Samurai Champloo ( japonés :サムライチャンプルー, Hepburn : Samurai Chanpurū ) es una serie de televisión japonesa de anime de aventuras históricas de 2004 . La primera producción televisiva del estudio Manglobe , la serie de 26 episodios se emitió de mayo de 2004 a marzo de 2005. Primero se transmitió parcialmente en Fuji TV y luego se transmitió completamente en Fuji Network System . Obtuvo la licencia para su transmisión en Norteamérica en Adult Swim y para su lanzamiento comercial primero por Geneon Entertainment y luego por Crunchyroll . También obtuvo la licencia para estrenos en inglés en el Reino Unido por MVM Films , y en Australia y Nueva Zelanda por Madman Entertainment . Se serializó una adaptación a manga en Monthly Shōnen Ace durante 2004, y luego fue lanzada en Norteamérica por Tokyopop al año siguiente.
La serie está ambientada en una versión ficticia del Japón del período Edo , que combina elementos tradicionales con referencias culturales anacrónicas, incluido el hip hop . La serie sigue las hazañas de la camarera Fuu, el proscrito vagabundo Mugen y el ronin Jin. Fuu salva a Mugen y Jin de la ejecución, luego los obliga a ayudar en su búsqueda para encontrar a un samurái que huele a girasoles. Con una estructura similar a una road movie , la serie se centra en la tolerancia y la aceptación de las minorías en contraste con su entorno, siendo el tema central la representación y la aceptación de la muerte.
El director Shinichirō Watanabe comenzó a planificar la serie en 1999, creando los personajes y la premisa durante su trabajo en Cowboy Bebop: The Movie y The Animatrix , y comenzó la preproducción en 2002. El personal incluía al diseñador de personajes y director de animación Kazuto Nakazawa y los escritores Shinji. Obara y Yukihiko Tsutsumi de Office Crescendo. La música fue compuesta por los artistas de hip hop Shinji "Tsutchie" Tsuchida de Shakkazombie , Fat Jon , Nujabes y Force of Nature . La producción no fue estructurada, el escenario pasó por múltiples revisiones y Watanabe contrató a varios creadores invitados para garantizar una alta calidad de animación. La recepción de la serie ha sido positiva, con elogios centrados en su animación y música, y resultó ser un éxito comercial en Occidente.
Samurai Champloo comienza en un pequeño pueblo donde Fuu, que trabaja como mesera de té , es acosado por el hijo del prefecto corrupto del pueblo. El forajido Mugen llega a la ciudad y Fuu le ruega protección, que él le da a cambio de comida. Mientras tanto, el ronin Jin, también recién llegado, mata a los guardaespaldas del prefecto cuando abusan de un campesino, terminando en conflicto con Mugen cuando este último lo confunde con uno de los hombres del prefecto. La pelea de los dos termina destruyendo la casa de té. La pareja es capturada y sentenciada a muerte, pero Fuu los salva. La pareja intenta reiniciar su batalla, pero Fuu lanza una moneda, diciendo que si cae en cara, entonces la pareja puede continuar su batalla, pero si cae en cruz, posponen su batalla para ayudarla a encontrar un samurái que huele a girasoles, quien ella ha buscado durante años. Ella gana el sorteo y se embarcan en una serie de aventuras junto con la búsqueda de Fuu.
Durante las historias finales, los tres finalmente llegan a la ciudad de Ikitsuki , y cada uno termina en conflicto con un grupo de asesinos enviados por el gobierno para matar al "samurai girasol", el padre de Fuu, Seizo Kasumi. Fuu encuentra a Kasumi, que quería vengarse por haberla abandonado a ella y a su madre, pero ella cede porque él ya se está muriendo a causa de una enfermedad. Uno de los asesinos mata a Kasumi antes de que Jin lo derrote. Mugen y Jin luego tienen su duelo, sus espadas se rompen, pero deciden no matarse entre sí ya que ahora se consideran amigos. Fuu descubre que su padre participó en la rebelión de Shimabara y se fue para protegerla. Fuu también revela que mintió sobre el resultado del lanzamiento de la moneda, lo que molesta brevemente a Mugen y Jin. Recuperados de su pelea final, los tres se separan agradecidos por su aventura compartida.
