John Peter Farnham AO (nacido el 1 de julio de 1949) es un cantante australiano nacido en Gran Bretaña. Farnham fue un ídolo del pop adolescente desde 1967 hasta 1979, anunciado hasta entonces como Johnny Farnham . Desde entonces, ha forjado una carrera como cantante adulto contemporáneo . [1] Su carrera ha sido principalmente como solista, aunque reemplazó a Glenn Shorrock como cantante principal de Little River Band de 1982 a 1985. [2] [3]
En noviembre de 1986, su sencillo en solitario " You're the Voice " alcanzó el puesto número 1 en las listas de sencillos australianos . [4] [5] El álbum asociado, Whispering Jack , ocupó la posición número uno durante un total de 25 semanas. [4] [5] Tanto el sencillo como el álbum tuvieron un éxito entre los diez primeros a nivel internacional, incluido el número 6 en el Reino Unido y el número 1 en Suecia. [6] [7] Whispering Jack es el tercer álbum más vendido en la historia de Australia y, en mayo de 2023, [actualizar]sigue siendo el álbum más vendido en Australia por un acto australiano. [8]
Farnham se ha convertido en uno de los artistas más conocidos y populares de su país, [1] y es el único artista australiano que tiene un disco (álbum o sencillo) número uno en cinco décadas consecutivas (haciéndose eco del de Cliff Richard en el Reino Unido). ), con sencillos que incluyen " Sadie (The Cleaning Lady) " en 1967, " Raindrops Keep Fallin' on My Head " en 1970 y " Age of Reason " en 1988; [4] [5] y álbumes Whispering Jack en 1986, Age of Reason en 1988, Chain Reaction en 1990, Then Again... en 1993, 33⅓ en 2000 y The Last Time en 2002. [4] [5] [ 9] Además de realizar giras con numerosos artistas, incluidos The Seekers y actos internacionales como Stevie Nicks y Lionel Richie , lanzó varios álbumes colaborativos: Tom Jones en Together in Concert (2005); Olivia Newton-John y Anthony Warlow , incluidos Highlights from The Main Event (1998); Dos corazones fuertes en vivo (2015); y Amigos por Navidad (2016). [10]
Farnham ha sido reconocido con numerosos honores y premios, incluido el premio Australiano del Año 1987 , Oficial de la Orden de Australia 1996 y 19 Premios ARIA , incluida su incorporación al Salón de la Fama en 2003 . [9] [11] [12] [13] A partir de 1969, los lectores de TV Week lo votaron como el ' Rey del Pop ' durante cinco años consecutivos. [14] [15] [16] [17]
Aparte de su carrera discográfica, Farnham actuó en el escenario con papeles principales en producciones australianas de Charlie Girl , Pippin y Jesus Christ Superstar de 1992 . [1] Protagonizó sus propias series de televisión y especiales, incluidos It's Magic (con Colleen Hewett ), Bobby Dazzler y Farnham and Byrne (con Debra Byrne ), y como invitado en muchos otros programas populares como The Don Lane Show. , Cuenta atrás y Oye, oye, es sábado . [1] [18]
John Peter Farnham nació en Mile End Hospital , East Ham , East London , Inglaterra, el 1 de julio de 1949, hijo de John Peter Farnham Sr. y Rose (de soltera Pemberton) Farnham. [19] Sus hermanas son Jean y Jacqueline, y su hermano menor es Steven. [19] Farnham pasó sus primeros diez años en el Reino Unido antes de que su familia emigró a Australia en 1959 para vivir en Melbourne , Victoria . [19] [20] Asistió a la escuela en la escuela estatal Yarraman Park (ahora escuela primaria Yarraman Oaks), [21] la escuela primaria Lyndale y la escuela secundaria Lyndale . [19]
Como Johnny Farnham, actuó con la banda local The Mavericks los fines de semana, mientras aún asistía a la escuela, desde 1964. La banda tenía un repertorio de cinco canciones. A finales de 1965, le pidieron que se uniera a la banda Strings Unlimited como cantante principal; Era una banda compuesta enteramente por instrumentos de cuerda y tenían una reserva regular en un hotel local. [2] [19] [20]
En 1966, después de llegar a las finales estatales de Hoadley's Battle of the Sounds , grabaron una cinta de demostración de tres pistas con Farnham a la voz, Stewart Male a la guitarra principal, Barry Roy a la guitarra rítmica, Mike Foenander a los teclados, Joe Cincotta al bajo. y Peter Foggie a la batería. [22]
El 29 de abril de 1967, Strings Unlimited actuó como banda de acompañamiento de la cantante pop Bev Harrell en Cohuna . El manager y entonces novio de Harrell , Darryl Sambell , quedó impresionado con la voz de Farnham y se ofreció a convertirse en su manager. [16] [22] Inicialmente actuando en la ciudad natal de Sambell, Adelaide , Farnham grabó un jingle publicitario ligero "Susan Jones" (con Susan Jones Rock Five) para la compañía aérea Ansett-ANA [23] y le ofrecieron un contrato discográfico en solitario para trabajar. con EMI bajo la dirección del productor David Mackay . [24]
