The Living End es una banda australiana de punk rockabilly de Melbourne , formada en 1994. Desde 2002, la formación está formada por Chris Cheney (voz, guitarra), Scott Owen (contrabajo, voz) y Andy Strachan (batería). La banda saltó a la fama en 1997 después del lanzamiento de su EP Second Solution / Prisoner of Society , que alcanzó el puesto número 4 en la lista australiana de singles ARIA . Han lanzado ocho álbumes de estudio, dos de los cuales alcanzaron el puesto número uno en la lista de álbumes ARIA: The Living End (octubre de 1998) y State of Emergency (febrero de 2006). También han logrado éxito en las listas de Estados Unidos y Reino Unido.
The Band fue nominada 27 veces y ganó cinco premios en las ceremonias de los Australian ARIA Music Awards : "Sencillo más vendido" por Second Solution / Prisoner of Society ( 1998 ), "Artista Revelación - Álbum" y "Mejor Grupo" por The Living End ( 1999 ), así como "Mejor Álbum de Rock" por White Noise ( 2008 ) y The Ending Is Just the Beginning Repiting ( 2011 ). En octubre de 2010, su álbum debut apareció en el libro " 100 Best Australian Albums ".
El musicólogo australiano Ian McFarlane describió al grupo como "uno de los principales actos de rock de Australia. Al combinar una variedad de estilos (punk, rockabilly y rock rotundo) con gran éxito, The Living End ha logrado producir estribillos himnos y canciones memorables en abundancia". .
The Living End se formaron en 1994 por Chris Cheney y Scott Owen , quienes se habían conocido años antes en la escuela primaria a través de sus hermanas mayores y comenzaron a actuar juntos en 1990 mientras asistían al Wheelers Hill Secondary College en Melbourne. [1] [2] Cheney y Owen tuvieron su primer concierto público en The Rob Roy en Melbourne en 1991. Cheney era fanático del grupo de rockabilly Stray Cats y esto llevó a Owen, que originalmente tocaba el piano, a cambiar al contrabajo . [1] La pareja formó una banda de covers , The Runaway Boys, que interpretó material de Stray Cats y The Clash . [1] [3] Ese grupo recibió su nombre de una canción, del mismo nombre , del álbum debut homónimo de Stray Cats (febrero de 1981). [1] [4] Los Runaway Boys inicialmente tocaron en la escena musical rockabilly local, pero expandieron su audiencia actuando en ciudades regionales y respaldando a la popular banda de covers de Melbourne Mercury Blue en el Wheelers Hill Hotel/Pub. [1] [2] Cheney recordó más tarde "[n]o tocamos con todos los jivers y rock 'n' rollers... Y poco a poco nos adentramos en la escena rockabilly de Melbourne". [2] Mientras Cheney y Owen perseveraban, la banda pasó por varios bateristas, mientras aún asistían a la escuela. [5]
En 1994, Cheney y Owen estaban escribiendo su propio material y decidieron cambiar el nombre de la banda a The Living End, una referencia a la película Rock Around the Clock (1956). [6] Según Cheney, "es un término antiguo de los años 50, que significa 'lejos', 'el más grande'... Todavía estábamos metidos en todo el asunto de los años 50, pero queríamos un nombre neutral, uno que no sugiriera cualquier estilo de música". [2] Con Cheney a la guitarra y voz principal, y Owen al contrabajo y coros, el grupo se decidió por Joe Piripitzi como baterista. [1] [3] [7] Cheney consideraba que Piripitzi era ideal debido a su apariencia carismática. [4]
Durante ese año grabaron un tema, "Headlines", que había sido coescrito por Cheney y Owen. [8] [9] El grupo envió una camiseta y una cinta de demostración al guitarrista y vocalista principal de Green Day , Billie Joe Armstrong , y consiguió un puesto de telonero para la gira australiana de 1995 de Green Day. Después de esa gira, The Living End grabó pistas adicionales para su EP debut, Hellbound , que recibió un apoyo moderado de las estaciones de radio comunitarias. [9] Fue producido por el grupo e incluía "Titulares" del año anterior. [7] Ed Nimmervoll , un musicólogo australiano, describió el sonido del EP: "le dieron la espalda al resurgimiento del rock de los años 50 y adaptaron esa instrumentación a canciones originales impregnadas de punk británico".
