Sturm und Drang ( / ˌ ʃ t ʊər m ʊ n t ˈ d r æ ŋ , - ˈ d r ɑː ŋ / , [1] Alemán: [ˈʃtʊʁm ʔʊnt ˈdʁaŋ] ; generalmente traducido como "tormenta y estrés" [2] ) Fue un movimiento protoromántico eny la música alemanas que se produjo entre finales de la década de 1760 y principios de la de 1780. Dentro del movimiento, la subjetividad individual y, en particular, los extremos de las emociones recibieron libre expresión como reacción a las limitaciones percibidas del racionalismo impuestas por la Ilustración y los movimientos estéticos asociados . El período lleva el nombre de la obra homónima de Friedrich Maximilian Klinger , representada por primera vez por la famosa compañía teatral de Abel Seyler en 1777.
El filósofo Johann Georg Hamann está asociado con Sturm und Drang ; otras figuras importantes fueron Johann Anton Leisewitz , Jakob Michael Reinhold Lenz , HL Wagner y Friedrich Maximilian Klinger . Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller fueron defensores notables del movimiento al principio de sus vidas, aunque terminaron su período de asociación con él iniciando lo que se convertiría en el clasicismo de Weimar .
El neoclasicismo francés (incluido el teatro neoclásico francés ), un movimiento que comenzó en el Barroco temprano , con su énfasis en lo racional , fue el principal objetivo de la rebelión de los seguidores del movimiento Sturm und Drang . Para ellos, el sentimentalismo y una visión objetiva de la vida dieron paso a la turbulencia emocional y la individualidad, y los ideales de la Era de la Ilustración, como el racionalismo , el empirismo y el universalismo , ya no capturaban la condición humana; Los extremos emocionales y la subjetividad se pusieron de moda a finales del siglo XVIII.
El término Sturm und Drang apareció por primera vez como título de una obra de Friedrich Maximilian Klinger , escrita para la Seylersche Schauspiel-Gesellschaft de Abel Seyler y publicada en 1776. [3] El escenario de la obra es el desarrollo de la Revolución Americana , en la que el El autor da expresión violenta a emociones difíciles y ensalza la individualidad y la subjetividad por encima del orden predominante del racionalismo. Aunque se argumenta que la literatura y la música asociadas con Sturm und Drang son anteriores a esta obra fundamental, fue a partir de este punto que los artistas alemanes se volvieron claramente conscientes de una nueva estética. Este movimiento aparentemente espontáneo se asoció con una amplia gama de autores y compositores alemanes del período clásico medio y tardío . [4]
Sturm und Drang llegó a asociarse con la literatura o la música destinada a sorprender al público o imbuirlo de emociones extremas. El movimiento pronto dio paso al clasicismo de Weimar y al romanticismo temprano, tras lo cual se incorporó una preocupación sociopolítica por una mayor libertad humana frente al despotismo junto con un tratamiento religioso de todas las cosas naturales. [5]
Hay mucho debate sobre qué obra debería o no incluirse en el canon de Sturm und Drang . Un punto de vista limitaría el movimiento a Goethe , Johann Gottfried Herder , Jakob Michael Reinhold Lenz y sus asociados alemanes directos que escribieron obras de ficción y/o filosofía entre 1770 y principios de la década de 1780. [6] La perspectiva alternativa es la de un movimiento literario indisolublemente ligado a desarrollos simultáneos en prosa, poesía y teatro, extendiendo su influencia directa por todas las tierras de habla alemana hasta finales del siglo XVIII. Sin embargo, los creadores del movimiento llegaron a verlo como una época de exuberancia prematura que luego fue abandonada en favor de actividades artísticas a menudo contradictorias. [7]
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Como precursor del Sturm und Drang , el topos literario del Kraftmensch existió entre los dramaturgos, empezando por FM Klinger . Su expresión se ve en el grado radical en que la individualidad no necesita apelar a ninguna autoridad externa salvo el yo ni ser atemperada por el racionalismo . [8] Estos ideales son idénticos a los de Sturm und Drang , y se puede argumentar que el nombre posterior existe para catalogar una serie de movimientos paralelos y co-influyentes en la literatura alemana en lugar de expresar algo sustancialmente diferente de lo que los dramaturgos alemanes estaban logrando. en las obras violentas atribuidas al movimiento Kraftmensch.