La primera grabación comercialmente exitosa de Farnham fue una versión de la novedosa canción estadounidense " Sadie (The Cleaning Lady) "; A Sambell no le gustó porque la letra era muy persistente. [16] Sin embargo, el productor interno de EMI , David MacKay, insistió, por lo que el sencillo fue lanzado en noviembre de 1967. La cara B, "In My Room", fue escrita por Farnham. [25] Por acuerdo con Sambell, el DJ de radio de Melbourne, Stan Rofe, fingió que no le gustaba "Sadie" antes de reproducirla. [16] [20] La canción le dio a Farnham reconocimiento en Australia. [26] Rofe continuó la estratagema en el programa de televisión Uptight y los espectadores respondieron con llamadas para reproducir la canción. [20] Alcanzó el número 1 en las listas de sencillos australianos en enero de 1968 y permaneció allí durante 6 semanas. [4] Con 180.000 copias en Australia, "Sadie" fue el sencillo más vendido de un artista australiano de la década y se convirtió en el sencillo más vendido en Australia en ese momento. [16] [27] [28] Rofe fue escritor de Go-Set , una revista pop orientada a adolescentes. Otra escritora de la revista, Molly Meldrum , elogió los esfuerzos de Farnham. [16] Go-Set realizó una encuesta popular para determinar el " Rey del Pop ", que fue ganada por primera vez por Normie Rowe en 1967-1968. [14] [16] [29] Los sencillos de Farnham de 1968 fueron "Underneath the Arches" y "I Don't Want to Love You"; cada uno alcanzó el puesto número 6. [4]
En 1969, Farnham lanzó su álbum Everybody Oughta Sing a Song , que alcanzó el puesto número 12 en las listas de álbumes de Australia . Su siguiente sencillo fue una versión de "One" de Harry Nilsson ; La versión de Farnham alcanzó el puesto número 4. [4] Cuando TV Week patrocinó los premios 'Rey del Pop', los lectores enviarían sus votos mediante cupones; Farnham ganó el premio masculino más popular y fue coronado 'Rey del Pop' cinco veces consecutivas entre 1969 y 1973. [14] [16] [29] Grabó una versión del éxito de BJ Thomas " Raindrops Keep Fallin' on My Head ". , que se convirtió en su segundo hit número uno en diciembre de 1969 y permaneció en el primer puesto durante siete semanas hasta enero de 1970. [1] [4]
El siguiente álbum de Farnham, Looking Through a Tear , fue lanzado en julio de 1970 y alcanzó el puesto 11. "Comic Conversations", su sencillo de octubre, alcanzó el puesto número 10. [4] Durante 1971, Farnham se asoció con Allison Durbin , quien había sido elegida como "Intérprete femenina más popular" en los premios "Rey del Pop" de 1969-71. [14] Lanzaron un álbum, Together , en septiembre y un sencillo, "Baby, Without You". en noviembre, ambos alcanzaron el top 30 de sus respectivas listas. [4] Además de su carrera como cantante, Farnham actuó en musicales teatrales , comenzando con Dick Whittington and His Cat en 1971, y en programas de variedades de televisión, ya sea como artista invitado o como presentador. [28]
A los 22 años, Farnham fue nombrado ' Rey de Moomba ' en 1972, y el periódico de Melbourne The Sun lo describió como un "simpático migrante inglés" que es "Rey del Pop, Rey de los niños y hoy Johnny Farnham era Rey de Moomba". [30] En 1972, Farnham tuvo un éxito nacional entre los 5 primeros con una versión de la canción principal del exitoso álbum internacional de David Cassidy , Rock Me Baby . [31]
Otro musical teatral para Farnham fue Charlie Girl en 1971. [32] Jillian Billman era una de las bailarinas y Farnham se casó con ella el 18 de abril de 1973. Meldrum anunció sus planes de boda en Go-Set pero Sambell negó los primeros informes y, a pesar de ser el padrino de la boda, estaba en contra de que Billman se casara con Farnham. [16] La impecable estrella del pop había hecho varios álbumes y sencillos más, pero a mediados de la década de 1970 su carrera discográfica había comenzado a decaer y se dedicó más a los musicales y la televisión. [28] Farnham y 'Queen of Pop' de 1972-1973 , Colleen Hewett , combinados en el musical teatral de 1973-74, Pippin , [33] [34] [35] y su álbum de espectáculo asociado lanzado en 1974. [36] También en 1974, Farnham y Hewett fueron copresentadores de It's Magic , una serie de televisión infantil en Channel Ten . [36] Se volvió familiar para los espectadores de Countdown cuando presentó su primera transmisión en color a principios de 1975 y presentó la interpretación de Skyhooks de "Horror Movie". [18] Las relaciones con Sambell se volvieron tensas y en enero de 1976 anunciaron su separación. [16] Farnham recurrió primero a Kenn Brodziak, productor de Pippin , para su gestión durante 1976-78, y luego a Danny Finley, el entonces marido de Hewett, a partir de 1978. [20]