En noviembre de 1995, el trío grabó su segundo EP, It's for Your Own Good , que apareció en junio siguiente. [1] [3] El EP de seis pistas fue coproducido por Lindsay Gravina ( Underground Lovers , Cosmic Psychos ), Mike Alonso (Jericho) y The Living End para el sello Rapido. [7] Incluyó su primer éxito en la radio, "From Here on In", [3] que tuvo una alta rotación por la red nacional de radio juvenil, Triple J. [1] Poco después, Piripitzi fue despedido porque sus elecciones de estilo de vida estaban frenando a la banda. [4] Fue reemplazado en la batería por Travis Demsey (más tarde en The Knockout Drops). [7] Con Demsey, el grupo apareció en los principales festivales: Pushover y Falls Festival. El estilo de batería de Demsey fue comparado con el de Keith Moon de The Who . "From Here on In" se utilizó en la banda sonora de la película de 1998, Curso ocasional de idiomas . [3]
The Living End realizó una gira por Australia durante un año y luego, en agosto de 1997, grabaron material nuevo para vender en sus shows en vivo. [1] [3] Su sencillo doble cara A, "Second Solution" / "Prisoner of Society" , se publicó en enero del año siguiente. También ese mes habían teloneado a The Offspring en la etapa australiana de su gira. [3] "Second Solution" / "Prisoner of Society" alcanzó el puesto número 4 en ARIA Singles Chart , [10] y fue certificado doble platino por ARIA por el envío de 140.000 copias. [3] [11] En los ARIA Music Awards de 1998 ganó la categoría de sencillo más vendido; [12] [13] y finalmente se convirtió en el sencillo australiano más vendido de la década de 1990. [1] Duró un récord de 47 semanas en el Top 50. [10]
En octubre de 1998 alcanzó el puesto 28 en la lista de singles de Nueva Zelanda . [14] Más tarde apareció en el juego Guitar Hero World Tour . "Second Solution" se utilizó en la banda sonora de la película de 2002, Cheats , protagonizada por Trevor Fehrman , Matthew Lawrence y Mary Tyler Moore . A principios de 1998, " Prisoner of Society " se publicó como single independiente en el Reino Unido y, al año siguiente, en Estados Unidos. El sencillo apareció en el top 200 de la lista de singles del Reino Unido, [15] y alcanzó el puesto 23 en la lista de canciones alternativas de Billboard . [dieciséis]
La banda firmó con Modular Recordings para el lanzamiento de su álbum debut homónimo , que apareció el 12 de octubre de 1998 y fue coproducido por Gravina con el trío. [3] [7] Alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes ARIA, [17] se convirtió en el segundo álbum de rock debut más vendido en la historia de la música australiana y, en 1999, obtuvo la certificación 4 × Platino por el envío de 280.000 copias. unidades. [18] Su siguiente sencillo australiano, " Save the Day ", se publicó en septiembre de 1998, un mes antes del álbum. Llegó al top 30 en la lista de singles ARIA. [17] Se convirtió en su mayor éxito en las listas de singles de Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto número 10. [19] Del álbum, se lanzaron un total de seis sencillos, incluida una versión en vivo de " Tainted Love ", que fue publicado como sencillo exclusivo para radio en Triple J. En los ARIA Music Awards de 1999 , The Living End ganó dos premios más: Mejor Grupo y Artista Revelación - Álbum. [20] [21] En la ceremonia también fueron nominados a Álbum del año y Álbum más vendido. [20] En octubre de 2010, su álbum debut apareció en la lista del libro 100 Best Australian Albums . [22]
El segundo álbum de The Living End, Roll On , fue grabado durante julio de 2000 con Nick Launay ( Midnight Oil , Models , Silverchair ) como productor y apareció en noviembre de ese año. [7] Alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes ARIA y alcanzó el top 40 en Nueva Zelanda. [17] [19] Aunque Roll On fue un trabajo más creativo, Nimmervoll mencionó que habían "ampliado su alcance musical manteniendo intacto [sic] lo que los hacía únicos: la instrumentación y las letras con conciencia social". [1] El álbum no alcanzó el estatus de su álbum anterior, ya que fue certificado platino por el envío de 70.000 copias. [23] A pesar de esto, los fans lo consideran tan fuerte como el álbum homónimo; "¡[Es] un calor absoluto! Eso es lo que años de perfeccionamiento en vivo pueden hacer por una banda que ya estaba candente". [24]