Las principales influencias filosóficas/teóricas en el movimiento literario Sturm und Drang fueron Johann Georg Hamann (especialmente el texto de 1762 Aesthetica in nuce. Eine Rhapsodie in kabbalistischer Prose ) y Johann Gottfried Herder , ambos de Königsberg, y ambos anteriormente en contacto con Immanuel Kant . Entre las declaraciones teóricas importantes de la estética del Sturm und Drang realizadas por los propios dramaturgos centrales del movimiento se incluyen Anmerkungen übers Theatre de Lenz y Von deutscher Baukunst y Zum Schäkespears Tag ( sic ) de Goethe. El documento contemporáneo más importante fue el volumen de 1773 Von deutscher Art und Kunst. Einige fliegende Blätter , una colección de ensayos que incluía comentarios de Herder sobre Ossian y Shakespeare, junto con contribuciones de Goethe, Paolo Frisi (en traducción del italiano) y Justus Möser .
El protagonista de una típica obra teatral, poema o novela de Sturm und Drang se ve impulsado a la acción (a menudo violenta) no por la búsqueda de medios nobles ni por verdaderos motivos, sino por la venganza y la codicia. El Prometeo inacabado de Goethe ejemplifica esto junto con la ambigüedad común que resulta de yuxtaponer tópicos humanistas con arrebatos de irracionalidad. [9] La literatura de Sturm und Drang presenta una inclinación antiaristocrática al tiempo que busca elevar todas las cosas humildes, naturales o intensamente reales (especialmente todo lo que es doloroso, atormentador o aterrador).
La historia de amor desesperado y eventual suicidio presentada en la novela sentimental de Goethe Die Leiden des jungen Werthers (1774) es un ejemplo de la moderada introspección del autor respecto de su amor y tormento. El drama de Friedrich Schiller , Die Räuber (1781), sentó las bases para que el melodrama se convirtiera en una forma dramática reconocida. La trama retrata un conflicto entre dos hermanos aristocráticos, Franz y Karl Moor. Franz es presentado como un villano que intenta estafar a Karl para quitarle su herencia, aunque los motivos de su acción son complejos e inician una investigación exhaustiva del bien y del mal. Ambas obras son ejemplos fundamentales del Sturm und Drang en la literatura alemana .
La ausencia o exclusión de escritoras de los relatos de Sturm und Drang puede tomarse como una consecuencia del espíritu masculinista del movimiento y del período o como una falla de la crítica literaria más reciente a la hora de abordar obras literarias de mujeres (como Marianne Ehrmann ). -Eso podría merecer su inclusión. [10]
La música del período clásico (1750-1800) asociada con Sturm und Drang está escrita predominantemente en tono menor para transmitir sentimientos difíciles o deprimentes. Los temas principales tienden a ser angulares, con grandes saltos y contornos melódicos impredecibles . Los tempos y la dinámica cambian rápida e impredeciblemente para reflejar fuertes cambios de emoción. Los ritmos pulsantes y la síncopa son comunes, al igual que las líneas aceleradas en los registros de soprano o alto . La escritura para instrumentos de cuerda presenta trémolo y acentos y cambios dinámicos repentinos y dramáticos.
El teatro musical se convirtió en el lugar de encuentro de las corrientes literaria y musical del Sturm und Drang , con el objetivo de incrementar la expresión emocional en la ópera . El recitativo obligado es un excelente ejemplo. Aquí, el acompañamiento orquestal proporciona una base intensa de pintura tonal vívida al recitativo solista . El ballet Don Juan de Christoph Willibald Gluck de 1761 anunció el surgimiento del Sturm und Drang en la música; las notas del programa indicaban explícitamente que el final en re menor debía evocar miedo en el oyente. La obra de Jean Jacques Rousseau de 1762, Pigmalión (representada por primera vez en 1770) es un puente igualmente importante en su uso de música instrumental subyacente para transmitir el tono del drama hablado . Primer ejemplo de melodrama , Pigmalión influyó en Goethe y otras importantes figuras literarias alemanas. [11]
Sin embargo, en relación con la influencia de Sturm und Drang en la literatura, la influencia en la composición musical fue limitada, y muchos esfuerzos por etiquetar la música como conforme a esta tendencia son, en el mejor de los casos, tenues. Viena , el centro de la música germano-austriaca, era una ciudad cosmopolita con una cultura internacional; por lo tanto, las obras melódicamente innovadoras y expresivas en tonos menores de Haydn o Mozart de este período generalmente deben considerarse primero en el contexto más amplio de los desarrollos musicales que tienen lugar en toda Europa. Las conexiones musicales más claras con el autodenominado movimiento Sturm und Drang se pueden encontrar en la ópera y en los primeros predecesores de la música programada , como la Sinfonía de despedida de Haydn . Beethoven , Weber e incluso Schubert tienen elementos de Sturm und Drang.