Farnham protagonizó una serie de comedia de situación Bobby Dazzler como el personaje principal durante 1977-78, el piloto Me & Mr Thorne , y narró documentales que incluyen Survival con Johnny Farnham . [37] [1] Farnham estaba en problemas financieros con impuestos impagos y el colapso de una empresa de restaurante con Hewett y Finley. [20] La carrera como cantante de Farnham ahora se limitaba al circuito de cabaret y a los musicales escénicos. En 1979, cambió su nombre artístico a John Farnham. [1] [20]
Farnham conoció a Glenn Wheatley , bajista del grupo de rock de los años 60 The Masters Apprentices , cuando ambos actos estaban dirigidos por Sambell. [16] Wheatley ahora dirigía Little River Band (LRB), y Farnham firmó con Wheatley en 1980. [16] Decidieron que su sencillo de regreso sería una reelaboración de " Help! " de The Beatles , que fue producida por Graeham Goble de LRB. , [2] alcanzó su punto máximo en el puesto 8. [4] Farnham estaba utilizando un estilo pop contemporáneo más adulto [1] [28] y el álbum asociado, Uncovered , también producido por Goble, [2] alcanzó el puesto 20. [4] La cara B de "Help" fue otro de los esfuerzos de composición de Farnham, "Jillie's Song", coescrito con Goble. [38]
En la grabación del álbum, la banda de estudio de Farnham estuvo formada por el guitarrista Tommy Emmanuel (ex-Southern Star Band), el teclista Mal Logan (ex- Renée Geyer Band , LRB), el baterista Derek Pellicci (LRB) y el bajista Barry Sullivan (ex-Chain). Se convirtieron en su banda de gira hasta que Logan y Pellicci regresaron a sus compromisos con LRB y fueron reemplazados por Sam McNally y David Jones , respectivamente. [1] En 1980, Farnham también apareció en una serie de televisión titulada Farnham and Byrne con la ex estrella adolescente de Young Talent Time y ' Reina del Pop ' Debra Byrne . [1] Siguieron otros tres sencillos en solitario en 1981, pero ninguno de ellos llegó al top 50. [4]
En febrero de 1982, después de que Glenn Shorrock dejara Little River Band, Farnham se convirtió en su vocalista principal tras las recomendaciones de Goble y Wheatley. [1] [20] Farnham inicialmente se había resistido a la idea de unirse a LRB, pero Wheatley lo convenció de que Shorrock aprobaba el reemplazo. [16] Esto continuó el alejamiento de Farnham del cabaret y hacia la música rock. [28]
Con Farnham, Little River Band grabó tres álbumes de estudio, que tuvieron un éxito modesto, pero no fue suficiente para devolver los adelantos que le había proporcionado la discográfica. El primer álbum de estudio, The Net , ya estaba escrito y Farnham no tenía voz y voto en las canciones; solo tuvo que grabar su voz principal. En los EE. UU., los álbumes con la voz de Farnham en las listas incluyeron Greatest Hits (1982), The Net (1983) y Playing to Win (1984) en la lista Billboard Pop Albums / Billboard 200. [39] Mientras que los sencillos en las listas fueron " The Other Guy". ", "Nosotros dos", "Me estás volviendo loco" y "Jugando para ganar". [40] Los mayores éxitos australianos de Farnham con LRB fueron el sencillo de 1982 "Down on the Border", que alcanzó el puesto número 7 y The Net , que alcanzó el puesto 11 en las listas de álbumes en 1983. [4]
Durante este tiempo, Farnham comenzó a proporcionar pistas vocales para películas, incluidas Savage Streets (1984), The Slugger's Wife (1985) y Fletch (1985); Posteriormente continuó con Rad (1986) y Voyage of the Rock Aliens (1987). [1] "Justice for One" fue coescrito por Farnham, [41] [42] para Savage Streets y fue lanzado como sencillo en solitario. [1]
Little River Band grabó un concierto en Melbourne que se transmitió en Estados Unidos por HBO . El vídeo del concierto duró sólo una hora y destacó algunas de las canciones de The Net , así como versiones reelaboradas de clásicos de Little River Band como "Cool Change" y "Reminiscing". "Por favor, no me preguntes", una canción escrita por Goble, [43] y un sencillo que no estuvo entre los 50 primeros para Farnham casi tres años antes, [4] se tocó durante la apertura del programa con "temática australiana". A pesar de las críticas y respuestas positivas de Australia y Estados Unidos, esta actuación aún no se ha lanzado en VHS o DVD. [ cita necesaria ]
En una entrevista con Channel Seven , Farnham declaró: "Será mejor que me vaya, en lugar de ponerme bajo la presión que he creado". A través de este asunto, se hizo evidente para la banda que Farnham tenía la intención de irse y el sencillo principal de Playing to Win , " Playing to Win ", una canción que todos creían que era el regreso de la banda al éxito, luego comenzó a tener disputas de autoría. Según Farnham:
["Playing to Win" trataba] sobre mi frustración en la banda, sobre querer salir, no querer estar allí más. Hubo algunas peleas internas y lo estábamos haciendo duro en la carretera. Eso es lo que inspiró la canción. [dieciséis]
—John Farnham
