Icehouse es una banda de rock australiana , formada en Sydney en 1977 como Flowers . Inicialmente conocida en su tierra natal por su estilo pub rock , la banda luego logró un éxito general tocando música new wave y synth-pop y alcanzó el Top 10 de las listas de sencillos a nivel local y tanto en Europa como en los EE. UU. [1] El pilar de Flowers e Icehouse Iva Davies (cantautora, productora discográfica, guitarra, bajo, teclados, oboe ) [2] ha suministrado músicos adicionales según sea necesario. El nombre "Icehouse", adoptado en 1981, proviene de un piso viejo y frío en el que vivía Davies y del extraño edificio al otro lado de la calle poblado por gente itinerante. [3]
Davies y Icehouse ampliaron el uso de sintetizadores, en particular el Sequential Circuits Prophet-5 (" Love in Motion ", 1981), la caja de ritmos Linn (" Hey Little Girl ", 1982) y Fairlight CMI ( tráiler de Razorback , 1983) en la música popular australiana. . [1] [3] [4] [5] [6] Sus sencillos más conocidos en las listas australianas incluyen " Great Southern Land ", " Hey Little Girl ", " Crazy ", " Electric Blue " y " My Obsession "; siendo los tres álbumes principales Icehouse (1980, como Flowers), Primitive Man (1982) y Man of Colors (1987). [1] [7]
Icehouse fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) el 16 de agosto de 2006. [8] [9] [10] ARIA describió a Icehouse como "una de las bandas australianas más exitosas de los años ochenta y noventa... Con con un enfoque intransigente hacia la producción musical, crearon canciones que iban desde el puro escapismo pop hasta piezas sintetizadas atrevidas y lujosas..." [10] Icehouse ha producido ocho álbumes entre los diez primeros y veinte sencillos entre los cuarenta primeros en Australia, múltiples éxitos entre los diez primeros en Europa y América del Norte y ventas de álbumes de más de 28 veces platino sólo en Australasia . [10]
Flowers se formó en Sydney en 1977 por Iva Davies (voz, guitarra, bajo, teclados, oboe), una músico de formación clásica, y su principal fuerza creativa; con el bajista Keith Welsh. [1] [10] Davies trabajaba como limpiador a tiempo parcial en una cancha de squash de Lindfield administrada por la madre de Welsh, vivían cerca y ambos estaban interesados en formar una banda. [11] Los músicos adicionales utilizados por Flowers en 1978 fueron Michael Hoste en los teclados y Don Brown en la batería. [2] La banda consiguió un gran número de seguidores como acto en vivo en el circuito de pubs , proporcionando versiones distintivas de canciones de Roxy Music , David Bowie , Lou Reed , T-Rex , Ultravox y Brian Eno . [1] La banda actuó en Cloudland el 28 de julio de 1979, con The Numbers y el grupo británico XTC . [12] A mediados de 1979, John Lloyd (ex- Paul Kelly and the Dots ) reemplazó a Don Brown en la batería, con Anthony Smith (quien a veces se llamaba Adam Hall), en los teclados, reemplazando a Michael Hoste, quien permaneció asociado con la banda y Más tarde se reincorporó. [2]
Después de firmar con el sello independiente Regular Records, distribuido por Festival , Flowers lanzó su sencillo debut en mayo de 1980, " Can't Help Myself " (escrito por Davies), [13] que alcanzó el Top 10 australiano en junio de 1980. [7 ] A esto le siguió su álbum debut Icehouse , que alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes nacionales [7] y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos del año en Australia. [1] El álbum, coproducido por Cameron Allan ( productor de Mental As Anything ) [14] y Davies, [2] utilizó sintetizadores , incluidos Minimoog , Solina Strings y Oberheim OB-1 . [4] Hoste coescribió cuatro pistas con Davies y tocó teclados adicionales, [13] y Smith continuó proporcionando los teclados principales. [1] Otros sencillos " We Can Get Together " y " Walls " de Icehouse también llegaron al Top 20. [7]
