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Randy Newman

Randall Stuart Newman (nacido el 28 de noviembre de 1943) es un cantante, compositor, arreglista, pianista, compositor y director estadounidense conocido por su estilo de canto no rótico con acento sureño y sus primeras canciones con influencia americana (a menudo con letras mordaces o satíricas). y varias bandas sonoras de películas . [5] Sus éxitos como artista incluyen " Short People " (1977), " I Love LA " (1983) y " You've Got a Friend in Me " (1995) con Lyle Lovett , mientras que otros artistas han disfrutado éxito con versiones de sus temas " Mamá me dijo que no viniera " (1966), " Creo que hoy va a llover " (1968) y " Puedes dejarte el sombrero puesto " (1972).

Nacido en Los Ángeles en el seno de una extensa familia de compositores de cine de Hollywood, [6] Newman comenzó su carrera como compositor a la edad de 17 años, escribiendo éxitos para grupos como los Fleetwoods , Cilla Black , Gene Pitney y Alan Price Set . En 1968, hizo su debut formal como solista con el álbum Randy Newman , producido por Lenny Waronker y Van Dyke Parks . Cuatro de los álbumes sin banda sonora de Newman se ubicaron en el top 40 de EE. UU.: Sail Away (1972), Good Old Boys (1974), Little Criminals (1977) y Harps and Angels (2008).

Desde la década de 1980, Newman ha trabajado principalmente como compositor de películas. Ha compuesto nueve películas animadas de Disney - Pixar , incluidas las cuatro películas de Toy Story (1995-2019), Bichos (1998), ambas películas de Monsters, Inc. (2001, 2013) y la primera y tercera películas de Cars (2006). , 2017), así como James y el melocotón gigante (1996) y La princesa y el sapo (2009) de Disney. Sus otras bandas sonoras cinematográficas incluyen Cold Turkey (1971), Ragtime (1981), The Natural (1984), Awakenings (1990), Cats Don't Dance (1997), Pleasantville (1998), Meet the Parents (2000), Seabiscuit ( 2003) y Historia de un matrimonio (2019).

Newman ha recibido veintidós nominaciones al Premio de la Academia en las categorías de Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original y ha ganado dos veces en la última categoría, contribuyendo a que los Newman sean la familia extendida al Premio de la Academia más nominada , con un total de 92 nominaciones en varias categorías de música. . También ha ganado tres premios Emmy , siete premios Grammy y el Premio del Gobernador de la Academia de la Grabación . [7] En 2007, fue reconocido por Walt Disney Company como una Leyenda de Disney . [8] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2002 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. [9]

Temprana edad y educación

Newman nació en una familia judía el 28 de noviembre de 1943, el cumpleaños número 30 de su padre, [10] en Los Ángeles . Es hijo de Adele "Dixie" ( de soltera Fuchs/Fox; 30 de agosto de 1916 - 4 de octubre de 1988), secretaria, e Irving George Newman (28 de noviembre de 1913 - 1 de febrero de 1990), internista . [11] Vivió en Nueva Orleans , Luisiana, cuando era niño y pasó los veranos allí hasta los 11 años, cuando su familia regresó a Los Ángeles. El lado paterno de su familia incluye a los abuelos Luba ( de soltera Koskoff) (21 de julio de 1883 - 3 de marzo de 1954) y Michael Newman (Nemorofsky) (1874-1948), y tres tíos que fueron compositores de bandas sonoras de películas de Hollywood: Alfred Newman , Lionel Newman y Emil Newman . [12] Los primos de Newman, Thomas , María , David y Joey , también son compositores de películas. Se graduó de la Escuela Secundaria Universitaria de Los Ángeles. Estudió música en la Universidad de California, Los Ángeles , pero abandonó un semestre antes de obtener una licenciatura [13] En junio de 2021, finalmente completó su título en UCLA. [14]

Los padres de Newman eran judíos no practicantes: el propio Newman es ateo . [15] Ha dicho que la religión o cualquier sentido de identidad religiosa estuvo completamente ausente en su infancia. Para ilustrar esto, a menudo ha contado en entrevistas un incidente antisemita que ocurrió cuando era joven: un compañero de clase lo invitó a ser su acompañante en un cotillón en su club de campo de Los Ángeles, el Riviera Country Club . [15] Aceptó la invitación, pero posteriormente el padre de la niña le quitó la invitación y le dijo a Newman que su hija nunca debería haberlo invitado porque a los judíos no se les permitía ingresar al club . Newman colgó el teléfono y luego fue a preguntarle a su propio padre qué era un "judío". [15] [16] [17]

