La música de Australia tiene una extensa historia formada por sociedades musicales. La música indígena australiana forma una parte importante del patrimonio único de una historia de 40.000 a 60.000 años que produjo el icónico didgeridoo . Las fusiones contemporáneas de estilos indígenas y occidentales se ejemplifican en las obras de Yothu Yindi , No Fixed Address , Geoffrey Gurrumul Yunupingu y Christine Anu , y marcan claramente las contribuciones australianas a la música mundial .
La historia occidental temprana de la música australiana fue una colección de colonias británicas, música folclórica australiana y baladas de bush , con canciones como " Waltzing Matilda " y The Wild Colonial Boy fuertemente influenciadas por las tradiciones anglo-celtas . De hecho, muchas baladas de bush se basan en las obras. de los poetas nacionales Henry Lawson y Banjo Patterson .
La música australiana contemporánea abarca un amplio espectro con tendencias que a menudo coinciden con las de los EE. UU. , el Reino Unido y naciones similares, especialmente en los géneros de rock australiano y música country australiana . Los gustos se han diversificado junto con la inmigración multicultural a Australia posterior a la Segunda Guerra Mundial , mientras que la música clásica deriva de influencias europeas.
En la década de 1990 y principios de la de 2000, el género musical más reciente y posiblemente el único original que surgió de Australia fuera de la música indígena provino de Newcastle y Sydney como un género conocido como Breakcore.
La música indígena australiana se refiere a la música de los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres . La música forma parte integral de las prácticas sociales , culturales y ceremoniales de estos pueblos y lo ha sido durante más de 60.000 años. [1] La música tradicional indígena se caracteriza mejor por el didgeridoo , el instrumento más conocido, considerado por algunos como el más antiguo del mundo. [2] Los estudios arqueológicos del arte rupestre en el Territorio del Norte sugieren que la gente de la región de Kakadu tocaba el instrumento hace 15.000 años. [3]
La música indígena australiana contemporánea ha abarcado numerosos estilos, incluidos el rock and roll , el country , [4] hip hop y el reggae .
Jimmy Little es considerado el primer intérprete aborigen en lograr un éxito generalizado, con su canción debut de 1964, "The Royal Telephone", muy popular y exitosa. [5] En 2005, Little recibió un doctorado honorario en música de la Universidad de Sydney . [6] A pesar de la popularidad de algunos de sus trabajos, Little no logró lanzar la música indígena en el país; desde la década de 1970 en adelante, grupos como Coloured Stone , Warumpi Band y No Fixed Address ayudaron a mejorar la imagen del género. [5] Fue Yothu Yindi quien llevó la música indígena a la corriente principal, con su canción de 1991 "Treaty", del álbum Tribal Voice , convirtiéndose en un éxito. [7] Alcanzó el puesto 11 en el ARIA Singles Chart . [8] Las actuaciones de la banda se basaron en la danza tradicional Yolngu y encarnaban un intercambio de cultura. [5] El éxito de Yothu Yindi, ganador de ocho premios ARIA [9] , fue seguido por Kev Carmody , Tiddas , Archie Roach y Christine Anu, y muchos otros músicos indígenas australianos. [5]
La música indígena australiana es única, ya que se remonta a más de 60.000 años, a la prehistoria de Australia y continúa las antiguas líneas de canciones a través de artistas contemporáneos tan diversos como: David Dahwurr Hudson , Warumpi Band , Wild Water, Saltwater Band , Nabarlek , Nokturnl , the Pigram. Hermanos , Blekbala Mujik y Ruby Hunter .
Durante gran parte de su historia, la música bush de Australia perteneció a una tradición oral y folclórica, y sólo más tarde se publicó impresa en volúmenes como Old Bush Songs de Banjo Paterson , en la década de 1890. Los temas y orígenes distintivos de la "música bush" o "música de bush band " de Australia se remontan a las canciones cantadas por los convictos que fueron enviados a Australia durante el período inicial de la colonización británica, a partir de 1788. Las primeras baladas australianas cantan las duras formas de vida de la época y de personas y acontecimientos como bandidos , fanfarrones , boyeros , ganaderos y esquiladores . Los versos de convictos y bandidos a menudo criticaban la tiranía del gobierno. Las canciones clásicas del bosque sobre estos temas incluyen: " The Wild Colonial Boy ", " Click Go the Shears ", "The Drover's Dream", "The Queensland Drover", "The Dying Stockman" y " Moreton Bay ". [10]
Los temas posteriores que perduran hasta el presente incluyen las experiencias de la guerra, las sequías y las inundaciones, el aborigen y los ferrocarriles y rutas de transporte por carretera que unen las vastas distancias de Australia. El aislamiento y la soledad de la vida en la selva australiana han sido otro tema. " Waltzing Matilda ", a menudo considerado como el himno nacional no oficial de Australia , es una canción popular australiana por excelencia, influenciada por baladas populares celtas. Artistas de country y folk como Tex Morton , Slim Dusty , Rolf Harris , los Bushwackers , John Williamson y John Schumann de la banda Redgum han seguido grabando y popularizando las viejas baladas de Australia durante el siglo XX y el XXI. artistas contemporáneos como Sara Storer y Lee Kernaghan se basan en gran medida en esta herencia.
