Cabaret ( Pronunciación francesa: [kabaʁɛ] ⓘ ) es una forma de entretenimientoteatralque incluyemúsica,canciones,danza,recitaciónodrama. El lugar de la actuación puede ser unpub, uncasino, unhotel, unrestauranteo unadiscoteca[1]con un escenario para actuaciones. El público, que a menudo cena o bebe, no suele bailar, sino que suele sentarse en las mesas. Las actuaciones suelen ser presentadas por unmaestro de ceremoniaso MC. El espectáculo, interpretado por un conjunto de actores y según sus orígenes europeos, suele (pero no siempre) estar orientado a un público adulto y de carácter claramenteunderground. En Estados Unidos,de striptease,burlesque,drago decantante solistacon pianista, así como loslocalesque ofrecen este entretenimiento, suelen anunciarse como cabarets.
El término proviene originalmente del idioma picardo o de las palabras valonas camberete o cambret para una habitación pequeña (siglo XII). El primer uso impreso de la palabra kaberet se encuentra en un documento de 1275 en Tournai . El término se ha utilizado desde el siglo XIII en el holandés medio para referirse a una posada o un restaurante económico ( caberet , cabret ). [2]
La palabra cambret , probablemente derivada de una forma anterior de chambrette , pequeña habitación, o de la palabra francesa normanda chamber que significa taberna, a su vez deriva de la palabra latina tardía cámara que significa techo arqueado. [3]
Los cabarets habían aparecido en París al menos a finales del siglo XV. Se distinguían de las tabernas porque servían comida además de vino, la mesa estaba cubierta con un mantel y el precio se cobraba por plato, no por taza. [4] No estaban particularmente asociados con el entretenimiento, incluso si los músicos a veces actuaban en ambos. [5] Al principio, los cabarets se consideraban mejores que las tabernas; a finales del siglo XVI, eran el lugar preferido para salir a cenar. En el siglo XVII surgió una distinción más clara cuando las tabernas se limitaron a vender vino y, más tarde, a servir carnes asadas.
Los cabarets se utilizaban frecuentemente como lugares de encuentro para escritores, actores, amigos y artistas. Se sabía que escritores como La Fontaine , Moliere y Jean Racine frecuentaban un cabaret llamado Mouton Blanc en la rue du Vieux-Colombier, y más tarde Croix de Lorraine en la moderna rue Bourg-Tibourg. En 1773, poetas, pintores, músicos y escritores franceses comenzaron a reunirse en un cabaret llamado Le Caveau en la rue de Buci, donde compusieron y cantaron canciones. El Caveau continuó hasta 1816, cuando se vio obligado a cerrar porque sus clientes escribían canciones burlándose del gobierno real. [4]
En el siglo XVIII apareció el café-concierto o café-chantant , que ofrecía comida junto con música, cantantes o magos. El más famoso era el Café des Aveugles en los sótanos del Palais-Royal , que contaba con una pequeña orquesta de músicos ciegos. A principios del siglo XIX aparecieron numerosos cafés-chantants por la ciudad; los más famosos fueron el Café des Ambassadeurs (1843) en los Campos Elíseos y el Eldorado (1858) en el bulevar de Estrasburgo. En 1900, había más de 150 cafés-chantants en París. [6]
El primer cabaret en el sentido moderno fue Le Chat Noir en el bohemio barrio de Montmartre , creado en 1881 por Rodolphe Salis , agente teatral y empresario. [7] Combinaba música y otros entretenimientos con comentarios políticos y sátira. [8] El Chat Noir reunía a los ricos y famosos de París con los bohemios y artistas de Montmartre y Pigalle . Su clientela "era una mezcla de escritores y pintores, de periodistas y estudiantes, de empleados y ricos, así como de modelos, prostitutas y verdaderas grandes damas en busca de experiencias exóticas". [9] El anfitrión era el propio Salis, que se hacía llamar caballero- cabaretier ; Comenzaba cada espectáculo con un monólogo burlándose de los ricos, ridiculizando a los diputados de la Asamblea Nacional y haciendo bromas sobre los acontecimientos del día. El cabaret era demasiado pequeño para la multitud que intentaba entrar; A la medianoche del 10 de junio de 1885, Salis y sus clientes se mudaron calle abajo a un nuevo club más grande en el número 12 de la rue de Laval, que tenía una decoración descrita como "Una especie de Beirut con influencias chinas". El compositor Eric Satie , tras finalizar sus estudios en el Conservatorio, se ganó la vida tocando el piano en el Chat Noir . [9]