El director de la serie Shinichirō Watanabe definió el tema central de Samurai Champloo como la representación y la aceptación en torno a la muerte, temas que había explorado previamente en sus series de ciencia ficción Macross Plus (1994) y Cowboy Bebop (1998). [5] Otro tema descrito en el discurso de la serie fue la individualidad y la búsqueda de la identidad única. [6] La serie está ambientada en el período Edo de Japón, aproximadamente sesenta años después del final del período Sengoku . [7] Si bien es un período histórico, el anime no se centra en detalles históricos más allá de inclusiones y referencias menores, principalmente utilizando diálogos y comportamientos de estilo contemporáneo. [5] [8] Una inclusión consciente enfatizaba la aceptación cultural y la tolerancia de las minorías, incluidos los indígenas Ainu , los extranjeros, las personas LGBT y los cristianos ; El período histórico Edo fue una época en la que Japón era muy estructurado, conformista y aislacionista. [5] [9] Debido a su ambientación en Edo y la incorporación de la cultura samurái y los códigos de honor, a Watanabe le preocupaba que el anime fuera visto con un tono nacionalista, lo que provocó que se centrara en las minorías y la tolerancia. [10] Watanabe aportó todo lo que pudo sobre estos temas y temas, desafiando las limitaciones anteriores impuestas por la falta de información histórica de la época y los códigos de la televisión japonesa que restringían la representación de las minorías japonesas en el período. [5]
La principal influencia cultural en el anime es la música y la subcultura asociada del hip hop . [11] Watanabe había sido un fanático de la música hip hop desde sus años de escuela secundaria, citando su primera exposición como " The Message " de Grandmaster Flash and the Furious Five . Comparó la cultura samurái con el hip hop a través de una filosofía similar de identidad propia. [12] El uso del hip hop también reforzó el enfoque de la serie en su elenco minoritario y contracultural, creando una referencia cultural al usar uno con el otro. [13] Además de su gusto por el hip hop, Watanabe atribuyó gran parte de la inspiración de la serie a las obras del actor Shintaro Katsu , particularmente a sus dramas históricos. El enfoque narrativo de la serie terminada se inspiró en el notorio hábito de Katsu de dirigir proyectos sin una estructura argumental establecida. [5] La palabra " Champloo " en el título se deriva del término okinawense chanpurū , y Watanabe compara la combinación de elementos en el anime con el significado de chanpurū. [14] La comida representada en el programa se ajustó originalmente al período Edo, pero finalmente se expandió para incluir platos anacrónicos como el okonomiyaki . [5]
La trama está estructurada como una road movie , con poca conexión entre historias hasta el arco final de tres partes, contrastando con la estructura serial de sus contemporáneos. [8] Watanabe citó particularmente las películas sobre el samurái ciego Zatoichi como inspiración para este estilo. Otras influencias en la serie incluyeron Enter the Dragon y Harry el sucio . Un episodio se basó en el concepto chino de Qi . [15] Durante la planificación inicial, el tono de la serie era mucho más serio, pero después de escribir los primeros cuatro episodios, al personal le preocupaba que el tono se volviera sombrío, lo que provocó un mayor enfoque en la comedia. [5] Varios episodios incorporan referencias, homenajes y parodias de los medios populares. [16] Los títulos de los episodios japoneses utilizan modismos de cuatro caracteres que hacen referencia al tema de la historia de ese episodio. Se basaron en múltiples fuentes, incluidos dichos japoneses y occidentales (el título del primer episodio, "Shippu Doto", es una traducción japonesa del dicho alemán " Sturm und Drang "), conceptos filosóficos ("Inga Oho" hace referencia a un proverbio sobre el funcionamiento of karma ), y piezas de medios clásicos (el título del episodio "Anya Koro" hace referencia a la novela del mismo nombre de Naoya Shiga ). Los títulos de los episodios en inglés fueron creados por el traductor Ryan Morris. Morris no tradujo directamente los títulos japoneses, sino que utilizó la aliteración para preservar el ritmo y el significado. [17]