Como resultado, la relación de Farnham con la banda se manchó aún más. Hasta la fecha, las regalías de la canción se dividen meticulosamente en diferentes partes para cada uno de los contribuyentes de la canción, incluidos Goble, Farnham, Stephen Housden , David Hirschfelder y Wayne Nelson . [44] A finales de 1985, LRB estaba en conflicto nuevamente y Farnham se fue. [1] A mediados de 1986, Little River Band lanzó el tercer álbum de estudio, No Reins , pero Farnham ya estaba siguiendo su carrera en solitario. [dieciséis]
Farnham había comenzado a recopilar una lista de canciones para un futuro álbum en solitario mientras aún estaba en Little River Band. Terminó su voz para su álbum, No Reins , y se fue a finales de 1985. [1] [16]
Las primeras actuaciones en solitario de Farnham desde 1981 fueron shows en vivo con Brett Garsed a la guitarra principal, Sam See a la guitarra, Derek Pellicci a la batería y Bruno Di Stanislo al bajo eléctrico y voz. El ingeniero de sonido Ross Fraser le sugirió al manager de Farnham, Glenn Wheatley , que era hora de empezar a trabajar en el álbum en solitario. Wheatley buscó en vano un productor y un sello discográfico dispuestos a trabajar con Farnham; Fraser asumió el papel de productor y Wheatley brindó apoyo financiero después de hipotecar su casa. [20]
Mientras visitaba un club de jazz en los EE. UU., Farnham fue presentado por error como Jack Phantom, y cuando posteriormente proporcionó un comentario continuo para un juego de billar local, se llamó a sí mismo Whispering Jack Phantom en honor al comentarista de Pot Black , "Whispering Ted Lowe ". [16] Su trabajo para el álbum, Whispering Jack , incluyó ampliar su lista de canciones con el consejo de Fraser. "A Touch of Paradise" fue escrita por Gulliver Smith y Ross Wilson de Mondo Rock , [45] mientras que " Presion Down " fue proporcionada por Harry Bogdanovs. [46] Dos semanas antes de que se grabara el álbum, llegó una cinta de demostración de Londres con material similar a "Pressure Down". Farnham y Fraser escucharon la demostración de " You're the Voice " y supieron que habían encontrado una vez. -Canción única en la vida. Otra canción en oferta fue " We Build This City ", pero Farnham la rechazó, por lo que luego fue grabada por la banda estadounidense Starship . [dieciséis]
Inicialmente, el interés del público en el ex ídolo adolescente renombrado fue difícil de cultivar y las estaciones de radio se negaron a reproducir el álbum de Farnham. Las cosas, sin embargo, comenzaron a cambiar después de que la estación de radio de Sydney 2Day FM reprodujera su primer sencillo, " You're the Voice ", que fue lanzado en septiembre de 1986. A partir de entonces, las estaciones de radio comenzaron a recibir solicitudes para la canción. Su debut televisivo fue en Hey Hey It's Saturday con Greg Macainsh de Skyhook como bajo. [16] "You're the Voice", alcanzó el puesto número 1 en Alemania, [47] Suecia [48] y Australia, [4] además de estar entre los diez primeros en algunos países europeos: número 3 en Suiza, [49] #6 en el Reino Unido, [50] y #6 en Austria. [51] La canción fue escrita por Andy Qunta (ex- Icehouse ), Keith Reid ( Procol Harum ), Maggie Ryder y Chris Thompson (ex- Manfred Mann's Earth Band ). [52]
Whispering Jack , lanzado en septiembre, se convirtió en el álbum más vendido de un acto australiano en Australia en ese momento, y alcanzó el puesto número uno en las listas de álbumes australianos durante un total de 25 semanas. [4] En 2006, era 24 × platino , lo que indica ventas de más de 1,68 millones de unidades solo en Australia. [53] El álbum fue lanzado internacionalmente en RCA / BMG y alcanzó el puesto número 1 en Suecia, [48] [54] el número 3 en Austria y el Top 20 en Noruega. En agosto de 1988 volvió al Top Ten australiano. También fue el primer CD de música elaborado en Australia y lanzado en Australia. [54] [5] Otros sencillos australianos que llegaron a las listas fueron " Presion Down " de diciembre , que alcanzó el puesto número 4, "Touch of Paradise" de marzo de 1987 y "Reasons" de septiembre. [4]
Tras el éxito del álbum, Farnham siguió con Jack's Back Tour; un itinerario inicial de once actuaciones se creía suficiente teniendo en cuenta las giras de Michael Jackson y Billy Joel ; sin embargo, después de una gran venta de entradas, se amplió con ocho espectáculos más y se utilizaron salas más grandes. En ese momento, Jack's Back Tour era la gira más taquillera realizada por un acto australiano. [20] John Farnham Band ahora estaba formada por Garsed a la guitarra principal, David Hirschfelder a los teclados (ex-Little River Band), Macainsh al bajo y Angus Burchall a la batería. [1]
Farnham también incluyó tres pistas en la banda sonora de la película Rad lanzada en 1986.