En 1896, había 56 cabarets y cafés con música en París, además de una docena de salas de música. Los cabarets no tenían gran reputación; un crítico escribió en 1897 que "venden bebidas que valen quince céntimos junto con versos que, en su mayor parte, no valen nada". [9] Los cabarets tradicionales, con monólogos y canciones y poca decoración, fueron sustituidos por locales más especializados; algunos, como la Boite a Fursy (1899), se especializaban en actualidad, política y sátira. Algunos eran puramente teatrales y producían escenas breves de obras de teatro. Algunos se centraron en lo macabro o lo erótico. El Caberet de la fin du Monde tenía camareros vestidos como dioses griegos y romanos y presentaba cuadros vivientes que eran entre eróticos y pornográficos. [10]
A finales de siglo, sólo quedaban unos pocos cabarets del estilo antiguo donde se reunían artistas y bohemios. Entre ellos se encontraban el Cabaret des noctambules de la calle Champollion, en la margen izquierda; el Lapin Agile de Montmartre; y Le Soleil d'or en la esquina del quai Saint-Michel y el bulevar Saint-Michel, donde poetas como Guillaume Apollinaire y André Salmon se reunieron para compartir su trabajo. [10]
El music hall , inventado por primera vez en Londres, apareció en París en 1862. Ofrecía producciones musicales y teatrales más lujosas, con trajes, cantos y bailes elaborados. Los teatros de París, temiendo la competencia de los music halls, hicieron que la Asamblea Nacional aprobara una ley que prohibía a los artistas del music hall usar disfraces, bailar, usar pelucas o recitar diálogos. La ley fue impugnada por el propietario del music hall Eldorado en 1867, que puso en escena a una antigua actriz famosa de la Comédie-Française para recitar versos de Corneille y Racine. El público se puso del lado de las salas de música y la ley fue derogada. [11]
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El Moulin Rouge fue inaugurado en 1889 por el catalán Joseph Oller. Fue muy destacado por el gran molino de viento rojo de imitación en su techo, y se convirtió en el lugar de nacimiento de la danza conocida como el Cancán Francés . Ayudó a hacer famosos a los cantantes Mistinguett y Édith Piaf y al pintor Toulouse-Lautrec , que realizó carteles para el lugar. El Olympia , también regentado por Oller, fue el primero en denominarse music hall; se inauguró en 1893, seguido por el Alhambra Music Hall en 1902 y el Printania en 1903. El Printania, abierto sólo en verano, tenía un gran jardín musical con capacidad para doce mil espectadores y producía cenas con espectáculo que presentaban veintitrés actos diferentes. , entre cantantes, acróbatas, caballos, mimos, malabaristas, leones, osos y elefantes, con dos espectáculos al día. [11]
En el siglo XX, la competencia cinematográfica obligó a las salas de baile a montar espectáculos más espectaculares y complejos. En 1911, el productor Jacques Charles del Olympia de París creó la gran escalera como escenario de sus espectáculos, compitiendo con su gran rival, el Folies Bergère , fundado en 1869. Entre sus estrellas de los años 20 se encontraba la cantante y bailarina estadounidense Josephine . Panadero . El Casino de París , dirigido por León Volterra y luego por Henri Varna, presentó a muchos cantantes franceses famosos, entre ellos Mistinguett, Maurice Chevalier y Tino Rossi . [11]
Le Lido en los Campos Elíseos se inauguró en 1946 y presentó a Édith Piaf, Laurel y Hardy , Shirley MacLaine , Marlene Dietrich , Maurice Chevalier y Noël Coward . El Crazy Horse Saloon , que ofrece striptease, danza y magia, se inauguró en 1951. El Olympia Paris pasó varios años como sala de cine antes de ser revivido como sala de música y escenario de conciertos en 1954. Entre los artistas que participaron se encontraban Piaf, Dietrich, Miles Davis , Judy Garland y Grateful Dead . Hoy en día existe en París un puñado de salas de música, a las que asisten principalmente visitantes de la ciudad; y se pueden encontrar varios cabarets más tradicionales, con música y sátira.
