Édith Piaf (nacida Édith Giovanna Gassion ; 19 de diciembre de 1915 - 10 de octubre de 1963) fue una cantante francesa mejor conocida por interpretar canciones de los géneros cabaret y chanson moderno . Es ampliamente considerada como la cantante más popular de Francia y una de las intérpretes más famosas del siglo XX. [1] [2]
La música de Piaf era a menudo autobiográfica y se especializó en chanson réaliste y baladas de antorchas sobre el amor, la pérdida y el dolor. Entre sus canciones más conocidas se encuentran " La Vie en rose " (1946), " Non, je ne Sorryte rien " (1960), " Hymne à l'amour " (1949), " Milord " (1959), " La Foule " (1957), " L'Accordéoniste " (1940), y " Padam, padam... " (1951).
Piaf comenzó su carrera haciendo giras con su padre a la edad de catorce años. Su fama aumentó durante la ocupación alemana de Francia y en 1945 se publicó la canción característica de Piaf, "La Vie en rose" ( ' la vida en rosa ' ). Se convirtió en la artista más popular de Francia a finales de la década de 1940 y también realizó giras por Europa, Estados Unidos y América del Sur. Su popularidad en Estados Unidos la llevó a aparecer ocho veces en The Ed Sullivan Show .
Continuó actuando, incluidas varias series de conciertos en el music hall Olympia de París , hasta unos meses antes de su muerte en 1963, a los 47 años. Su última canción, "L'Homme de Berlin", fue grabada con su marido en abril de 1963. Desde su muerte, se han producido varios documentales y películas sobre la vida de Piaf, y su música es una piedra de toque de la cultura francesa .
A pesar de las numerosas biografías, se desconoce gran parte de la vida de Piaf. [3] Su partida de nacimiento indica que nació en París el 19 de diciembre de 1915, en el hospital Hôpital Tenon . [4]
Su nombre de nacimiento era Édith Giovanna Gassion. [5] El nombre "Édith" se inspiró en la enfermera británica Edith Cavell , quien fue ejecutada 2 meses antes del nacimiento de Édith por ayudar a los soldados franceses a escapar del cautiverio alemán durante la Primera Guerra Mundial. [6] Veinte años después, se creó el apellido artístico de Édith, Piaf. por su primer promotor, basado en un término francés para gorrión . [1]
El padre de Édith, Louis Alphonse Gassion (1881-1944), fue un artista callejero acrobático de Normandía con experiencia en teatro. El padre de Louis era Victor Alphonse Gassion (1850-1928) y su madre era Léontine Louise Descamps (1860-1937), que dirigía un burdel en Normandía y era conocida profesionalmente como Maman Tine . [7] La madre de Édith, Annetta Giovanna Maillard (1895-1945) fue una cantante y artista de circo nacida en Italia que actuó bajo el nombre artístico Line Marsa . [8] [9] [10] El padre de Annetta era Auguste Eugène Maillard (1866-1912) de ascendencia francesa y su abuela era Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876-1930), una acróbata de ascendencia argelina e italiana. [11] Annetta y Louis se divorciaron el 4 de junio de 1929. [12] [13]
La madre de Piaf la abandonó al nacer, y vivió durante un corto tiempo con su abuela materna, Emma (Aïcha), en Bethandy, Normandía . Cuando su padre se alistó en el ejército francés en 1916 para luchar en la Primera Guerra Mundial , la llevó con su madre, que dirigía un burdel en Bernay, Normandía . Allí, las prostitutas ayudaron a cuidar a Piaf. [1] El burdel tenía dos pisos y siete habitaciones, y las prostitutas no eran muy numerosas: "unas diez niñas pobres", como ella describió más tarde. De hecho, cinco o seis eran permanentes, mientras que una docena más se unían al burdel durante los días de mercado y otros días de mayor actividad. La subdueña del burdel se llamaba "Madam Gaby" y Piaf la consideraba casi como de la familia; más tarde, se convirtió en madrina de Denise Gassion, media hermana de Piaf nacida en 1931. [14]
Desde los tres hasta los siete años, Piaf supuestamente quedó ciego debido a una queratitis . Según uno de sus biógrafos, recuperó la vista después de que las prostitutas de su abuela juntaran dinero para acompañarla en una peregrinación en honor a Santa Teresa de Lisieux . Piaf afirmó que esto resultó en una curación milagrosa. [15]
