Linda Maria Ronstadt (nacida el 15 de julio de 1946) es una cantante estadounidense que actuó y grabó en diversos géneros, incluidos rock, country, ópera ligera, el Great American Songbook y música latina .
Ha obtenido 11 premios Grammy , [3] tres American Music Awards , dos premios de la Academia de Música Country , un premio Emmy y un premio ALMA . Muchos de sus álbumes han sido certificados oro, platino o multiplatino en Estados Unidos e internacionalmente. También ha obtenido nominaciones a un premio Tony y a un Globo de Oro . Recibió el Premio Grammy Latino a la Trayectoria de la Academia Latina de la Grabación en 2011 y también el Premio Grammy a la Trayectoria de la Academia de la Grabación en 2016. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2014. [4 ] El 28 de julio de 2014 le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes y las Humanidades. [5] [16] En 2019, recibió una estrella junto con Dolly Parton y Emmylou Harris en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo como el grupo Trio . [17] [18] Ronstadt estuvo entre los cinco homenajeados que recibieron los Honores del Centro Kennedy 2019 por sus logros artísticos de por vida.
Ronstadt ha lanzado 24 álbumes de estudio y 15 álbumes recopilatorios o de grandes éxitos . Logró 38 sencillos del Billboard Hot 100 de EE. UU . Veintiún de esos sencillos alcanzaron el top 40, diez alcanzaron el top 10 y uno alcanzó el número uno (" You're No Good "). Ronstadt también llegó a las listas del Reino Unido cuando dos de sus duetos, " Somewhere Out There " con James Ingram y " Don't Know Much " con Aaron Neville , alcanzaron el puesto 8 y 2 respectivamente y el sencillo " Blue Bayou " alcanzó el puesto 35 en la lista. Listas de singles del Reino Unido. [19] [20] Ha clasificado 36 álbumes, diez álbumes entre los 10 primeros y tres álbumes número 1 en la lista de álbumes pop de Billboard de EE. UU. [ cita necesaria ]
Ronstadt ha prestado su voz a más de 120 álbumes, colaborando con artistas de muchos géneros, entre ellos: Dolly Parton, Emmylou Harris, Bette Midler , Billy Eckstine , [21] Frank Zappa , Carla Bley ( Escalator Over the Hill ), Rosemary Clooney , Flaco. Jiménez , Philip Glass , Warren Zevon , Gram Parsons , Neil Young , Paul Simon , Earl Scruggs , Johnny Cash y Nelson Riddle . [22] Christopher Loudon, de Jazz Times , escribió en 2004 que Ronstadt está "bendecida con posiblemente el juego de flautas más excelente de su generación". [23]
Ronstadt redujo su actividad después del año 2000, cuando sintió que su voz se deterioraba. [24] Lanzó su último álbum en solitario en 2004 y su último álbum colaborativo en 2006 y realizó su último concierto en vivo en 2009. Anunció su retiro en 2011 y reveló poco después que ya no puede cantar como resultado de un condición degenerativa inicialmente diagnosticada como enfermedad de Parkinson pero luego determinada como parálisis supranuclear progresiva . [24] [a] Desde entonces, Ronstadt ha seguido haciendo apariciones públicas, realizando varias giras de oratoria en la década de 2010. Publicó una autobiografía, Simple Dreams: A Musical Memoir , [25] en septiembre de 2013. En 2019 se estrenó un documental basado en sus memorias, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice .
Linda Maria Ronstadt nació en Tucson, Arizona , el 15 de julio de 1946, [26] la tercera de cuatro hijos de Gilbert Ronstadt (1911-1995), un próspero comerciante de maquinaria que dirigía F. Ronstadt Co., [27] y Ruth Mary (de soltera Copeman) Ronstadt (1914-1982), ama de casa. [28]
Ronstadt tuvo una educación católica romana [29] y se crió en el rancho de 10 acres (4 ha) de la familia con sus hermanos Peter (quien se desempeñó como Jefe de Policía de Tucson durante diez años, 1981-1991), Michael y Gretchen. La familia apareció en la revista Family Circle en 1953. [30]
El padre de Ronstadt provenía de una familia ganadera pionera de Arizona [31] y era de ascendencia mexicana con un antepasado masculino alemán. [32] La influencia y las contribuciones de la familia a la historia de Arizona, incluida la fabricación de carros, el comercio, las farmacias y la música, están documentadas en la biblioteca de la Universidad de Arizona . [33] Su bisabuelo, el ingeniero Friedrich August Ronstadt (que pasó a ser Federico Augusto Ronstadt), emigró primero a Sonora, México , y luego al suroeste (entonces parte de México) en la década de 1840 desde Hannover , Alemania. Se casó con una ciudadana mexicana y finalmente se estableció en Tucson. [34] [35] En 1991, la ciudad de Tucson abrió su terminal central de tránsito el 16 de marzo y la dedicó al abuelo de Linda, Federico José María Ronstadt , un empresario pionero local; era un fabricante de vagones cuya contribución inicial a la movilidad de la ciudad incluyó seis tranvías tirados por mulas, entregados en 1903-04. [36]
La madre de Ronstadt, Ruth Mary, de ascendencia alemana, inglesa y holandesa , se crió en Flint, Michigan . El padre de Ruth Mary, Lloyd Groff Copeman , un prolífico inventor y titular de casi 700 patentes, inventó una forma temprana de tostadora eléctrica, muchos dispositivos frigoríficos, la pistola de engrase, la primera estufa eléctrica y una forma temprana de horno microondas. [37] Su bandeja de goma flexible para cubitos de hielo le valió millones de dólares en regalías. [38]
Cada uno tiene su propio nivel de hacer su música. ... El mío simplemente resonó a lo largo de los años, de una forma u otra, con un número de personas lo suficientemente significativo como para que pudiera hacerlo profesionalmente.
—Linda Ronstadt [39]
Estableciendo su carrera profesional a mediados de la década de 1960 en la vanguardia de los movimientos emergentes de folk rock y country rock de California (géneros que definieron la música rock posterior a la década de 1960), Ronstadt unió fuerzas con Bobby Kimmel y Kenny Edwards y se convirtió en la cantante principal de una banda de folk-rock. trío, los Stone Poneys . Más tarde, como solista, lanzó Hand Sown... Home Grown en 1969, que ha sido descrito como el primer disco de country alternativo realizado por una artista femenina. [40] Aunque la fama se le escapó durante estos años, Ronstadt realizó giras activas con los Doors , Neil Young, Jackson Browne y otros, apareció numerosas veces en programas de televisión y comenzó a contribuir con su canto en álbumes de otros artistas.
Con el lanzamiento de álbumes que encabezaron las listas de éxitos como Heart Like a Wheel , Simple Dreams y Living in the USA , Ronstadt se convirtió en la primera estrella de rock femenina de "clase de arena". Estableció récords como una de las concertistas con mayores ganancias de la década. [40] [41] [42] [43] Conocida como la "Primera Dama del Rock" [31] [44] y la "Reina del Rock", Ronstadt fue votada como la mejor cantante pop femenina de la década de 1970. [31] Su imagen de rock and roll era tan famosa como su música; Apareció seis veces en la portada de Rolling Stone y en las portadas de Newsweek y Time .
