David Byrne ( / b ɜːr n / ; nacido el 14 de mayo de 1952) es un cantante, compositor, músico, productor discográfico, actor, escritor, teórico musical, artista visual y cineasta escocés-estadounidense . Fue miembro fundador, compositor principal, cantante principal y guitarrista de la banda estadounidense de new wave Talking Heads .
Byrne ha publicado grabaciones en solitario y ha trabajado con diversos medios, incluidos cine, fotografía, ópera, ficción y no ficción. Ha recibido un Premio de la Academia , un Premio Grammy , un Premio Tony Especial y un Globo de Oro , y es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de Talking Heads. [1]
David Byrne nació el 14 de mayo de 1952 en Dumbarton , Dunbartonshire , Escocia , [2] [3] el mayor de dos hijos de Tom (de Lambhill, Glasgow ) y Emma Byrne. El padre de Byrne era católico y su madre presbiteriana. Dos años después de su nacimiento, la familia se mudó a Canadá, instalándose en Hamilton, Ontario . La familia abandonó Escocia en parte porque había pocos trabajos que requirieran las habilidades de ingeniería de su padre y en parte debido a las tensiones en la familia extensa causadas por el matrimonio interreligioso de sus padres . Cuando Byrne tenía ocho o nueve años se mudaron a Arbutus, Maryland , en Estados Unidos, donde su padre trabajaba como ingeniero electrónico en Westinghouse Electric Corporation y su madre luego se convirtió en maestra. [4] [5] Byrne declaró que inicialmente creció hablando con acento escocés pero adoptó uno estadounidense para encajar en la escuela. Más tarde recordó: "Me sentí un poco como un extraño. Pero luego me di cuenta de que el mundo estaba formado por personas que eran todas diferentes. Pero todos estamos aquí". [6]
Antes de la secundaria, Byrne ya sabía tocar la guitarra, el acordeón y el violín. Lo rechazaron del coro de su escuela secundaria porque decían que estaba "desentonado y demasiado retraído". Desde muy joven tuvo un gran interés por la música. Sus padres dicen que tocaba constantemente el fonógrafo desde los tres años y aprendió a tocar la armónica a los cinco años. [7] Su padre utilizó sus habilidades en ingeniería eléctrica para modificar una grabadora de cinta de carrete a carrete para que Byrne pudiera realizar grabaciones multipista . [5]
Byrne se graduó de Lansdowne High School en el suroeste del condado de Baltimore, Maryland . Asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence, Rhode Island , durante el período 1970–71 y al Maryland Institute College of Art en Baltimore durante el período 1971–72 antes de abandonar sus estudios.
Comenzó su carrera musical en una banda de la escuela secundaria llamada Revelation; luego, entre 1971 y 1972, formó parte de un dúo llamado Bizadi con Marc Kehoe. Su repertorio estuvo compuesto mayoritariamente por canciones como " April Showers ", " 96 Tears ", " Dancing on the Roof " y canciones de Frank Sinatra . Regresó a Providence en 1973 y formó una banda llamada Artistics con su compañero estudiante de RISD Chris Frantz . [8] La banda se disolvió en 1974. Byrne se mudó a la ciudad de Nueva York en mayo de ese año, y en septiembre de ese año, Frantz y su novia Tina Weymouth hicieron lo mismo. Después de que Byrne y Frantz no pudieron encontrar un bajista en Nueva York durante casi dos años, Weymouth aprendió a tocar el bajo. [9] Mientras trabajaban en trabajos diurnos a finales de 1974, estaban contemplando una banda.
En enero de 1975, Talking Heads practicaban y tocaban juntos, mientras seguían trabajando en trabajos habituales. Fundaron la banda Talking Heads y tuvieron su primer concierto en junio. [10] [11]
En mayo de 1976, Byrne dejó su trabajo diario y la banda de tres integrantes firmó con Sire Records en noviembre de ese año. Byrne era el miembro más joven de la banda. El multiinstrumentista Jerry Harrison , anteriormente de The Modern Lovers , se unió a la banda en 1977. La banda lanzó ocho álbumes de estudio con gran éxito de crítica y éxito comercial. Cuatro álbumes alcanzaron el estatus de oro (superando los 500.000 en ventas) y otros dos obtuvieron la certificación de doble platino (superando los dos millones en ventas). Talking Heads fueron pioneros de la escena musical new wave a finales de los 70 y principios de los 80 con videos musicales populares y creativos que circulaban regularmente en MTV .