Australia tiene una tradición única de música folclórica, con orígenes tanto en las tradiciones musicales indígenas de los habitantes australianos originales, como en la música folclórica introducida (incluidas las canciones marineras ) de la Europa de los siglos XVIII y XIX. En esta primera ola de música de inmigrantes europeos predominaron las tradiciones populares celtas , inglesas , alemanas y escandinavas . La tradición australiana está, en este sentido, relacionada con las tradiciones de otros países con orígenes étnicos, históricos y políticos similares, como Nueva Zelanda , Canadá y Estados Unidos . La tradición indígena australiana aportó a esta mezcla elementos novedosos, incluidos nuevos instrumentos, algunos de los cuales ahora son internacionalmente familiares, como el didgeridoo del norte de Australia. Varios cantantes británicos han pasado temporadas en Australia y han incluido material australiano en sus repertorios, por ejemplo AL Lloyd , Martin Wyndham-Read y Eric Bogle .
Los exponentes australianos notables del movimiento de resurgimiento folklórico incluyeron tanto a inmigrantes europeos como Eric Bogle , conocido por su triste lamento por la batalla de Gallipoli " And the Band Played Waltzing Matilda ", como a artistas más contemporáneos como Archie Roach y Paul Kelly . Las letras de Kelly capturan la inmensidad de la cultura y el paisaje de Australia al narrar su vida durante más de 30 años. David Fricke de Rolling Stone llama a Kelly "uno de los mejores compositores que he escuchado, australiano o no". En la década de 1970, el folk rock australiano llevó canciones tradicionales familiares y menos familiares, así como nuevas composiciones, a los lugares en vivo y a las ondas. Los artistas notables incluyen a los Bushwackers y Redgum . Redgum es conocido por su canción de protesta contra la guerra de 1983 " I Was Only Nineteen ", que alcanzó el puesto número 1 en las listas nacionales de sencillos. La década de 1990 trajo al mundo el folk rock indígena australiano, liderado por bandas como Yothu Yindi . La larga y continua tradición folclórica de Australia continúa con fuerza hasta el día de hoy, con elementos de la música folclórica todavía presentes en muchos artistas contemporáneos, incluidos los que generalmente se consideran rock , heavy metal y música alternativa .
Los compositores australianos que publicaron obras musicales populares (por ejemplo, Ragtime, efímeras ligeras) a principios del siglo XX incluyen a Vince Courtney , Herbert De Pinna , Jack Lumsdaine , Joe Slater , Bert Rache , Reginald Stoneham , Clement Scott y Herbert Cosgrove , entre otros. La demanda de obras locales disminuyó con la grabación y la transmisión.
Posiblemente la primera canción australiana que compitió con las grabaciones importadas fue Good-Night Mister Moon de Allan Ryan y William Flynn [11] [12] [13] [14] [15]
Australia tiene una larga tradición de música country, que ha desarrollado un estilo bastante distinto de su homólogo estadounidense. Las primeras raíces del país australiano están relacionadas con las tradiciones musicales folclóricas de Irlanda, Inglaterra, Escocia y muchas naciones diversas. " Botany Bay " de finales del siglo XIX es un ejemplo. " Waltzing Matilda ", a menudo considerado por los extranjeros como el himno nacional no oficial de Australia , es una canción country australiana por excelencia, influenciada más por las baladas folclóricas celtas que por la música country americana y occidental. Esta variedad de música country australiana, con letras centradas en temas estrictamente australianos, se conoce generalmente como "música bush" o " música de bush band ". La banda australiana de bush más exitosa es The Bushwackers de Melbourne , activa desde principios de la década de 1970; otros cantantes de country conocidos incluyen a Reg Lindsay , el cantante de baladas Buddy Williams y los artistas Johnny Ashcroft y Chad Morgan .
Otra forma más americanizada de música country australiana fue iniciada en la década de 1930 por artistas como Tex Morton , y luego popularizada por Slim Dusty , mejor recordado por su canción de 1957 " A Pub With No Beer ", y Smoky Dawson . Dusty se casó con la cantautora Joy McKean en 1951 y se convirtió en el artista musical nacional con más ventas de Australia, con más de 7 millones de discos vendidos. [16] El cantante y yodelista de country nacido en Gran Bretaña, Frank Ifield , fue uno de los primeros artistas australianos de la posguerra en obtener un amplio reconocimiento internacional. Después de regresar al Reino Unido en 1959, Ifield tuvo éxito a principios de la década de 1960, convirtiéndose en el primer intérprete en tener tres números uno consecutivos en las listas del Reino Unido: " I Remember You ", " Lovesick Blues " (ambos de 1962) y " The Wayward". Viento " (1963). [17] "I Remember You" también fue un éxito entre los 5 primeros en los EE. UU. [18]
Artistas country australianos como Olivia Newton-John , Sherrie Austin y Keith Urban han logrado un éxito considerable en Estados Unidos. En los últimos años, la música country contemporánea local, que presenta muchos cruces con la música popular , tuvo popularidad en Australia; Los músicos notables de este género incluyen a David Hudson , John Williamson , Gina Jeffreys , Lee Kernaghan , Troy Cassar-Daley , Sara Storer , Felicity Urquhart y Kasey Chambers . Otros influenciados por el género incluyen a Nick Cave , Paul Kelly , el John Butler Trio , Jagged Stone y los Waifs . Las canciones country australianas populares incluyen " Click Go the Shears " (tradicional), " Lights on the Hill " (1973), " I Honestly Love You " (1974), " True Blue " (1981) y " Not Pretty Enough " ( 2002).