Farnham ganó seis de los premios ARIA Music Awards inaugurales de 1987 por ' Álbum del año ', ' Sencillo del año ', 'Álbum más vendido', 'Sencillo más vendido', ' Mejor artista masculino ' y ' Mejor álbum contemporáneo para adultos '. [12] El 19 de julio de 1987, la serie de televisión Countdown transmitió su último programa, los Countdown Music and Video Awards de 1986 , en los que Farnham ganó el 'Premio al Mejor Álbum' por Whispering Jack . [55]
En 1988, año del bicentenario de Australia, Farnham fue nombrado Australiano del Año 1987 , [56] aunque aún no estaba naturalizado; se organizó apresuradamente una toma de juramento antes de que se le concediera el honor. [20] [28] Fue elegido debido a: "su destacada contribución a la industria musical australiana durante 20 años". [57]
El sencillo de Farnham de julio de 1988, "Age of Reason", que alcanzó el puesto número 1 en las listas de sencillos de ARIA , [5] fue escrito por Johanna Pigott y el miembro de Dragon , Todd Hunter . [58]
El álbum, Age of Reason , producido por Ross Fraser, [2] debutó en el número 1 en agosto y se mantuvo en la cima durante ocho semanas. [5] [59] Fue el álbum más vendido en Australia desde 1988, [1] y, en 1997, fue 11 veces platino, lo que indica ventas de más de 770.000 unidades. [60]
El renovado interés en Whispering Jack lo devolvió al Top Ten en agosto, casi dos años después de su lanzamiento inicial. Hasta la fecha, "Age of Reason" sigue siendo el último sencillo australiano número uno de Farnham. Otros sencillos de este álbum en las listas fueron "Two Strong Hearts", que alcanzó el puesto número 6 y "Beyond the Call". [5] Age of Reason tuvo un éxito internacional alcanzando el puesto número 4 en Suecia, [48] [59] y el número 9 en Noruega. [59]
En los premios ARIA de 1988 , Farnham ganó el 'Mejor Artista Masculino', el 'Mejor Álbum Contemporáneo para Adultos' por "Touch of Paradise" y el 'Premio al Logro Sobresaliente'. [12] En marzo de 1989, Farnham estaba en Moscú, URSS, para promocionar el álbum de Greenpeace Rainbow Warriors , como parte de un conjunto internacional que incluía a David Byrne ( Talking Heads ), Peter Gabriel , Chrissie Hynde ( The Pretenders ), Annie Lennox ( Eurythmics ), y The Edge ( U2 ). [1]
Farnham encontró tiempo para grabar un dueto con Dannielle Gaha , "Communication", que alcanzó el puesto 13 en agosto de 1989. [5] Se grabó como parte de la promoción del programa del gobierno australiano para controlar la epidemia de drogas que se estaba produciendo a mediados de siglo. Años 80 titulado "La ofensiva contra las drogas". El logo de Drug Offensive se puede ver pegado a una cámara de televisión en el videoclip realizado para promocionar la canción. [61]
Chain Reaction , producido por Fraser, fue lanzado en octubre de 1990 y también debutó en el número 1 en las listas de álbumes de Australia. Proporcionó tres sencillos Top Ten, "Chain Reaction" en agosto, "That's Freedom" en septiembre y "Burn para ti" en diciembre. [5]
A diferencia de los dos álbumes anteriores, donde la mayoría de las canciones fueron escritas por escritores externos, en Chain Reaction Farnham escribió nueve de sus doce pistas con Fraser y el teclista/director musical David Hirschfelder (ex-Little River Band) junto con Phil Buckle (Burn For You). y Joe Crighton (Ha llegado el momento). El sonido era menos electrónico y más acústico, se convirtió en el álbum más vendido en Australia en 1990, [1] y fue el número uno en la lista de álbumes de fin de año de ARIA. [62] En los premios ARIA de 1991, Farnham ganó 'Mejor Artista Masculino', 'Canción del Año' por "Burn for You" y 'Álbum más vendido' por Chain Reaction . [12]
El álbum en vivo de Farnham, lanzado en noviembre de 1991, fue Full House , producido por Ross Fraser y Farnham, [2] que alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes de ARIA. [5] Contenía material de conciertos grabado desde mayo de 1987 hasta octubre de 1990. [63] "Por favor, no me preguntes" fue lanzado como sencillo, que alcanzó el top 30. En el número 1 en las listas de álbumes de ARIA estaba Jimmy El álbum de Barnes , Soul Deep , [1] incluía un dueto con Farnham, "When Something is Wrong with My Baby", que alcanzó el puesto número 3 en las listas de sencillos. [5]
En agosto de 1992, Farnham se unió a la producción australiana del musical teatral de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber Jesus Christ Superstar en el papel principal de Jesús . [1] [64] Los compañeros del reparto incluyeron a Angry Anderson como Herodes , Kate Ceberano como María Magdalena , Russell Morris como Simón Zealotes , Jon Stevens como Judas y John Waters como Poncio Pilato . [1] [64] La banda sonora del escenario, Jesus Christ Superstar The Album , proporcionó el sencillo "Everything's Alright" de Ceberano, Farnham y Stevens, que alcanzó el puesto número 6 en septiembre. [1] [5] Farnham lanzó su siguiente álbum de estudio, Then Again... , en octubre de 1993, producido por Fraser y Farnham, [2] que alcanzó el puesto número 1. Sólo de sus cuatro sencillos, "Parece una buena idea". (At the Time)" alcanzó el top 20. [5] El álbum ganó el premio "Álbum más vendido" en los premios ARIA en 1994. [12]