Carrera

Newman tocando el piano en 1972

Compositor de canciones

Newman ha sido compositor profesional desde que tenía 17 años. Cita a Ray Charles como su mayor influencia mientras crecía y afirma: "Me encantaba la música de Charles en exceso". [18] Su primer sencillo como intérprete fue "Golden Gridiron Boy" de 1962, lanzado cuando tenía 18 años. [19] El sencillo fracasó y Newman decidió concentrarse en escribir canciones y hacer arreglos durante los siguientes años.

Uno de los primeros créditos de escritura fue "They Tell Me It's Summer", utilizado como cara B del sencillo de Fleetwoods de 1962, "Lovers by Night, Strangers by Day", que dio lugar a más encargos de los Fleetwoods y también de Pat Boone . [20] Otras canciones tempranas fueron grabadas por Gene Pitney , Jerry Butler , Petula Clark , Dusty Springfield , Jackie DeShannon , los O'Jays e Irma Thomas , entre otros. Su trabajo como compositor tuvo especial éxito en el Reino Unido: entre los 40 mejores éxitos del Reino Unido escritos por Newman se encuentran "I've Been Wrong Before" de Cilla Black (n.° 17, 1965), "Nobody Needs Your Love" de Gene Pitney ( No. 2, 1966) y " Just One Smile " (No. 8, 1966); y " Simon Smith and the Amazing Dancing Bear " de Alan Price Set (Nº 4, 1967). Price, un teclista inglés que disfrutaba de un gran éxito en ese momento, defendió a Newman al incluir siete canciones de Randy Newman en su álbum A Price on His Head de 1967 .

A mediados de la década de 1960, Newman mantuvo una estrecha relación musical con la banda Harpers Bizarre , mejor conocida por su exitosa versión de 1967 de la composición de Paul Simon " The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) ". La banda grabó seis composiciones de Newman, incluidas "Simon Smith" y "Happyland", durante su corta carrera inicial (1967-1969).

En este período, Newman inició una larga asociación profesional con su amigo de la infancia Lenny Waronker . Waronker había sido contratado para producir los Tikis, los Beau Brummels y los Mojo Men , todos ellos contratados por el sello independiente de Los Ángeles Autumn Records . Él, a su vez, trajo a Newman, Leon Russell y otro amigo, el pianista y arreglista Van Dyke Parks , para tocar en las sesiones de grabación. Más tarde, en 1966, Waronker fue contratado como gerente de A&R por Warner Bros. Records y su amistad con Newman, Russell y Parks inició un círculo creativo alrededor de Waronker en Warner Bros. que se convirtió en una de las claves de Warner Bros. Éxito posterior como sello de música rock. [21]

En la década de 1970, Newman coescribió con Jake Holmes el jingle "Most Original Soft Drink Ever" para Dr Pepper . [22]

En 2011, Newman respaldó el álbum de la cantante de jazz Roseanna Vitro , The Randy Newman Project ( Motéma Music , 2011). [23]

En 2020, Newman escribió una canción llamada "Stay Away" para apoyar a las personas durante la pandemia de COVID-19. La canción se puede descargar y las ganancias se destinarán al Centro Ellis Marsalis para apoyar a los niños desatendidos del distrito 9 de Nueva Orleans. [24]

Las composiciones de canciones de Newman están representadas por Downtown Music Publishing . [25]

Artista de grabación

Su álbum debut de 1968, Randy Newman , fue un éxito de crítica, pero nunca entró en el Billboard Top 200. Muchos artistas, entre ellos Barbra Streisand , Helen Reddy , Bette Midler , Alan Price , Van Dyke Parks , Dave Van Ronk , Judy Collins , Glen Campbell , Cass Elliot , Art Garfunkel , los Everly Brothers , Claudine Longet , Bonnie Raitt , Dusty Springfield , Tom Odell , Nina Simone , Lynn Anderson , Wilson Pickett , Pat Boone , Neil Diamond y Peggy Lee , versionaron sus canciones y "I Think It's Going to Rain Today" se convirtió en uno de los primeros estándares.