En 1988, la banda hizo una pausa silenciosa durante la cual Byrne lanzó una carrera en solitario y los demás miembros siguieron sus propios proyectos. Talking Heads se reunieron en 1991 para grabar el sencillo " Sax and Violins " y se separaron oficialmente en diciembre de 1991.
En 2002, Talking Heads fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , donde se reunieron para tocar tres temas, entre ellos " Psycho Killer " y " Burning Down the House ". [12]
Durante su tiempo en la banda, David Byrne asumió proyectos externos, colaborando con Brian Eno durante 1979 y 1981 en el álbum My Life in the Bush of Ghosts , que atrajo considerables elogios de la crítica debido a su uso temprano de muestreo analógico y sonidos encontrados . Después de este disco, Byrne centró su atención en Talking Heads. My Life in the Bush of Ghosts fue relanzado con motivo de su 25 aniversario a principios de 2006, con nuevos bonus tracks. De acuerdo con el espíritu del álbum original, se lanzaron temas de dos de las pistas que componen las canciones bajo licencias Creative Commons y se lanzó un sitio web de concurso de remezclas .
Rei Momo (1989) fue el primer álbum solista de Byrne después de dejar Talking Heads, y presenta principalmente estilos de canciones afrocubanas, afrohispanas y brasileñas, incluidos bailes populares como merengue , son cubano , samba , mambo , cumbia , cha. -cha-chá , bomba y charanga . Su tercer álbum en solitario, Uh-Oh (1992), contó con una sección de metales y fue impulsado por temas como "Girls on My Mind" y "The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)". Su cuarto álbum en solitario, titulado David Byrne (1994), fue un disco de rock más apropiado, con Byrne tocando la mayoría de los instrumentos, dejando la percusión para los músicos de sesión. "Angels" y "Back in the Box" fueron los dos sencillos principales del álbum. El primero entró en la lista de pistas de rock moderno de EE. UU. , alcanzando el puesto 24. Para su quinto trabajo de estudio, el emotivo Feelings (1997), Byrne empleó una orquesta de metales llamada Black Cat Orchestra. Su sexto, Look into the Eyeball (2001), continuó la misma exploración musical de Feelings , pero fue una compilación de temas más alegres, como los que se encuentran en Uh-Oh .
Grown Backwards (2004), publicado por Nonesuch Records , utilizó arreglos de cuerdas orquestales e incluye dos arias de ópera, así como una reelaboración de la colaboración de X-Press 2 "Lazy". También lanzó una gira por Norteamérica y Australia con Tosca Strings. Esta gira finalizó con shows en Los Ángeles , San Diego y Nueva York en agosto de 2005. También colaboró con Selena en su álbum de 1995 Dreaming of You con "God's Child (Baila Conmigo)". [13]
Byrne y Eno se reunieron para su octavo álbum Todo lo que sucede, sucederá hoy (2008). [14] Formó una banda para realizar una gira mundial para el álbum durante un período de seis meses desde finales de 2008 hasta principios de 2009 en la gira Songs of David Byrne y Brian Eno . [15]
En 2012, lanzó un álbum colaborativo con el cantautor estadounidense St. Vincent llamado Love This Giant . El álbum contó con Byrne y St. Vincent en voz y guitarra, respaldados por una sección de metales. Para promocionar el álbum, ambos artistas viajaron por América del Norte, Europa y Australia en la gira Love This Giant en 2012 y 2013, y cada uno interpretó piezas de su carrera en el estilo distintivo de banda de música del álbum junto con las compuestas para el álbum. [dieciséis]
En enero de 2018, Byrne anunció su primer álbum en solitario en 14 años. American Utopia fue lanzado en marzo a través de Todo Mundo y Nonesuch Records. También lanzó el primer sencillo del álbum, "Everybody's Coming to My House", que coescribió con Eno. [17] La gira posterior, que presentó canciones de American Utopia junto con lo más destacado de su Talking Heads y su carrera en solitario hasta la fecha, fue descrita por NME como quizás "el show en vivo más ambicioso e impresionante de todos los tiempos", desdibujando las líneas "entre concierto y teatro, poesía y danza". [18]
En 1981, Byrne se asoció con la coreógrafa Twyla Tharp , componiendo música que él escribió y que apareció en su álbum The Catherine Wheel para un ballet con el mismo nombre, destacando ritmos y letras inusuales. Las producciones de The Catherine Wheel aparecieron en Broadway ese mismo año.