A los 14 años, su padre llevó a Piaf a unirse a él en sus actuaciones acrobáticas callejeras por toda Francia, donde comenzó a cantar en público por primera vez. [16] Al año siguiente, Piaf conoció a Simone "Mômone" Berteaut, [17] quien se convirtió en su compañera durante la mayor parte de su vida. Más tarde, Berteaut se presentó falsamente como la media hermana de Piaf en unas memorias. [18] Juntos recorrieron las calles cantando y ganando dinero para sí mismos. Con el dinero adicional que Piaf ganó como parte de un trío acrobático, ella y Berteaut pudieron alquilar su propio lugar. [1] Piaf alquiló una habitación en el Grand Hôtel de Clermont en París y trabajó con Berteaut como cantante callejero en París y sus suburbios. [ cita necesaria ]
Piaf conoció a un joven llamado Louis Dupont en 1932 y vivió con él durante un tiempo; quedó embarazada y dio a luz a una hija, Marcelle "Cécelle" Dupont, el 11 de febrero de 1933, cuando Piaf tenía diecisiete años. Después de que terminó la relación de Piaf con Dupont, Marcelle, que había estado viviendo con su padre, contrajo meningitis y murió en julio de 1935, a los dos años. [2]
En 1935, Piaf fue descubierto por el propietario de un club nocturno, Louis Leplée . [5] [1] [7] Leplée convenció a Piaf (entonces conocida por su nombre de nacimiento, Édith Gassion) para que cantara a pesar de su extremo nerviosismo. Este nerviosismo y su altura de sólo 142 centímetros (4 pies 8 pulgadas), [4] [19] inspiraron a Leplée a darle el sobrenombre de La Môme Piaf , [5] que en la jerga parisina significa "El gorrión abandonado" o "La pequeña Gorrión". [1] Leplée le enseñó a Piaf sobre la presencia en el escenario y le dijo que usara un vestido negro, que se convirtió en su vestimenta característica. [1]
Antes de la noche inaugural de Piaf, Leplée llevó a cabo una intensa campaña publicitaria, que resultó en la asistencia de muchas celebridades. [1] El líder de la banda esa noche era Django Reinhardt , con su pianista, Norbert Glanzberg . [2] : 35 Sus conciertos en clubes nocturnos llevaron a sus dos primeros discos producidos ese mismo año, [19] uno de ellos escrito por Marguerite Monnot , colaboradora durante toda la vida de Piaf y uno de sus compositores favoritos. [1]
El 6 de abril de 1936, [1] Leplée fue asesinado. Piaf fue interrogado y acusado de cómplice, pero absuelto. [5] Leplée había sido asesinado por mafiosos con vínculos previos con Piaf. [20] Un aluvión de atención negativa de los medios ahora amenazaba la carrera de Piaf. [4] [1] Para rehabilitar su imagen, reclutó a Raymond Asso , con quien se involucraría sentimentalmente. Cambió su nombre artístico a "Édith Piaf", prohibió que la vieran conocidos indeseables y encargó a Monnot que escribiera canciones que reflejaran o aludieran a la vida anterior de Piaf en las calles. [1]
En 1940, Piaf coprotagonizó la obra de teatro en un acto de Jean Cocteau Le Bel Indifférent . [1]
La carrera y la fama de Piaf cobraron impulso durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial . [21] Comenzó a entablar amistades con personas destacadas, como el actor y cantante Maurice Chevalier y el poeta Jacques Bourgeat. Piaf también actuó en varios clubes nocturnos y burdeles, que florecieron entre 1940 y 1945. [22] Varios burdeles importantes de París, incluidos Le Chabanais, Le Sphinx , One Two Two, [23] La rue des Moulins y Chez Marguerite, estaban reservados para Oficiales alemanes y colaboradores franceses. [24] Piaf fue invitado a participar en una gira de conciertos a Berlín, patrocinada por los funcionarios alemanes, junto con artistas como Loulou Gasté , Raymond Souplex , Viviane Romance y Albert Préjean . [25] En 1942, pudo permitirse un apartamento de lujo en una casa en el exclusivo distrito 16 de la zona de París. [26] Vivía encima de L'Étoile de Kléber , un famoso club nocturno y burdel cerca de la sede de la Gestapo de París . [27]