Cheney declaró más tarde que estaba tratando de demostrar a los críticos que The Living End no era una banda definida simplemente por su éxito, "Prisoner of Society", y el álbum lo demostró mostrando otras influencias, así como su tradicional rockabilly de ritmo rápido. música. Jenny Eiscu de Rolling Stone lo comparó con el avance creativo de The Clash, London Calling (diciembre de 1979), ya que "pisan todos los límites entre el punk, el reggae, el rockabilly y el viejo rock & roll, y todavía suena como una revelación, veinte años después". -dos años después de que [T]he Clash lo hiciera. Los alumnos no superan a los maestros aquí... Pero la banda obviamente se lo está pasando tan bien que sería un tonto si no pisotearas y te unieras. La fiesta". [25] Gran parte del estilo era comparable al hard rock y pub rock de los años 80, además de que muchas pistas eran mezclas oscuras de muchas ideas, lo que resultaba en estructuras "procrastinantes". Esto definió la creatividad del álbum.
Los dos primeros sencillos del álbum, " Pictures in the Mirror " y la canción principal , alcanzaron el puesto 20 en la lista de sencillos ARIA. [17] "Pictures in the Mirror" también alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda, [19] mientras que "Roll On" alcanzó el puesto 33 en la lista de canciones alternativas de Billboard , [16] y apareció en el top 150 del Reino Unido. Tabla de solteros. [15] En marzo de 2001, la reseña de Billboard de Roll On describió su sonido como "punkabilly australiano", mientras que las letras del grupo muestran una "actitud socialmente progresista, discutiendo prejuicios, racismo y conflictos políticos". [26] El trío recibió cobertura en todo Estados Unidos al tocar en los programas nocturnos de variedades de Conan O'Brien y David Letterman . El álbum incluía "Carry me Home", que apareció en la banda sonora de Guitar Hero II . Sin embargo, la gira de promoción de Roll On y los sencillos relacionados se detuvo después de que Cheney sufriera un accidente automovilístico en Great Ocean Road , lo que le impidió tocar durante un período de tiempo significativo: estuvo "hospitalizado durante 2 meses". [24] Había estado viajando a la casa de un miembro de la banda australiana y compañeros de gira, Bodyjar .
En febrero de 2002, la formación de The Living End cambió cuando Demsey se fue y fue reemplazado en la batería en abril por Andy Strachan (ex- Pollyanna ). [1] [7] Dempsey quería pasar más tiempo con su familia y no le gustaban las giras intensas; [28] en agosto de ese año se unió a Fez Pérez, [1] y luego se unió a un grupo de punk y folk rock, The Currency. The Living End desarrolló un proyecto paralelo, The Longnecks, para probar Strachan y nuevo material para su tercer álbum, Modern ARTillery , sin atraer mucha atención del público. [1] El nombre es una referencia a las botellas de cerveza de cuello largo . La banda reutilizó el nombre Longnecks para probar material potencial para álbumes posteriores. También han tocado con otros nombres: Glen Waverley & The Mentones, The Dovetones, Roller Toasters, Doncaster & The Dandenongs y Redwings; en varios lugares de la región de Victoria.
A mediados de 2002, The Living End grabó cuatro temas, incluido " One Said to the Other ", que se lanzó como EP en enero del año siguiente y alcanzó el top 20 en el ARIA Singles Chart. [17] Dos de sus temas fueron regrabados en Los Ángeles con Mark Trombino ( Blink-182 , Jebediah ) como productor, junto con material nuevo para Modern ARTillery , que apareció el 28 de octubre de 2003. [1] [7] Alcanzó su punto máximo en No. 3 en la lista de álbumes de ARIA, [17] top 50 en Nueva Zelanda, [19] y top 40 en la lista de álbumes Heatseekers de Billboard . [29] " Who's Gonna Save Us? " se publicó un mes antes, como sencillo principal, que alcanzó el top 40 en Australia, [17] el top 30 en Nueva Zelanda y en la lista de canciones alternativas de Billboard . [16] [19] Siguieron con intensas giras (incluido Big Day Out) promocionando sus lanzamientos.