La popularidad de Flowers fue reconocida cuando recibieron el premio Johnny O'Keefe New Talent Award de los premios TV Week / Countdown Rock de 1980, por delante de The Dugites , INXS y Karen Knowles . [15] También fueron nominados a 'Mejor Álbum' y 'Mejor Portada de Álbum' por Icehouse , pero perdieron en ambos frente a Cold Chisel 's East , Iva Davies fue nominada como 'Mejor Compositora' pero perdió ante Don Walker de Cold Chisel . [15] En la ceremonia de premiación, Flowers interpretó " Icehouse " con Davies enmarcado dentro de un cubo de tubos de neón blancos. [3] A principios de 1981, Flowers firmó con Chrysalis Records para lanzamientos en Europa, Japón, Reino Unido y Estados Unidos; [2] tuvieron que cambiar su nombre debido a restricciones legales y para evitar confusiones con el grupo escocés The Flowers . [1] [16] Su última actuación bajo el nombre de Flowers fue el 27 de junio de 1981 en el Capitol Theatre de Sydney, [17] eligieron el nombre de su álbum para pasar a ser conocido como Icehouse. [1]
Como Icehouse, la banda pasó la segunda mitad de 1981 de gira por el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos, mientras que Chrysalis lanzó la mayor parte de su material de Flowers bajo el nombre de Icehouse. [1] El sencillo "Icehouse" fue lanzado en Europa y generó cierto interés en el Reino Unido, en parte debido a un video dirigido por Russell Mulcahy , [3] [4] [18] mientras que en los EE. UU. la canción alcanzó el puesto 28. en la lista Billboard Top Tracks en 1981. [19] "Icehouse" había sido escrita por Davies [13] cuando vivía en 18 Tryon Road, Lindfield, en un viejo y frío apartamento de una mansión de dos pisos; al otro lado de la calle había un casa destartalada que tenía las luces encendidas toda la noche y estaba habitada por residentes de corta duración. [11] Davies se enteró más tarde de que era un lugar de transición para pacientes psiquiátricos y de rehabilitación de drogas. [11] El primer sencillo estadounidense, "We Can Get Together", alcanzó el puesto 62 en el Billboard Hot 100 . [19] Davies grabó un sencillo, " Love in Motion ", utilizando Sequential Circuits Prophet 5 , [4] y se convirtió en la primera grabación nueva acreditada a Icehouse; [1] alcanzó el Top 10 australiano en noviembre de 1981. [7] Icehouse se separó a finales de 1981, y Keith Welsh se convirtió más tarde en mánager de las bandas australianas Do-Ré-Mi y Boom Crash Opera . [1] [2]
En enero de 1982, Davies grabó Primitive Man esencialmente como un proyecto en solitario, [1] fue coproducido con Keith Forsey [2], quien había trabajado con Giorgio Moroder y luego trabajó con Simple Minds . [1] Forsey proporcionó percusión adicional; Davies proporcionó voz, guitarras, teclados (Prophet 5), bajo y programó la caja de ritmos Linn. [20] [21] Publicado el 20 de septiembre de 1982, como un álbum de Icehouse, Primitive Man alcanzó el puesto número 3 en las listas nacionales de álbumes [7] y proporcionó su exitoso sencillo internacional, " Hey Little Girl ", que alcanzó el puesto número 7. en Australia, [7] No. 2 en Suiza, [22] No. 5 en Alemania [23] y top 20 en Reino Unido, [24] Suecia y Países Bajos. [1] El álbum tuvo menos éxito en los EE. UU., donde alcanzó el puesto 129 en el Billboard 200 y la canción "Hey Little Girl" apareció en la lista Billboard Top Tracks durante una semana en el número 31. [19]
Otro sencillo, " Great Southern Land ", llegó al Top 5 australiano, [7] y más tarde apareció en la película de Yahoo Serious de 1988 , Young Einstein . [25] Para promocionar a Primitive Man en la gira, Davies volvió a reunir a Icehouse con Hoste y Lloyd, y nuevos miembros: Robert Kretschmer (guitarra, coros), Guy Pratt (bajo, coros) y Andy Qunta (teclados, coros). ). [2] Fresco fue un EP de cinco pistas lanzado en 1983 por esta formación, [2] apoyaron a David Bowie en la sección europea de su gira Serious Moonlight. [1] Love in Motion fue lanzado en 1983 por Chrysalis para el mercado del Reino Unido, era el álbum de Primitive Man con "Love in Motion" reemplazando la pista del álbum "Break These Chains". [2] Allá por 1982, Russell Mulcahy había dirigido dos de sus videoclips: "Hey Little Girl" y "Street Cafe" (estrenados en febrero de 1983), [18] después de que Mulcahy le pidiera a Davies que grabara la banda sonora de su película Razorback ; fue completamente instrumental y presentó el primer uso grabado de Davies del Fairlight Music Computer de diseño australiano . [26] El avance de la película se estrenó en 1983, [5] la película en sí en abril de 1984. [27]