La serie sigue las hazañas de los tres protagonistas, Fuu, Mugen y Jin, cuando las circunstancias los unen y terminan viajando juntos para encontrar al samurái girasol. [18] [10] El elenco principal fue creado por Watanabe, [18] que quería un elenco de héroes que fueran tontos, inmaduros y peligrosos, con "un toque de locura". [5] Describió a Mugen y Jin como personas poco convencionales que no estaban sujetas a las reglas de la época. [19] Los personajes fueron diseñados por Kazuto Nakazawa , quien había trabajado como artista y director en múltiples proyectos, incluidos Ashita no Nadja y los segmentos de anime de Kill Bill: Volumen 1 . [20] Los primeros borradores de personajes eran más del gusto de Nakazawa que de los deseos del equipo de producción, lo que resultó en numerosos borradores basados en solicitudes. [21] La grabación de voz incluía sesiones con los tres protagonistas juntos, lo que provocó tensiones ocasionales debido a sus diferentes antecedentes laborales. [22] [23]
En el plan original, había tres personajes semi-regulares que aparecerían a lo largo de la serie. Eran Rekku, un holandés que decía ser japonés; Koku, un sacerdote viajero familiarizado con el pasado de Jin; y Sara, una ninja que se enamora de Mugen. [8] Si bien sus roles se redujeron a apariciones únicas, sobrevivieron versiones de los personajes. Rekku se convirtió en el personaje de Joji en "Stranger Searching", el sacerdote apareció en "Lethal Lunacy", mientras que Sara fue un personaje central en "Elegy of Entrapment". [8] Uno de los primeros antagonistas es Ryujiro, el hijo de un funcionario gubernamental corrupto que pierde su brazo ante Mugen en el episodio inicial y luego planea vengarse de ellos. [28] También aparecen personajes históricos o homenajes a personajes, por ejemplo el pintor Hishikawa Moronobu ; Joji, que es una versión ficticia de Isaac Tetasingh ; una versión del jugador de béisbol estadounidense Alexander Cartwright ; y Ando Uohori, que es una referencia directa a Andy Warhol . [16] [29] [30]
Samurai Champloo fue la primera producción televisiva del estudio de animación Manglobe , iniciada en 2002 por el veterano de Sunrise Shinichirō Kobayashi. [8] [31] La animación de apertura fue realizada por el estudio Madhouse . [32] Shirō Sasaki de Victor Entertainment formó un comité de producción para apoyar el proyecto , en asociación con Tokuma Shoten y la compañía norteamericana Geneon Entertainment . [8] Watanabe actuó como director de la serie, además de crear el proyecto. Kobayashi, Sasaki, Sanae Mitsugi y Hideki Goto fueron acreditados como planificadores y productores ejecutivos, [33] y los productores fueron Takatoshi Hamano, Takashi Kochiyama y Tetsuro Satomi. [34]
La historia fue compuesta por Shinji Obara y Yukihiko Tsutsumi de Office Crescendo, con guiones escritos por Obara, Dai Satō , Touko Machida , Keiko Nobumoto , Seiko Takagi, Ryota Sugi y Watanabe. [8] [33] [34] [35] Nakazawa escribió y realizó el guión gráfico del episodio 15, siendo acreditado como Uwadan Shimofuwato en el papel anterior. [21] [34] Nakazawa también actuó como diseñador de personajes y director jefe de animación. El director de arte fue Takeshi Waki, el director del guión gráfico fue Kazuki Akane y el color estuvo a cargo de Eri Suzuki. [8] [33] Hideto Komori creó personajes adicionales. [5] Los diseños de armas fueron co-creados por Mahiro Maeda y el director general de Manglobe, Hidero Okamoto. [5] [33] El director de fotografía fue Kazuhiro Yamada, con Syuichi Kakesu como editor principal. [33] También se incorporaron numerosos creadores invitados para diferentes episodios como artistas o directores de animación, incluidos Shūkō Murase Takeshi Yoshimoto, Naoko Nakamoto, Hiroyuki Imaishi y Tensai Okamura . [36]