A menudo se atribuye un período Sturm und Drang a las obras del compositor austriaco Joseph Haydn desde finales de la década de 1760 hasta principios de la de 1770. Las obras de este período suelen presentar un elemento recientemente apasionado o agitado; sin embargo, Haydn nunca menciona Sturm und Drang como motivación para su nuevo estilo compositivo, [12] y sigue existiendo una adhesión generalizada a la forma clásica y la unidad motívica. Aunque es posible que Haydn no haya afirmado conscientemente los ideales antirracionales de Sturm und Drang , ciertamente se puede percibir la influencia de las tendencias contemporáneas del teatro musical en sus obras instrumentales durante este período.
La Sinfonía n.º 25 de Mozart (la "pequeña" sinfonía en sol menor, 1773) es una de las dos únicas sinfonías en tono menor del compositor. Más allá de la clave atípica, la sinfonía presenta síncopa rítmica junto con los temas irregulares asociados con Sturm und Drang . [13] Más interesante es la emancipación de los instrumentos de viento en esta pieza, con los violines cediendo a las coloridas explosiones del oboe y la flauta. Sin embargo, es probable que sea la influencia de numerosas obras en tono menor del compositor checo Johann Baptist Wanhal (un vienés contemporáneo y conocido de Mozart), más que una adhesión consciente a un movimiento literario alemán, el responsable de la armonía y la armonía. experimentos melódicos en la Sinfonía núm. 25. [14]
El movimiento paralelo en las artes visuales se puede presenciar en pinturas de tormentas y naufragios que muestran el terror y la destrucción irracional provocada por la naturaleza. Estas obras prerrománticas estuvieron de moda en Alemania desde la década de 1760 hasta la de 1780, y representaban un público que contemplaba obras de arte emocionalmente provocativas. Además, las visiones inquietantes y las representaciones de pesadillas estaban ganando público en Alemania, como lo demuestra la posesión y admiración por parte de Goethe de pinturas de Fuseli capaces de "dar un buen susto al espectador". [15] Artistas notables incluyeron a Joseph Vernet , Caspar Wolf , Philip James de Loutherbourg y Henry Fuseli .
El movimiento Sturm und Drang no duró mucho; según Betty Waterhouse comenzó en 1771 y terminó en 1778 (Waterhouse v). El ascenso de la clase media en el siglo XVIII provocó un cambio en la forma de ver la sociedad y las posiciones sociales. Dramaturgos y escritores vieron el escenario como un lugar para la crítica y la discusión de cuestiones sociales. El escritor francés Louis-Sébastien Mercier sugirió que el teatro se utilizara para promover ideas políticas, concepto que se desarrollaría muchos años después. Después de la Guerra de los Siete Años , que terminó en 1763, el espíritu alemán era extremadamente alto y los alemanes sintieron una sensación de importancia en un escenario más grande. La aristocracia ganó poder como clase dominante, profundizando la división y aumentando las tensiones entre las clases (Liedner viii). Con estos nuevos ideales surgió la sensación de que se necesitaba una nueva forma de arte capaz de destronar al extremadamente popular neoclasicismo francés. Johann Georg Hamann , destacado filósofo alemán y uno de los principales promotores del movimiento Sturm und Drang , “defendió la cultura nativa del Volk y sostuvo que la lengua, raíz de toda nuestra experiencia, era más rica en imágenes y más poderosa antes de la ' abstracto 'siglo XVIII” (Liedner viii). Alemania no tenía una entidad estatal común; en cambio, la nación quedó dividida en cientos de pequeños estados. El movimiento Sturm und Drang fue una reacción a esta falta de unidad política del pueblo alemán y a menudo abordaba la idea de vivir la vida en una escala más pequeña y el deseo de convertirse en parte de algo más grande.