El 27 de septiembre de 2004, la banda lanzó un álbum recopilatorio, From Here on In: The Singles 1997-2004 , las primeras versiones incluían un disco extra, Under the Covers , que tenía seis versiones de temas de otros artistas. [30] El CD incluía dos temas nuevos: "No puedo darte lo que no tengo" y "Bringing It All Back Home". También publicaron un DVD recopilatorio, From Here on In: The DVD 1997–2004 , que recopilaba sus videoclips musicales y presentaciones en vivo de los grupos en festivales: Splendor in the Grass y Big Day Out en Sydney, y de Summer Sonic en Japón . . [4] El DVD también documentó la historia de la banda mediante entrevistas y material de archivo casero. [4]
El cuarto álbum de estudio de The Living End, State of Emergency , fue grabado en Byron Bay con Launay como productor, [7] [32] luego de la aparición de la banda en Splendor in the Grass. La grabación y el arte se completaron a mediados de diciembre de 2005 y el álbum se lanzó el 4 de febrero del año siguiente. [32] The Living End había vuelto a tocar en conciertos como The Longnecks, antes de grabar el álbum, para probar el nuevo material. Alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes ARIA en su primera semana, [17] alcanzó el top 40 en Nueva Zelanda y en la lista de canciones alternativas de Billboard . [16] [19]
El sencillo principal, " What's on Your Radio? ", se publicó en noviembre de 2005 y alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos ARIA. [17] El segundo sencillo, " Wake Up ", fue lanzado en febrero justo después del álbum y alcanzó el puesto número 5. [17] Se convirtió en su sencillo con mayor ranking en Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto número 12. [19 ] El tercer sencillo, " Long Live the Weekend ", fue lanzado en mayo y apareció entre los 30 primeros en Australia. El cuarto sencillo, " Nothing Lasts Forever ", fue lanzado en agosto y también alcanzó el top 40. [17] El álbum fue nominado al J Award 2006 .
El álbum se publicó en los EE. UU. a través de Adeline Records de Armstrong de Green Day junto con Eastwest Records el 11 de julio de 2006 y en Canadá una semana después. Otro lanzamiento en apoyo del álbum fue el DVD, Live at Festival Hall , el 30 de septiembre, que capturó una actuación en Melbourne durante la gira State of Emergency y incluyó muchas canciones del álbum y pistas anteriores. [33] El 20 de junio de 2006, la banda recibió cuatro premios Jack : Mejor banda en vivo, Mejor interpretación televisiva en vivo, Mejor intérprete (Cheney) y Mejor baterista (Strachan). [34] De este modo, el grupo logró la mayor cantidad de premios en un año y, con ocho en total, la mayor cantidad de cualquier artista. [34] [35] Durante la gira State of Emergency de 2006, el show de Living End en Milwaukee fue cancelado, por lo que fue reprogramado el 2 de diciembre como acto de apoyo para +44 .
El 6 de octubre, Cheney dejó la banda porque se sentía agotado, estaba harto de las giras constantes y además experimentaba un bloqueo del escritor . [27] Cheney sintió que necesitaba alejarse de la banda y desarrollar otros aspectos de su vida. [27] Esta información se mantuvo confidencial hasta 2008. [27] A principios de 2007, Cheney se había aislado de sus compañeros de banda mientras intentaba escribir pistas para una continuación de State of Emergency . Quedó decepcionado con los resultados, por lo que comenzó a practicar yoga , pasó tiempo pintando y estando con su pequeña hija mientras se tomaba un descanso de la música por primera vez en 10 años. Durante este período, la banda lanzó un sencillo solo para radio, una versión de "Rising Sun" de Cold Chisel , disponible en Standing on the Outside (marzo de 2007), un álbum tributo a Cold Chisel de varios artistas australianos. [36] Después de que Cheney superó su bloqueo como escritor y se convenció de no dejar la banda, [27] el grupo tocó The Great Escape en abril de 2007 y reinició el trabajo en su quinto álbum de estudio. Hicieron una gira por el Reino Unido en agosto de ese año y lanzaron State of Emergency allí el 13 de agosto a través de Deck Cheese Records.