El concepto de Samurai Champloo fue creado por Watanabe en 1999, entonces conocido por su trabajo en Cowboy Bebop . Quería crear una serie que fuera la antítesis de la atmósfera mayoritariamente tranquila y madura de Cowboy Bebop , deseando un cambio completo debido al cansancio después de trabajar en un proyecto durante tanto tiempo. [18] [5] El éxito de Cowboy Bebop significó que se le permitió desarrollar lo que quisiera para su próximo proyecto. [37] Al igual que con sus otros proyectos, se inspiró en la música y luego le combinó una narrativa. [38] Su enfoque fue combinar dos de sus cosas favoritas, películas y series clásicas de aventuras samuráis y música hip hop, en un solo trabajo. [12] Creó el concepto de Samurai Champloo durante este período, pero el trabajo se retrasó debido a su trabajo en Cowboy Bebop: The Movie y sus segmentos de The Animatrix en Studio 4°C . [5] [8] Kobayashi había invitado a Wanatabe a trabajar en un proyecto original en Manglobe cuando se fundó en febrero de 2002, y Watanabe envió la propuesta a Samurai Champloo en mayo de ese año. [8] La propuesta incluía los conceptos centrales de la serie y borradores de diseños para los personajes principales. [8] [6] Watanabe invitó a Nakazawa a unirse porque era un fanático de su trabajo y quería tener la oportunidad de trabajar con él. Obara, más conocido por su trabajo en películas de acción real y dramas televisivos, llegó a través de un amigo en común en Office Crescendo. [5]
El eventual estilo de producción no estructurado era inaudito en el anime, y al principio Obara creó una estructura de serie. El final de tres episodios no se planeó con anticipación y surgió naturalmente como parte del enfoque de diseño. [5] A medida que el proyecto evolucionó, Watanabe presionó para que se descartara este enfoque estructurado aparte de los personajes principales y la premisa, y Obara estuvo de acuerdo con el nuevo enfoque. La falta de estructura significó que la narrativa de la serie se construyera pieza por pieza, con pocos detalles de la trama decididos de antemano. [8] El destino de los tres personajes también estuvo indeciso durante esta etapa. Watanabe originalmente planeó que los tres sobrevivieran, pero en un momento el equipo consideró que Jin y Mugen morirían respectivamente en los dos últimos episodios. [5] Watanabe desconocía incluso la identidad del samurái girasol durante las primeras etapas. [15] Debido a este enfoque, la preproducción de la serie duró un año. [8] Watanabe tenía un gran control y aportaciones creativas, incluso en la selección y edición de música. [19]
El primer episodio tardó mucho en pulirse, finalizándose a principios de 2004, pero éste y los episodios posteriores tuvieron una calidad de animación superior a otras series de la época. Esto se atribuyó al entorno de trabajo de Manglobe que permitía una fácil comunicación entre los miembros del personal, y a la pasión de Watanabe por el proyecto que impulsó a miembros famosos de otros proyectos de anime notables a unirse. El estilo de producción no estándar dejó a algunos miembros del personal, incluido Sasaki, escépticos sobre la finalización de la serie. Para la mezcla de sonido, Watanabe quería el mismo enfoque y calidad que Cowboy Bebop: The Movie , y contrató al ingeniero de sonido Masashi Yabuhara, que había trabajado con Yoko Kanno en el diseño de sonido de Cowboy Bebop . [8] Las escenas de lucha fueron coreografiadas para parecer más realistas que otros dramas de época, que presentaban un choque de espadas que en realidad las astillaría. [5] Se crearon ilustraciones únicas y llamativas para cada episodio en función de sus temas y contenido. En varios puntos de la serie se mostraron grabados en madera que representan a los personajes, diseñados por el ex creador de manga shojo Tsubaki Anna. Nakazawa creó el uso de ilustraciones para los anuncios de los patrocinadores. [39]