Fue el principal responsable de la escenografía y la coreografía de la película del concierto Stop Making Sense (1984).
Byrne escribió la música inspirada en Dirty Dozen Brass Band para "The Knee Plays" , lanzada en 1985, para la vasta ópera en cinco actos de Robert Wilson The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down .
Escribió, dirigió y protagonizó True Stories (1986), un collage musical de música americana discordante para el que también produjo la mayor parte de la música de la película. Quedó impresionado por el teatro experimental que vio en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y colaboró con varios de sus representantes más conocidos. Trabajó con Robert Wilson en "The Knee Plays" y "The Forest", e invitó a Spalding Gray (de The Wooster Group) a actuar en True Stories , mientras que Meredith Monk proporcionó una parte de la banda sonora de la película.
Byrne también proporcionó una banda sonora para la película Dead End Kids (1986) de JoAnne Akalaitis, realizada después de una producción teatral de Mabou Mines. La perspectiva artística de Byrne tiene mucho en común con el trabajo de estos artistas. [19] El mismo año también añadió "Loco de Amor" con Celia Cruz a la película de Jonathan Demme Something Wild (1986).
Su trabajo se ha utilizado ampliamente en bandas sonoras de películas , sobre todo en colaboración con Ryuichi Sakamoto y Cong Su en El último emperador (1987) de Bernardo Bertolucci , que ganó un Premio de la Academia a la mejor banda sonora original .
Parte de la música del álbum orquestal de Byrne, The Forest , se utilizó originalmente en una obra de teatro dirigida por Robert Wilson con el mismo nombre. La obra The Forest se estrenó en el Theatre der Freien Volksbühne , Berlín, en 1988. Se estrenó en Nueva York en diciembre de 1988 en la Academia de Música de Brooklyn (BAM). El maxi-single Forestry contenía remezclas industriales y de danza de piezas de The Forest de Jack Dangers , Rudy Tambala y Anthony Capel. Byrne lanzó su álbum de banda sonora en 1991.
Byrne también dirigió el documental Île Aiye (1989) y la película del concierto de su gira con tintes latinos de 1992 titulada Between the Teeth (1994).
In Spite of Wishing and Wanting es un paisaje sonoro que Byrne produjo en 1999 parala compañía de danza Ultima Vez del coreógrafo belga Wim Vandekeybus .
En 2003, Byrne interpretó a sí mismo como estrella invitada en un episodio de la temporada 14 de Los Simpson . Lanzado el mismo año, Lead Us Not into Temptation incluyó pistas y experimentos musicales de su partitura para la película Young Adam (2003).
A finales de 2005, Byrne y Fatboy Slim comenzaron a trabajar en Here Lies Love , una ópera disco o ciclo de canciones sobre la vida de Imelda Marcos , la controvertida ex Primera Dama de Filipinas . Parte de la música de esta pieza se estrenó en el Festival de las Artes de Adelaida en Australia en febrero de 2006 y al año siguiente en el Carnegie Hall el 3 de febrero de 2007.