Farnham nunca quiso probar suerte en el extranjero a pesar de que tenía ofertas. En una entrevista de TV Week promocionando el álbum Romeo's Heart , dijo que la gente lo había presionado para que viviera en el extranjero, pero que no tenía intención de hacerlo. "No quiero ir a vivir a Estados Unidos", dijo. Continuó diciendo que las presiones para que se mudara "provienen principalmente de otras personas", pero su manager, Glenn Wheatley, nunca le ha presionado así. [ cita necesaria ]
Su sencillo, "Have a Little Faith (In Us)", en marzo alcanzó el puesto número 3. El álbum asociado, Romeo's Heart , producido por Fraser, fue lanzado en junio y alcanzó el puesto número 2 [5] y ganó el premio "Mejor Álbum contemporáneo para adultos" en los premios ARIA en 1996. [12]
Farnham colaboró con el grupo vocal Human Nature para grabar "Every Time You Cry", que alcanzó el puesto número 3 en las listas de sencillos en octubre de 1997. [5] También en 1997 lanzó una serie de tres álbumes recopilatorios , Anthology 1: Greatest Hits 1986. –1997 , Anthology 2: Classic Hits 1967–1985 (Grabado en vivo) y Anthology 3: Rarities , que alcanzaron su punto máximo entre los 20 primeros, y Anthology 1 alcanzó el puesto número 1. [5]
Para The Main Event Tour durante octubre-diciembre de 1998, Farnham actuó con Olivia Newton-John y Anthony Warlow . [1] El álbum Highlights from The Main Event alcanzó el puesto número 1 en diciembre, [5] vendió 4 veces platino, [65] y ganó el 'Álbum más vendido' en los premios ARIA de 1999. [12] El concierto del Evento Principal fue transmitido por televisión nacional y publicado en vídeo. [ cita necesaria ]
Durante abril-mayo de 1999, Farnham emprendió la gira I Can't Believe He's 50 Tour, con el apoyo de Merril Bainbridge , Kate Ceberano , Human Nature , James Reyne , Ross Wilson , [1] y Nana-Zhami con su hijo, Robert Farnham. Live at the Regent , grabado el 1 de julio de 1999 (cumpleaños número 50 de Farnham), se lanzó en septiembre y alcanzó el puesto número 7. [5]
El 21 de diciembre, Farnham realizó un set para el concierto Tour of Duty en Dili para las tropas australianas que sirven con InterFET y el pueblo de Timor Oriental . [9] El concierto incluyó a James Blundell , Dili Allstars , Gina Jeffreys , The Living End , Kylie Minogue , Doc Neeson y RMC Band . [66] Tour of Duty fue el primero de los conciertos de Farnham que se transmitió por Internet. [67]
Para los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , Farnham y Newton-John interpretaron "Dare to Dream" durante el Desfile de las Naciones en la Ceremonia de Apertura. [68] Se estima que 3.500 millones de personas en todo el mundo vieron la transmisión de la ceremonia. [68] Farnham apareció como él mismo en el episodio final de la serie de televisión australiana The Games (2000). [ cita necesaria ]
El 1 de enero de 2001, Farnham recibió una Medalla del Centenario , "por su destacado servicio a la música australiana", [69] como parte de la celebración del centenario de la federación en Australia .
En 2002, Farnham anunció su decisión de retirarse de las giras nacionales a gran escala después de su The Last Time Tour (todavía actuaría en conciertos y grabaría) que comenzó el 6 de noviembre de 2002 y finalizó el 15 de junio de 2003. [20] En conjunto con La gira The Last Time se lanzó en octubre de 2002, alcanzó el puesto número 1 y logró 3 veces el platino en ventas. [5] "The Last Time Tour" fue una gira de conciertos por todo el país, que llevó una carpa estilo circo a ciudades más pequeñas y llenó grandes lugares de entretenimiento en las capitales; se convirtió en la gira más taquillera en la historia de Australia. [70]
Durante julio de 2003, Farnham trabajó con Queen para producir una nueva versión de " We Will Rock You " para la Copa Mundial de Rugby de 2003, [71] lanzada en su álbum de grandes éxitos , "One Voice". Los informes de los medios de que Queen le pidió a Farnham que se uniera a la banda [71] fueron posteriormente negados tanto por Brian May como por Farnham de Queen. [72] Farnham fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA el 21 de octubre con una interpretación de "You're the Voice". [9] [11] [12] [13] Farnham también ganó el premio 'Mejor álbum contemporáneo para adultos' por The Last Time . [12] [13] La miembro del Salón de la Fama de 2002 fue Olivia Newton-John, mientras que en 2004 fue incluida Little River Band. [11]
Combinando con el cantante Tom Jones , Farnham emprendió la serie Together in Concert durante 2004 con diez espectáculos en Perth, Sydney, Brisbane y Melbourne. Los duetos comenzaron con "That Driving Beat" y "Mama Told Me Not to Come", los solos de Farnham fueron "One", " Presion Down ", "That's Freedom", "Heart's on Fire", " Playing to Win ", "Every Time You Cry", "Hombre del momento", "Era de la razón" y "Burn for You". La pareja hizo cinco duetos para cerrar el espectáculo: "Hold On I'm Coming" de Sam y Dave , "Try a Little Tenderness" de Otis Redding , "What'd I Say" de Ray Charles y Arthur Conley . " Sweet Soul Music " y el himno de AC/DC , "Long Way to the Top". [73] El lanzamiento en DVD, Together in Concert – John Farnham & Tom Jones , debutó en el número 1. [74]