Samurai Champloo fue la primera vez que Obara trabajó en una serie de anime, y Watanabe le atribuyó haber aportado un nuevo estilo de narrativa y ritmo a la serie. [5] [8] Sato había trabajado con Watanabe antes en Macross Plus . [8] Describió el proceso de discutir conceptos de la trama con Watanabe y construir sobre ideas expresadas, tratando sus propias contribuciones como discos de muestra que podrían ser aceptados o rechazados. [40] Las reuniones de guión fueron inusualmente largas, comenzando con la sinopsis y terminando con la forma final, junto con conversaciones fuera de tema que a veces se incorporaban a la trama de ese episodio. [8] Debido a la reputación de Watanabe y el éxito de sus proyectos en Occidente, el anime se creó pensando en una audiencia occidental con la expectativa de que tendría más éxito fuera de Japón. Esto resultó en la inclusión de referencias más abiertamente a la cultura occidental. [41] Se pretendía que un personaje asesino que apareció en el segundo episodio apareciera durante el final, pero fue eliminado debido a limitaciones de tiempo y una falta general de personas que recordaban su aparición anterior. [5]
Nakazawa tuvo problemas para entender a los personajes, ya que el diseño de Mugen aún estaba pasando por ajustes cuando comenzó la producción del primer episodio. Para la animación del estilo de lucha de Mugen, el equipo utilizó imágenes de gimnasia como referencia además de incorporar movimientos de breakdance . Para Jin, Nakazawa "ignoró todas las convenciones" de la lucha con espada y mantuvo su estilo de lucha inconsistente a lo largo de la serie, basando sus reacciones y tácticas en los deportes de combate . Rompió las convenciones de animación para que estas técnicas funcionaran, confundiendo al equipo de animación. Para su trabajo como director de arte después de unirse durante la producción del primer episodio, Waki recibió instrucciones de crear extremos de luz y oscuridad en las escenas, creando una impresión realista del período en el que las fuentes de luz artificial eran escasas y costosas. La variedad y los elementos más contemporáneos impidieron que Waki se aburriera del entorno de Edo. [21] El enfoque de la animación, que carecía de un plan general, se describió como un reflejo de las personalidades inconformistas de los personajes principales. [19]
Nakazawa diseñó el kimono masculino para que pareciera chaquetas contemporáneas, incorporando homenajes a diseños deportivos como Adidas y Puma . Se diseñaron muchos personajes secundarios basándose tanto en los actores de doblaje como en los miembros del personal de la serie. [29] Durante la producción de la segunda mitad de la serie, a Nakazawa se le hizo cada vez más difícil diseñar todos los personajes invitados, lo que provocó la incorporación de Komori. Debido a que la mayoría de estos personajes eran hombres mayores, cuando el plan inicial era un Con un elenco joven con varios personajes femeninos, Komori se sintió decepcionado por su carga de trabajo. Maeda fue contratada para el diseño de armas cuando el plan era tener antagonistas fuertes con armas únicas para cada episodio, pero el plan nunca se cumplió, y cuando Maeda pasó a trabajar en Gankutsuou: The Count of Monte Cristo , el trabajo de diseño pasó a Okamoto. . [5] Sato sugirió la incorporación de graffiti para mejorar aún más la estética y el tono del hip hop. También sugirió la inclusión de referencias a Warhol y Jean-Michel Basquiat . [40]