Utilizo el Fairlight principalmente, pero me gusta el Prophet5 para las armonías. Utilizo el Fairlight como una especie de bloc de dibujo para organizar y editar... Llevo dos años y medio trabajando con un Fairlight. Están construidos no muy lejos de donde vivo, así que cuando necesitan probar algún software, le echo un vistazo... La primera vez que utilicé un Fairlight fue para hacer la banda sonora del primer largometraje de Russell Mulcahy. Razorback, que trata sobre un enorme cerdo asesino. [28]
— Iva Davies, junio de 1986
El tercer álbum de estudio de Icehouse, Sidewalk, fue lanzado en 1984 y alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes nacionales con los sencillos " Taking the Town " que alcanzaron el puesto 29 en mayo, "Don't Believe Anymore" alcanzó el puesto 31 en agosto y " Dusty Pages" alcanzó el puesto 82 en noviembre. [7] Davies utilizó exclusivamente el sintetizador de muestreo digital Fairlight CMI . [1]
Davies recibió el encargo de componer y grabar la partitura para la producción de la obra Boxes de Graeme Murphy de la Sydney Dance Company . Davies solo usó Kretschmer, y Masaki Tanazawa proporcionó la percusión. Boxes se presentó por primera vez en vivo en la Ópera de Sydney el 7 de noviembre de 1985. [1] Después del proyecto Boxes , Icehouse estaba formado por Davies, Kretschmer, Pratt y Qunta con el ex miembro de los miembros Simon Lloyd (saxo, trompeta, teclados) y Steve Jansen (batería). , percusión). [2]
En 1986, su cuarto álbum de estudio, Measure for Measure, contó con Brian Eno como intérprete adicional; proporcionó los sencillos australianos de " No Promises " No. 19, "Baby, You're So Strange" No. 12, "Mr. Big" No. 14 y "Cross the Border". [7] Se produjeron más incursiones en el mercado estadounidense: "No Promises" alcanzó el puesto número 9 en la lista Billboard Mainstream Rock y "Cross the Border" alcanzó el puesto 19. [19] En Canadá, "No Promises" alcanzó el puesto 61. . [29] En la gira de Measure for Measure , Icehouse estaban Davies, Kretschmer, Lloyd y Qunta con Glenn Krawczyk al bajo (reemplazando al nuevo miembro Vito Portolesi después de nueve shows) y Paul Wheeler a la batería. [1] [2] El 14 de agosto de 1986, su actuación en The Ritz de la ciudad de Nueva York fue grabada como Icehouse: Live at the Ritz , dirigida por John Jopson y transmitida por la televisión estadounidense el 9 de septiembre de 1987 y por la televisión australiana el 15 de noviembre de 1987; [30] fue lanzado en formatos VHS y NTSC. [31] Jopson posteriormente fue utilizado para dirigir cuatro vídeos musicales para Icehouse. [18] Stephen Morgan reemplazó a Krawczyk en el bajo durante 1987. [2]
Su álbum más vendido es Man of Colors de 1987 , [1] que contenía los exitosos sencillos australianos "Crazy" que alcanzó el puesto número 4 en julio, " Electric Blue ", coescrito por Davies y John Oates de la banda estadounidense Hall & Oates , [32] alcanzó el puesto número 1 en octubre, " My Obsession " el número 12 en diciembre, "Man of Colors" el número 28 en febrero de 1988 y "Nothing Too Serious" el número 29 en mayo de 1988. [7] Fue el primer álbum australiano que tuvo cinco sencillos en el top 30, permaneció en el número 1 en las listas de álbumes australianos durante once semanas [7] y ha vendido más de 700.000 copias. [4]
