Pippin es un musical de 1972 con música y letra de Stephen Schwartz y libro de Roger O. Hirson . Bob Fosse , quien dirigió la producción original de Broadway, también contribuyó al libreto . El musical utiliza la premisa de un misterioso grupo de actuación , dirigido por el actor principal, para contar la historia de Pippin , un joven príncipe en su búsqueda de significado y trascendencia. La ' cuarta pared ' se rompe en numerosas ocasiones durante la mayoría de las producciones tradicionales.
El protagonista, Pipino, y su padre, Carlomagno , son personajes derivados de dos personajes históricos de la Alta Edad Media , aunque la trama es ficticia y no presenta precisión histórica respecto a ninguno de los dos. El espectáculo fue financiado parcialmente por Motown Records . En enero de 2024, la presentación original de Pippin es el 37º espectáculo de Broadway de mayor duración .
Ben Vereen y Patina Miller ganaron premios Tony por sus interpretaciones del actor principal en la producción original de Broadway y la reposición de 2013, respectivamente, lo que los convirtió en los primeros actores en ganar premios Tony como mejor actor principal y mejor actriz principal en un musical, por el mismo role.
Pippin fue concebido originalmente como un musical estudiantil, Pippin, Pippin , interpretado por el grupo de teatro Scotch'n'Soda de la Universidad Carnegie Mellon . [1] Stephen Schwartz colaboró con Ron Strauss, pero cuando Schwartz decidió desarrollar más el programa, Strauss abandonó el proyecto. Schwartz había dicho que ni una sola línea o nota de Pippin de Carnegie Mellon llegó a la versión final. [2]
Este musical comienza con el actor principal de una compañía itinerante y los actores que lo acompañan invitando al público a presenciar su espectáculo, rompiendo la cuarta pared (" Magic to Do "). Comienzan a contar la historia de Pippin (quien, según dicen, está siendo interpretado por un nuevo actor que debuta en el escenario), el primer hijo del rey Carlomagno . Dirigiéndose a los jugadores como si fueran profesores en su graduación universitaria, Pippin canta sobre su deseo de realización, creyendo que debe encontrar su propósito en la vida ("El rincón del cielo"). Pippin regresa a casa, al castillo y a la propiedad de su padre. Carlomagno y Pippin no tienen la oportunidad de comunicarse con frecuencia, ya que son constantemente interrumpidos por nobles , soldados y cortesanos que compiten por la atención de Carlomagno ("Bienvenido a casa"). Pippin también se reúne con su ambiciosa madrastra Fastrada y su tonto hijo Lewis . Charles y Lewis planean ir pronto a la batalla contra los visigodos , y Pippin le ruega a su padre que lo lleve como soldado para demostrar su valía. Charles acepta a regañadientes y procede a explicar el plan de batalla a sus hombres ("La guerra es una ciencia"), interrumpido repetidamente por un Pippin demasiado entusiasta.
Los jugadores expresan la batalla a través de canciones y bailes, con el jugador principal y dos bailarines principales en el medio (interpretando el famoso "Manson Trio" de Bob Fosse ), mientras que detrás de ellos se producen representaciones de violencia y desmembramiento ("Glory"). Charles declara la victoria y dirige su ejército hacia la siguiente batalla, ansioso por obtener más gloria. Un Pippin desilusionado tiene una discusión cínica con la cabeza cortada de un soldado enemigo, reconociendo la inutilidad de la batalla. Huye al campo mientras el protagonista canta sobre los placeres de una vida libre y fácil ("Simple Joys"). Allí, Berthe , su abuela paterna, exiliada por Fastrada, le dice a Pippin que deje de preocuparse por su futuro y que más bien disfrute de los placeres y comodidades del presente ("No Time at All"). Pippin toma en serio este consejo y busca pasatiempos más alegres. Comienza a disfrutar de muchos encuentros sexuales sin sentido, pero pronto se vuelve abrumador y Pippin obliga a todas las mujeres a alejarse ("Contigo"), descubriendo que las relaciones sin amor te dejan sintiéndote "vacío y vacante".