En 2008, Byrne lanzó Big Love: Hymnal , su banda sonora para la segunda temporada de Big Love , que se emitió en 2007. Estos dos álbumes constituyeron los primeros lanzamientos de su sello discográfico independiente Todo Mundo. Byrne y Brian Eno proporcionaron la banda sonora de la película Wall Street: Money Never Sleeps (2010). [20]
En 2015, organizó Contemporary Color , dos conciertos en estadios en Brooklyn y Toronto, para los cuales reunió a diez actos musicales que formaron equipo con diez grupos de escoltas . Los conciertos se convirtieron en un documental de 2016 , dirigido por los hermanos Ross y producido por Byrne. [21]
Colaboró con la profesora de la Universidad de Stanford, Mala Gaonkar, en 2016 para cocrear NEUROSOCIETY, una representación teatral inmersiva guiada . [22]
En octubre de 2019, se estrenó su American Utopia en el Hudson Theatre de Broadway. [23] [24] Byrne apareció en el especial de comedia musical infantil del comediante John Mulaney, John Mulaney & the Sack Lunch Bunch (2019), donde interpretó la canción "Pay Attention!" Su canción "Tiny Apocalypse" también apareció como la canción de créditos finales del especial. [25]
El 29 de febrero de 2020, después de una ausencia de 30 años, Byrne actuó como invitado musical en Saturday Night Live con John Mulaney como presentador. Byrne interpretó " Once in a Lifetime " y " Toe Jam " con el elenco del espectáculo de Broadway American Utopia y aparece en el sketch de "Airport Sushi" cantando una parodia de "Road to Nowhere". Esta fue la tercera aparición de Byrne en Saturday Night Live . Anteriormente sirvió como invitado musical como parte de Talking Heads en 1979 y como invitado musical solista en 1989 . [26] [27]
En 2022, Byrne volvió a colaborar con Mala Gaonkar en otra producción teatral inmersiva basada en su vida, [28] "Theatre of the Mind" [29] , transformando un almacén de 15.000 pies cuadrados en Denver, Colorado. [30]
Byrne ha contribuido con canciones a cinco álbumes recopilatorios benéficos contra el SIDA producidos por Red Hot Organization : Red Hot + Blue : A Tribute to Cole Porter , Red Hot + Rio , Silencio=Muerte: Red Hot + Latin , Onda Sonora: Red Hot + Lisbon , y Poco convencional: un viaje sonoro al rojo vivo . Apareció como vocalista y guitarrista invitado de 10,000 Maniacs durante su concierto MTV Unplugged , aunque las canciones en las que aparece fueron eliminadas del siguiente álbum. Uno de ellos, "Let the Mystery Be", apareció como la cuarta pista del sencillo en CD de 10,000 Maniacs "Few and Far Between".
El 24 de marzo de 1992 actuó con Richard Thompson en St. Ann & The Holy Trinity en Brooklyn Heights , Nueva York. El concierto fue grabado y lanzado como An Acoustic Evening . [31] Byrne trabajó con la superestrella latina Selena en marzo de 1995; escribiendo, produciendo y cantando un dúo bilingüe titulado "God's Child (Baila Conmigo)". Esta se convirtió en la última canción que Selena grabó antes de ser asesinada el 31 de marzo de 1995. La canción se incluyó en el álbum póstumo de la cantante Dreaming of You .
En 1997, fue el presentador de Sessions en West 54th durante su segunda de tres temporadas y colaboró con miembros de Devo y Morcheeba para grabar el álbum Feelings .
En 2001, Microsoft seleccionó una versión del sencillo de Byrne " Like Humans Do ", editado para eliminar su referencia a la marihuana , como música de muestra para Windows XP para demostrar Windows Media Player . [32] [33]
En 2002, Byrne coescribió y prestó su voz para el tema " Lazy " de X-Press 2 , que alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número uno en las listas dance de Estados Unidos. Dijo en una entrevista en la cobertura de BBC Four Sessions de su actuación en Union Chapel que "Lazy" era el número uno en Siria . La pista apareció más tarde con arreglos orquestales en su álbum Grown Backwards (2004).
En septiembre de 2004, Byrne fue coautor de una colección de CD y actuó con Gilberto Gil en un concierto benéfico que promocionaba la licencia Creative Commons . [34]
En 2006, su canto apareció en "The Heart's a Lonely Hunter" en The Cosmic Game de Thievery Corporation .
En 2007, proporcionó una versión de la canción "Ex-Guru" de Fiery Furnaces para una compilación para celebrar el 15º aniversario de la fundación de Thrill Jockey , un sello discográfico con sede en Chicago.
En abril de 2008, Byrne participó en la serie de conciertos retrospectivos de Paul Simon en BAM interpretando " You Can Call Me Al " y "I Know What I Know" del álbum Graceland de Simon . [35] Más tarde ese año, Byrne y su equipo de producción convirtieron el Battery Maritime Building , una terminal de ferry de 99 años en Manhattan , en un instrumento musical jugable. [36] La estructura se conectó electrónicamente a un órgano de tubos y se hizo jugable para una pieza llamada " Playing the Building ". [37] Este proyecto se instaló anteriormente en Estocolmo en 2005, [38] y luego en la Roundhouse de Londres en 2009. Byrne dice que el objetivo del proyecto era permitir a las personas experimentar el arte de primera mano, creando música con el órgano, en lugar de simplemente mirarlo. [39] También en 2008, colaboró con la Autoridad Portuaria de Brighton , componiendo la música y cantando la letra de " Toe Jam ".