Piaf fue acusada de colaborar con las fuerzas de ocupación alemanas y tuvo que declarar ante una Épuration légale (juicio legal de posguerra), ya que había planes para prohibirle aparecer en transmisiones de radio. [2] Sin embargo, su secretaria Andrée Bigard, miembro de la Resistencia francesa , habló a su favor después de la Liberación. [27] [28] Según Bigard, actuó varias veces en campos de prisioneros de guerra en Alemania y contribuyó decisivamente a ayudar a varios prisioneros a escapar. [29] Al comienzo de la guerra, Piaf había conocido a Michel Emer, un músico judío famoso por la canción L'Accordéoniste . Piaf pagó para que Emer viajara a Francia antes de la ocupación alemana, donde vivió seguro hasta la liberación. [29] [30] [31] Después del juicio, Piaf regresó rápidamente al negocio del canto y, en diciembre de 1944, actuó para las fuerzas aliadas en Marsella, junto al cantante y actor Yves Montand . [2]
A principios de 1944, Piaf actuó en el cabaret Moulin Rouge de París, donde trabajó con Montand y comenzó una aventura con él. [4] [20]
Piaf escribió e interpretó su canción característica , " La Vie en rose " en 1945. [1] Esta canción ingresó al Salón de la Fama de los Grammy en 1998. [32]
En 1947, escribió la letra de la canción " ¿Qué puedo hacer? " para su amante Montand. En un año, Montand se convirtió en uno de los cantantes más famosos de Francia. Ella rompió su relación cuando él se volvió casi tan popular como ella. [1]
Durante este tiempo, tuvo una gran demanda y tuvo mucho éxito en París [5] como la artista más popular de Francia. [19] Después de la guerra, se hizo conocida internacionalmente, [5] realizando giras por Europa, Estados Unidos y América del Sur. En París, le dio al guitarrista y cantante argentino Atahualpa Yupanqui –una figura central en la tradición de la música folklórica argentina– la oportunidad de compartir escena, haciendo su debut en julio de 1950. Piaf también ayudó a lanzar la carrera de Charles Aznavour a principios de los años cincuenta. llevándolo de gira con ella por Francia y Estados Unidos y grabando algunas de sus canciones. [1] Al principio tuvo poco éxito entre el público estadounidense, que esperaba un espectáculo llamativo y quedó decepcionado por la sencilla presentación de Piaf. [1] Sin embargo, después de una crítica entusiasta del influyente crítico neoyorquino Virgil Thomson en 1947, [33] [1] su popularidad en los EE. UU. creció hasta el punto en que finalmente apareció en The Ed Sullivan Show ocho veces y en el Carnegie Hall. dos veces (en 1956 y 1957). [7]
Entre enero de 1955 y octubre de 1962, Piaf realizó varias series de conciertos en la sala de música Olympia de París . [4] Extractos de cinco de estos conciertos (1955, 1956, 1958, 1961, 1962) se publicaron en discos de vinilo (y más tarde en CD) y nunca se han agotado. En los conciertos de 1961, prometidos por Piaf en un esfuerzo por salvar el lugar de la quiebra, cantó por primera vez Non, je ne remordte rien . [4] En abril de 1963, Piaf grabó su última canción antes de su muerte, titulada L'Homme de Berlin . [ cita necesaria ]
Durante una gira por América en 1947, Piaf conoció al boxeador Marcel Cerdan y se enamoró. [34] Comenzaron una aventura, que llegó a los titulares internacionales ya que Cerdan era el ex campeón mundial de peso mediano y famoso en Francia por derecho propio. [4] En octubre de 1949, Cerdan voló de París a la ciudad de Nueva York para encontrarse con Piaf; sin embargo, su vuelo fue el vuelo 009 de Air France , que se estrelló cuando intentaba aterrizar en una escala en Portugal. El accidente mató a todos los que estaban a bordo, incluido Cerdan y la destacada violinista Ginette Neveu . [35] La exitosa canción " Hymne à l'amour ", escrita en dedicatoria a Cerdan, fue grabada por Piaf en mayo de 1950. [36]
Piaf resultó herida en un accidente automovilístico ocurrido en 1951. Tanto Piaf como el cantante Charles Aznavour (su entonces asistente) iban pasajeros en el vehículo, y Piaf sufrió una fractura en un brazo y dos costillas. Su médico le recetó morfina como tratamiento, que se convirtió en dependencia junto con sus problemas con el alcohol. [1] Otros dos accidentes automovilísticos casi mortales exacerbaron la situación. [7] En 1952, su entonces marido obligó a Piaf a ingresar en una clínica de desintoxicación en tres ocasiones distintas. [1]