En Canadá, "Crazy" alcanzó el puesto 22, [33] "Electric Blue" alcanzó el puesto 10, [34] y "My Obsession" alcanzó el puesto 84. [35] Con el éxito en las listas estadounidenses de "Crazy", que alcanzó No. 14 en el Billboard Hot 100 y No. 10 en su lista Mainstream Rock , y "Electric Blue" alcanzó el puesto No. 7 Hot 100 y No. 10 Mainstream, la banda había alcanzado su cenit de popularidad, el álbum Man of Colors. alcanzó el puesto 43 en el Billboard 200 . [19] [36] Man of Colors fue elogiado en Australia durante 1988, ganó dos premios ARIA , 'Álbum del año' y 'Álbum más vendido'. [37] La canción asociada " Electric Blue " ganó el premio 'Obra popular de Australasia más interpretada' en los premios musicales de la Australasian Performing Right Association (APRA) en 1989 para sus escritores, Davies y Oates. [38] La portada, diseñada por Davies y Kretschmer, muestra una figura humana sosteniendo tres flores de diferentes colores. [39]
Los únicos lanzamientos de Icehouse en 1989 fueron el sencillo "Touch the Fire", que alcanzó el puesto 13 en Australia en noviembre y una recopilación de doble álbum y vídeos recopilatorios Great Southern Land . [2] [7] [40] En diciembre de 1989 se lanzó "Jimmy Dean" como sencillo que alcanzó el puesto 47 en las listas de sencillos de ARIA. [7] [40]
Qunta se fue aproximadamente en este momento con Icehouse grabando su próximo álbum, Code Blue, lanzado en octubre. [1] Los sencillos lanzados del álbum fueron "Big Fun", que alcanzó el puesto 47 en las listas de sencillos de ARIA en agosto, "Miss Divine" en el n.º 16 en octubre y "Anything is Possible" en el n.º 49 en enero de 1991. [40] Para la grabación de Code Blue , Icehouse estaban Davies, Lloyd, Morgan y Wheeler, para la gira agregaron al guitarrista Paul Gildea y al teclista Roger Mason (ex- Models ) . [1] [2] En 1992, EMI lanzó una compilación, Masterfile , que contiene una nueva versión de "Love in Motion" también lanzada como sencillo con Davies a dúo con Christina Amphlett de Divinyls . [2]
Full Circle , un álbum completo de remezclas fue grabado durante 1993, incluía la canción "Shakin' the Cage" que fue lanzada en el EP Spin One a principios de 1993 y fue seguida por su séptimo y último álbum de estudio, Big Wheel en noviembre. que contenía los sencillos "Satellite" en octubre y "Big Wheel" en marzo de 1994, mientras que el álbum Full Circle no fue lanzado hasta diciembre de 1994; ni los álbumes ni los sencillos tuvieron éxito en las listas Top 40. [1] [40]
En 1995, Davies volvió a participar en la Sydney Dance Company , esta vez con su producción de Berlín . La partitura musical era una colección de versiones de canciones de David Bowie , Brian Eno , Simple Minds , The Psychedelic Furs , Frank Sinatra , Lou Reed , Roxy Music , XTC , Talking Heads , The Velvet Underground , PiL , The Cure y Killing Joke. , [1] en el que Davies colaboró con el pianista Max Lambert en el desarrollo de la música. [41] Sessions se lanzaron como The Berlin Tapes bajo el nombre de Iva Davies and Icehouse en 1995 en DIVA (sello propio de Iva Davies) / Massive Records para su lanzamiento en Australia y Warner Records para su lanzamiento internacional en 2002. [2] Además de grabar el partitura de ballet, Davies e Icehouse actuaron en vivo en cada función, Berlín estuvo en cartelera durante dos temporadas. [41] Durante 1999, Davies, junto con Richard Tognetti y Christopher Gordon, compusieron The Ghost of Time como una expansión de "Great Southern Land" en una actuación de cuarenta minutos para la parte de Sydney de las celebraciones mundiales del milenio. [41] [42] En la víspera de Año Nuevo de 1999, Davies (voz, guitarra), Tognetti (violín), Guy Pratt (bajo), Krawczyk (batería) ROM=Pari ( Taiko – batería japonesa) y la Orquesta Sinfónica de Sydney interpretaron The Ghost of Time en la explanada norte de la Ópera de Sydney junto al puerto de Sydney y fue televisada en todo el mundo por CNN y otras cadenas de noticias. [41] [42] Davies había lanzado el álbum en solitario, The Ghost of Time, a principios de diciembre de 1999.