La resurrección de la carrera de Farnham después de The Last Time ha entrado en la conciencia australiana como una piedra de toque para otros que regresan de un retiro fuertemente declarado. [75] [76] [77] El anuncio de la gira Farnham/Jones Together In Concert desencadenó una demanda infructuosa por daños y perjuicios por parte de un fan, enojado porque la gira The Last Time no fue en realidad la última de Farnham, como se afirma en su marketing. El organismo de control del consumidor, la Comisión Australiana de Competencia y Consumidores, no tomó ninguna medida tras esta denuncia. [78]
Farnham hizo una aparición durante el Festival de Música de Melbourne de 2005, recaudando fondos para la reconstrucción después del terremoto del Océano Índico de 2004 en el Concierto Benéfico del Tsunami. [70]
Recuerdo cuando era joven: canciones del gran cancionero australiano se lanzó en noviembre de 2005 y contiene 13 versiones de éxitos, escritas e interpretadas por artistas australianos, que alcanzaron el puesto número 2 en las listas de álbumes de ARIA. [2] [5]
En febrero de 2006, Farnham realizó cuatro espectáculos en la Ópera de Sydney , con la Sinfónica de Sydney , seguidos de espectáculos en el Hamer Hall del Victorian Arts Centre , Melbourne. [79] Estos espectáculos fueron patrocinados por Dairy Farmers y un porcentaje de los ingresos recibidos de los conciertos 'Recuerdo cuando era joven' se destinó al programa 'Creating Greener Pastures' de Dairy Farmers para ayudar a los agricultores y sus comunidades. Se lanzó un DVD de 2006 de Farnham titulado John Farnham con la Orquesta Sinfónica de Sydney , debutó en el puesto número 2 en las listas de DVD de ARIA y luego alcanzó el puesto número 1. [80]
A partir del 18 de febrero, Farnham se embarcó en una pequeña gira por Australia con el cantante de Fleetwood Mac , Stevie Nicks, para una serie de shows en vivo. [79] [81] Ambos artistas tuvieron la misma facturación pero, a diferencia de los shows de Tom Jones , no cantaron juntos sino individualmente. Sin embargo, tanto Nicks como Farnham utilizaron los mismos coristas de la gira. [ cita necesaria ]
El 26 de marzo, Farnham cantó en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2006 , [79] en Melbourne, comenzando con su éxito "Age of Reason", seguido de "I Remember When I Was Young" de su álbum de estudio más reciente, "Playing to Win". " de sus días en Little River Band y terminó con su himno, "You're the Voice". [ cita necesaria ]
El vigésimo aniversario de Whispering Jack en 2006 estuvo marcado por una reedición en CD conmemorativa "mejorada" más un DVD con una versión editada de la gira que acompañó al álbum (el concierto completo se lanzó originalmente en VHS en 1987). El álbum original fue el primer CD realizado en Australia y, [82] [83] en mayo de 2023 [actualizar], sigue siendo el álbum más vendido en Australia por un acto australiano. [8]
El 27 de mayo de 2009, Farnham anunció una nueva gira de conciertos para septiembre y octubre, "John Farnham - Live By Demand". [84] [85]
Sony BMG lanzó un nuevo álbum de estudio, Jack , el 15 de octubre de 2010. El álbum contiene 11 pistas y es el primer álbum de estudio de Farnham en más de cinco años. Jack presenta versiones de composiciones de Ray Charles , Curtis Mayfield y Percy Sledge . El lanzamiento de Jack coincide con una serie de actuaciones en interiores y exteriores, bajo el título "John Farnham Live!", durante octubre y noviembre de 2010. [ cita necesaria ]
El 8 de junio de 2011, se anunció que Farnham tenía la intención de embarcarse en una gira nacional por Australia durante octubre y noviembre de 2011 para celebrar el 25 aniversario del lanzamiento del álbum Whispering Jack . Además de esto, el álbum de vídeo Whispering Jack Live fue editado en 20 minutos y reeditado en DVD por Sony BMG. [ cita necesaria ]
El 30 de septiembre de 2011, Farnham lanzó el álbum en vivo The Acoustic Chapel Sessions , grabado en Melbourne en julio de 2011 en Chapel Off Chapel . El álbum fue lanzado como CD y DVD de 2 discos por Sony BMG. El CD contiene once canciones de Farnham publicadas anteriormente y grabadas acústicamente, mientras que el DVD incluye ocho canciones más entrevistas con Farnham y la banda, así como material adicional detrás de escena. [ cita necesaria ]
El 27 de julio de 2012, Farnham actuó en vivo para el equipo olímpico australiano en Londres durante el período previo a los Juegos Olímpicos de 2012 . Interpretó varias de sus canciones más conocidas, incluidas "Playing To Win", "Pressure Down" y "You're The Voice". Apareció en un espectáculo especial único con los Seekers en 2014 como parte del "Festival de las Décadas" que conmemora la música, la moda y los automóviles de una época específica y que coincide con el año del jubileo de oro de los Seekers. [86]
En 2015, Farnham se unió a Olivia Newton-John en el escenario con una gira de conciertos titulada " Two Strong Hearts Live ", cantando éxitos de la película Grease de Newton John , números icónicos de Farnham e interpretaciones de clásicos populares como " Over the Rainbow " y "Tenterfield Saddler". ". [87] Se lanzó un álbum en junio de 2015 y debutó en el n.° 1. [88]