El jugador principal entra y habla con Pippin, ahora exhausto, sugiriendo que se puede encontrar satisfacción luchando contra las costumbres tiránicas de su padre. Él acepta y se convierte en el líder de una revolución contra su padre. Fastrada se entera del plan de Pippin y lo aprovecha ideando su propio plan: si Pippin mata con éxito a Carlomagno o fracasa y es arrestado por traición, Lewis será el siguiente en la fila para el trono de cualquier manera. Ella manipula a Carlomagno para que vaya temprano a su oración anual y le dice a Pippin que estará en la capilla desarmado ("Spread a Little Sunshine"). En la capilla real de Arles, Pippin se enfrenta a su padre, quien justifica su crueldad y tiranía como herramientas necesarias para lograr la paz y la prosperidad del reino. Desdeñosamente le dice a Pippin que haga lo que debe. Pippin asesina a su padre y el pueblo se inclina ante su nuevo rey, regocijándose de que la tiranía haya llegado a su fin (" Morning Glow "). El protagonista menciona a la audiencia que por ahora harán un descanso, pero que esperan un final completamente emocionante. [Nota 1]
Como rey, Pippin trae la paz a la tierra dando a los pobres, erradicando impuestos, poniendo fin al ejército y resolviendo pacíficamente disputas extranjeras. Sin embargo, esto pronto se desmorona, ya que Pippin se ve obligado a incumplir muchas de sus promesas, volviendo a las costumbres tiránicas de su padre. A petición de Pippin, el jugador principal revive a Carlomagno, quien recupera el trono, y Pippin queda desanimado, ya que su vida aún no se ha cumplido. El jugador principal le aconseja que siga por el camino de su vida ("En el camino correcto"), pero después de experimentar con el arte y la religión, Pippin cae en una desesperación monumental y se desploma en el suelo.
La granjera viuda Catherine lo encuentra en la calle y se siente atraída por el arco de su pie ("Y allí estaba"), y cuando Pippin vuelve en sí, se presenta ("Kind of Woman"). Desde el principio, está claro que el jugador principal está preocupado por la capacidad de actuación de Catherine y la atracción real por Pippin; después de todo, ella no es más que un jugador que desempeña un papel en el plan aún por desarrollar del jugador principal. Catherine cuenta con la ayuda de Pippin como peón en su finca. Al principio, Pippin se cree por encima de esas cosas ("Extraordinario"), pero después de consolar a su hijo, Theo, por la enfermedad y eventual muerte de su pato mascota ("Prayer for a Duck"), se simpatiza con Catherine y se encuentra a sí mismo. atraído por ella ("Love Song"). Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, Pippin se da cuenta de que se siente demasiado cómodo en la monotonía y abandona la propiedad para seguir buscando su verdadero propósito. Catherine tiene el corazón roto y reflexiona sobre él, comenzando espontáneamente una canción que no estaba inicialmente en el guión, para gran enojo y sorpresa del protagonista (" I Guess I'll Miss the Man ").
Completamente solo en un escenario, Pippin está rodeado por el jugador principal y los distintos jugadores. Le dicen que lo único satisfactorio es su único acto perfecto, el final, en el que Pippin se prenderá fuego y "se volverá uno con la llama", lo que implica que morirá en el proceso. Lo comparan con el sol y lo convencen de sacrificar su vida por un estallido de gloria. Justo cuando está a punto de hacerlo, se da cuenta de que tiene que haber algo más que la muerte y decide no seguir adelante. Catherine y Theo entran, desafiando el guión, y se paran junto a Pippin. Él le canta y se da cuenta de que su propósito nunca fue la magia o el espectáculo, sino vivir una vida ordinaria ("Finale"/"Magic Shows and Miracles"). El furioso protagonista se enfada, cancela el espectáculo y le dice al resto de los intérpretes y a la orquesta que hagan las maletas, dejando a Pippin, Catherine y Theo solos en el escenario vacío, sin decorados, luces ni vestuario. Sola y abandonada por la compañía, Catherine le pregunta a Pippin cómo se siente. Pippin responde: "Atrapado... pero feliz, lo cual no está tan mal para el final de una comedia musical".