En 1969, hizo los arreglos orquestales de las canciones "Minstrel of the Dawn" y "Approaching Lavender" de Sit Down Young Stranger de Gordon Lightfoot (más tarde rebautizada como If You Could Read My Mind ) (1970), y de Peggy Lee . s " Is That All There Is? ", así como su álbum del mismo título (que también contenía sus versiones de dos de sus canciones: "Love Story" y "Linda"). [26] También en 1969 grabó "Gone Dead Train" para la película de 1970 y el álbum de banda sonora de Performance , protagonizado por Mick Jagger.

En 1970, Harry Nilsson grabó un álbum completo de composiciones de Newman (Newman tocaba el piano) llamado Nilsson Sings Newman . El álbum no fue un éxito comercial, pero a los críticos les gustó (ganó el premio "Grabación del año" de la revista Stereo Review ) y allanó el camino para el lanzamiento de Newman en 1970, 12 Songs , un sonido más sencillo que mostraba El piano de Newman. La guitarra slide de Ry Cooder y las contribuciones de los miembros de Byrds , Gene Parsons y Clarence White , ayudaron a darle al álbum una sensación mucho más arraigada. 12 Songs también fue aclamado por la crítica (sexto mejor álbum de los años setenta según el crítico de Rolling Stone, Robert Christgau ), pero nuevamente tuvo poco éxito comercial, aunque Three Dog Night logró un gran éxito con su " Mama Told Me Not to Come ". Al año siguiente, Randy Newman Live consolidó su culto y se convirtió en su primer LP en aparecer en las listas de Billboard , en el puesto 191. Newman también hizo su primera incursión en la música para películas en este momento, escribiendo e interpretando el tema principal " He Gives Us All His Love " para la película Cold Turkey de Norman Lear de 1971 .

Sail Away , de 1972, alcanzó el puesto 163 en Billboard , y la canción principal se abrió paso en el repertorio de Ray Charles y Linda Ronstadt . " You Can Leave Your Hat On ", que fue versionada por Three Dog Night , luego Joe Cocker y más tarde por Keb Mo , Etta James , Tom Jones (cuya versión se utilizó más tarde para el striptease final de la película de 1997 The Full Monty ), y el cantante quebequense Garou . El álbum también incluía "Burn On", una oda a un incidente infame en el que el río Cuyahoga, muy contaminado , literalmente se incendió. En 1989, "Burn On" se utilizó como tema de apertura de la película Major League , cuyo foco eran los desventurados Indios de Cleveland .

Newman en 1974

Su lanzamiento de 1974, Good Old Boys , fue un conjunto de canciones sobre el sur de Estados Unidos. " Rednecks " comenzó con una descripción del segregacionista Lester Maddox enfrentado a un "judío listillo de Nueva York" en un programa de televisión (esto era una broma, porque el "judío" era Dick Cavett), en una canción que critica tanto el racismo sureño como y la intolerancia complaciente de los estadounidenses fuera del sur que estereotipan a todos los sureños como racistas pero ignoran el racismo en los estados y grandes ciudades del norte y el medio oeste. Esta ambigüedad también fue evidente en "Kingfish" y " Every Man a King ", el primero un himno a Huey Long (el asesinado ex gobernador y senador de los Estados Unidos por Luisiana ), el otro una canción de campaña escrita por el propio Long. Good Old Boys , un álbum que recibió abundantes elogios de la crítica, también se convirtió en un gran avance comercial para Newman, alcanzando el puesto 36 en Billboard 200, donde permaneció 21 semanas.