A partir de 2020 [actualizar], los miembros de la banda de John Farnham eran el director musical y teclista Chong Lim , Angus Burchall a la batería, Brett Garsed a la guitarra y Craig Newman al bajo. Los coristas son Lindsay Field, Lisa Edwards , Susie Ahern y Rod Davies. Entre los miembros anteriormente destacados y veteranos se encuentran Venetta Fields y Stuart Fraser, de la banda Noiseworks , que actuó y realizó giras regularmente con la banda desde 1992 hasta 2018, cuando su salud se deterioró debido a un cáncer de pulmón. Fraser murió el 1 de diciembre de 2019. [89]
En 2015, Farnham y Wheatley se pronunciaron en contra del uso de su icónica canción característica, " You're the Voice ", utilizada por Reclaim Australia , un grupo antiislámico, [90] y nuevamente en 2020 con respecto a su uso en Manifestaciones contra el bloqueo durante la etapa 4 de la pandemia de COVID-19 en Melbourne , Victoria , que Wheatley describió como ofensivas para Farnham. [91]
Desde el 3 de septiembre de 2023, con el apoyo de Farnham, "You're the Voice" se utilizó para defender la campaña "Sí" en el referéndum de la Voz Indígena Australiana de 2023 , una votación para cambiar la Constitución australiana para consagrar una Voz al Parlamento para los australianos indígenas. . [92] La canción se reproduce como banda sonora de un anuncio de vídeo dirigido por el cineasta Warwick Thornton , que se lanzó en las redes sociales y otros medios digitales y en la televisión. [93] [94] El 10 de octubre de 2023, Farnham fue uno de los 25 australianos del año que firmaron una carta abierta apoyando el voto por el Sí. [95] [96]
Farnham ha apoyado a varias organizaciones benéficas a lo largo de los años, incluida la encabezada de la serie de conciertos Hay Mate de 2019 para la comunidad agrícola de Australia, que recaudó más de 4,4 millones de dólares. [97]
Farnham ha ganado y ha sido nominado a numerosos premios de música y entretenimiento australianos. Estos incluyen 21 premios ARIA de 60 nominaciones, incluida su incorporación al Salón de la Fama . [12] [13] Otros son los Countdown Music and Video Awards , [29] [16] [33] Mo Awards y los King of Pop Awards de la revista TV Week y sus Logie Awards . [14] [16]
El Día de Australia (26 de enero) de 1996, Farnham fue nombrado Oficial de la Orden de Australia , "En reconocimiento al servicio a la industria musical australiana y a las organizaciones caritativas y comunitarias, en particular las relacionadas con la juventud". [98]
En 2015 , Farnham, junto con AC/DC, Newton John, los Seekers y el artista indígena australiano Archie Roach , fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Victoria . [99]
El historiador del rock australiano Ian McFarlane lo describió como "el solista de mayor éxito en la historia del rock y el pop australiano... Farnham ha conservado un afable sentido del humor y un encanto de ' hombre común ' simple y sin pretensiones que también lo convierte en uno de los más celebridades respetadas en la historia del entretenimiento australiano ". [1]
Farnham es el tema de un documental biográfico titulado John Farnham: Finding the Voice , estrenado en cines en mayo de 2023. [100]
Farnham se casó con Jillian Billman, una bailarina que conoció mientras actuaba en el musical Charlie Girl , el 11 de abril de 1973. [101] [102] Tienen dos hijos, Robert y James. Farnham es partidario del North Melbourne Football Club en la Liga de Fútbol Australiana . [103] Vive en una granja cerca de Bendigo . [104]
Después de años de actuar en conciertos de gran volumen, Farnham tiene tinnitus y pérdida auditiva, y usa audífonos . [105]
En 2019, Farnham canceló una gira por Australia y Nueva Zelanda debido a una infección renal grave y deshidratación. Posteriormente abandonó el hábito de fumar que había tenido toda su vida y redujo su consumo de alcohol. [106]
El 23 de agosto de 2022, Farnham emitió un comunicado en el que decía que iba a someterse a una cirugía inmediata después de que le diagnosticaran cáncer. [107] En esta declaración, dijo que "el diagnóstico de cáncer es algo que muchas personas enfrentan todos los días, y muchos otros han recorrido este camino antes que yo". [108] El mismo día, se sometió a una cirugía de casi doce horas para extirpar un tumor en la boca, incluida la reconstrucción de la mandíbula. [109] Fue trasladado a una unidad de cuidados intensivos, en condición estable. [110] Más tarde se anunció que el tumor se había extirpado con éxito. [111] En marzo de 2023, fue hospitalizado debido a una infección respiratoria. [112]
El 23 de agosto de 2023, exactamente un año después de su cirugía, Farnham emitió un comunicado diciendo que estaba libre de cáncer, [113] y en una entrevista con Variety Australia publicada el 5 de septiembre de 2023, cuando se le preguntó si Farnham volvería a hacer una gira o lanzaría nuevos material, sus hijos dijeron: "Todo es posible... Creo que a él le gustaría, y definitivamente todavía puede cantar". [114]