How Music Works es un libro de no ficción de David Byrne , músico, compositor y escritor mejor conocido por su trabajo con el grupo Talking Heads . Analiza la forma y la influencia de la música de una manera narrativa no lineal, utilizando una variedad de experiencias de su carrera para crear algo en parte autobiografía y en parte teoría musical . El libro fue publicado a través de McSweeney's el 12 de septiembre de 2012 y fue nombrado como uno de los "Mejores libros del mes" de Amazon.com ese mismo mes. [1] [2] Ha recibido críticas principalmente positivas. [2] [3] [4] [5] [6]
El libro, a pesar de no ser ficción, tiene una estructura altamente no lineal con información similar a la de un manual, elementos de la autobiografía de Byrne y datos antropológicos sobre teoría musical , todo entremezclado, cada capítulo puede sostenerse por sí solo. Byrne analiza la influencia de la música, incluso en formas tan sutiles como los cantos de los pájaros , desde una perspectiva racional que evita el romanticismo . [2] En general, escribe que ninguna música "está dirigida exclusivamente al cuerpo o a la cabeza", con seres humanos complejos interactuando con ella en diferentes niveles. [3]
Habla de su carrera con Talking Heads , detallando muchos puntos de referencia de su música. Describe cómo la letra de la canción de 1980 " Once in a Lifetime " se inspiró en una grabación de un predicador, así como también cómo los trajes de gran tamaño que usaron en su película de concierto Stop Making Sense se inspiraron en el antiguo teatro japonés . [2] Byrne evita volver a mencionar los conflictos de personalidad que llevaron a la desaparición de la banda, y en su lugar repasa su historia, álbum por álbum , para detallar sus puntos de vista sobre las actuaciones versus las grabaciones, así como los efectos del dinero y la fama. En particular, dedica un capítulo al club nocturno CBGB y las condiciones subyacentes que apoyaron el desarrollo de nuevos artistas de vanguardia como Patti Smith , los Ramones , Blondie y otros además de su propia banda. [4]
Byrne escribe:
"He ganado dinero y me han estafado... He tenido libertad creativa y me han presionado para que hiciera éxitos. He tenido que lidiar con el comportamiento de diva de músicos locos y he visto discos geniales de artistas maravillosos ser completamente ignorados... Si crees que el éxito en el mundo de la música está determinado por la cantidad de discos vendidos, o el tamaño de tu casa o de tu cuenta bancaria, entonces no soy el experto para ti. Estoy más interesado en cómo la gente puede manejar toda una vida en la música". [5]
En 2017, se reimprimió una edición revisada del libro en Three Rivers Press con un capítulo adicional sobre la curación digital de música. [7]
En The Daily Telegraph se publicó una reseña favorable en la que Oliver Keens afirmaba que «David Byrne merece grandes elogios». Keens se refirió al libro como «tan accesible como el pop pero capaz de plantear pensamientos y descubrimientos profundos y sorprendentemente originales en casi cada párrafo», y añadió que «este libro te hará escuchar la música de forma diferente». También destacó que «los fans de Talking Heads encontrarán mucho para saborear» y que «Byrne muestra no sólo cómo funciona la música, sino también cómo debería funcionar la publicación musical». [2]
El AV Club también publicó una reseña positiva. El crítico Jason Heller comentó que "la alegría de cantar y tocar, de pensar y bailar, de escuchar y preguntarse, convierte casi cada página en una canción". Además, escribió: "La habilidad de Byrne para la paradoja y la pasión sustentan su narrativa errática". [3]
El crítico del Washington Post Tim Page comentó: "Este es un libro decididamente generoso, acogedor, informal, digresivo, lleno de ideas e inteligencia, y uno tiene la agradable sensación de que Byrne está hablando directamente al lector, compartiendo algunas confidencias que ha recogido a lo largo de los años". Al afirmar que "Byrne tiene muchas cosas inteligentes que decir sobre la música pop", Page elogió el trabajo "ambicioso". [5] Kirkus Reviews elogió el libro como "una disección supremamente inteligente y magníficamente escrita de la música como forma de arte y estilo de vida". La revista afirmó además que "cualquiera que esté interesado en la música aprenderá mucho de este libro". [4]
Por otra parte, para el crítico del New York Times Dwight Garner , el libro es "un rollo de papel tapiz mental, un libro de texto para un curso introductorio al que no tenías intención de apuntarte. Vaga entre la historia de la música, la antropología sonora, suaves comentarios biográficos, una amplia teoría pop y consejos financieros y artísticos paternalistas. Es todo lo que la música nerviosa y alienada de Byrne con Talking Heads nunca fue: genial, bien intencionada, tan olvidable como el apretón de manos de un agente inmobiliario". [6]