La música de Samurai Champloo fue compuesta en colaboración por Shinji "Tsutchie" Tsuchida de Shakkazombie , Fat Jon , Nujabes y Force of Nature . Todos eran artistas del género musical hip hop, siendo Tsutchie amigo de Watanabe. [42] Varios artistas invitados contribuyeron a diferentes episodios. [43] El tema de apertura "Battlecry" fue compuesto por Nujabes, con Shing02 cantando y escribiendo la letra. [32] Los temas finales fueron creados por Minmi , Kazami y Azuma Riki. El tema final del episodio final fue "San Francisco", con licencia de la banda de raperos Midicronica . [32] [43]
The Music of Samurai Champloo fue lanzado en cuatro CD durante 2004 por Victor Entertainment bajo su sello JVC. Los dos primeros, "Masta" y "Departure", se lanzaron el 23 de junio. "Departure" se centra en temas de Nujabes y Fat Jon junto con el tema final principal de Minmi, mientras que "Masta" incluye trabajo de FORCE OF NATURE y Tsutchie, incluido "You ". Los dos siguientes, "Playlist" e "Impression", se lanzaron el 22 de septiembre. "Playlist" se dedicó íntegramente al trabajo de Tsutchie, incluido "Fly". "Impression" incluye temas de Nujabes, Fat Jon y Force of Nature, junto con el tema "Who's Theme". [44] [45]
Samurai Champloo se reveló por primera vez a través de una revista en la edición de septiembre de 2003 de Newtype , [46] y se estrenó en Fuji TV el 20 de mayo de 2004. [47] La serie duró diecisiete episodios en la cadena hasta el 23 de septiembre de 2004. cuando decidieron cancelar su transmisión. [48] [49] La serie reanudó su transmisión en Fuji Network System , conocida como una segunda temporada, durante el horario de medianoche del canal; [49] [50] los episodios 18 a 26 restantes se emitieron del 22 de enero al 19 de marzo de 2005. [51] [52]
El licenciatario norteamericano original fue Geneon Entertainment y su empresa matriz Pioneer Entertainment, que concedió la licencia del anime un año antes de su transmisión en Japón. [53] [54] ¡ El doblaje estuvo a cargo de Bang Zoom! Entertainment , y el presidente de la compañía, Eric Sherman, lo recuerda como uno de sus proyectos favoritos. [55] En una entrevista posterior, el actor de voz de Jin, Kirk Thornton, describió el doblaje como un proyecto poco común en el que los actores pudieron tener una mayor libertad en sus actuaciones, sin tener que igualar el original japonés. [56] Se transmitió en Norteamérica en Adult Swim durante su horario nocturno, a partir del 14 de mayo de 2005. [57] A partir del episodio 22 el 3 de febrero de 2007, los episodios se transmitieron a través del canal en línea Friday Night Fix de Adult Swim. [58] Vio transmisiones posteriores en Norteamérica en Funimation Channel a partir del 21 de marzo de 2011; [59] la serie se volvió a emitir en Adult Swim a través de su bloque de programación Toonami reemplazando a Michiko & Hatchin a partir del 2 de enero de 2016. [60]
Samurai Champloo debutó en Canadá el 24 de diciembre de 2006, en la estación digital Razer . [61] En Australia, los primeros trece episodios se transmitieron en SBS TV entre el 23 de marzo y el 29 de junio de 2006. [62] [63] Debutó en Asia continental a través de Animax el 27 de enero de 2010. [64] Se transmitió por primera vez en el Reino Unido en Viceland en asociación con Anime Limited a partir del 22 de agosto de 2017, en su horario matutino. Formó parte de un nuevo bloque centrado en el anime junto con otras series como Cowboy Bebop y Tokyo Ghoul . [65] La serie se agregó a la biblioteca en línea de Crunchyroll en 2016. [66] Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony y la fusión con Funimation bajo la marca del primero, la serie se trasladó por completo a la plataforma de transmisión Crunchyroll. [67]
El anime se lanzó por primera vez en DVD en Japón a través del sello JVC en trece volúmenes con dos episodios cada uno del 21 de agosto de 2004 al 25 de agosto de 2005. [68] Una colección completa para DVD y Blu-ray, con nuevas ilustraciones de Nakazawa. y en julio de 2011 se publicó un folleto que contenía una entrevista con Watanabe. [19]