Byrne aparece en las canciones "Money" y "The People Tree", del álbum de 2009 de la NASA , The Spirit of Apollo . En 2009, también apareció en el álbum benéfico contra el VIH/SIDA Dark Was the Night para Red Hot Organization . Colaboró con Dirty Proyectores en la canción "Knotty Pine". Ese mismo año, Byrne actuó en el Bonnaroo Music Festival en Manchester, Tennessee. También firmó una carta de protesta por la decisión del Festival Internacional de Cine de Toronto de elegir Tel Aviv como tema de su sección inaugural City-to-City Spotlight. [40]
En mayo de 2011, Byrne contribuyó con los coros de la canción de Arcade Fire "Speaking in Tongues" que apareció en la edición de lujo de su álbum de 2010 The Suburbs . [41]
El álbum Composed de Jherek Bischoff de 2012 presenta a Byrne en la canción "Eyes". El mismo año, también lanzó un espectáculo grabado con Caetano Veloso en 2004 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York ( Live at Carnegie Hall ).
En marzo de 2013, estrenó una producción completamente escenificada de su álbum conceptual de 2010 Here Lies Love en el Public Theatre de Nueva York , dirigida por el nominado al premio Tony Alex Timbers luego de su estreno en el MoCA a principios de año. Ese mismo mes, él y Sakamoto lanzaron una regrabación de su colaboración de 1994 "Psychedelic Afternoon" para recaudar fondos y crear conciencia para los niños afectados por el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 . [42]
En mayo de 2014, Byrne anunció su participación en el EP de Anna Calvi , Strange Weather , colaborando con ella en dos canciones: una versión de "Strange Weather" de Keren Ann y "I'm the Man, That Will" de Connan Mockasin . Encontrarte". [43]
En agosto de 2016, apareció en "Snoopies" en el álbum financiado por Kickstarter , And the Anonymous Nobody... de De La Soul . [44]
En 2022, coescribió y prestó su voz en la canción "This Is a Life" para la banda sonora original de la película de 2022 Everything Everywhere All at Once , junto con los compositores de la película Son Lux y el cantante estadounidense Mitski . [45] Byrne interpretó la canción con Son Lux en la 95ª edición de los Premios de la Academia , con Stephanie Hsu como voz en lugar de Mitski. [46]
El 20 de julio de 2023, la versión teatral de Here Lies Love hizo su debut en Broadway. [47] En el período previo al estreno, el sindicato de músicos de Broadway criticó el espectáculo por planear utilizar una banda sonora pregrabada y ningún músico en vivo. [48] El Local 802 de la Federación Estadounidense de Músicos criticó esta elección como "Un ataque directo al público de Broadway y a la música en vivo". [49] Las declaraciones del equipo creativo afirmando que la decisión se inspiró en el karaoke y que el programa "no cree en guardianes artísticos [ sic ]" [50] atrajeron más críticas de los miembros del sindicato, quienes acusaron a Byrne de "denigrar" y "dejar de lado" a los músicos en vivo y comparó sus comentarios con la represión sindical . [51] Después de esto, el equipo creativo de Here Lies Love anunció que el programa emplearía doce músicos en vivo, incluidos tres actores-músicos. [52]
David Byrne cofundó el sello discográfico de música mundial Luaka Bop con Yale Evlev en 1990. Fue creado originalmente para lanzar compilaciones latinoamericanas, pero ha crecido hasta incluir música de Cuba, África, el Lejano Oriente y más allá, lanzando el trabajo. de artistas como Cornershop , Os Mutantes , Los De Abajo , Jim White , Zap Mama , Tom Zé , Los Amigos Invisibles y King Changó . [53] [54]
En 2005, fundó su propia estación de radio por Internet , Radio David Byrne. [55] Cada mes, Byrne publica una lista de reproducción de la música que le gusta, vinculada por temas o géneros. Las listas de reproducción de Byrne han incluido música popular africana , clásicos de la música country , vox humana , ópera clásica y partituras de películas italianas .
