeroku Taiko, a veces llamado estilo Sukeroku , se caracteriza por una serie de factores. En primer lugar, los tambores chū-daiko se colocan en un soporte diagonal de forma inclinada. [21] [24] En segundo lugar, los intérpretes adoptan una posición específica con la pierna izquierda doblada y la pierna derecha completamente extendida, y el tambor está aproximadamente a la altura de la cintura del intérprete. [25] Su estilo también combina ciertos katas de tradiciones como el budō y elementos de música clásica de una tradición llamada hogaku . [17]

Referencias

  1. ^ Bathke, Christopher (2000). Kogen taiko: tambores taiko japoneses-estadounidenses e identidad étnica en el Medio Oeste. Universidad de Wisconsin-Madison. pág. 27.
  2. ^ Powell 2006, pág. 47.
  3. ^ James L. McClain y Osamu Wakita, ed. (1999). Osaka: la capital de los comerciantes del Japón moderno temprano. Cornell University Press. págs. 145-146. ISBN. 0801436303.
  4. ^ Bender, Shawn (2012). Taiko Boom: percusión japonesa en el lugar y en movimiento. University of California Press. pág. 18. ISBN 978-0520951433.
  5. ^ Powell, Kimberly (2012). George Spindler y Lorie Hammond (ed.). Innovaciones en etnografía educativa: teorías, métodos y resultados. Psychology Press. ISBN 978-1136872693.
  6. ^ Bender 2012, pág. 54.
  7. ^ Bender 2012, pág. 144.
  8. ^ Bender 2012, pág. 56.
  9. ^ Bender 2012, pág. 18.
  10. ^ Bender 2012, pág. 59.
  11. ^ 配島克彦; 上松亮介; 道下健弘; 山本康行 (9 de septiembre de 2013). "友好の絆を再確認 モナスでフィナーレ ジャカルタ日本祭り". El diario Jakarta Shimbun . Consultado el 15 de septiembre de 2013 .
  12. ^ 第15回日本太鼓全国フェスティバル ~長野県上田市で開催~(PDF) . Fundación Nippon Taiko (en japonés). Enero de 2012. p. 2 . Consultado el 15 de septiembre de 2013 .
  13. ^ "Tokyo Drums veroveren Vlaanderen". ZangTalent (en holandés). 24 de abril de 2008.
  14. ^ Nugraha, Azwin (9 de septiembre de 2013). "Jokowi fue el seguimiento de Jak-Japan Matsuri". Liputan6.com (en indonesio) . Consultado el 13 de septiembre de 2013 .
  15. ^ "Agnes Monica Pakai Yukata Batik di Penutupan Jak-Japan Matsuri". WowKeren (en indonesio). 9 de septiembre de 2013 . Consultado el 13 de septiembre de 2013 .
  16. ^ "Mucho más que ritmo". The Hindu . 7 de febrero de 2007. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2007. Consultado el 13 de septiembre de 2013 .
  17. ^ ab Wong, Deborah (2004). Hablemos más alto: los estadounidenses de origen asiático haciendo música. Routledge. pág. 204. ISBN 0203497279.
  18. ^ Bender 2012, pág. 192.
  19. ^ Wong 2004, págs. 223-225.
  20. ^ Bender 2012, págs. 192-193.
  21. ^Ab Wong 2004, pág. 203.
  22. ^ Um, Hae-kyung (2004). Diásporas e interculturalismo en las artes escénicas asiáticas: traducción de las tradiciones. Routledge. pág. 80. ISBN 0203641906.
  23. ^ Wong 2004, pág. 204.
  24. ^ Powell, Kimberly (2012). Ezekiel Dixon-Román, Edmund W. Gordon (ed.). Pensar la educación de manera integral: espacios de posibilidad educativa y sus implicaciones para las políticas públicas. Londres: Routledge. p. 124. ISBN 978-0415894920.
  25. ^ En 2004, pág. 79.