La música infantil en Australia se desarrolló gradualmente durante la segunda mitad del siglo XX. Algunos de los artistas más reconocidos en ese período fueron aquellos asociados con la serie Play School de la Australian Broadcasting Corporation , incluido el veterano actor y músico Don Spencer y el actor y cantante Noni Hazlehurst . La música infantil siguió siendo un segmento relativamente pequeño de la industria musical australiana hasta el surgimiento del innovador grupo infantil Wiggles a finales de los años 1990. El cuarteto, ganador de múltiples premios, ganó rápidamente popularidad internacional a principios de la década de 2000 y, a finales de la década, se había convertido en uno de los grupos infantiles más populares del mundo. Los Wiggles ahora cuentan con una enorme base de fans en muchas regiones, incluidas Australasia, Gran Bretaña, Asia y América.
En 2008, los Wiggles fueron nombrados por Business Review Weekly los artistas australianos con mayores ingresos por cuarto año consecutivo, habiendo ganado 45 millones de dólares australianos en 2007. [19] Se les ha llamado "la banda preescolar más grande del mundo" y " la primera banda de rock de su hijo". [20] El grupo ha alcanzado el éxito mundial con sus álbumes, vídeos, series de televisión y apariciones en conciertos para niños. Han obtenido 18 premios de oro , 13 de platino , tres de doble platino y diez de multiplatino; Además, ganó 15 premios ARIA al Mejor Álbum Infantil (lo que hizo que ARIA hiciera historia como el ganador de ARIA más premiado en una categoría), recibió el ARIA a la Mejor Actuación Australiana en Vivo y fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA .
En 2002, Wiggles se había convertido en el programa de televisión preescolar de mayor éxito de la Australian Broadcasting Corporation (ABC). Han actuado para más de 1,5 millones de niños en los EE. UU. entre 2005 y 2008. [21] Han ganado premios APRA de composición de canciones a la Mejor Canción Infantil tres veces y ganaron el premio ADSDA al Álbum Infantil más Vendido cuatro veces. [22] Han sido nominados al premio al Mejor Álbum Infantil de ARIA diecinueve veces y ganaron el premio doce veces. [23] En 2003, recibieron el Premio al Logro Sobresaliente de ARIA por su éxito en los EE. UU. [22] y también fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en 2011. [24]
Peter Combe , Patsy Biscoe y Hi-5 son otros nombres notables dentro de la industria.
La música soul R&B tuvo un impacto significativo en la música australiana, aunque es notable que muchas grabaciones fundamentales de este género de artistas estadounidenses de finales del siglo XX no se reprodujeron en la radio australiana. La evidencia anecdótica sugiere que el racismo fue un factor clave: en su libro sobre la historia de la radio australiana, el autor y locutor Wayne Mac relata que cuando un DJ local de Melbourne de la década de 1960 tocó el nuevo sencillo de Ike y Tina Turner, " River Deep Mountain High ", El director de programación de la emisora lo sacó inmediatamente de la lista de reproducción por ser "demasiado ruidoso y demasiado negro". [25]
Renée Geyer es una cantante australiana que saltó a la fama a mediados de la década de 1970 y ha sido considerada durante mucho tiempo como una de las mejores exponentes del jazz , el soul y el R&B . [26] [27] Tuvo éxito comercial como solista en Australia, con " It's a Man's Man's World ". El historiador del rock, Ian McFarlane, la describió como alguien que tenía una "entrega vocal rica, conmovedora, apasionada y ronca". [26] El estatus icónico de Geyer en la industria musical australiana fue reconocido cuando fue incluida en el Salón de la Fama de ARIA el 14 de julio de 2005.
Paralelamente al éxito de Geyer, la vocalista estadounidense Marcia Hines emergió como una de las cantantes solistas más exitosas de Australia. Saltó a la fama por primera vez a principios de la década de 1970 con papeles aclamados por la crítica en las producciones teatrales locales de Hair y Jesus Christ Superstar (en la que fue la primera afroamericana en interpretar el papel de María Magdalena) antes de lanzar una carrera en solitario. A finales de la década de 1970, era una de las principales estrellas cantantes de Australia, ganó varios premios Reina del Pop y presentó su propia serie de variedades de televisión nacional.