Davies ha estado trabajando desde 2001 en una propuesta de álbum de Icehouse que se titulará Bi-polar Poems [43] con ciertas pistas disponibles entre 2004 y 2008 en el sitio web oficial de Iva Davies - Icehouse [44], incluido "Your God Not Mine". A partir de 2024, el álbum aún no se ha publicado y no se han publicado actualizaciones sobre el progreso del álbum, si es que se ha publicado alguna, en más de una década.
En 2002, The Whitlams hizo una versión de "Don't Believe Anymore" de Sidewalk para su álbum Torch the Moon , que disfrutó de un éxito radiofónico moderado. Durante 2002, Davies remasterizó digitalmente todos los álbumes de estudio de Flowers / Icehouse agregando pistas extra a cada uno; fueron lanzados por Warner Music Australia . En 2003, Iva Davies contribuyó con "Ghost of Time" y otra música a la banda sonora de la película épica de Russell Crowe Master and Commander: The Far Side of the World . [45] En 2004, se lanzó Heroes , que era The Berlin Tapes reempaquetado de las versiones australiana y japonesa. [2] [46] El 16 de agosto de 2006, Icehouse fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA junto con Midnight Oil , Divinyls y Rose Tattoo . [10] Icehouse actuó el 21 de septiembre de 2007 con la formación: Davies, Paul Gildea (guitarras), Steve Morgan (bajo), Peter Maslen (batería) y Glen Reither (teclados, saxofón). [47]
Icehouse / Flowers apareció en Essential Countdown 2007 de Triple M con 14 canciones que incluyen: "Great Southern Land" en el puesto 13, "Don't Believe Any More" en el puesto 78, "Street Cafe" en el puesto 187, "Love in Moción" No. 327, "Podemos Juntarnos" No. 428 y "Azul Eléctrico" No. 454. [48]
Desde el 15 de junio de 2008, Davies fue juez en la serie de televisión Battle of the Choirs de Seven Network . [49] Davies comentó sobre el estado de Icehouse:
"El año pasado y enero de este año hicimos un par de shows privados y corporativos... pero en cuanto a giras en vivo frente al público, no lo hemos hecho en mucho tiempo... Es algo extremadamente difícil. tener que cantar durante dos horas y en términos puramente prácticos tendría que estar mucho más en forma de lo que estoy ahora... Escribí y grabé un álbum hace un tiempo. Esa canción ["Your God Not Mine"] fue escrita. en 1998... El álbum [ Bi-polar Poems ] se encuentra en varios estados de inacabado, pero sigo recibiendo proyectos que interrumpen mi trabajo en él..." [50]
— Iva Davies, 26 de junio de 2008
En el gran espectáculo final de Battle of the Choirs , transmitido el 3 de agosto de 2008, Icehouse ofreció una rara presentación en vivo de "Great Southern Land". [51] [52] [53] Para la actuación, Icehouse estuvieron Iva Davies (voz, guitarra), Paul Wheeler (batería, percusión), Paul Gildea (guitarra), David Chapman (guitarra), Steve Bull (bajo); [54] contaron con el apoyo de los tres coros gran finalistas. [53]
El 14 de marzo de 2009, Icehouse se reformó para el concierto benéfico Sound Relief en el Sydney Cricket Ground . [55] Sound Relief es un concierto benéfico para las víctimas de la crisis de incendios forestales en Victoria y las inundaciones de Queensland . [56] Aparecieron con Icehouse en el concierto de Sydney Coldplay , Eskimo Joe , Hoodoo Gurus , Jet , Josh Pyke , Little Birdy , The Presets , Wolfmother , You Am I y artistas adicionales. [57]
El 4 de junio de 2009, Icehouse actuó en el "Concierto Heart of St Kilda" de la Misión del Sagrado Corazón. El concierto contó con muchos artistas australianos como Kate Ceberano , Joe Camilleri , Dave Hughes , Mark Seymour , Mick Molloy , Tex Perkins , Tim Rogers , Corinne Grant , Ash Grunwald y Greg Fleet . En el escenario con Iva Davies estaban Paul Gildea (guitarra), Paul Wheeler (batería), Steve Morgan (bajo) y Glen Reither (saxo/teclados). [ cita necesaria ]
El 6 de abril de 2011, Icehouse y Universal Music Australia anunciaron públicamente una nueva asociación para la venta y distribución del material de la banda. Acompañando esto estaban los detalles de la edición planificada de una edición del 30 aniversario del álbum debut de la banda, Icehouse . Este lanzamiento marcó la primera vez que el catálogo de la banda estuvo disponible para descarga comercial. [58] El álbum fue lanzado el 20 de mayo de 2011 en formato digital y como un conjunto de discos múltiples. [59]
El 7 de julio de 2011, la banda emitió un comunicado de prensa sobre el próximo lanzamiento de una nueva compilación de grandes éxitos, titulada White Heat: 30 Hits . [60] El álbum fue lanzado el 26 de agosto de 2011.