En los Países Bajos, el cabaret o kleinkunst (literalmente: "pequeño arte") es una forma popular de entretenimiento, que normalmente se representa en los teatros. La fecha de nacimiento del cabaret holandés suele fijarse el 19 de agosto de 1895. [12] En Ámsterdam se encuentra la Kleinkunstacademie (en inglés: Cabaret Academy). A menudo es una mezcla de comedia (stand-up), teatro y música y, a menudo, incluye temas sociales y sátira política. A mediados del siglo XX, "los tres grandes" eran Wim Sonneveld , Wim Kan y Toon Hermans . Hoy en día, muchos espectáculos de cabaret de los populares "cabaretiers" (artistas de cabaret) se transmiten por la televisión nacional, especialmente en la víspera de Año Nuevo, cuando se transmiten varios espectáculos especiales de cabaret donde el cabaretier suele reflexionar sobre los grandes acontecimientos del año pasado. [13]
El Kabarett alemán se desarrolló a partir de 1901, con la creación del local Überbrettl ( Superstage ), y en la era de Weimar , a mediados de la década de 1920, las representaciones de Kabarett se caracterizaban por la sátira política y el humor negro . [14] Compartió la atmósfera característica de intimidad con el cabaret francés del que fue importado, pero el humor negro era un aspecto alemán distintivo. [14]
El kabaret polaco es una forma popular de entretenimiento en vivo (a menudo televisado ) que involucra a un grupo de comedia y que consiste principalmente en sketches cómicos , monólogos , comedias , canciones y sátira política (a menudo escondidas detrás de un doble sentido para engañar a los censores ).
Sus orígenes se remontan a Zielony Balonik , un famoso cabaret literario fundado en Cracovia por poetas, escritores y artistas locales durante los últimos años de las particiones de Polonia . [15] [16]
En la Polonia de entreguerras había un número considerable de cabarets en lengua yiddish . Esta forma de arte se llamaba kleynkunst (literalmente "pequeño arte") en yiddish.
En la Polonia de la posguerra , casi siempre se asocia con la compañía (a menudo de gira ), no con el lugar ; Los espectáculos de revistas de antes de la guerra (con bailarinas) desaparecieron hace mucho tiempo. [ cita necesaria ]
El cabaret estadounidense fue importado del cabaret francés por Jesse Louis Lasky en 1911. [17] [18] [19] En los Estados Unidos, el cabaret se dividió en varios estilos diferentes de interpretación, principalmente debido a la influencia de la música jazz . El cabaret de Chicago se centró intensamente en los conjuntos de bandas más grandes y alcanzó su apogeo durante los locos años veinte , bajo la Era de la Prohibición , donde apareció en bares clandestinos y asadores .
El cabaret de Nueva York nunca desarrolló una gran cantidad de comentarios sociales. Cuando los cabarets de Nueva York presentaban jazz, tendían a centrarse en vocalistas famosos como Nina Simone , Bette Midler , Eartha Kitt , Peggy Lee y Hildegarde en lugar de músicos instrumentales. Las revistas anuales de Julius Monk establecieron el estándar del cabaret de Nueva York a finales de los años cincuenta y sesenta.
El cabaret en los Estados Unidos comenzó a declinar en la década de 1960, debido a la creciente popularidad de los programas de conciertos de rock , los programas de variedades de televisión , [ cita necesaria ] y los teatros de comedia en general . Sin embargo, se mantuvo en algunas cenas con espectáculo estilo Las Vegas, como el Tropicana , con menos segmentos de comedia. Esta forma de arte aún sobrevive en varios formatos musicales, así como en el formato de comedia stand-up y en espectáculos populares de drag .