Tras su disolución inicial en 1982, el vocalista principal de Cold Chisel, Jimmy Barnes, se embarcó en una exitosa carrera en solitario que ha continuado desde la década de 1980 hasta el presente. Muchos de los álbumes de Barnes han incluido versiones de canciones de estos géneros y su álbum que encabezó las listas Soul Deep (1991) consistió enteramente en versiones de versiones clásicas de soul/R&B de los años 60. El cantante y compositor de soul australiano como Daniel Merriweather , después de varias colaboraciones exitosas con artistas como Mark Ronson , lanzó su álbum debut oficial, Love & War , en junio de 2009. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número dos. Después de lanzar su carrera como ganador de una de las primeras series de Australian Idol , el cantante y compositor de soul Guy Sebastian también ha tenido un impacto en este género en Australia ganando premios en los Urban Music Awards de Australia y Nueva Zelanda como Mejor Artista Masculino y Mejor Álbum de R&B. . El reciente lanzamiento de Sebastian, " Like it Like That ", fue el sencillo de un artista australiano más vendido en 2009 y se ubicó en el puesto número 1 durante dos semanas consecutivas [28] [29]
En 2004, el sencillo debut del finalista de Australian Idol Paulini , " Angel Eyes ", y el álbum One Determined Heart alcanzaron el número uno en las listas ARIA y fueron certificados como platino. [30] Paulini obtuvo los premios ARIA No. 1 Chart Awards tanto por el sencillo como por el álbum. [31] Su segundo álbum, Superwoman, incluyó los sencillos " Rough Day " y " So Over You ", y le valió a Paulini dos nominaciones en los Urban Music Awards de 2007 como "Mejor álbum de R&B" y "Mejor artista femenina". [32]
La subcampeona de Australian Idol 2006 , Jessica Mauboy, hizo su debut musical en solitario en 2008 con el sencillo " Running Back ", que incluía al rapero estadounidense Flo Rida , y alcanzó el puesto número tres en la lista de singles ARIA, y finalmente obtuvo la certificación de doble platino. [33] Su álbum debut Been Waiting le valió siete nominaciones en los ARIA Music Awards 2009 , ganando el premio al 'Sencillo más vendido' por "Running Back". [34]
El reggae tuvo éxito en las listas de radio de Australia a principios de la década de 1980, cuando Toots and the Maytals , el primer artista en utilizar el término " reggae " en una canción, llegó al número uno con su canción "Beautiful Woman". [35] [36] Los primeros grupos de reggae de Australia incluyen No Fixed Address . [37]
Australia ha producido una amplia variedad de rock y música popular, desde los grupos de éxito internacional AC/DC , INXS , Nick Cave , Savage Garden , The Seekers o las divas del pop Delta Goodrem , Kylie Minogue hasta el popular contenido local de John Farnham , Jimmy Barnes o Paul Kelly . La música indígena australiana y el jazz australiano también han tenido una influencia cruzada en este género. [39] Las primeras estrellas del rock and roll australiano incluyeron a Col Joye y Johnny O'Keefe . O'Keefe formó una banda en 1956; su éxito Wild One lo convirtió en el primer rockero australiano en alcanzar las listas nacionales. [40] Si bien el contenido estadounidense y británico dominó las ondas y las ventas de discos en la década de 1960, comenzaron a surgir éxitos locales; en particular, los Easybeats y el grupo de folk-pop The Seekers tuvieron un éxito local significativo y cierto reconocimiento internacional, mientras que AC/DC tuvo su primer éxito. éxitos en Australia antes de alcanzar el éxito internacional.
Un acontecimiento fundamental fue la prohibición de la radio en 1970 , que duró de mayo a octubre de ese año. La prohibición fue el clímax de una disputa latente de "pago por reproducción" entre las principales compañías discográficas y estaciones de radio comerciales, que se negaron a pagar una nueva tarifa de derechos de autor propuesta por reproducir discos pop en el aire. La disputa estalló en un conflicto abierto en mayo de 1970: muchas estaciones comerciales boicotearon los discos de los sellos involucrados y se negaron a incluir sus lanzamientos en sus listas Top 40, mientras que las compañías discográficas, a su vez, se negaron a suministrar a la radio copias promocionales gratuitas de sus nuevos lanzamientos.
Un efecto secundario inesperado de la prohibición fue que varios actos australianos emergentes firmados con sellos independientes (que no formaban parte de la disputa) obtuvieron éxitos con versiones de éxitos extranjeros; estos incluían la versión de Mixtures de " In the Summertime " de Mungo Jerry [41] y la versión de Liv Maessen de la canción de Eurovisión de Mary Hopkin " Knock, Knock Who's There? ".