En Norteamérica, Geneon Entertainment lanzó la serie en DVD en siete volúmenes, y los volúmenes 2, 3 y 4 también se lanzaron para Universal Media Disc . [69] Los volúmenes se publicaron entre el 11 de enero de 2005, [70] y el 17 de enero de 2006. [71] Un conjunto completo siguió el 4 de julio del mismo año. [72] Samurai Champloo estaba entre las licencias de anime que quedaron abiertas para su adquisición cuando Geneon Entertainment terminó la distribución de anime en 2007. [73] Funimation adquirió los derechos de distribución en América del Norte en 2008, [74] lanzando una colección completa en DVD el 30 de junio de 2009. [75] Seis meses después, el 15 de diciembre, se lanzó una serie completa en Blu-ray. [76] Funimation relanzó la serie para DVD y Blu-ray el 24 de mayo de 2011, a través de la línea Anime Classics original de la compañía. [77] El Blu-ray tuvo otro relanzamiento el 5 de febrero de 2019. [78]
Samurai Champloo fue lanzado en el Reino Unido por MVM Entertainment , al principio en siete volúmenes entre el 5 de septiembre de 2005 y el 16 de octubre de 2006. Fue relanzado como una colección completa el 3 de septiembre de 2007. [79] Fue lanzado en Asia continental por Odex , con sede en Singapur, en vídeo CD en dos volúmenes en 2006, con audio en japonés e inglés y subtítulos en inglés. [80] Madman Entertainment lanzó la serie como una colección completa para Blu-ray el 15 de junio de 2011. [1]
Una adaptación a manga escrita por Masaru Gotsubo fue serializada en Monthly Shōnen Ace de Kadokawa Shoten del 26 de enero de 2004, [81] [82] al 25 de septiembre. [83] [84] Gotsubo decidió no seguir la narrativa de la serie, llamando a eso enfoque tanto aburrido como "imposible". En cambio, aparte de la sección inicial, creó una narrativa original utilizando el elenco central. [85] El manga se recopiló en dos volúmenes de tankōbon , publicados el 28 de julio y el 26 de octubre de 2004. [86] [87] Una recopilación de los dos volúmenes se publicó el 28 de enero de 2011. [88] Se obtuvo la licencia para un Lanzamiento norteamericano de Tokyopop . [89] Los volúmenes se publicaron el 8 de noviembre de 2005 y el 7 de marzo de 2006. [90] [91] Los volúmenes se publicaron en Australia el 15 de febrero y el 15 de marzo de 2006. [92] [93]
Tokuma Shoten publicó un libro complementario con ilustraciones y entrevistas, Samurai Champloo Roman Album , el 6 de junio de 2005, [94] y lo reeditó en mayo de 2014. [95] Dark Horse Comics publicó una edición en inglés el 21 de febrero de 2007. [96] Bandai Entertainment y Diamond Comics coeditaron en 2006 una adaptación cinematográfica cómica de los episodios iniciales, destinada a ser el comienzo de una serie . [97] [98] La empresa estadounidense Triad Toys obtuvo la licencia de derechos de juguetes de Geneon en 2008, lanzando figuras de Mugen y Jin. [99]
Una adaptación de un videojuego de acción, Samurai Champloo: Sidetracked , fue desarrollada por Grasshopper Manufacture y publicada por Bandai Namco Games en Japón y Norteamérica en 2006. [100] Cuenta una historia separada de la serie, descrita por el editor como una "historia perdida". episodio". [101] El fundador de la empresa, Goichi Suda, actuó como director y escritor, siendo el mandato de Grasshopper preservar el tono y estilo originales de la serie. [102] [103] La música fue compuesta por Masafumi Takada , inspirada en la música del anime. [104] Un juego de batalla de cartas social desarrollado por Cybird fue lanzado en Japón el 28 de agosto de 2011 para teléfonos móviles. [105]
El lanzamiento en DVD norteamericano de Samurai Champloo fue un éxito comercial. [106] Nielsen VideoScan clasificó los volúmenes finales entre los diez DVD de anime más vendidos a mediados de enero de 2006. [107] En el sitio web de reseñas agregadas Rotten Tomatoes , el anime tiene una calificación del 88% según ocho reseñas. [108] Los comunicados de prensa domésticos occidentales obtuvieron respuestas positivas por su calidad visual y sonora, aunque se notó una falta de extras. [109] [110] [111]
