Everything Everywhere All at Once (Original Motion Picture Soundtrack) es el álbum de la banda sonora de la película de 2022 del mismo nombre dirigida por Daniels . La banda sonora original está compuesta por Son Lux . El álbum también cuenta con otros músicos que interpretan las pistas, incluidos Mitski , David Byrne , André 3000 , Randy Newman , Moses Sumney , Surrija y yMusic .
La banda trabajó en la banda sonora durante unos tres a seis años, y los miembros de la banda trabajaron individualmente en las secciones siguiendo el consejo de los Daniels. Son Lux produjo la banda sonora mientras trabajaba en sus álbumes de estudio Brighter Wounds (2018), la trilogía Tomorrows (2020-2021) y su versión de estudio reeditada Tomorrows Reworks (2021). En el proceso, se crearon más de 100 pistas musicales para el álbum, con 49 canciones incluidas en el lanzamiento final. [1]
El lanzamiento de la banda sonora fue precedido por dos sencillos: "This Is a Life" con Mitski y Byrne, lanzado el 4 de marzo de [2] y "Fence" con Sumney, lanzado el 14 de marzo. [3] El álbum fue lanzado el 25 de marzo de 2022 por A24 Music [4] con una recepción crítica positiva por la composición, la ambientación, la combinación de instrumentos y la colaboración de artistas de renombre. En la 95.ª edición de los Premios Óscar , la banda sonora fue nominada a Mejor banda sonora original y la canción "This Is a Life" fue nominada a Mejor canción original.
La banda Son Lux fue anunciada como compositora de la película durante enero de 2022. [5] Daniels apreció el estilo musical y el enfoque de los álbumes de estudio. Conocieron a la banda a través de FaceTime a fines de 2019. [6] Daniels no se acercó a ellos como banda, sino que articuló la importancia de los proyectos en solitario de los miembros de la banda. El miembro principal de la banda, Ryan Lott, dijo: "Nos dieron mucha libertad para sentirnos libres de ser nosotros mismos. Nos guiaron a lo largo del camino en el desarrollo de la música para esta película y, en algunos casos, se produjo algún tipo de sangrado interesante". [7]
"Querían que todas esas cosas aparentemente inconexas se unieran y se unificaran en algo que fuera unificado y tuviera peso emocional. De la misma manera que escuchas dos segundos de una canción y sabes quién es el artista, querían usar eso para marcar cada universo y que pareciera que alguien cambia de canal en una radio cuando te mueves a través de ellos. Es mucha combinación y construcción y cosas que giran fuera de control, y el ruido de la incertidumbre en el universo. Hay un aspecto de esto que es como si el universo fuera la suma de sus partes y luego hay otro aspecto de esto que es la sensación de remedio o sobrecarga que nosotros como personas tenemos cuando tratamos de comprender qué es el multiverso completo".
— Rafiq Bhatia , el guitarrista de la banda, en una entrevista a Rolling Stone , sobre la composición de Everything Everywhere All At Once [8]
Esta película marcó la cuarta película de la banda como compositora, después de The Disappearance of Eleanor Rigby (2014), Paper Towns (2015) y Mean Dreams (2016), pero primero como una banda de 3 integrantes (las películas anteriores fueron compuestas cuando Son Lux estaba formada únicamente por Lott). El guitarrista principal de la banda, Rafiq Bhatia, había dicho que el proceso creativo de componer música para una película era muy diferente al de sus trabajos en álbumes de estudio, ya que la diferencia no es servir a otro medio, o apoyar lo que sucede en el otro medio, y agregó: "A diferencia de componer música para una película o, o crear música para bailarines, o ya sabes, cualquiera de los otros tipos de colaboraciones en las que podríamos embarcarnos con artistas y otros medios, como hacer un disco, todo lo que hay es el sonido; el sonido es lo primero". [7] La banda dijo que componer la banda sonora de la película era similar a trabajar en cinco películas diferentes fusionadas en una. [8]
La producción musical duró dos o tres años. [9] [10] La banda creó las composiciones mientras trabajaba simultáneamente en Tomorrows , una trilogía de álbumes de estudio. [9] Se crearon más de 100 pistas para la película. Sobre la creación de la banda sonora y el sonido, Rafiq Bhatia dijo que cada pieza musical "tendría su propio tipo de tono donde, simplemente puedes decir por el sonido, el color y todo ese tipo de cosas, de inmediato que estamos en este mundo". Habían creado temas cortos con pistas melódicas ya que "se trataba de encontrar ideas melódicas reconocibles al instante y luego contextualizarlas instantáneamente con un género idiomático, instrumentación que guiña el ojo u orquestación, o hacer exactamente lo contrario, colocarlas en un mundo de sonido que se siente muy extraño, muy ajeno, o coquetear entre el diseño de sonido y la banda sonora, donde los 'instrumentos' particulares involucrados no son realmente instrumentos reconocibles". [9]