Little Criminals (1977) contenía el éxito sorpresa " Short People ", que también se convirtió en tema de controversia. En septiembre de 1977, la revista musical inglesa NME informó la siguiente entrevista con Newman hablando sobre su entonces nuevo lanzamiento. "Hay una canción sobre un asesino de niños", dice Newman con expresión inexpresiva. "Eso es bastante optimista. Tal vez. Hay una llamada 'Jolly Coppers on Parade' que no es una canción absolutamente anti-policial. Tal vez sea incluso una canción fascista. No me di cuenta en ese momento. También hay otra sobre mí como un vaquero llamado 'Jinete bajo la lluvia'. Creo que es ridículo. Los Eagles están ahí. Eso es lo bueno de esto. También está esta canción 'Short People'. Es pura broma. Me gustan más otros del álbum, pero el público prefiere ese". [27] El álbum resultó ser el más popular de Newman hasta la fecha, alcanzando el puesto número 9 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . Otro tema algo controvertido de Randy Newman, grabado por Harpers Bizarre y The Nashville Teens , fue "The Biggest Night of Her Life", una canción sobre una colegiala que está "demasiado excitada para dormir" porque ha prometido perder su virginidad con ella. decimosexto cumpleaños de un niño que agrada a sus padres "porque tiene el pelo siempre cuidado".

Born Again de 1979 incluía una canción que mitificaba satíricamente a la Electric Light Orchestra (y su estilo de arreglos) titulada "La historia de una banda de rock and roll".

Su álbum de 1983, Trouble in Paradise, incluyó el sencillo " I Love LA ", una canción que ha sido interpretada como una alabanza y una crítica a la ciudad de Los Ángeles. Esta ambivalencia se ve confirmada por los propios comentarios de Newman sobre la canción. Como explicó en una entrevista de 2001, "Hay algún tipo de ignorancia que tiene Los Ángeles de la que estoy orgulloso. El auto abierto y la pelirroja, los Beach Boys  ... No puedo pensar en nada mucho mejor que eso." La cadena ABC y Frank Gari Productions transformaron "I Love LA" en una popular campaña promocional televisiva de los años 80, reestructurando la letra y el título de "You'll Love It!" (en ABC) La canción se reproduce en los partidos en casa de Los Angeles Dodgers y Los Angeles Lakers , así como de Los Angeles Kings , quienes usan la canción junto con su bocina de portería . Sin embargo, a pesar de su prominencia, no logró figurar en el Billboard Hot 100 .

En 1985, Newman realizó una actuación en el primer concierto de Farm Aid que incluía un dúo con Billy Joel tocando pianos de cola. Newman interpretó " Sail Away ".

En 2003, la canción de Newman " It's a Jungle Out There " se utilizó para la temporada 2 del programa Monk de USA Network ; le valió el premio Emmy 2004 a la mejor música principal.

En los años posteriores a Trouble in Paradise , Newman se centró más en el trabajo cinematográfico, pero su vida personal entró en un período difícil. Se separó de su esposa durante casi 20 años, Roswitha. Lanzó cuatro álbumes de material nuevo como cantautor desde ese momento: Land of Dreams (1988), Bad Love (1999), Harps and Angels (2008) y Dark Matter (2017). Land of Dreams incluyó una de sus canciones más conocidas, "It's Money That Matters" (con Mark Knopfler en la guitarra), y contó con el primer intento de Newman de ser autobiográfico con "Dixie Flyer" y "Four Eyes", mientras que Bad Love incluyó "I Miss You", un conmovedor homenaje a su ex esposa [28] También ha regrabado una serie de canciones que abarcan su carrera, acompañándose al piano, con The Randy Newman Songbook Vol. 1 (2003) , El cancionero de Randy Newman vol. 2 (2011) y El cancionero de Randy Newman vol. 3 (2016) . Continúa interpretando sus canciones ante audiencias en vivo como concertista en gira.

Newman sentado al piano
Newman actuando en la ceremonia del Premio Laurence L. & Thomas Winship/PEN New England de composición de canciones 2014

Después del huracán Katrina en 2005, " Louisiana 1927 " de Newman se convirtió en un himno y se reprodujo intensamente en una amplia gama de estaciones de radio y televisión estadounidenses, tanto en la versión original de Newman de 1974 como en la versión de la canción de Aaron Neville . La canción aborda la manera engañosa en que el gobierno municipal de Nueva Orleans manejó una inundación en 1927 , durante la cual, como afirma Newman, "Los tipos que dirigieron el Mardi Gras , los jefes de Nueva Orleans decidieron el curso de esa inundación. Ya sabes , hicieron un agujero en el dique y eso inundó los campos de algodón". [29] En una actuación relacionada, Newman contribuyó al lanzamiento de 2007 de Goin' Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard ), aportando su versión de " Blue Monday " de Fats Domino . Domino había sido rescatado de su casa en Nueva Orleans después del huracán Katrina, y al principio se temía que estuviera muerto.

