Charles Louis Busch (nacido el 23 de agosto de 1954) es un actor, guionista, dramaturgo y drag queen estadounidense , conocido por sus apariciones en el escenario en sus propias obras de estilo camp y en cine y televisión. Escribió y protagonizó sus primeras obras Off-off-Broadway a partir de 1978, generalmente en papeles drag, y también actuó en las obras de otros dramaturgos. También escribió para televisión y comenzó a actuar en películas y televisión a finales de los noventa. Su obra más conocida es El cuento de la esposa del alergista (2000), que fue un éxito en Broadway .
Busch nació en 1954 y creció en Hartsdale, Nueva York . [1] [2] Es el hijo judío de Gertrude (de soltera Young) y Benjamin Busch. [3] [4] [5] Su padre, que quería ser cantante de ópera, era dueño de una tienda de discos. Su madre murió cuando Busch tenía siete años. Tiene dos hermanas mayores: Meg Busch, que solía ser productora de anuncios promocionales para Showtime , y Betsy Busch, diseñadora textil. [4] La tía de Busch, Lillian Blum, la hermana mayor de su madre y ex maestra, lo trajo a vivir a Manhattan después de la muerte de su madre. [4] [6] Busch estaba muy interesado en las películas cuando era niño, especialmente aquellas con protagonistas femeninas de los años 30 y 40. [2] [4]
Busch asistió a la High School of Music and Art de Manhattan. [4] Se especializó en teatro en la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois [1] y recibió su licenciatura en 1976. [2] Mientras estaba en la universidad, Busch tuvo dificultades para ser elegido para obras de teatro y comenzó a escribir su propio material, que logró atrayendo interés en el campus. [6]
En sus obras, Busch solía interpretar a la protagonista vestida de drag . Él ha dicho: "Drag es ser más, más de lo que puedes ser. Cuando comencé a ser drag, no era un joven tímido sino una mujer poderosa. Liberó dentro de mí todo un vocabulario de expresión. Fue menos una declaración política. que uno estético." [6] Su estilo camp muestra simultáneamente elevar y celebrar los géneros cinematográficos clásicos. [1]
Busch ha dicho, sin embargo, "No estoy seguro de lo que significa [cursi], pero supongo que si mis obras tienen elementos de películas antiguas y obras de teatro pasadas de moda, y yo soy esta estrella más grande que la vida, eso es ciertamente cursi. "Supongo que contra lo que me rebelé fue contra la noción de que cursi significa algo tan vulgar o malo que es bueno, y con lo que simplemente no me identificaba". [7] Busch realizó una gira por el país en un espectáculo individual no drag que escribió llamado Alone With a Cast of Miles de 1978 a 1984. [4]
En 1984, las reservas de actuaciones de Busch disminuyeron. Ocupó varios trabajos ocasionales, como asistente de oficina temporal, limpiador de apartamentos, retratista "en bar mitzvahs", vendedor telefónico, gerente de tienda, camarero de helados, handicaper deportivo [4] y modelo de artistas. [2]
Pensó que tal vez esta última pieza sería una parodia representada en el Limbo Lounge, un espacio de actuación y galería en el East Village de Manhattan. La parodia fue un éxito y se convirtió en Vampire Lesbians of Sodom (1984). [8]
Busch y sus colaboradores pronto crearon una serie de espectáculos, principalmente en el Limbo Lounge, como Theodora, She-Bitch of Byzantium (1984) y Times Square Angel (1985, Provincetown Playhouse). [1] La compañía se llamó a sí misma "Teatro en el Limbo" y atrajo a un público gay leal. [6] Otras obras tempranas incluyen Pardon My Inquisition, or Kiss the Blood Off My Castanets (1986), en la que Busch interpretó tanto a María Garbanza, una prostituta, como a su doble, la elegante Marquesa del Drago. [9] [10] y Psycho Beach Party , que se desarrolló de julio de 1987 a mayo de 1988. [11] Otros trabajos incluyen The Lady in Question , que se desarrolló de julio a diciembre de 1989 en el Orpheum Theatre, [12] y Red Scare en Sunset , que se desarrolló de junio a septiembre de 1991 en el Teatro Lortel. [13]
Busch reescribió el libro del musical Ankles Aweigh para una producción de 1988 presentada por la Ópera Goodspeed en East Haddam, Connecticut . [14]
Su Charles Busch Revue se produjo en el Ballroom Theatre en mayo de 1993 en Nueva York. [15] También en 1993, actuó en una reposición de The Maids de Jean Genet en el Off-Broadway Classic Stage Company en el papel de Solange. [16] [17]