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The Living End lanzó su quinto álbum de estudio, White Noise , el 19 de julio de 2008. [27] [38] [39] El trío había actuado en los premios EG Awards de The Age ' s Entertainment Guide en Melbourne en diciembre de 2007. [40] Dos nuevos Se habían estrenado las canciones "Raise the Alarm" y "How Do We Know". Durante febrero del año siguiente tocaron como The Longnecks para probar más material nuevo antes de grabar. [27] Cheney describió los conciertos como los más emocionantes de su carrera, "hay una pesadez y una profundidad en el material nuevo que simplemente no habíamos tenido antes". [41]
La preproducción del álbum se llevó a cabo en Studio One en Collingwood, Melbourne con el productor Kalju Tonuma . Esto incluyó varias coescrituras, incluida la canción "Sum of Us". Después de que se estableció el plano sonoro del álbum, el productor John Agnello ( Sonic Youth , The Hold Steady ) fue contratado para comenzar a grabar en Water Music Studios en Hoboken, Nueva Jersey , para su nuevo sello, Dew Process , [27] [39] en la semana que comienza el 31 de marzo. [38] Cheney sintió que Agnello "[podría] capturar la energía y atacar que buscamos". [41] Brendan O'Brien mezcló el disco en Silent Sound Studios en Atlanta, Georgia. [38] [41] Andrew Murfett de The Age declaró que "nunca han podido transmitir la energía y el poder de sus shows en vivo en un disco... [este álbum] es fresco, diverso y relativamente honesto, y TLE de repente obtuvo mucho más interesante". [39] White Noise alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de ARIA en su primera semana, [17] alcanzó el puesto 18 en Nueva Zelanda, convirtiéndose en su álbum con las listas más altas allí. [19] En apoyo del álbum, hicieron apariciones en televisión, incluida una actuación el 5 de octubre en la Gran Final de la NRL de 2008 en el Estadio ANZ . En los ARIA Music Awards de 2008 , White Noise recibió el premio al Mejor Álbum de Rock, por encima de los esfuerzos de Gyroscope y Faker . [42]
El primer sencillo del álbum incluía la canción principal . Otra canción, "How Do We Know", se lanzó simultáneamente como una pista exclusiva de radio en Triple J y se escuchó en otras estaciones de radio, como Nova 969. Las pistas formaron un sencillo de doble cara A, que se publicó tanto física y digitalmente en julio de 2008. Alcanzó el puesto 12 en ARIA Singles Chart, [17] y el top 30 en Nueva Zelanda. [19] White Noise tenía casi un año y medio de escritura detrás, mostrando "más una influencia de hard rock" y el grupo declaró que es "lo mejor que hemos hecho". [43] En septiembre de ese año, un segundo sencillo, " Moment in the Sun ", fue lanzado en la radio australiana; fue lanzado física y digitalmente un mes después. [44] [45] En diciembre, " Raise the Alarm " fue lanzado a la radio como tercer sencillo. Se emitió un vídeo musical que contiene imágenes de actuaciones en vivo durante el White Noise Tour y algunas otras. En febrero de 2009, la banda hizo una aparición secreta en Melbourne apoyando a los Stray Cats en su Farewell Tour. En mayo, The Living End inició la gira Raise the Alarm.