En la década de 1980, Ronstadt actuó en Broadway y recibió una nominación al Tony por su actuación en Los piratas de Penzance , [45] formó equipo con el compositor Philip Glass , grabó música tradicional y colaboró con el director Nelson Riddle, un evento visto en ese momento. como un movimiento original y poco ortodoxo para un artista de rock and roll. Esta empresa dio sus frutos, [46] y Ronstadt siguió siendo uno de los artistas más vendidos de la industria musical durante la década de 1980, con álbumes multiplatino como Mad Love ; Qué hay de nuevo ; Canciones de Mi Padre ; y Llora como una tormenta, aúlla como el viento . Continuó haciendo giras, colaborando y grabando álbumes célebres, como Winter Light y Hummin' to Myself , hasta su jubilación en 2011. [47] La mayoría de los álbumes de Ronstadt están certificados como oro, platino o multiplatino. [48] [49] Habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo [50] y estableciendo récords como una de las concertistas con mayores ganancias durante más de una década, Ronstadt fue la cantante femenina más exitosa de la década de 1970 y se erige como una de las artistas femeninas más exitosas en la historia de Estados Unidos. Abrió muchas puertas para las mujeres en el rock and roll y otros géneros musicales al defender a compositores y músicos, siendo pionera en su éxito en las listas de éxitos en el circuito de conciertos y estando a la vanguardia de muchos movimientos musicales. [40]
No grabo (ningún tipo de género musical) que no haya escuchado en la sala de mi familia cuando tenía 10 años. Simplemente es mi regla que no rompo porque... no puedo. hazlo auténticamente... Realmente creo que estás simplemente estableciendo conexiones (sinapsis) en tu cerebro hasta los 12 o 10 años, y hay ciertas cosas que no puedes aprender de manera auténtica después de eso.
—Linda Ronstadt [51]
La vida familiar temprana de Ronstadt estuvo llena de música y tradición, lo que influyó en las decisiones estilísticas y musicales que tomó más tarde en su carrera. Al crecer, escuchó muchos tipos de música, incluida la música mexicana , que cantaba toda su familia y fue un elemento básico en su infancia. [52]
Ronstadt ha comentado que todo lo que ha grabado en sus propios discos (rock and roll, ritmo y blues, gospel, ópera, country, coral y mariachi) es toda la música que escuchó cantar a su familia en su sala de estar o escuchó en la radio. a la edad de 10 años. Ella le da crédito a su madre por su aprecio por Gilbert y Sullivan y a su padre por presentarle el pop tradicional y el repertorio del Great American Songbook que ella, a su vez, ayudaría a reintroducir a toda una generación. [51] [53]
Si no lo escuché en la radio, o si mi papá no lo tocaba en el piano, o si mi hermano no lo tocaba en la guitarra o no lo cantaba en su coro de niños, o mi madre y mi hermana Si no estuviera practicando una canción de Broadway o una canción de Gilbert y Sullivan, entonces no puedo hacerlo hoy. Es tan simple como eso. Todas mis influencias y mi autenticidad son el resultado directo de la música que se escucha en esa sala de Tucson. [54]
—Linda Ronstadt
Desde temprano, su estilo de canto había sido influenciado por cantantes como Lola Beltrán y Édith Piaf ; ella ha llamado su canto y ritmos "más como música griega... Es una especie de compás de 6/8 ... muy duro y muy intenso". [55] También obtuvo influencia del cantante de country Hank Williams .
Ella ha dicho que "todas las cantantes" eventualmente "tienen que hacer una reverencia ante Ella Fitzgerald y Billie Holiday ". [31] De Maria Callas , Ronstadt dice: "No hay nadie en su liga. Eso es todo. Punto. Aprendo más... sobre cantar rock n roll escuchando discos de Maria Callas que escuchando música pop por un mes de domingos... Ella es la mejor cantante femenina de todos los tiempos". [56] Admira a Callas por su maestría musical y sus intentos de llevar el canto del siglo XX, particularmente la ópera, al "estilo natural de canto" del bel canto . [57]
Ronstadt, que se describe a sí mismo como un producto de la radio estadounidense de las décadas de 1950 y 1960, es fanático de su programación musical ecléctica y diversa. [53]
