Lynne Cohen (3 de julio de 1944 - 12 de mayo de 2014) fue una fotógrafa estadounidense - canadiense . [1]
Nacida en Racine, Wisconsin , Cohen se formó en grabado y escultura en la Universidad de Wisconsin , [2] Madison, Wisconsin , y en Ann Arbor y Eastern Michigan University , [1] Ypsilanti, Michigan . Estudió durante un año en la Slade School of Fine Art en Londres, Inglaterra. [1]
Cohen vivió y trabajó en Canadá desde 1973, inicialmente en Ottawa , y en Montreal desde 2005 hasta 2014.
Enseñó en varias instituciones, principalmente en la Eastern Michigan University (1968-1973), el Algonquin College (1973-1975) y la Universidad de Ottawa (1974-2005).
Cohen murió de cáncer de pulmón a la edad de 69 años el 12 de mayo de 2014, [3] en la unidad de cuidados paliativos del Centro de Salud de la Universidad McGill [4] en Montreal , Quebec, Canadá. De acuerdo con sus deseos personales, no se celebró ningún funeral. [5]
Cohen era conocida por sus fotografías de interiores institucionales vacíos: salas de estar, salones públicos, residencias de ancianos, laboratorios, oficinas, salas de exposiciones, campos de tiro, fábricas, spas e instalaciones militares. A pesar de este interés por los espacios de vida y trabajo, las fotografías de Cohen suelen estar desprovistas de presencia humana. [6] Fotografió utilizando una cámara de 8 x 10" , lo que le permitió capturar grandes detalles y crear impresiones muy grandes a partir de mediados de los años ochenta. Su trabajo ha sido publicado en catálogos como Occupied Territory (1987) y No Man's Land (2001). [7] En una de sus últimas monografías, Cohen describió un objetivo principal en su trabajo, una "preocupación de larga data por el camuflaje formal, intelectual e ideológico". [8]
El trabajo de Cohen ha aparecido en más de 100 exposiciones individuales, así como en numerosas exposiciones de dos y tres personas.
Se han realizado exposiciones individuales de su obra en Canadá en la National Gallery of Canada ; Art Gallery of Ontario , Toronto; McCord Museum , Montreal; Design Exchange , Toronto; Musée d'art contemporain de Montréal ; y Presentation House Gallery , Vancouver; así como a nivel internacional en el Museum für Gestaltung , Zurich; Chinati Foundation , Marfa, Texas; FRAC , Limousin, Limoges; Museum voor Fotografie, Amberes; Centro de Fotografía, Salamanca; Musée de l'Elysée , Lausanne; Image/Imatge, Orthez, Francia; Museum für Photographie, Braunschweig; Fototeca, La Habana; Le Point du Jour, Cherbourg-Octeville; Fundació Mapfre , Madrid, Córdoba; Bilbao, Museum of Contemporary Art; UMass, Amherst; y en el Centro de la Imagen, Ciudad de México. Desde su muerte, se han realizado otras exposiciones importantes de su obra en la Kitchener-Waterloo Art Gallery, Ontario, la Winnipeg Art Gallery , [9] la Ottawa Art Gallery , el Museo Universidad de Navarra, Pamplona, y la Burnaby Art Gallery . [10]
Cohen recibió numerosos premios y distinciones por su trabajo. En 2005, Cohen recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas . [2] Fue nominada para el Premio Grange, Art Gallery of Ontario , Toronto en 2009. En 2011, recibió el primer Premio de Fotografía Scotiabank . [11]
La obra de Cohen está representada en las colecciones de más de 50 instituciones públicas. En Canadá, estas incluyen la Galería Nacional de Canadá ; el Museo de Arte de la Universidad de Toronto; la Galería de Arte de Ontario ; el Banco de Arte del Consejo de Canadá; el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal ; el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec ; [12] el Centro Canadiense de Arquitectura , Montreal; y la Galería Walter Phillips , Banff. A nivel internacional, su obra se encuentra en las colecciones de la Biblioteca Nacional, París ; Kunsthaus Zurich ; el Museo de Arte de Nueva Orleans , Nueva Orleans; el Centro de Fotografía Creativa , Tucson; el Centro Georges Pompidou , París; el Museo Universidad de Navarra, Pamplona; el Museo George Eastman , Rochester, Nueva York; el Museo Folkwang , Essen; el Museo de Arte de la Universidad de Princeton ; y la Tate Modern , entre otros.
Sus fotografías de interiores (espacios domésticos al principio de su carrera, principalmente espacios institucionales en las últimas dos décadas) son famosas por no retratar nunca a las personas que los habitan.