El "final de Theo" fue concebido originalmente en 1998 por Mitch Sebastian y se incluye en todas las producciones más recientes de Pippin , incluida la reposición de Broadway de 2013. Después de que los jugadores rechazan a Pippin por no realizar el gran final, y él afirma su satisfacción con una vida sencilla con Catherine, Theo permanece solo en el escenario y canta un verso de "Corner of the Sky", después de lo cual el jugador principal y los jugadores regresan. , respaldado por la melodía "Magic to Do", lo que implica que la crisis existencial en el corazón de la obra es parte de un ciclo y ahora continuará, pero con Theo como el reemplazo de Pippin por parte de los jugadores. Las producciones actuales varían entre los dos finales posibles, aunque el propio Schwartz ha expresado su preferencia por el final más nuevo. Este es también el final utilizado en la mayoría de las versiones con licencia del musical. [3]
Notas
Aunque Pippin está escrito para ser interpretado en un acto y su estructura de arco único no se adapta fácilmente a un intermedio, muchas actuaciones se dividen en dos actos. En la versión de dos actos actualmente autorizada por Musical Theatre International, el intermedio ocurre después de "Morning Glow", con un final del Acto I, una versión abreviada de "Magic to Do", insertado después del asesinato de Charles. Al igual que con el nuevo final, el intermedio se puede agregar a discreción del director sin necesidad de permiso adicional. [4] La reposición de Broadway de 2013 se realiza con un intermedio.
Notas
€ - Incluido como parte de la pista "Finale" en la grabación del reparto † - No incluido en la grabación del reparto
En la producción original de 1972, Fosse planeó utilizar las canciones de Stephen Schwartz "Marking Time" y "Just Between the Two of Us", pero antes de que el espectáculo se estrenara en Broadway, las canciones fueron reemplazadas por "Extraordinary" y "Love Song", respectivamente. Las canciones "Spread a Little Sunshine" y "On the Right Track" se agregaron al programa durante el período de ensayo a pedido de Bob Fosse. "And There He Was" fue eliminado del espectáculo antes de llegar a Broadway, pero se incorporó a todas las revisiones futuras.
Reemplazos originales de Broadway:
Renacimiento de Broadway:
El espectáculo se estrenó en el Teatro Imperial el 23 de octubre de 1972 y tuvo 1.944 funciones antes de cerrar el 12 de junio de 1977. Fue dirigido y coreografiado por Bob Fosse . El elenco original estuvo dirigido por Ben Vereen como protagonista, John Rubinstein como Pippin, Eric Berry como Charlemagne, Leland Palmer como Fastrada, Christopher Chadman como Lewis, Irene Ryan como Berthe, Jill Clayburgh como Catherine y Shane Nickerson como Theo.
Clive Barnes comentó para The New York Times : "Es un lugar común en la música rock, y debo decir que encontré la mayor parte de la música sin carácter... Sin embargo, es consistentemente melodioso y contiene algunas baladas de rock que podrían resultar memorables. ". [10] La publicidad para la producción de Broadway abrió nuevos caminos con el primer comercial de televisión que realmente mostraba escenas de un espectáculo de Broadway. [11] El comercial de 60 segundos mostró a Ben Vereen y dos bailarines del coro, Candy Brown y Pamela Sousa, en la secuencia de baile instrumental de "Glory". El comercial terminaba con el lema: "Puedes ver los otros 119 minutos de Pippin en vivo en el Imperial Theatre, sin interrupción comercial".
El estudioso del teatro musical Scott Miller dijo en su libro de 1996, From Assassins to West Side Story , " Pippin es un musical en gran medida subestimado con mucha más sustancia de lo que mucha gente cree... Debido a su música de estilo pop de los años 70". y una versión con licencia algo castrada para producciones de aficionados, que es muy diferente de la producción original de Broadway, el espectáculo ahora tiene la reputación de ser simplemente lindo e inofensivamente travieso; pero si se hace de la manera en que lo imaginó el director Bob Fosse , el espectáculo es surrealista y perturbador." [12] Fosse introdujo "elementos cuasi-brechtianos" [13] para empoderar a las audiencias. El "efecto distanciador" de Brecht rompe la ilusión de la realidad para fomentar el análisis del significado de la obra. [14] La ambigüedad de la frase "atrapado, pero feliz" de Pippin obliga a los espectadores a confrontar las frustraciones de la vida ordinaria, así como la infructuosa tentativa de revolución de Pippin. El distanciamiento permite al espectador pensar [15] y, además, decidir por sí mismo.