A finales del siglo XX y principios del XXI se produjo un resurgimiento del cabaret estadounidense, particularmente en Nueva Orleans , Chicago , Seattle , Portland , Filadelfia , Orlando , Tulsa , Asheville, Carolina del Norte y Kansas City, Missouri , a medida que nuevas generaciones de artistas reinterpretaban el viejo estilo. formas tanto en música como en teatro. Muchos grupos de cabaret contemporáneos en los Estados Unidos y otros lugares presentan una combinación de música original, burlesque y sátira política. En la ciudad de Nueva York, desde 1985, los espectáculos de cabaret exitosos, duraderos o innovadores han sido honrados con los premios anuales Bistro. [20]
El Cabaret Theatre Club, más tarde conocido como La Cueva del Becerro de Oro , fue inaugurado por Frida Strindberg (inspirada en el Kaberett Fledermaus en la Viena natal de Strindberg) en un sótano en el número 9 de Heddon Street, Londres, en 1912. Su intención era que su club fuera un lugar de encuentro de vanguardia para escritores y artistas bohemios, con decoraciones de Jacob Epstein , Eric Gill y Wyndham Lewis , pero rápidamente pasó a ser visto como un lugar de diversión para la alta sociedad y quebró en 1914. Sin embargo, la cueva fue un influyente empresa que introdujo el concepto de cabaret en Londres. Proporcionó un modelo para la generación de clubes nocturnos que le siguieron. [21]
"Los clubes que iniciaron la moda actual de los clubes de baile fueron el Cabaret Club en Heddon Street... El Cabaret Club fue el primer club donde se esperaba que los miembros aparecieran vestidos de noche... El Cabaret Club inició un sistema de vales que los amigos de los socios podían utilizar para obtener la entrada al club... la cuestión de la legalidad de estos bonos dio lugar a una famosa visita de la policía. Esa fue la noche en que un tal Duke fue sacado por el ascensor de la cocina... ... La visita fue un asunto de buenos modales' [22]
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Uno de los principales centros de reunión de los cabarets en Teherán (capital iraní) era la calle Laleh-Zar . Hasta 1979 estuvieron activos en la ciudad famosos cabarets persas . También presentaron a muchos artistas nacionales. En el lenguaje común, los iraníes llaman a veces al cabaret "hogar de la danza" (en persa : رقاصخانه ) o "lugar de baile". [23]
En Estocolmo , un espectáculo underground llamado Fattighuskabarén ( Cabaret de la casa de los pobres ) se inauguró en 1974 y estuvo en cartelera durante 10 años. [24] Artistas de celebridad y fama posteriores (en Suecia) como Ted Åström , Örjan Ramberg y Agneta Lindén comenzaron sus carreras allí. Wild Side Story también tuvo varias presentaciones en Estocolmo, en Alexandra's (1976 con Ulla Jones y Christer Lindarw ), [25] [26] [27] Camarillo (1997), [28] [29] Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000), [30] Wild Side Lounge en Bäckahästen (2003 con Helena Mattsson ) [31] y Mango Bar (2004). [32] Alexandra's también había acogido a AlexCab en 1975, [33] al igual que Compagniet en Gotemburgo . [34]
En 2019 se inauguró el primer club de cabaret serbio, Lafayette. [35] Aunque Serbia y Belgrado tenían una rica vida nocturna y teatral, no hubo casa de cabaret hasta 2019. [36] [37]
Conservó la atmósfera íntima, la plataforma de entretenimiento y el carácter de improvisación del cabaret francés, pero desarrolló su propio humor negro característico. A finales de la década de 1920, el cabaret alemán había llegado gradualmente a ofrecer entretenimiento musical ligeramente atrevido para el hombre de clase media, además de una mordaz sátira política y social. También fue un centro de movimientos políticos y literarios clandestinos. [...] Eran los centros de oposición izquierdista al ascenso del Partido Nazi alemán y, a menudo, experimentaron represalias nazis por sus críticas al gobierno.