El movimiento Sturm und Drang también prestó mucha atención al lenguaje de una obra literaria. No es de extrañar que Shakespeare , con su brillante uso del lenguaje, su originalidad con tramas y subtramas complejas y sus personajes multifacéticos de todas las clases sociales, fuera visto como un modelo para los escritores alemanes (Wilson y Goldfarb 287). Muchos escritores del movimiento Sturm und Drang se consideraban desafiadores de la Ilustración. Sin embargo, el movimiento es en realidad una continuación de la Ilustración . Muchas obras de Sturm und Drang mostraron interés en cómo la sociedad afecta al individuo, un tema común también en muchas obras de la Ilustración. Sin embargo, Sturm und Drang “hace su propia contribución distintiva a la cultura del siglo XVIII, llamando la atención sobre el poder del medio ambiente así como sobre las actitudes contradictorias y contraproducentes presentes en cada segmento de la sociedad” (Liedner ix). Mucho antes de su tiempo, el estilo divergente de Sturm und Drang exploró astutamente la depresión y la violencia con una estructura argumental abierta (Liedner ix). El movimiento Sturm und Drang se rebeló contra todas las reglas del neoclasicismo y la Ilustración, fue el primero en reconocer a Shakespeare como un "genio" de la dramaturgia y sentó las bases del romanticismo del siglo XIX . Escritores como Heinrich Leopold Wagner , Goethe , Lenz , Klinger y Schiller utilizaron estructuras episódicas, violencia y géneros mixtos para comentar sobre las reglas y la moral de la sociedad, mientras dudaban de que algo pudiera cambiar. El movimiento Sturm und Drang fue breve, pero provocó un incendio que aún hoy arde intensamente.
Seis dramaturgos principales iniciaron y popularizaron el movimiento Sturm und Drang : Leisewitz, Wagner, Goethe, Lenz, Klinger y Schiller. El director de teatro Abel Seyler , propietario de la Seylersche Schauspiel-Gesellschaft , tuvo un papel importante en la promoción de los poetas de Sturm und Drang .
Johann Anton Leisewitz nació en Hannover en 1752 y estudió Derecho. Se le recuerda por su única obra completa, Julio de Taranto (1776), que se considera la precursora de la obra de Schiller Los ladrones (1781). [16] Estaba casado con Sophie Seyler, la hija del director de teatro Abel Seyler .
Heinrich Leopold Wagner nació en Estrasburgo el 19 de febrero de 1747. Estudió derecho y fue miembro del grupo literario que rodeaba a Johann Daniel Salzmann. Fue dramaturgo, productor, traductor y abogado de la compañía teatral itinerante Abel Seyler. Wagner era mejor conocido por sus dos obras, Die Reue nach der Tat (“El remordimiento después del hecho”) en 1775 y Die Kindermorderin (“La niña asesina”) en 1776. El asesinato de niños fue un tema muy popular en el siglo XVIII y todos de los principales escritores de Sturm und Drang lo utilizaron como tema en sus escritos (Waterhouse 97). Die Kindermorderin fue una de las obras más tradicionales del Sturm und Drang . Aunque comparte aspectos de las obras neoclásicas , como una trama bastante simple y muy pocos cambios en el escenario, rompe con la idea neoclásica de que el protagonista debe ser de ascendencia noble. En cambio, esta obra muestra cómo la aristocracia trastorna las vidas de los personajes de la clase media (Liedner xii). Esta obra también utiliza una amplia gama de lenguaje colorido para demostrar la variedad de personajes y sus estatus sociales. Otro tema común visto en Die Kindermorderin es la idea de que la sociedad obstaculiza el cambio. Groningseck, un teniente, parece estar dispuesto a mirar más allá de las normas sociales y derribar los muros entre las clases, pero un compañero oficial, Hasenpoth, lo traiciona (Liedner xii).
Johann Wolfgang von Goethe nació en agosto de 1749, en Frankfurt . Escribió su primera obra importante, Götz von Berlichingen en 1773, en estilo shakesperiano, una característica definitoria del movimiento Sturm und Drang (Wilson y Goldfarb 287). Shakespeare era considerado un genio entre los dramaturgos alemanes y era idolatrado por su “rotura de las unidades dramáticas de tiempo, lugar y acción; y sus personajes marcadamente individualizados y emocionalmente complejos” (Waterhouse v). Goethe era muy conocido por su puesta en escena y por su largo poema dramático Fausto ( El Fausto de Goethe ) (Wilson y Goldfarb 287). Goethe fue director de teatro en el Teatro de Weimar , donde finalmente dirigió toda la compañía. Fue a Italia durante dos años para recuperarse y mientras estaba allí descubrió la belleza de las ruinas griegas y romanas. Después de este viaje regresó con interés por las ideas y la escritura clásicas, y surgió una nueva forma de escritura llamada Clasicismo de Weimar .