El espectáculo se estrenó en el West End en el Her Majesty's Theatre el 30 de octubre de 1973 y tuvo 85 funciones. [16] Louise Quick, asistente personal de Fosse, y Gene Foote, miembro del elenco original, codirigieron esta producción con la puesta en escena y la coreografía originales de Fosse. El elenco incluía a Northern Calloway como el actor principal, Paul Jones como Pippin, John Turner como Charlemagne, Diane Langton como Fastrada, Elisabeth Welch como Berthe y Patricia Hodge como Catherine.
La primera gira nacional se inauguró el 20 de septiembre de 1974 en el Centro Cultural Scranton . La producción estuvo protagonizada por Irving Lee como el actor principal, Barry Williams como Pippin, IM Hobson como Charlemagne, Louisa Flanigan como Fastrada, Adam Grammis como Lewis, Dortha Duckworth como Berthe, Carol Fox Prescott como Catherine y Eric Brown como Theo. La producción cerró en The Playhouse en Rodney Square en Wilmington, Delaware , el 5 de abril de 1975.
Una segunda gira protagonizada por Michael Rupert como Pippin, Larry Riley como el actor principal, Eric Berry como Charles (repitiendo su papel del elenco original de Broadway) y Thelma Carpenter como Berthe se inauguró en la Civic Light Opera de Los Ángeles el 2 de agosto de 1977. La gira finalizó en el Dorothy Chandler Pavilion en Los Ángeles el 26 de agosto de 1978.
Una tercera gira comenzó el 7 de octubre de 2006 en el Eisenhower Hall Theatre de West Point, Nueva York . El elenco estuvo dirigido por Andre Ward como el jugador principal, Joshua Park como Pippin, Micky Dolenz como Charlemagne, Shannon Lewis como Fastrada, James Royce Edwards como Lewis, Teal Wicks como Catherine y Jason Blaines como Theo. La producción finalizó su ejecución el 15 de enero de 2007 en el Forrest Theatre de Filadelfia, Pensilvania .
La cuarta gira por Estados Unidos (la versión revival de Broadway de 2013) se lanzó en septiembre de 2014, en el Buell Theatre de Denver, Colorado , con Sasha Allen como protagonista principal, Kyle Selig como Pippin, John Rubinstein como Charles, Sabrina Harper como Fastrada, Kristine Reese como Catherine y Lucie Arnaz como Berthe. Selig fue puesto en reposo vocal sólo una semana antes del inicio programado de la gira y fue reemplazado por Matthew James Thomas . [17] [18] A pesar de que se decía que estaba de baja médica, Selig nunca se reincorporó a la compañía de gira; pero en cambio, cuando Thomas dejó la producción, fue reemplazado por Kyle Dean Massey . [19] Andrea Martin repitió su papel de Berthe durante las últimas dos semanas del compromiso de San Francisco y durante todo el compromiso de la gira en Los Ángeles. En Dallas, en el verano de 2015, el papel de Berthe lo interpretó Adrienne Barbeau y Pippin, de Sam Lips. Gabrielle McClinton (quien interpretó el papel en Broadway como suplente de la ganadora del premio Tony Patina Miller) reemplazó a Sasha Allen como protagonista principal el 29 de julio de 2015, en Chicago, y Brian Flores reemplazó a Sam Lips como Pippin.