Es miembro de la junta directiva de SoundExchange , una organización designada por el Congreso de los Estados Unidos para recaudar y distribuir regalías de interpretación digital de grabaciones de sonido. [56]
En 2006, Byrne lanzó Arboretum , un cuaderno de bocetos facsímil de sus Tree Drawings, publicado por McSweeney's . Byrne es un artista visual cuyo trabajo se ha mostrado en galerías y museos de arte contemporáneo desde la década de 1990. Representado por la Pace/MacGill Gallery de Nueva York. En 2010, su obra de arte original estuvo en la exposición The Record: Contemporary Art and Vinyl en el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke . [57]
David Byrne también ha sido ponente en las conferencias TED . [58] En junio de 2010, habló en la conferencia TED sobre los efectos de la arquitectura en la música. [59] [60] Más tarde, en octubre de 2010, interpretó un éxito del álbum Naked de Talking Heads de 1988 titulado "(Nothing But) Flowers" junto con Thomas Dolby y el cuarteto de cuerda Ethel, la banda de la casa TED2010. [61]
Aunque residente de los Estados Unidos desde la infancia, Byrne fue únicamente ciudadano británico hasta 2012, cuando adquirió la doble ciudadanía del Reino Unido y los Estados Unidos . [62] [63] Vive en la ciudad de Nueva York. Su padre, Thomas, murió en octubre de 2013. Su madre, Emma, murió en junio de 2014. [64] Hablando de sus orígenes escoceses en una entrevista de 2014 con The Evening Standard, Byrne declaró: "He vivido en Estados Unidos prácticamente toda mi vida". , pero por parte de mis padres y todo eso, todavía hay una afinidad con el sentido del humor escocés, y algunas de las actitudes que lo acompañan". Durante el referéndum sobre la independencia de Escocia de 2014 , Byrne expresó su preferencia por que Escocia siguiera siendo parte del Reino Unido. [sesenta y cinco]
Byrne se describe a sí mismo como parte del espectro del autismo , pero no ha sido diagnosticado profesionalmente. En una entrevista de 2020 en el podcast 3 Girls, 1 Keith de Amy Schumer , dijo que sentía que su condición era un superpoder, ya que le permitía concentrarse en sus actividades creativas. [66] En 2012, dijo que sentía que la música era su forma de comunicarse cuando no podía hacerlo cara a cara debido a su autismo. [67]
Byrne tuvo una breve relación con Toni Basil en 1981 [68] y salió con Twyla Tharp entre 1981 y 1982. [68] Mientras visitaba Japón en 1982, [69] Byrne conoció a la diseñadora de vestuario Adelle Lutz y se casaron en 1987. [70 ] Tienen una hija, Malu Abeni Valentine Byrne, nacida en 1989, y un nieto nacido en 2018. [71] [72] Byrne y Lutz se divorciaron en 2004. [73] Después de su divorcio, se involucró sentimentalmente con el curador de arte. y la directora de ventas de Gagosian Gallery, Louise Neri. [74] También tuvo una relación con la artista Cindy Sherman de 2007 a 2011. [75]
Byrne es conocido por su activismo a favor del aumento del uso de la bicicleta y por haber utilizado la bicicleta como principal medio de transporte a lo largo de su vida, especialmente en bicicleta por Nueva York . [76] En Los Ángeles , Byrne conduce un Citroën DS , pero en Nueva York no conduce un coche. [77] [78]
Dice que comenzó a andar en bicicleta cuando estaba en la escuela secundaria y volvió a hacerlo cuando era adulto a fines de la década de 1970. Le gusta la libertad y la emoción que le proporciona el ciclismo. Ha escrito mucho sobre ciclismo, incluido un libro de 2009, Bicycle Diaries . [79] En agosto de 2009, Byrne subastó su bicicleta plegable Montague para recaudar fondos para la Campaña ciclista de Londres .
En 2008, Byrne diseñó una serie de aparcamientos para bicicletas en forma de contornos de imágenes correspondientes a las zonas en las que estaban ubicados, como un signo de dólar de Wall Street y una guitarra eléctrica en Williamsburg , Brooklyn. Byrne trabajó con un fabricante que construyó los estantes a cambio del derecho a venderlos más tarde como arte. Los bastidores permanecieron en las calles durante aproximadamente un año. [80]
En la Academia de Música de Brooklyn permanecen instalados dos portabicicletas construidos a partir del Byrne Bike Rack Alphabet, un sistema de segmentos de letras modulares que se pueden combinar para formar varias palabras . [81]
Llegó a la Met Gala 2023 en una bicicleta Budnitz de una sola velocidad . [82]
Películas de conciertos
Otro cine y televisión
Fuentes: [84]
uno de los expatriados más famosos de Escocia
nacido en Dumbarton, Escocia (un motivo de orgullo, como su pasaporte británico)
Creo que en muchos de los lugares donde viví –Glasgow;
Hamilton, Ontario;
y Baltimore, en ese momento eran todas ciudades industriales.
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