Jakob Michael Reinhold Lenz nació en Sesswegen , actual Letonia , el 23 de enero de 1751. Estudió teología y filosofía en la Universidad de Konigsberg . Su primer poema, Die Landplagen (“Tormentos de la tierra”), surgió en 1769. Luego escribió “Notas sobre el teatro”, The New Menoza y Der Hofmeister (“El tutor”) en 1774, Pandemonium Germanicum en 1775. y Die Soldaten (“Los soldados”) en 1776 (Liedner xi). Lenz tomó la idea popular de Aristóteles de que la trama era más importante que el personaje y la revirtió, además de reclasificar las distinciones entre comedia y tragedia . En las obras de Lenz, las tragedias presentan personajes que toman decisiones que provocan acontecimientos, y en las comedias un entorno decidido empuja y tira del personaje a través de los acontecimientos (Liedner xi). Los soldados es probablemente el ejemplo más distintivo de la literatura Sturm und Drang de Lenz . Se centra en una idea de degradación de los civiles por parte de los soldados, pero más específicamente en la seducción y el abuso de mujeres jóvenes por parte de los soldados. Ilustrando a un personaje indeseable y conflictivo sin poder sobre su situación que hace todo lo posible para superar su estado actual, The Soldiers muestra un "mundo bien observado donde la identidad de uno es fluida y irremediablemente enredada en el entorno social y lingüístico" ( Liedner xi). Esta idea de sentirse incapaz de cambiar la propia situación es típica de muchas obras de Sturm und Drang . El uso que hace Lenz del diálogo reservado, la forma abierta, la violencia y una combinación de comedia y tragedia son precursores de las obras de autores contemporáneos como Friedrich Dürrenmatt y Bertolt Brecht (Waterhouse v).
Friedrich Maximilian Klinger nació en Frankfurt el 17 de febrero de 1752. Nació en una familia humilde y tuvo dificultades económicas tras la muerte de su padre. Estudió derecho en Giessen con la ayuda económica de la familia de Goethe . También trabajó con la compañía Abel Seyler durante un año y medio (Pascal 132). Aunque famoso por sus obras de estilo Sturm und Drang , muchas de sus obras anteriores eran de estilo muy clásico. Algunas de las obras de Klinger incluyen Die Zwillinge (1776), Die neue Arria (1776), Simsone Grisaldo (1776) y Stilpo und seine Kinder (1780). La obra más famosa de Klinger, Sturm und Drang (1776), es la pieza literaria fundamental asociada con la época de Sturm und Drang . Curiosamente, la obra se desarrolla en la América revolucionaria, no en Alemania. Vemos alusiones a Romeo y Julieta de Shakespeare a través de las disputas entre hogares, así como a Bien está lo que bien acaba en algunos de los nombres de los personajes (Liedner xiii). Klinger utilizó una característica definitoria de Sturm und Drang cuando mezcló aspectos de comedia y tragedia a lo largo de la obra, afirmando que "la emoción trágica más profunda se alterna continuamente con la risa y la jovialidad" (Liedner xiii).
Friedrich Schiller nació en Marbach el 10 de noviembre de 1759. Estudió medicina en la Karlsschule Stuttgart , una prestigiosa academia militar fundada por el duque de Württemberg . Desarrolló una fuerte relación con Goethe , uno de los escritores más influyentes de la época (Wilson y Goldfarb 287). Estaban especialmente interesados en cuestiones relativas a la estética . Esta relación dio lugar a una época conocida como Clasicismo de Weimar , un estilo que integra ideales clásicos, románticos y de la Ilustración (Leidner xiv). Después de las obras de Schiller Die Räuber ("Los ladrones") y Kabale und Liebe ("Intriga y amor"), se convirtió en un gran poeta y escribió famosos ensayos y drama clásico de Weimar (Leidner xiv). Die Räuber cuenta la historia de dos hermanos, el menor de los cuales está enfurecido por cómo la sociedad favorece al primogénito y actúa según sus sentimientos sin tener en cuenta las reglas sociales o la posición social. En el quinto acto, sus puntos de vista sobre Dios “representan el ataque más blasfemo a la religión en la literatura alemana hasta ese momento… [y] es una obra magistral de dinámica social que toma en cuenta los profundos patrones alemanes de sensibilidad” (Leidner xiv).