Desde 2011, Icehouse comenzó a ofrecer nuevamente conciertos en vivo con regularidad en Australia. Uno de los conciertos fue en el concierto Homebake de diciembre de 2011 , actuando bajo el sobrenombre de "Icehouse Plays Flowers", donde tocaron canciones de sus dos primeros álbumes (tanto sencillos lanzados como canciones inéditas): "Icehouse", "We Can Get Together". ", "Piel", "Boulevard", "Gran Tierra del Sur" y "Hermana". Keith Welsh se unió a ellos en el escenario, tocando el bajo. Fotos de relaciones públicas originales en blanco y negro de principios de la década de 1980 se mostraron como telón de fondo detrás de la banda mientras tocaba. [ cita necesaria ]
El 12 de julio de 2012 se reeditó todo el catálogo del estudio Icehouse. Primitive Man y Man of Colors también recibieron un DVD extra para celebrar sus 30 y 25 aniversarios, respectivamente. La banda promocionará los dos álbumes de aniversario con la gira "Primitive Colours". [61]
El 4 y 7 de diciembre, Icehouse realizó dos espectáculos en el Esplanade Hotel de Melbourne y en Oxford Art Factory en Sydney, respectivamente, bajo el sobrenombre de "DubHouse interpretando versiones estilo reggae de canciones clásicas de Icehouse y viejos favoritos del reggae". [62] Estos conciertos generaron el lanzamiento de un álbum en vivo lanzado en enero de 2014. También realizaron un concierto del 40 aniversario en Roche Estate, en Hunter Valley de Nueva Gales del Sur en marzo de 2017. [ cita necesaria ]
El 9 de febrero de 2020, Icehouse tocó en el Festival de St. Kilda en Melbourne, Flowers había tocado en el primer festival en 1980, por lo que para el 40 aniversario, Icehouse tocó la mayor parte del álbum de Flowers más algunas versiones que habrían tocado en ese entonces, un La grabación del concierto se lanzó en octubre de 2020 como Icehouse Plays Flowers . [ cita necesaria ]
En 2021, el dúo australiano Mark Vick y Danny Muller lanzaron un remix de "Hey Little Girl", y el disco se atribuyó a The Antipodeans Vs Icehouse. [63]
En 2022, interpretaron "Great Southern Land" y "We Can Get Together" en la Copa Mundial T20 masculina ICC en Melbourne Cricket Ground, Australia.
Miembros actuales [2] [64] [65]
Miembros anteriores
Línea de tiempo
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Icehouse fue incluido en el Salón de la Fama en 2006. [10] [68]
Los premios APRA los organiza la Australasian Performing Right Association en Australia y Nueva Zelanda para reconocer anualmente las habilidades de composición, las ventas y la interpretación al aire de sus miembros. [10] [69]
Countdown fue una serie de televisión de música pop australiana transmitida por la emisora nacional ABC-TV de 1974 a 1987. Presentó premios musicales de 1979 a 1987, inicialmente junto con la revista TV Week . Los premios TV Week / Countdown Awards fueron una combinación de premios votados por el público y por pares. [70] [3] [15] [71]
Los premios Australian Entertainment Mo Awards (comúnmente conocidos informalmente como premios Mo ), eran premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Icehouse ganó un premio en ese tiempo. [72]