En 1993, escribió una novela, Whores of Lost Atlantis , una narración ficticia de la creación de Vampire Lesbians of Sodom . [18] The Green Heart fue adaptado por Busch de un cuento de Jack Ritchie a un musical producido por el Manhattan Theatre Club en el Variety Arts Theatre de la ciudad de Nueva York, que se estrenó en abril de 1997. [19]
Asumió el papel principal masculino en su comedia You Should Be So Lucky, que se estrenó en Primary Stages Company, Nueva York, en noviembre de 1994. [20]
Otras obras de la década de 1990 incluyen Swingtime Canteen , producida en el Blue Angel, Nueva York, en agosto de 1995. [21] Su espectáculo individual, Flipping My Wig, se presentó en el WPA Theatre, Nueva York, a partir de diciembre de 1996. [22]
Escribió Queen Amarantha , que se presentó en el WPA Theatre a partir de octubre de 1997. [23] Su obra Die, Mommie, Die! se presentó por primera vez en Los Ángeles y se inauguró en julio de 1999 en el Coast Playhouse. [24] [25]
Las primeras apariciones cinematográficas de Busch incluyen a la Sra. Ellen, una adivina travesti en Trouble on the Corner (1997). [26] Busch ha aparecido dos veces en versiones cinematográficas de sus propias obras: Die, Mommie, Die! (1999) y la comedia de terror Psycho Beach Party (2000). Coescribió, protagonizó y dirigió la película A Very Serious Person (2006), protagonizada por Polly Bergen y recibió una mención de honor en el Festival de Cine de Tribeca . [27] [28] En 2020, Busch coescribió, codirigió y protagonizó la película The Sixth Reel (2021). [29]
Busch tuvo un papel recurrente en la serie de HBO Oz de 1999 a 2000 (la tercera y cuarta temporada) como Nat Ginzburg , un "recluso afeminado pero sin maquillaje en el corredor de la muerte, sin duda una desviación de sus habituales papeles de chica glamorosa". [30] Escribió pilotos de comedias de televisión y tratamientos de películas como fuente de ingresos adicionales mientras era un artista de culto. Vendió tres pilotos a CBS que no se produjeron. [31]
La obra de Busch debutó en Broadway en octubre de 2000, cuando se estrenó The Tale of the Allergist's Wife , después de una presentación fuera de Broadway de febrero a abril de 2000. [32] La obra, la primera en la que no protagonizó, y la primera creada para para una audiencia mayoritaria, fue escrito para la actriz Linda Lavin , [33] quien actuó junto a Michele Lee y Tony Roberts . [34] La esposa del alergista recibió una nominación al premio Tony en 2001 a la mejor obra y tuvo 777 funciones. [35] Su otro trabajo en Broadway fue reescribir el libro del efímero musical autobiográfico Taboo de Boy George . [36] Desde 2000, Busch ha realizado una lectura escénica anual de una noche de su obra navideña de 1984 Times Square Angel . [37] En enero de 2003, encabezó una reposición de su obra de 1999 Shanghai Moon , coprotagonizada por BD Wong , en el Drama Dept, Greenwich House Theatre, Nueva York. [38]
Ha asumido el papel principal epónimo en tres producciones de Auntie Mame : una lectura escenificada en 1998; un beneficio para Broadway Cares/Equity Fights AIDS en 2003; [39] y una producción de gira de verano a pequeña escala en 2004. [40]
Our Leading Lady , la obra de Busch sobre Laura Keene , fue producida por el Manhattan Theatre Club en el City Center Stage II Theatre, en 2007, y fue protagonizada por Kate Mulgrew . [41] [42] Su obra, The Third Story , se estrenó en La Jolla Playhouse en septiembre de 2008 con Mary Beth Peil como Peg, [43] y luego fue producida en Nueva York por MCC Theatre en el Lucille Lortel Theatre , protagonizada por Busch. y Kathleen Turner (Peg), que se estrenó en febrero de 2009. [44] Busch escribió y protagonizó una obra de teatro, The Divine Sister , una versión satírica de las películas de Hollywood sobre religión, incluida Doubt and the Sound of Music . Se presentó en el SoHo Playhouse de la ciudad de Nueva York y se inauguró en septiembre de 2010. [45] En 2013, Busch escribió y protagonizó a Jimmy en la producción de Primary Stages de The Tribute Artist . [46] En marzo de 2019, Busch interpretó a Lucille Ball en I Loved Lucy del dramaturgo Lee Tannen en el Bridge Street Theatre en Catskill, Nueva York.