También mezclaron varios instrumentos, incluidos paigu , gongs , violines de aluminio y flautas mayas hechas de cedro, a los que se refirieron como los "instrumentos irreconocibles". Son Lux hizo muestras del paigu en su propio estudio durante la pandemia de COVID-19 . [11] También muestrearon los gongs afinados y los instrumentos de percusión chinos que fueron "cortados en pedazos y procesados de diferentes maneras". [9] Ryan Lott tocó una versión de " Clair de Lune " de Claude Debussy usando gong afinado. [9]
Utilizaron música temporal de películas y televisión como inspiración para crear la banda sonora. Bhatia también hizo referencia a la banda sonora de Matrix mientras creaba la canción "Plug Fight", acreditando al compositor de Matrix, Don Davis , por uno de los personajes como punto de referencia. [12] Dijeron que la banda sonora de la primera película de Matrix era "absolutamente brillante" y les ayudó a encontrar la " paleta de ciencia ficción para la película". Son Lux dijo que hubo varios "momentos musicales específicos de la visión", incluido el uso de "Clair de Lune" junto con música tradicional china y ópera. [7] [13]
El álbum contó con colaboraciones de varios artistas de renombre. André Benjamin, también conocido como André 3000 , tocó la flauta en cinco temas. [14] [15] A la banda le gustó su enfoque musical, y cuando llamaron a Benjamin para la grabación, trajo diferentes tipos de flautas que tenían diferentes registros, algunas de ellas de doble cara para que el usuario pudiera tocar dos melodías simultáneamente. [7] Recordaron que las sesiones de grabación fueron una "cosa surrealista y loca" y afirmaron que su trabajo de partitura era similar al de un "grabador profesional tocando en el campo". [7] Randy Newman contribuyó con una de las pistas, "Now We're Cookin ' ". [a] La banda dijo que la inclusión de Newman fue "el sueño de los Daniels", y Newman había visto y le había gustado un corte preliminar de la película durante la pandemia. [12] David Byrne y Mitski contribuyeron con dos pistas, mientras que Moses Sumney trabajó en la pista "Fence". El baterista de Son Lux, Ian Chang, también había tocado la batería para Sumney en alguna ocasión. La banda le envió a Sumney una muestra de temas, y él eligió uno sobre el cual escribir lo que se convertiría en "Fence". [7] La actriz Stephanie Hsu cantó en el tema "Sucked Into a Bagel". [16]
Annie Geng, que escribió para el sitio web de música Pitchfork , elogió la variedad de la banda sonora y afirmó: "La emoción de la banda sonora de Son Lux reside en su audaz variedad. Al igual que Everything Everywhere All At Once oscila entre la locura, la hilaridad, la oscuridad y la esperanza, lo mismo ocurre con su banda sonora. A pesar de durar una hora y 54 minutos, la banda sonora no pierde coherencia [...] El espíritu artístico más amplio de Son Lux se basa en el imperativo de la creación, tan amplio en sus posibilidades que abarca un multiverso entero". [18] Holly Hazelwood de Spectrum Culture resumió su reseña diciendo: " Everything Everywhere All at Once es una película de rara belleza e inmensa magia, y el hecho de que esta banda sonora no se sienta incompleta sin el elemento visual es un testimonio de su calidad. Sin embargo, para aquellos que han visto la película, sumergirse en esta banda sonora es una manera fantástica de permanecer dentro del mundo expansivo e hiperactivo de la película por un poco más de tiempo. Al final, eso es lo que se supone que deben hacer las mejores bandas sonoras: ayudarte a aferrarte a la magia mucho después de que los créditos hayan llegado y se hayan ido". [19] Debby Das de The Harvard Crimson elogió a Son Lux como la "elección perfecta para componer la banda sonora desconcertantemente primitiva de la película" y afirmó que "Ver y escuchar Everything Everywhere All at Once es lo más cerca que un espectador puede llegar a ser un niño en la tienda de dulces de Willy Wonka ". [20] Marcy Donelson de AllMusic concluyó su reseña de la banda sonora escribiendo "La participación de Son Lux en Everything Everywhere All at Once puede o no haber elevado el nivel de la banda sonora tanto como la película alegremente absurda ha desafiado las limitaciones en la narración, pero al menos, es una combinación brillante". [17]