Se desarrolló una nueva producción para el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts . La producción fue dirigida por Diane Paulus , con coreografía de Chet Walker, diseño escénico de Scott Pask , diseño de vestuario de Dominique Lemieux, diseño de iluminación de Kenneth Posner , diseño de sonido de Clive Goodwin, orquestaciones de Larry Hochman , supervisión musical de Nadia DiGiallonardo y dirección musical de Charlie Alterman. Destaca en esta nueva producción la integración de ilusiones de Paul Kieve y actos de circo creados por Gypsy Snider e interpretados por la compañía Les 7 Doigts de la Main , con sede en Montreal . El reparto estuvo dirigido por Matthew James Thomas como el príncipe principal, Patina Miller como protagonista, Andrea Martin como Berthe, Rachel Bay Jones como Catherine, Erik Altemus como Lewis, Terrence Mann como el rey Carlos, Charlotte d'Amboise como Fastrada y Andrew Cekala. como Teo. Los jugadores fueron Gregory Arsenal, Lolita Costet, Colin Cunliffe, Andrew Fitch, Orion Griffiths, Viktoria Grimmy, Olga Karmansky, Bethany Moore, Stephanie Pope, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Molly Tynes y Anthony Wayne. [20] Miller estaba nervioso por asumir el papel del jugador principal, recreando un personaje originado por el aclamado Vereen. Sin embargo, el desafío que presentaba ese papel y el poder de representación del casting ciego al género superaron la aprensión. "Sé que hay gente que se pregunta por qué el jugador principal tiene que ser una mujer esta vez, pero una de las mejores cosas de los avivamientos es poder hacer las cosas de una manera nueva y emocionante", dijo Miller. [21] [22] El compositor Stephen Schwartz estuvo presente para supervisar el sitzprobe . [23] La producción omite el número del primer acto "Bienvenido a casa". [24] La producción de ART se inauguró el 5 de diciembre de 2012 y se prolongó hasta el 20 de enero de 2013.
La producción se transfirió a Broadway comenzando con avances el 23 de marzo de 2013 en el Music Box Theatre , seguido de una inauguración el 25 de abril. El mismo elenco que actuó en ART se transfirió a la producción de Broadway. Diane Paulus volvió a dirigir, con coreografía circense y acrobacias de Chet Walker y Gypsy Snider . [22] Esta reposición ganó cuatro categorías en la 67ª edición de los premios Tony de 10 nominaciones, incluyendo Mejor Reposición , Mejor Actriz Protagónica para Miller, Mejor Actriz Destacada para Martin y Mejor Dirección para Paulus. El 1 de abril de 2014, Kyle Dean Massey y Ciara Renée asumieron los roles de Pippin y Jugador principal , respectivamente. El papel de Berthe fue asumido por Tovah Feldshuh , Annie Potts y luego Priscilla López . El 19 de junio de 2014, John Rubinstein , el Pippin original de 1972, reemplazó a Terrence Mann en el papel de Charles. Desde el 2 de septiembre de 2014 hasta el 21 de septiembre de 2014, Andrea Martin volvió a interpretar el papel de Berthe, quien ganó el Tony por su interpretación de Berthe en 2013. En septiembre de 2014, Carly Hughes reemplazó a Ciara Renee como protagonista. En noviembre, Josh Kaufman , ganador de la sexta temporada de la serie de televisión estadounidense The Voice , reemplazó a Kyle Dean Massey en el papel de Pippin.
El renacimiento de Broadway cerró el 4 de enero de 2015.