El estilo de Busch se basa en la actuación de una estrella de cine más que en una feminidad naturalista. [1] Busch dijo más tarde que lo describieron como "demasiado delgado, demasiado liviano, que es el eufemismo para gay. Nunca fui elegido para Northwestern básicamente por estas razones, y finalmente, pensé que tal vez lo más inquietante de mí es lo que soy". más singular: mi sentido teatral, mi androginia, incluso identificarme con actrices de cine antiguo". [6] Se especializa en mujeres fatales . "Soy un actor que interpreta un papel, pero es drag. Mucho drag puede ser muy ofensivo, pero me gusta pensar que, de alguna manera loca, las mujeres que interpreto son heroínas feministas". [7]
Busch dijo: "Siempre he interpretado una dualidad. Supongo que siempre he sentido una dualidad en mí mismo: elegancia y vulgaridad. Hay humor en eso. Siempre me ha parecido divertido en el escenario también. No es suficiente para "Yo tengo que ser la puta. Tengo que ser la puta con pretensiones o la gran dama con un toque vulgar. Es la dualidad lo que me parece interesante". [1] Busch generalmente escribe sin una agenda política, y retrata predominantemente personajes blancos, de clase media, homosexuales y de entre 20 y 40 años. Aunque Busch trabajó en una época en la que los homosexuales eran vistos y tratados de manera diferente que los heterosexuales, el público heterosexual aún disfrutaba de su trabajo debido a su "capacidad para entretener sin crear una atmósfera exclusiva para miembros" (42). [1]
Busch se inspiró en Charles Ludlam , un intérprete y dramaturgo de vanguardia que fundó The Ridiculous Theatrical Company en 1967 y escribió, dirigió y actuó en las exageradas y absurdas producciones camp de la compañía. Busch presentó su espectáculo individual Hollywood Confidential en un teatro propiedad de The Ridiculous Theatrical Company en julio de 1978 en One Sheridan Square, Nueva York. También apareció en varias actuaciones en la producción de la compañía de Barba Azul como Hécate, también en julio de 1978. Busch dijo sobre esta experiencia: "Si alguna vez hubiera tenido la fantasía de trabajar con la Ridiculous Theatrical Company, hacer Hécate la sacó de mi sistema. ". [47] Busch ha dicho que también se inspiró al ver actuar a Joan Sutherland [2] y Zoe Caldwell cuando era un niño. [48] Busch recordó: "Cuando tenía unos 13 años, alrededor de 1968 o 1969, fui a ver a Zoe Caldwell en La flor de la señorita Jean Brodie. Me quedé tan deslumbrado que creo que nunca me he recuperado. ". [48] En 1991, Busch actuaba en su obra Red Scare on Sunset . Dijo que tuvo dificultades para conectarse con el público en una de las presentaciones. Caldwell fue detrás del escenario después de la actuación para darle un consejo: "'Eres tan hermosa. Pero te esforzaste demasiado. Eres mucho mejor que eso'. ...Es la mejor lección que he aprendido de una persona famosa". [48] Durante su carrera en The Tribute Artist , Busch reveló que también encontró inspiración en los artistas drag Charles Pierce y Lynne Carter. [49]
Busch publicó sus memorias, Leading Lady: A Memoir of a Most Unusual Boy , en septiembre de 2023. [50] [51]
Busch recibió el Premio Charlie Local y Nacional de Comedia de la Asociación de Artistas de Comedia en 1985 por "contribuciones especiales al arte de la comedia". [2] También recibió el premio de la Academia de Cabaret de Manhattan en 1985 y 1993. [52]
En 2003, ganó el Premio a la Mejor Actuación en el Festival de Cine de Sundance por su actuación en la película Die Mommie Die!
Ha sido honrado con una estrella en el Paseo de la Fama del Dramaturgo frente al Teatro Lucille Lortel en la ciudad de Nueva York y el Premio Leyenda de la Liga de Teatros Off-Broadway. Recibió el premio Gingold Theatrical Group Golden Shamrock en 2014. [53]
Busch está incluido en el libro 50 Key Figures in Queer US Theatre (2022), con un capítulo escrito por el estudioso del teatro Sean F. Edgecomb. [54]