A pesar de la resistencia de la radio comercial a la música más progresiva producida por bandas como Spectrum y Tully , grupos tan diversos como AC/DC , Sherbet y John Paul Young lograron un gran éxito y desarrollaron un sonido único para el rock australiano. A partir de 1975, los agentes clave para la mayor exposición de la música local fueron el programa pop de televisión ABC-TV transmitido a nivel nacional Countdown , que se estrenó a finales de 1974, y la primera estación de radio totalmente rock no comercial de Australia, Double Jay , que se inauguró en enero de 1975. Las bandas de hard rock AC/DC y Rose Tattoo y el grupo de rock armonioso Little River Band también obtuvieron un gran éxito en el extranjero a finales de los años 1970 y principios de los 1980, realizando giras por todo el mundo. Mientras tanto, una veintena de solistas australianos expatriados como Helen Reddy , Olivia Newton-John y Peter Allen se convirtieron en grandes estrellas en Estados Unidos e internacionalmente. Icehouse también se formó a finales de los años 1970.
Revistas pop como Go-Set (que comenzó en 1966), el Daily Planet y programas de televisión como Countdown promovieron la música popular australiana entre el mercado juvenil.
La década de 1980 vio un gran avance en la independencia del rock australiano: Nick Cave dijo que antes de la década de 1980, "Australia todavía necesitaba que Estados Unidos o Inglaterra les dijeran lo que era bueno". [42] Un ejemplo de cómo los australianos se liberaron de las convenciones fue el TISM . Formada en 1982, la banda es conocida por sus miembros anónimos, sus escandalosas travesuras en el escenario y sus letras humorísticas. En palabras de la banda, "Sólo queda un factor que nos hace trabajar. Y creo que ese factor lo hemos quemado, con el crisol del tiempo, hasta convertirlo en algo que es realmente genuino". [43]
Men at Work , Divinyls y Hoodoo Gurus , todos formados entre 1979 y 1981, alcanzaron un gran éxito en todo el mundo. " Down Under " de Men at Work alcanzó el número uno en Australia, Europa, el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos, y fue considerado el tema principal de la exitosa actuación de Australia en la Copa América de 1983 . [44] Mientras tanto, Hoodoo Gurus tuvo un gran éxito en el circuito universitario de EE. UU.: todos sus álbumes de la década de 1980 encabezaron las listas. [45] Al mismo tiempo, varias bandas australianas se trasladaron al Reino Unido y particularmente a Londres para promover sus esfuerzos artísticos y comerciales, entre las que se encontraban Moodists , Go-Betweens , Birthday Party con el guitarrista Rowland S. Howard , Laughing. Payasos , Feto , SPK , los Trífidos y Peter Loveday . [46]
El grunge es un subgénero del rock alternativo y una subcultura que surgió a mediados de la década de 1980 en Australia y en el estado de Washington , en el noroeste del Pacífico estadounidense . El primer movimiento grunge en Estados Unidos giró en torno al sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle y la escena musical underground de esa región . A principios de la década de 1990, su popularidad se había extendido, con bandas de grunge que aparecían en California y luego emergían en otras partes de Estados Unidos y Australia, consiguiendo un gran número de seguidores y firmando importantes contratos discográficos. Mark Arm , vocalista de la banda de Seattle Green River —y más tarde de Mudhoney— afirmó que el término se había utilizado en Australia a mediados de la década de 1980 para describir bandas como King Snake Roost , The Scientists , Salamander Jim y Beasts of Bourbon . [47] Arm usó grunge como un término descriptivo en lugar de un término de género, pero finalmente llegó a describir el sonido híbrido punk/metal de la escena musical de Seattle. [48]
Varias bandas australianas, incluidas Cosmic Psychos y Feedtime, son citadas como precursoras del grunge, y su música influyó en la escena de Seattle a través de las transmisiones de radio universitarias del fundador de Sub Pop, Jonathan Poneman , y miembros de Mudhoney. [49] [50] Chris Dubrow de The Guardian afirma que, a finales de la década de 1980, la "escena de pubs alternativos con pisos pegajosos" de Australia en áreas sórdidas del centro de la ciudad produjo bandas de grunge con "energía cruda e incómoda" como X. , Tiempo de Alimentación y Cabra Lubricada . [51] Dubrow dijo que " Cobain ... admitió que la ola australiana fue una gran influencia" en su música. [51] Everett True afirma que "hay más argumentos para que el grunge comience en Australia con los científicos y su escuálido tipo punk". [10]
Desde su descubrimiento a mediados de 1994 con su sencillo debut " Tomorrow " hasta su álbum debut de 1995, Frogstomp (que vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo [52] [53] ), algunos consideraban que Silverchair era la "última resistencia" del grunge. [54] El trío de adolescentes de la banda ( Ben Gillies a la batería, Daniel Johns a la voz y guitarra, y Chris Joannou al bajo) todavía estaban en la escuela secundaria cuando el álbum alcanzó el número uno en Australia y Nueva Zelanda. [55] [56]