En octubre de 2016, Newman lanzó la canción "Putin". El Washington Post escribió: "inspirado por la inclinación del líder ruso por las fotografías con el torso desnudo y un enfoque geopolítico que no llega a ser suave y tierno, Newman ha elaborado una canción que cuenta la historia de Putin desde múltiples perspectivas". [30] Newman explicó que la canción era de un nuevo álbum que se lanzaría en 2017, pero que estaba lanzando esta canción temprano porque "Creo que la gente perderá interés después de este exceso de charla política y atención después de las elecciones ... ... Ya lo tengo hecho. Sólo quiero ver qué pasa. Tengo curiosidad por ver cómo se recibe". [30] La canción le valió a Newman un premio Grammy al mejor arreglo, instrumental y voz . [31]

Newman lanzó su muy esperado nuevo álbum, Dark Matter, en agosto de 2017. Recibió críticas positivas, muchas de las cuales citaron su ambición musical y su mordiente lírico.

compositor de cine

El primer trabajo musical de Newman fue para televisión, creando música de fondo para un episodio de 1962 de The Many Loves of Dobie Gillis , y luego trabajó brevemente en los programas de televisión de la década de 1960 Lost in Space , Peyton Place y Voyage To The Bottom Of The Sea, entre otros. extensamente sobre Judd For The Defense . [32] En 1966, apareció un álbum de música de Peyton Place de Newman , acreditado a The Randy Newman Orchestra. La música no era una partitura de ningún episodio, sino música incidental de biblioteca diseñada para ser escuchada en contextos donde los personajes encendían una estación de radio o miraban televisión. Newman afirma no tener conocimiento de la existencia del álbum en el momento de su lanzamiento y no lo incluye en la "discografía completa" oficial de su sitio web. También coescribió la canción principal del drama de 1970 Cover Me Babe . La grabación fue realizada por Bread .

Newman también coescribió canciones pop para películas ya en 1964, coescribió "Look At Me" con Bobby Darin para The Lively Set (1964) y "Galaxy-a-Go-Go, or Leave It To Flint" con Jerry Goldsmith por Nuestro hombre Flint (1966). Sin embargo, el trabajo de Newman como compositor de bandas sonoras de películas reales comenzó con la sátira de Norman Lear de 1971, Cold Turkey . Regresó al cine con Ragtime de 1981 , por la que fue nominado a dos premios de la Academia . Newman coescribió la película Three Amigos de 1986 con Steve Martin y Lorne Michaels , escribió tres canciones para la película y proporcionó la voz para The Singing Bush.

Newman ha musicalizado nueve largometrajes de Disney / Pixar ; Toy Story , Bichos , Toy Story 2 , Monsters, Inc. , Cars , Toy Story 3 , Monsters University , Cars 3 y Toy Story 4 . [33] Ha obtenido al menos una nominación al Premio de la Academia por seis de las nueve películas que ha compuesto para Pixar, ganando el premio por Monsters, Inc. y Toy Story 3 , ambas veces en la categoría de Mejor Canción Original . Las partituras adicionales de Newman incluyen Avalon , Parenthood , James and the Giant Peach , Seabiscuit , Awakenings , The Paper , Meet the Parents y su secuela, Meet the Fockers . Su música para Pleasantville fue nominada al Premio de la Academia . También escribió las canciones de Cats Don't Dance de Turner .

Newman tuvo la dudosa distinción de recibir la mayor cantidad de nominaciones al Oscar (15) sin una sola victoria. Su mala racha se rompió cuando recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 2002, por la canción de Monsters, Inc. " If I Didn't Have You ", superando a Sting , Enya y Paul McCartney . Después de recibir una gran ovación, Newman, desconcertado pero emocionado, comenzó su discurso de aceptación con un "¡No quiero tu lástima!". Cuando la orquesta comenzó a tocar el guión bajo que significaba que el tiempo del orador en el escenario estaba concluyendo, Newman les ordenó que se detuvieran antes de agradecer "a todos estos músicos, muchos de los cuales han trabajado para mí varias veces y tal vez no vuelvan a hacerlo".