Tasha Robinson, en una reseña del primer lanzamiento en DVD en inglés para Sci-Fi Weekly , estaba preocupada por la similitud del episodio inicial con la configuración de Cowboy Bebop . [3] En una reseña similar para Play Magazine , Dave Halverson notó que disfrutaba la historia, pero sintió que los lectores deberían ver el anime con la menor información posible sobre la historia. [112] Todd Douglass de DVDTalk destacó la premisa simple de la historia, pero disfrutó de la trama de cada episodio y elogió las interacciones del elenco principal y su sentido del estilo. [109] Nick Browne de THEM Anime fue menos positivo, criticando sus historias de episodios múltiples más débiles y el tratamiento desigual de problemas culturales serios a pesar de disfrutar del humor nacido de su elenco principal. [110] Salvan Bonaminio de The Escapist describió al elenco principal como estereotipos, criticó al olvidable elenco secundario y calificó muchos episodios, incluido el final, como decepcionantes. [113] James Beckett de Anime News Network disfrutó del elenco principal, pero citó negativamente la falta de cohesión en toda la serie y criticó fuertemente los frecuentes secuestros de Fuu con fines narrativos como perjudiciales para su personaje. [111]
Halverson elogió la animación y los diseños de personajes sin comentarios específicos, [112] mientras que Robinson comparó positivamente la coreografía de lucha y el diseño artístico con el trabajo de Watanabe en Cowboy Bebop y The Animatrix . [3] Douglass citó el anime como un ejemplo perfecto del estilo visual de Watanabe, [109] y Browne citó sus logros visuales y técnicos como puntos destacados. [110] Bonaminio incluyó una mención positiva de la visible calidad de producción del anime durante su resumen. [113] Becket sintió que el estilo de animación había envejecido mal, aunque elogió el estilo artístico y las secuencias de lucha. [111] La música recibió elogios generales por su uso y estilo. [3] [110] [111] [112] [113] Becket también elogió el doblaje en inglés. [111]
La mezcla de elementos tradicionales con el hip hop generó respuestas encontradas. Halverson estaba entusiasmado con ellos y calificó la representación del hip hop como superior a muchas representaciones occidentales. [112] Robinson también los disfrutó, y señaló que evitaron que el anime se pareciera demasiado a Cowboy Bebop . [3] Browne disfrutó de las referencias visuales contemporáneas utilizadas junto con el escenario de Edo, pero criticó la dependencia del programa en ellas. [110] Por el contrario, Bonaminio citó su sentido del estilo y su combinación única de elementos como su mayor fortaleza. [113]
Como parte de un artículo retrospectivo de 2007 sobre Geneon Entertainment, David Smith de IGN lo calificó como uno de los mejores animes publicados por la compañía durante su vida, diciendo que era casi perfecto en lo que hacía y se destacaba de otras propiedades de Geneon. [73] Mike Dent de la revista Otaku USA , escribiendo en 2015, elogió la música por contribuir a la atmósfera de cada episodio, además de su calidad de animación y escritura. [4] En una retrospectiva de 2019 para Anime News Network , Matthew Roe afirma que "la mezcla de estética hip-hop y tropos samuráis clásicos parece una combinación más incómoda que la fusión natural de jazz y ciencia ficción de Bebop " y criticó además la falta. de resonancia emocional, pero sentí que la dirección de Watanabe y Manglobe mantuvo la serie en marcha. [2] Reuben Baron de The Verge , escribiendo en un artículo de 2021 sobre el trabajo de Watanabe, calificó a Samurai Champloo como el segundo trabajo más popular del director después de Cowboy Bebop , citando su humor y sus temas como positivos. [114] IGN clasificó la banda sonora ambiental en el décimo lugar entre sus diez mejores temas y bandas sonoras de anime de todos los tiempos. [115]