La producción australiana original (una réplica de la producción de Broadway) se estrenó en febrero de 1974 en el Her Majesty's Theatre de Melbourne. Estaba protagonizada por John Farnham como Pippin, con Ronne Arnold como protagonista, Colleen Hewett como Catherine, Nancye Hayes como Fastrada, David Ravenswood como Charles y Jenny Howard como Berthe. [25] La producción se trasladó al Her Majesty's Theatre de Sydney en agosto de 1974. [26] Se lanzó un álbum con el elenco y alcanzó el puesto 60 en las listas australianas según el Kent Music Report . [27]
Tras una suspensión de representaciones teatrales de ocho meses debido a la pandemia mundial de coronavirus , Pippin fue el primer musical importante que se estrenó en Australia, producido por la Organización Gordon Frost en el Lyric Theatre de Sydney . Las vistas previas comenzaron el 24 de noviembre con una inauguración oficial el 3 de diciembre de 2020 y un cierre previsto para el 31 de enero de 2021. [28] [29] La producción reproduce la reposición de Broadway de 2014 y está dirigida por Diane Paulus . Está protagonizada por Ainsley Melham como el personaje principal [29] y Gabrielle McClinton, repitiendo su papel de Broadway como protagonista principal. [30] El reparto también incluye: Simon Burke como Carlomagno, [31] Lucy Maunder como Catherine, Leslie Bell como Fastrada, Euan Doidge como Lewis y Kerri-Anne Kennerley como Berthe. [32] Theo se alterna entre Ryan Yates, George Halahan-Cantwell, Andrew Alexander y William Wheeler. [33] La producción fue criticada por no haber elegido a una mujer de color local como protagonista. [34]
En 1974, Pippin hizo su debut en español en el Teatro de los Insurgentes de la Ciudad de México . Fue producida por la cantante pop mexicana Julissa , quien también interpretó a Catherine. También estaban en el elenco Burt Rodríguez como protagonista, Héctor Ortiz como Pippin, Guillermo Rivas como Charles, Anita Blanch como Berthe y Jacqueline Voltaire como Fastrada. Discos Gas lanzó un álbum de reparto. [35]
El 10 de junio de 1975, el musical hizo su debut africano en el His Majesty's Theatre de Johannesburgo , Sudáfrica . Fue producido por el dúo musical Des y Dawn Lindberg y protagonizado por Sammy Brown como jugador principal, Hal Watters como Pippin, Robin Dolton como Charles, Andre Haddingh como Catherine, Jo-Ann Pezarro como Fastrada y Bess Finney como Berthe. Satbel publicó una grabación del elenco más tarde en 1975. [36]
En 1986, una producción de Pippin realizó una gira por Estados Unidos, dirigida por Ben Vereen . Vereen también repitió su papel original de protagonista. La producción fue coreografiada por Kathryn Doby, quien también estuvo en la producción original. El elenco contó con: Sam Scalamoni (Pippin), Betty Ann Grove (Berthe), Ginger Prince (Fastrada), Rae Norman (Catherine) y Ed Dixon (Charles). [37]
En junio de 2000, el Paper Mill Playhouse en Milburn , Nueva Jersey , organizó una reposición con el director Robert Johanson, el coreógrafo, el escenógrafo Michael Anania, el diseño de vestuario de Gene Meyer y Gregg Barnes , el diseño de iluminación Kirk Bookman y las orquestaciones de David Siegel. El elenco estaba protagonizado por Jim Newman (jugador principal), Ed Dixon (Charlemagne), Jack Noseworthy (Pippin), Natascia Diaz (Catherine), Sara Gettelfinger (Fastrada), Davis Kirby (Lewis) y Charlotte Rae (Berthe). [38]
En 2004, la primera gran revisión del espectáculo en Nueva York se presentó como el segundo concierto anual del Día Mundial del SIDA presentado por Jamie McGonnigal . Presentaba a Michael Arden como Pippin, Laura Benanti como Catherine, Julia Murney como Fastrada, Terrence Mann como Charlemagne, Charles Busch como Berthe, y el papel del actor principal se dividió entre cinco actores, incluidos Rosie O'Donnell , Darius de Haas , Billy Porter , Kate Shindle y una aparición sorpresa de Ben Vereen , haciendo su primera aparición en un escenario de Nueva York en más de una década.
En 2005, el Bay Street Theatre de Sag Harbor, Nueva York, presentó una producción protagonizada por BD Wong (Protagonista), Stephanie Pope (Fastrada), Anastasia Barzee (Catherine) y James Stanek (Pippin). La producción se desarrolló desde el 9 de agosto de 2005 hasta el 4 de septiembre de 2005.
East West Players (EWP) produjo una versión diversa e inclusiva del musical con un elenco con todos los artistas de color como parte de su 42ª temporada bajo la dirección artística de Tim Dang . En ese momento, Pippin fue la producción más taquillera jamás producida por EWP en sus 50 años de historia [39] (luego superada por Allegiance en 2018). Stephen Schwartz se había acercado a Tim Dang en múltiples ocasiones antes de la presentación del programa, señalando en broma que EWP tenía predilección por presentar las obras de Stephen Sondheim mientras "nunca [hacía el trabajo de Schwartz], los otros SS". [40] A partir de esta interacción, se concibió una nueva versión del musical.