La década de 1990 vio un éxito continuo en el extranjero de grupos como AC/DC , [57] INXS , [58] Men at Work , Midnight Oil , The Bad Seeds , [59] y una nueva escena de indie rock comenzó a desarrollarse localmente . Ratcat , con sede en Sydney, fue la primera banda nueva en lograr un seguimiento generalizado, [60] mientras que bandas como Hoodoo Gurus tuvieron un comienzo más lento; su álbum debut Stoneage Romeos obtuvo un pequeño número de seguidores, pero no logró cautivar a una corriente principal que en ese momento "no lo entendió". [61] Reseñas posteriores describieron a la banda como "parte integral de la historia de la música indie australiana", influyendo en bandas como Frenzal Rhomb y Jet . [62] La banda se convirtió en miembro del Salón de la Fama de ARIA . [63] La Iglesia , mientras tanto, tuvo mucho éxito en la década de 1980, sólo para ver sus carreras disminuir en la siguiente década; Sometime Anywhere de 1994 vio a la banda alejarse de una audiencia generalizada. [64]
El rock alternativo comenzó a ganar popularidad a mediados de la década de 1990, con los estilos grunge y britpop especialmente populares, lo que dio lugar a una nueva ola de bandas australianas. Algunos, como Savage Garden , Living End y Silverchair , también obtuvieron un rápido éxito en los Estados Unidos, [65] mientras que You Am I , Jebediah , Magic Dirt , Something for Kate , Icecream Hands y Powderfinger obtuvieron más éxito a nivel local. [66] Bandas como Regurgitator y Spiderbait se vieron fuertemente afectadas por la reacción post-grunge , perdiendo ventas y aclamación de la crítica. [65] [67]
Gran parte del éxito del rock en Australia se atribuye a la estación de radio no comercial Triple J de la Australian Broadcasting Corporation , que se centra en gran medida en la música alternativa australiana, y lo ha hecho desde su formación como 2JJ en 1975. [68] A lo largo del A lo largo de la historia de la estación, han ayudado a impulsar las carreras de numerosas bandas, a través de programas como Unearthed , el programa de música australiano Home & Hosed y Hottest 100 . [69]
El festival Big Day Out ha presentado actuaciones australianas e internacionales, con un cartel que abarca múltiples géneros, con un enfoque alternativo. Se ha vuelto muy popular entre los músicos; El cantante principal de Foo Fighters, Dave Grohl, dijo: "Tocamos en el Big Day Out porque es la mejor gira del mundo. Le preguntas a cualquier banda del mundo: todos quieren tocar en el Big Day Out, todos y cada uno de ellos". [70] Otros festivales, como Homebake , Livid y Splendor in the Grass , también se centran en el rock y, junto con Big Day Out, están "unidos por la presencia dominante de la escena de guitarra indie". [71] Australia hizo su primera aparición en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015 después de que la UER le concediera un lugar en la final .
La música electrónica en Australia surgió en la década de 1990, pero toma elementos del funk , house , techno , trance y muchos otros géneros. [73] Los primeros innovadores del género en Australia incluyen Whirlywirld y Severed Heads , que se formaron en 1979 y fueron el primer grupo electrónico en tocar en Big Day Out . [74] La banda logró un éxito a largo plazo, ganando un premio ARIA en 2005 por "Mejor banda sonora original" por The Illustrated Family Doctor , donde el cantante Tom Ellard dijo que la banda nunca encajaría en la música convencional. [75]
El género ha ganado seguidores, hasta el punto de que la Universidad de Adelaida ofrece una Unidad de Música Electrónica, que enseña producción de estudio y tecnología musical . [76] La Escuela de Síntesis también fue creada en Melbourne por artistas de renombre, incluido Davide Carbone, para atender específicamente a los productores electrónicos australianos. Las bandas de rock tradicionales como Regurgitator han desarrollado un sonido original combinando guitarras pesadas e influencias electrónicas, [77] y los grupos de rock-electro, sobre todo Rogue Traders , se han vuelto populares entre el público general. [78] [79] El género es más popular en Melbourne, con múltiples festivales de música celebrados en la ciudad. [80] Sin embargo, Cyclic Defrost , la única revista especializada en música electrónica en Australia, se inició en Sydney (en 1998) y todavía tiene su sede allí. [81] [82] La radio todavía está algo por detrás del éxito del género: el productor y director artístico Andrew Penhallow dijo a Australian Music Online que "los medios musicales locales a menudo han pasado por alto el hecho de que este género ha estado enarbolando la bandera de la música australiana en el extranjero". ". [83] El primer álbum de Pnau , Sambanova , fue lanzado en 1999, en un momento en que muchos en Australia consideraban que la música electrónica era una especie en extinción. No obstante, la banda viajó por Estados Unidos y Europa y poco a poco se hizo un nombre y favoreció el renacimiento de la música electrónica en el país. [84] [85]