Además de escribir canciones para películas, también escribe canciones para series de televisión como el tema principal de Monk , ganador del premio Emmy , " It's a Jungle Out There ". Newman también compuso la canción ganadora del premio Emmy "When I'm Gone" para el episodio final.

Newman escribió la música para La princesa y el sapo de Walt Disney Animation Studios . Durante la reunión anual de accionistas de Disney en marzo de 2007, Newman interpretó una nueva canción escrita para la película. Lo acompañó la Dirty Dozen Brass Band . El escenario de la película en Nueva Orleans aprovechó las fortalezas musicales de Newman, y sus canciones contenían elementos de música cajún , zydeco , blues y jazz Dixieland . [34] Dos de las canciones, " Almost There " y " Down in New Orleans ", fueron nominadas a los premios Oscar. [35]

En total, Newman ha recibido 22 nominaciones al Premio de la Academia con dos premios, ambos a Mejor Canción Original. Al aceptar el premio por " We Belong Together " en 2011, bromeó "mis porcentajes no son muy buenos". [36]

Teatro musical

Una revista de las canciones de Newman, titulada Maybe I'm Doing It Wrong , se presentó en el Astor Place Theatre de la ciudad de Nueva York en 1982, y más tarde en otros teatros de todo el país. El elenco de Nueva York contó con Mark Linn-Baker y Deborah Rush , [37] y en un momento incluyó a Treat Williams . [38]

En la década de 1990, Newman adaptó Fausto de Goethe en un álbum conceptual y musical, Fausto de Randy Newman . Después de una puesta en escena en 1995 en La Jolla Playhouse , contrató a David Mamet para ayudar a reelaborar el libro antes de su relanzamiento en el escenario principal del Chicago Goodman Theatre en 1996. Fausto de Newman tuvo una presentación única en el City Center de la ciudad de Nueva York el 1 de julio. , 2014. [39]

En 2000, South Coast Repertory (SCR) produjo The Education of Randy Newman , una pieza de teatro musical que recrea la vida de un compositor que guarda cierto parecido con el Newman real. Ambientada en Nueva Orleans y Los Ángeles, se inspiró en la autobiografía estadounidense, La educación de Henry Adams .

En 2010, el Center Theatre Group presentó Harps and Angels , una revista musical del cancionero de Randy Newman, intercalada con narrativas que reflejan las inspiraciones de Newman. La revista se estrenó en el Mark Taper Forum de Los Ángeles e incluyó, entre otras canciones, "I Think It's Going to Rain Today", "Sail Away", "Marie", "Louisiana 1927", "Feels Like Home", " You've Tengo un amigo en mí " y "Amo Los Ángeles". La revista fue dirigida por Jerry Zaks y contó con Ryder Bach, Storm Large , Adriane Lenox , Michael McKean , Katey Sagal y Matthew Saldivar. [40]

Vida personal

Newman estuvo casado con Roswitha Schmale, nacida en Alemania, de 1967 a 1985, y tuvieron tres hijos, [41] Eric , Amos y John. [42] Ha estado casado con Gretchen Preece desde 1990, con quien tiene dos hijos, Patrick y Alice. El padre de Gretchen es el director Michael Preece . [43]

Newman respaldó al presidente demócrata Barack Obama para la reelección en 2012 y escribió una canción satírica sobre la votación por candidatos blancos. [44]

Reconocimientos

Newman ha sido nominado a 22 premios de la Academia , ganando dos veces: Mejor Canción Original en 2002 por " If I Didn't Have You " de Monsters, Inc. , y nuevamente en 2011 por " We Belong Together " de Toy Story 3 . Ha recibido tres premios Emmy , siete premios Grammy y el Premio del Gobernador de la Academia de la Grabación . [7] Newman fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2002. [45] En 2007, fue incluido como Leyenda de Disney . [8] En 2010, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Newman fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. [9] En septiembre de 2014, Newman recibió un premio Max Steiner Film Music Achievement Award y actuó en la gala anual de música cinematográfica de Hollywood en Viena por primera vez junto con su primo David . Hombre nuevo .

Discografía

Álbumes de estudio

Bandas sonoras de películas

Referencias

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Otras lecturas

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