Al igual que con otras interpretaciones de este musical, la música y la estética de la versión de EWP se alejaron enormemente del original. Ambos aspectos de la producción se inspiraron en gran medida en las obras animadas de Shinichirō Watanabe , mejor conocido por su trabajo en las series de anime japonesas Cowboy Bebop y Samurai Champloo ; como tal, la producción incorporó aspectos estéticos tanto del anime como del hip-hop . [40] El decorado, diseñado por Alan Muraoka , se construyó a imagen de un club de baile con personajes luciendo trajes de colores vibrantes y peinados de neón peinados. Dang vio esta mezcla de elementos culturales como un reflejo de la juventud de la época:
Gran parte del público más joven, de los artistas más jóvenes, ya no quieren ser definidos por la raza. Ya no son necesariamente asiáticos, ni afroamericanos, ni latinos. Son este tipo de generación urbana, metropolitana y cosmopolita. [40]
El espectáculo fue producido en Los Ángeles en el Mark Taper Forum , desde el 15 de enero de 2009 hasta el 15 de marzo de 2009, en una forma radicalmente diferente. El escenario de la obra se cambió para reflejar un tono moderno y se modificó sutilmente para incluir actores sordos que utilizan el lenguaje de señas americano . La producción fue coreografiada y dirigida por Jeff Calhoun para actores de Deaf West Theatre Company y Center Theatre Group . El personaje principal fue interpretado por Tyrone Giordano y la voz del actor Michael Arden . [41] El jugador principal fue interpretado por Ty Taylor . El resto del elenco incluía a Troy Kotsur como Charles (con la voz de Dan Callaway), Sara Gettelfinger como Fastrada, Harriet Harris como Berthe y Melissa van der Schyff como Catherine. Nicolas Conway y José F. López Jr. se alternaron en el papel de Theo (y fueron interpretados por Bryan Terrell Clark). El New York Times señaló que la situación requería la dualidad, pero efectivamente mostró la "falta de un yo fijo" del personaje de una manera nueva y emocionante. [42] [43]
The Menier Chocolate Factory inauguró una reposición de Pippin el 22 de noviembre de 2011. El elenco estaba formado por Frances Ruffelle , Ian Kelsey , Matt Rawle , Carly Bawden, Ben Bunce, Louise Gold, Bob Harms, Harry Hepple, Holly James, Anabel Kutay. , David McMullan, Stuart Neal, David Page y Kate Tydman. El equipo creativo estuvo dirigido por el director y coreógrafo Mitch Sebastian .
El Kansas City Repertory Theatre produjo e interpretó una versión de Pippin que se inauguró el 14 de septiembre de 2012 y cerró el 7 de octubre de 2012. [44] La partitura fue adaptada para reflejar un estilo punk-rock por Curtis Moore. El elenco incluía a Wallace Smith como el jugador principal, Claybourne Elder como Pippin, John Hickok como Charles, Katie Kalahurka como Fastrada/Ensemble, Sam Cordes como Lewis, Mary Testa como Berthe, Katie Gilchrist como Catherine/Ensemble y Utah Boggs como Theo. El conjunto estaba formado por Jennie Greenberry y Gil Perez-Abraham Jr. [44]
El equipo creativo estuvo encabezado por el director Eric Rosen, la directora de producción Samantha Greene, el director musical, orquestador y arreglista Curtis Moore, el coreógrafo Chase Brock, el diseño escénico Jack Magaw, el vestuario Alison Heryer, el diseño de iluminación Jason Lyons y el diseño de sonido Zachary Williamson.
Una versión en español de Pippin , producida por la Compañía Lily Alvarez Sierra en Caracas , Venezuela , dirigida por César Sierra, se estrenó el 12 de diciembre de 2013. El elenco contó con Ruthsy Fuentes como la protagonista principal, Wilfredo Parra como Pippin, Anthony LoRusso como Carlomagno, Marielena González como Fastrada, Orlando Alfonzo y Gerardo Lugo compartieron el papel de Lewis, Violeta Alemán como Berthe y Rebeca Herrera Martínez como Catherine.