En 1952, Piaf se casó con su primer marido, el cantante Jacques Pills (nombre real René Ducos), con Marlene Dietrich desempeñando los deberes de matrona de honor. Piaf y Pills se divorciaron en 1957. [37] En 1962, ella se casó con Théo Sarapo (Theophanis Lamboukas), un cantante, actor y ex peluquero nacido en Francia de ascendencia griega. [1] Sarapo era 20 años menor que Piaf [38] y los dos permanecieron casados hasta la muerte de Piaf. [ cita necesaria ]
A principios de 1963, poco después de grabar "L'Homme de Berlin" con su marido Théo Sarapo, Piaf entró en coma debido a un cáncer de hígado. [39] La llevaron a su villa en Plascassier en la Riviera francesa, donde Sarapo y su media hermana Simone Berteaut la cuidaron. Durante los siguientes meses entró y salió de la conciencia, antes de morir a los 47 años el 10 de octubre de 1963. [1]
Sus últimas palabras fueron: "Cada maldita cosa que hagas en esta vida, tienes que pagarla". [40] Se dice que Sarapo condujo su cuerpo desde Plascassier a París en secreto, para que los fanáticos pensaran que había muerto en su ciudad natal. [1] [23]
El cuerpo de Piaf está enterrado en el cementerio Père Lachaise de París, donde su tumba se encuentra entre las más visitadas. [1]
Poco después de su muerte, la procesión fúnebre de Piaf atrajo a decenas de miles de dolientes a las calles de París, [1] y a la ceremonia en el cementerio asistieron más de 100.000 aficionados. [23] [41] Según el colega de Piaf, Charles Aznavour, la procesión fúnebre de Piaf fue la única vez desde el final de la Segunda Guerra Mundial que el tráfico en París se detuvo por completo. [23]
Sin embargo, en ese momento, el cardenal Maurice Feltin le había negado a Piaf una misa de réquiem católica , ya que se había vuelto a casar después de divorciarse en la Iglesia ortodoxa. [42] Cincuenta años después, la Iglesia católica francesa se retractó y le dio a Piaf una Misa de Réquiem en la Iglesia St. Jean-Baptiste en Belleville, París (la parroquia en la que nació) el 10 de octubre de 2013. [43]
Desde 2023, los medios de comunicación franceses publican continuamente revistas, libros, obras de teatro, especiales de televisión y películas sobre la estrella, a menudo en el aniversario de su muerte. [2] En 1969, su vieja amiga Simone "Mômone" Berteaut publicó una biografía titulada "Piaf". [17] Esta biografía contenía la afirmación falsa de que Bertreaut era la media hermana de Piaf. [44] En 1973, se formó la Asociación de Amigos de Édith Piaf, seguida de la inauguración de la Plaza Édith Piaf en Belleville en 1981. La astrónoma soviética Lyudmila Georgievna Karachkina nombró un pequeño planeta , 3772 Piaf , en su honor. [45]
Un admirador y autor de dos biografías de Piaf dirige el Musée Édith Piaf , un museo de dos salas en París. [23] [46] El museo está ubicado en el apartamento del aficionado y funciona desde 1977. [47]
El 19 de diciembre de 2015 se celebró un concierto titulado Piaf: A Centennial Celebration en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York para conmemorar el centenario del nacimiento de Piaf. Los eventos fueron presentados por Robert Osborne y producidos por Daniel Nardicio y Andy Brattain. Los artistas incluyeron a Little Annie, Gay Marshall, Amber Martin, Marilyn Maye, Meow Meow, Elaine Paige, Molly Pope, Vivian Reed, Kim David Smith y Aaron Weinstein. [48] [49]
La vida de Piaf ha sido objeto de las siguientes películas:
Los documentales sobre la vida de Piaf incluyen:
En 1978, una obra titulada Piaf (de la dramaturga inglesa Pam Gems ) inició una serie de 165 representaciones en Londres y Nueva York.
En 2023, Warner Music Group (WMG) anunció una nueva película biográfica de Piaf que sería narrada por un programa de inteligencia artificial que ha sido entrenado para replicar la voz de Piaf. El proyecto se llevó a cabo en colaboración con la finca Piaf, que suministró las grabaciones utilizadas en el proceso. [50] [51]
Los siguientes títulos son compilaciones de las canciones de Piaf y no reediciones de los títulos lanzados mientras Piaf estaba activo.