Durante septiembre y octubre de 2010, The Living End actuó bajo otro alias, Safety Matches, probando material nuevo, similar al uso anterior de The Longnecks, para su sexto álbum, The Ending Is Just The Beginning Repeating . [46] Las pistas examinadas incluyeron "United", "Universe", "Away from the City" (entonces titulada "Black and White"), la canción principal , "Resist" y "Heatwave". En la edición de enero de 2011 de The Living End's News, Cheney reveló: "Habiendo pasado todo 2010 escribiendo el álbum 6, hemos acumulado algo así como más de 40 canciones para elegir... Hay algunas ideas realmente diferentes dando vueltas esta vez, pero el énfasis ha estado en crear un álbum cohesivo que sea pesado, melódico y, en general, muy himno". [47]
La canción principal se estrenó como sencillo principal a principios de junio de 2011 en estaciones de radio nacionales. El álbum apareció el 22 de julio de ese año y fue producido por Nick DiDia ( Powderfinger ). [46] [48] El 17 de julio, Triple J reprodujo pistas del álbum y se reprodujeron más pistas durante la semana anterior a su lanzamiento. The Living End también permitió a los fans de su lista de correo una transmisión del disco durante 24 horas el 18 de julio. Los fanáticos pudieron escuchar tantas veces como quisieran y pudieron comentar en la transmisión. En apoyo del álbum, el 19 de julio se realizó una transmisión en vivo de una actuación en YouTube. Esto contó con un guitarrista adicional y con Cheney tocando la guitarra rítmica. Desde 2011, la banda contrató a Adrian Lombardi (ex-Mid Youth Crisis, Blueline Medic ) en el escenario como su segundo guitarrista. [49] En julio de 2012, Cheney anunció en Triple J que durante noviembre y diciembre de ese año, como parte de The Retrospective Tour, presentarían cada uno de sus seis álbumes de estudio durante una semana, en cada una de las cinco capitales de los estados australianos (Perth, Adelaida, Sídney, Brisbane y Melbourne). [50]
The Living End tocó en el Reino Unido y Alemania durante agosto y septiembre de 2013, y encabezó el Summernats 27 en Canberra en 2014.
The Living End también tocó en el Soundwave Festival 2014 en Australia como reemplazo de Stone Temple Pilots , quienes tuvieron que retirarse debido a conflictos de programación con la grabación de su próximo álbum.
The Living End apoyó a Cold Chisel en su gira One Night Stand, con espectáculos en Townsville, Darwin, Perth, Macedon Ranges y Sydney. [51]
The Living End anunció que terminaron su séptimo álbum de estudio en 2015. El 15 de marzo de 2016, la banda lanzó una canción llamada "Monkey" como muestra del álbum. "Monkey" no es el primer sencillo oficial del álbum, pero se tocó en vivo en el Decades Music Festival en 2015, junto con otra canción llamada "Death". El 21 de marzo de 2016, la banda anunció oficialmente el nuevo álbum, Shift , con fecha de lanzamiento el 13 de mayo de 2016, junto con una gira nacional y el lanzamiento del sencillo "Keep on Running". [52]
"Staring Down The Barrel", el último sencillo del álbum, se lanzó en octubre de 2016. La canción se inspiró en las batallas de Cheney con el alcohol. [53] [54]
El 22 de junio de 2018, The Living End lanzó una nueva canción, "Don't Lose It". La banda tocó en dos shows especiales en pubs en Sydney y Melbourne para lanzar el nuevo sencillo. [55]
El 10 de julio de 2018, la banda anunció oficialmente su octavo álbum, Wunderbar , con fecha de lanzamiento el 28 de septiembre de 2018. [56] Después de este anuncio, se lanzó un video para el sencillo lanzado anteriormente "Don't Lose It". El vídeo es una parodia de concursos de talentos de telerrealidad, como The Voice e Idols , y presenta cameos de muchos músicos y personalidades australianos, como Jimmy Barnes , Jane Gazzo , Molly Meldrum , Daryl Braithwaite y Murray Cook . [57]
Wunderbar se grabó durante un período de seis semanas en febrero de 2018, en Berlín, Alemania, con el productor Tobias Kuhn . Kuhn fue contratado como productor después de ser recomendado por la banda de punk alemana Die Toten Hosen . [58] Wunderbar alcanzó el puesto número 3 en las listas de ARIA. [17]
The Living End se consideran una banda de rock 'n' roll basada en la ética punk , citando a The Clash , Iggy Pop , The Who y The Jam como influencias y bandas con las que comparten los mismos ideales, haciendo un comentario social sobre lo que está pasando. alrededor de ellos. [59] También se les ha comparado favorablemente con los revitalizadores del punk de los noventa, Rancid . [60] Sin embargo, la banda no se considera una banda de punk, sino más bien una banda de rock 'n' roll influenciada por el punk. [61] Stephen Thomas Erlewine , de Allmusic , revisó su álbum debut y señaló que "su sonido le debe mucho más a los Ramones que a Eddie Cochran , o incluso a The Clash, pero se han apropiado inteligentemente de ciertas firmas del rockabilly, de manera más ridícula". el bajo acústico vertical, que le dan un poco de encanto a su homenaje a la época dorada del punk". [62]