En agosto de 2017, se inauguró una producción reducida en el Hope Mill Theatre de Manchester . Contaba con un elenco de diez personas y un decorado reducido para centrarse más en la historia. [45] [46] Esta producción se transfirió a finales de febrero de 2018 al Southwark Playhouse en Londres para una duración limitada. La producción fue protagonizada por Jonathan Carlton como Pippin y Genevieve Nicole como protagonista. [47]
Una versión en japonés de Pippin, producida por Fuji-Television, Kyodo-Tokyo y Watanabe-Entertainment en Tokio, dirigida por Diane Paulus , se inauguró el 10 de junio de 2019. Luego comenzó una gira en julio en Nagaoya, Osaka y Shizuoka. [48] El elenco contó con Yu Shirota como Pippin, Crystal Kay como el jugador principal, Kiyotaka Imai como Charlemagne, Hiromu Kiriya como Fastrada, Ryosuke Okada como Lewis, Mie Nakao y Beverly Maeda compartieron el papel de Berthe, Emma Miyazawa como Catherine y Jian Kawai y Seishiro Higurashi compartieron el papel de Theo.
En 1972, Motown Records lanzó una grabación del elenco de la producción original de Broadway en LP . Fue la primera grabación del elenco musical del sello y contó con todo el elenco original. En 2000, fue remasterizado y lanzado en CD por Decca Broadway . Esta versión incluía la versión de The Supremes de " I Guess I'll Miss the Man ", la versión de The Jackson 5 de "Corner of the Sky" y la versión de Michael Jackson de " Morning Glow " como pistas extra . [49]
Se realizó una grabación del elenco para el estreno en Australia, protagonizada por John Farnham y Colleen Hewett en 1973. Fue lanzado en LP y luego en CD por EMI . [50]
El primer álbum con elenco que no está en inglés se realizó para la producción de la Ciudad de México de 1974 producida y protagonizada por Julissa . También estuvieron Héctor Ortiz como Pippin, Burt Rodríguez como jugador principal, Guillermo Rivas como Charles, Jacqueline Voltaire como Fastrada y Anita Blanch como Berthe. La grabación fue lanzada por Discos Gas en LP en 1974. [51]
Ghostlight Records lanzó una grabación del elenco de revival de 2013 en CD el 29 de abril de 2013. Esta versión incluía cuatro pistas de karaoke como pistas extra. Se realizó un concurso para encontrar 700 fanáticos del programa para cantar la sección de "No Time at All" donde Berthe invita al público a cantar con ella. [52]
Se lanzaron álbumes de reparto adicionales para la producción de Johannesburgo de 1975 y la producción de Poznań de 2014 . [53] [54] Los Angeles Harbor College también grabó y lanzó un álbum de reparto de su producción en 1980. [55]
En 1981, se grabó en vídeo una producción teatral de Pippin para la televisión canadiense . La producción teatral fue dirigida por Kathryn Doby , capitana de baile de Bob Fosse para la producción original de Broadway, y David Sheehan dirigió el vídeo. Ben Vereen regresó para el papel de jugador principal, mientras que William Katt interpretó el papel de Pippin. Sin embargo, esta versión fue una adaptación truncada y se eliminaron varios tramos de la obra. Originalmente, Catherine canta "I Guess I'll Miss the Man" después de que Pippin se marcha, pero esta canción no aparece en el video. [56]
El elenco incluyó:
En 2003, Miramax adquirió los derechos cinematográficos de Pippin , tras el éxito de la adaptación cinematográfica del musical Chicago .
En abril de 2013 se anunció que The Weinstein Company había contratado al director y guionista James Ponsoldt para escribir y adaptar la película. [57] [58] En diciembre de 2014, Craig Zadan anunció que su próximo proyecto con el coproductor Neil Meron sería Pippin , que sería producido para The Weinstein Company. [59] En abril de 2018, los derechos cinematográficos volvieron silenciosamente a Schwartz luego de la declaración de quiebra de The Weinstein Company y el proyecto se vendió a otros estudios. [60]