Varios festivales comenzaron a desarrollarse con el tiempo; estos festivales incluyen: Defqon 1 , IQON, [86] Masters of Hardcore , Utopia, [87]
Grime es un género electrónico británico [88] [89] que surgió a principios de la década de 2000, derivado de la música electrónica como el garage y el Jungle del Reino Unido , [90] y que tiene influencia del dancehall , el ragga y el hip hop . [91] El estilo se caracteriza por ritmos rápidos y sincopados , generalmente alrededor de 140 bpm , [90] [92] y, a menudo, presenta un sonido electrónico agresivo o irregular. [93] El rap también es un elemento importante del estilo, y las letras a menudo giran en torno a representaciones crudas de la vida urbana. [94]
El grime australiano surgió en 2010 después de que el artista Fraksha, nacido en el Reino Unido [95], lanzara su mixtape It's Just Bars . [96] Fraksha es ampliamente considerado como un pionero de la escena en Australia. [97] [98] [96] [99] Fraksha, junto con sus compañeros MC Scotty Hinds, Diem y Murky, formaron el primer colectivo de grime con sede en Australia, Smash Brothers, en 2010. [100] [96] Smash Brothers fue pionero en lo que se convirtió en australiano música grime, y eran conocidos por sus actuaciones de alta energía. En su mayor parte, pocos miembros inicialmente lanzaron mucha música además de Fraksha, pero todos estuvieron activos en la escena delirante donde expusieron a muchos a la música grime. [98] También trabajaron con artistas del Reino Unido como Skepta , Foreign Beggars y Dexplicit. [96] Otra novedad para Fraksha fue el lanzamiento del programa de radio de Melbourne The Sunday Roast en KissFM con Affiks, dedicado a la música grime y Dubstep . En 2011 inició la primera noche de grime australiana junto a Affiks y Artic llamada 50/50. En 2011, Fraksha actuó en Nueva Zelanda junto al pionero del grime británico Dizzee Rascal . [101] [96]
El resurgimiento del grime que estaba experimentando el Reino Unido a mediados de la década de 2010 también llegó a Australia. [102] [103] [104] El resurgimiento del sonido también afectó la popularidad del grime en Australia, con varios otros MC australianos retomando el sonido con éxito, como Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat y Seru. [105] [106] [107]
La historia del jazz y géneros relacionados en Australia se remonta al siglo XIX. Durante la fiebre del oro, grupos de juglares de cara negra (actores-músicos blancos con cara de negro) formados localmente comenzaron a realizar giras por Australia, recorriendo no solo las capitales sino también muchas de las ciudades regionales en auge como Ballarat y Bendigo . La música de la orquesta de juglares presentaba adornos de improvisación y polirritmia en el banjo (preclásico) e inteligentes descansos de percusión. Algunos auténticos grupos de juglares y cantantes de jubileo afroamericanos realizaron giras desde la década de 1870. Una forma de juglar más parecida al jazz llegó a Australia a finales de la década de 1890 en forma de canción de mapache improvisada y sincopada y música cakewalk , dos formas tempranas de ragtime . Las siguientes dos décadas trajeron ragtime de conjunto, piano y voz y destacados artistas de ragtime estadounidenses (en su mayoría blancos), incluidos Ben Harney , el "Emperador del Ragtime" Gene Greene y el pianista Charley Straight . Algunos de estos visitantes enseñaron a los australianos cómo 'rag' (improvisar música popular no sincopada en música de estilo ragtime).
A mediados de la década de 1920, las máquinas fonográficas , el mayor contacto con la música popular estadounidense y los músicos de danza estadounidenses blancos visitantes habían establecido firmemente el jazz (es decir, el jazz con inflexiones de danza moderna y música escénica) en Australia. Las primeras grabaciones de jazz en Australia son rollos de piano Mastertouch grabados en Sydney alrededor de 1922, pero el jazz comenzó a grabarse en discos en 1925, primero en Melbourne y poco después en Sydney. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, el jazz en Australia se dividió en dos corrientes. Uno se basó en el anterior improvisado colectivamente llamado "dixieland" o jazz tradicional. La otra corriente llamada modernista se basó en el swing de big band, el swing progresivo de big band, el boogie woogie y, después de la Segunda Guerra Mundial, el nuevo estilo emergente del bebop . En la década de 1950, el propio bop estadounidense se estaba dividiendo en las llamadas escuelas de bop "cool" y "hard", siendo esta última más polirrítmica y agresiva. Esta división llegó a Australia en pequeña escala a finales de los años cincuenta. Desde mediados de la década de 1950, el rock and roll comenzó a alejar del jazz al público joven y a los bailarines sociales. El dixieland de estilo británico, llamado Trad, se hizo popular a principios de los años 1960. La mayoría de los músicos modernos se apegaron al estilo "cool" (a menudo llamado Costa Oeste), pero algunos experimentaron con free jazz, jazz modal, experimentaron con influencias "orientales", música artística y conceptos de arte visual, fusiones electrónicas y de jazz-rock.