Cheney considera el rock 'n' roll de los años 50, incluido Elvis Presley , como su mayor influencia y su primer amor musical en el que, junto con la banda de resurgimiento del rockabilly de los 80 Stray Cats , se basó el sonido de la banda. [2] [63]
Owen ha dicho que sus bandas favoritas incluyen Stray Cats, Reverend Horton Heat, Midnight Oil, The Clash, The Jam, Green Day, Sublime, Bodyjar, The Brian Setzer Orchestra, Rancid, The Beatles y Supergrass. Owen considera a Lee Rocker de Stray Cats como su principal influencia en la interpretación, imitando los movimientos de la mano derecha de Rocker en el contrabajo cuando aprendió a tocar por primera vez. [31]
Como The Runaway Boys, el trío había interpretado un resurgimiento del rock de los años 50 ante "todos los jivers y rock 'n' rolls". [2] También consideran el pub rock australiano como una influencia importante en la banda, algo con lo que los miembros crecieron y apreciaron. Otras influencias del rockabilly incluyen al reverendo Horton Heat y Eddie Cochran [64] Sus influencias del rockabilly se vieron atenuadas por la exposición a diferentes formas "una noche apoyábamos a una banda de jazz y la siguiente a una banda de metal. Nos ayudó mucho". . [2] MacKenzie Wilson de Allmusic descubrió que con Roll On el grupo había crecido "pero continúa arrasando con su ruidoso punkabilly... su segundo esfuerzo se acerca a sus raíces del rock australiano (AC/DC, Rose Tattoo) y un toque de Clase británica para una ansiosa modificación". [sesenta y cinco]
Reconocen la inspiración de los grupos punk de los años 70 y de The Sharp. [2] La reseña de Billboard de Roll On describió su sonido como "punkabilly australiano", mientras que las letras del grupo muestran una "actitud socialmente progresista, que analiza los prejuicios, el racismo y el conflicto político" [26] El hogar mundial de la música australasiana y más. El sitio web en línea revisó sus primeros lanzamientos, con The Living End descrito como "una marca himno y actitudinosa de rockabilly-meets-punk (alrededor de Clash, no SoCal)"; Roll On los tenía como "reyes del rockapunkerbilly"; Para Modern Artillery, las letras de Cheney fueron elogiadas con "cada vez que espero que la calidad disminuya, se alcanza un nuevo nivel" y la propia banda demostró que "nadie toca punkabilly con nitro más rápido o más fuerte que este combo y Modern Artillery representa lo mejor de la banda". hora". [24] Sin embargo, Johnny Loftus de Allmusic descubrió que el álbum mostraba que "las voces obscenas de pandillas de Roll On de 2001 han sido reemplazadas por pistas múltiples esculpidas... las guitarras golpean poderosamente y los coros detonan, pero lo hacen en colores fácilmente identificables para un multitud de baby punks americanos con imperdibles de plata en la boca". [66]
Hal Horowitz, de Allmusic, descubrió que en State of Emergency el grupo "toma su pavoneo de Stray Cats y sus fanfarronadas del Reverendo Horton Heat y continúa canalizándolos hacia un sonido pop/punk más viable comercialmente... [suena] más como un álbum Jam mejorado". , todos ganchos ágiles y voces apasionadas sobre un divertido conjunto de canciones". [67] Adam Greenberg, compañero crítico de Allmusic, descubrió que en White Noise el grupo "experimenta un poco con nuevos sonidos, pero también parece estar justo al borde de lo que habían estado haciendo anteriormente". [68] Dave Donnelly opinó que la banda "ha estado explorando el territorio entre el pop-punk y el rockabilly durante más de una década, y su experiencia brilla en la hábil musicalidad" de The Ending Is Just the Beginning Repeating . [69]
Entre otras bandas, el guitarrista de Sum 41 , Dave Baksh, ha sugerido que sería genial si pudiera hacer una gira con The Living End, diciendo que todos son "muy buenos músicos". [70]
The Living End ha realizado grabaciones con muchas bandas y artistas populares. En 1998, justo cuando estaban ganando popularidad en Australia, actuaron en el "Tour of Duty" para las fuerzas de paz en Timor Oriental. En este, su primer concierto en vivo para australianos, interpretaron dos temas de lo que sería su próximo álbum, además de actuar con el líder de The Angels, Doc Neeson , y "Jingle Bell Rock" con la cantante pop australiana Kylie Minogue .
En diciembre de 1998, apoyando a la banda alemana Die Toten Hosen, tocaron con ellos una versión de "Merry Christmas" de Slade el 26 de diciembre de 1998 en Düsseldorf, como parte de la gira navideña de 1998 de Die Toten Hosen por Alemania. Las dos bandas se conocieron en la gira inaugural Warped Tour de 1998 por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawaii. A principios de 2001, The Living End actuó como telonero de AC/DC durante la etapa australiana de su gira mundial Stiff Upper Lip .
Para su lanzamiento de 2000, How It Works , Cheney realizó los coros en la canción de Bodyjar "Halfway Around The World".
El cantante y guitarrista Chris Cheney también fue miembro del "súper grupo" The Wrights , que lanzó versiones de las canciones de Stevie Wright , "Evie Parts 1, 2 y 3" después de interpretar "Evie Part 1" en el Festival de la Industria Musical Australiana de 2004. Premios ARIA de la Música . Cheney también tocó la guitarra y contribuyó con los coros de "Private School Kid" en el álbum debut en solitario de Sarah McLeod (antes de The Superjesus ). Cheney apareció como guitarrista invitado en el álbum Firecracker de Stephen Cummings .
The Living End actuó junto a Normie Rowe interpretando dos de los éxitos de Normie, " Que Sera Sera " y " Shakin' All Over ", en el Salón de la Fama de ARIA de 2005. En 2005, la banda grabó una versión de "Resurrection Shuffle" de Ashton, Gardner y Dyke con Jimmy Barnes en su álbum a dúo Double Happiness . The Living End también apareció en el álbum Barricades & Brickwalls del artista australiano de música country y occidental Kasey Chambers , contribuyendo con la música y los coros de "Crossfire".
En el DVD en vivo de la banda australiana Jet , Right Right Right , Chris Cheney aparece al final del concierto grabado para aparecer en una versión de "That's Alright Mamma" de Elvis Presley . Chris Cheney también tocó " I Fought the Law " con Green Day en su concierto de Melbourne el 17 de diciembre de 2005. El contrabajista Scott Owen apareció en el álbum Foggy Highway de la leyenda australiana Paul Kelly , tocando el bajo en "Song of the Old Rake". Scott también apareció en el clip de la película.
Cheney fue el guitarrista invitado en la canción "Something More", que aparece en el álbum Lose Your Delusion , del dúo de Melbourne Over-reactor. Cheney también aparecerá en el séptimo álbum de estudio de Grinspoon tocando un solo de guitarra.
The Living End también apareció en el álbum de Jimmy Barnes , 30:30 Hindsight , que se lanzó en 2014, donde hicieron un cover de " Lay Down Your Guns ". Luego, la canción fue lanzada como video musical para ayudar en la promoción del álbum.
En 2017, Chris Cheney apareció en el álbum Ghosts de Luke Yeoward , con una contribución de voz y guitarra a la canción "Whose Side Are You On?"
En julio de 2011, el álbum homónimo de la banda, The Living End , fue votado como el número 4 por el público australiano en "Triple J Hottest 100 Australian Albums of All Time".
Los premios APRA son presentados anualmente desde 1982 por la Australasian Performing Rights Association (APRA). [72]
Los ARIA Music Awards son una serie anual presentada por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) desde 1987, que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana. The Living End ha ganado un total de seis premios entre treinta nominaciones.
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