La década de 1970 trajo cursos de educación terciaria de jazz y una continua innovación y diversificación del jazz que, a finales de la década de 1980, incluía la fusión de músicas del mundo y mezclas de música clásica y jazz contemporáneo. A partir de este momento, la tendencia hacia fusiones de estilos eclécticos ha continuado con conjuntos como The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS , Wanderlust, The Necks y muchos otros. Es cuestionable si la etiqueta jazz es lo suficientemente elástica como para continuar abarcando la gama cada vez más amplia de música improvisada que se asocia con el término jazz en Australia. Sin embargo, el jazz moderno convencional y el dixieland todavía tienen los seguidores más fuertes y los patrocinadores aún acuden en masa para escuchar a artistas famosos que han existido durante décadas, como los músicos de One Night Stand Dugald Shaw y Blair Jordan, el músico de lengüetas Don Burrows y el trompetista James Morrison y, En ocasiones, el célebre pionero del jazz tradicional en Australia, Graeme Bell . Un género de jazz no académico también ha evolucionado con un estilo más duro y "callejero". The Conglomerate, The Bamboos, Damage, Cookin on Three Burners, Black Money John McAll son ejemplos de ello. Ver:
Las tradiciones musicales más antiguas de Australia transmiten las creencias del Tiempo de los Sueños Aborígenes. El Coro Ntaria de Hermannsburg , Territorio del Norte , tiene un lenguaje musical único que mezcla las voces tradicionales de las mujeres aborígenes Ntaria con corales luteranos (melodías que fueron la base de gran parte de la música de Bach ). Baba Waiyar , un popular himno tradicional de los isleños del Estrecho de Torres, muestra la influencia de la música gospel mezclada con voces tradicionalmente fuertes de los isleños del Estrecho de Torres y música country . [108] El cantautor aborigen australiano Jimmy Little encontró éxito en el género. Su canción gospel " Royal Telephone " (1963) fue el primer éxito número uno de un artista aborigen. [109]
Los compositores australianos de música religiosa incluyen a George Savin De Chanéet , John Albert Delany , Edwin Fowles , Nathan Isaac, Alfred Wheeler , Christian Helleman , Guglielmo Enrico Lardelli , Arthur Massey, Frederick Augustus Packer , William Robert Knox , George William Torrance , Alberto Zelman , Ernest Edwin Mitchell (-1951) y el aborigen Tharawal Tom Foster.
La música cristiana en Australia llegó con la Primera Flota de colonos británicos en 1788 y ha crecido hasta incluir una variedad de géneros que incluyen música clásica , himnos , rock cristiano , gospel country y música navideña . El Coro de la Catedral de Santa María, Sydney , es la institución musical más antigua de Australia, desde sus orígenes en 1817. [110] Principales artistas discográficos, desde Johnny O'Keefe (la primera estrella australiana del rock and roll) hasta Paul Kelly (folk rock), Nick Cave (el rockero inquietante aclamado por la crítica) y Slim Dusty (el rey de la música country australiana ) han grabado canciones de temática cristiana. Otros artistas como la monja católica Janet Mead , el cantante aborigen Jimmy Little y el concursante de Australian Idol Guy Sebastian han considerado el cristianismo como un elemento central de su personalidad pública. Hoy en día, la música cristiana en Australia abarca una amplia gama de géneros, desde el Coro de la Catedral de San Pablo de Melbourne , que canta vísperas corales la mayoría de las noches entre semana; a la música contemporánea que es una característica de la congregación evangélica Hillsong . [111] [112]
Anualmente, los australianos se reúnen en gran número para los tradicionales conciertos navideños al aire libre en diciembre, como Carols by Candlelight de Melbourne y Carols in the Domain de Sydney . Los villancicos australianos como Three Drovers o Christmas Day de John Wheeler y William G. James sitúan la historia navideña en un contexto australiano de vientos navideños cálidos y secos y polvo rojo. A medida que el festival de Navidad cae durante el verano australiano, los australianos se reúnen en grandes cantidades para asistir a los tradicionales servicios nocturnos de villancicos y conciertos al aire libre en diciembre, como Carols by Candlelight en Melbourne y Carols in the Domain en Sydney. [113]
El artista más exitoso de la música country australiana, Slim Dusty, grabó varias canciones country gospel con las que le gustaba terminar sus shows en vivo. [114] En 1971, lanzó el álbum de gospel Glory Bound Train , con el éxito homónimo Glory Bound Train y otras canciones de temática cristiana. Glory Bound Train fue a su vez la canción seleccionada para concluir el concierto homenaje celebrado en Tamworth tras su muerte. El "Concierto para Slim" se grabó en vivo el 20 de enero de 2004 en el Centro de Entretenimiento Regional de Tamworth, y un elenco estelar de músicos australianos cantaron el espectáculo con Glory Bound Train de Slim .
En marzo de 2019, el gobierno australiano anunció una inyección de financiación por valor de 30,9 millones de dólares australianos en el sector de la música contemporánea. La financiación cubre el apoyo a locales de música en vivo, inversiones para música indígena , programas de tutoría y exportaciones de música. [115]