A los 14 años, Ronstadt formó un trío folklórico con su hermano Peter y su hermana Gretchen. El grupo tocó en cafeterías, casas de fraternidades y otros lugares pequeños, autodenominándose como "los Union City Ramblers" y "los Tres Ronstadts", e incluso se grabaron en un estudio de Tucson bajo el nombre de "los New Union Ramblers". [58] Su repertorio incluía la música con la que crecieron: folk, country, bluegrass y mexicana. [59] Pero Ronstadt quería cada vez más hacer una unión de la música folk y el rock 'n' roll, [43] y en 1964, después de un semestre en la Universidad de Arizona, [60] el joven de 18 años decidió mudarse a Los Ángeles. [61] [62] [63]
Ronstadt visitó a un amigo de Tucson, Bobby Kimmel , en Los Ángeles durante las vacaciones de Pascua de la universidad en 1964, y más tarde ese año, poco antes de su decimoctavo cumpleaños, [61] decidió mudarse allí permanentemente para formar una banda con él. [62] Kimmel ya había comenzado a coescribir canciones de folk-rock con el guitarrista y compositor Kenny Edwards , y finalmente los tres firmaron con Nik Venet para Capitol en el verano de 1966 como " los Stone Poneys ". El trío lanzó tres álbumes en un período de 15 meses entre 1967 y 1968: The Stone Poneys ; Hojas perennes, volumen 2 ; y Linda Ronstadt, Stone Poneys y sus amigos, vol. III . La banda es ampliamente conocida por su exitoso sencillo " Different Drum " (escrito por Michael Nesmith antes de unirse a los Monkees ), que alcanzó el puesto 13 en la lista Billboard Hot 100 , así como el número 12 en la revista Cashbox . Casi 50 años después, la canción sigue siendo una de las grabaciones más populares de Ronstadt. [64]
Aún comprometida contractualmente con Capitol Records, Ronstadt lanzó su primer álbum en solitario, Hand Sown... Home Grown , en 1969. Ha sido considerado el primer disco de country alternativo realizado por una artista femenina. [40] Durante este mismo período, contribuyó al proyecto de "supersesión" Music from Free Creek .
Ronstadt proporcionó la voz para algunos comerciales durante este período, incluido uno para las afeitadoras eléctricas Remington , en el que Ronstadt y Frank Zappa multipista afirmaban que la afeitadora eléctrica "te limpia, te emociona... incluso puede evitar que te arresten". [sesenta y cinco]
El segundo álbum en solitario de Ronstadt, Silk Purse , fue lanzado en marzo de 1970. Grabado íntegramente en Nashville, fue producido por Elliot Mazer , a quien Ronstadt eligió siguiendo el consejo de Janis Joplin , quien había trabajado con él en el álbum Cheap Thrills . [66] La portada del álbum Silk Purse mostraba a Ronstadt en una pocilga embarrada, mientras que la contraportada y el interior la mostraban en el escenario vestida de rojo brillante. Ronstadt ha declarado que no estaba satisfecha con el álbum, aunque le proporcionó su primer éxito en solitario, el sencillo multiformato " Long, Long Time ", y obtuvo su primera nominación al Grammy (a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea/Femenina).
Judy Henske , que era entonces la reina reinante de la música folklórica, me dijo en The Troubadour : "Cariño, en esta ciudad hay cuatro sexos. Hombres, mujeres, homosexuales y chicas cantantes".
—Linda Ronstadt [67]
Poco después de convertirse en solista a finales de la década de 1960, una de sus primeras bandas de acompañamiento fue la pionera banda de country-rock Swampwater , que combinaba elementos cajún y swamp-rock en su música. Sus miembros incluían al violinista cajún Gib Guilbeau y John Beland , quienes más tarde se unieron a los Flying Burrito Brothers , [68] así como a Stan Pratt, Thad Maxwell y Eric White, hermano de Clarence White de los Byrds . Swampwater apoyó a Ronstadt durante apariciones televisivas en The Johnny Cash Show [69] y The Mike Douglas Show , y en el Big Sur Folk Festival . [70]
Otra banda de acompañamiento incluía a Don Henley , Glenn Frey , Bernie Leadon y Randy Meisner , quienes luego formaron los Eagles. Estuvieron de gira con ella durante un breve período en 1971 y tocaron en Linda Ronstadt , su tercer álbum homónimo, del que se extrajo el sencillo fallido, la versión de Ronstadt de " Rock Me on the Water " de Browne. En esta etapa, Ronstadt comenzó a trabajar con el productor y novio John Boylan . Ella dijo: "Tan pronto como comencé a trabajar con John Boylan, comencé a coproducirme. Siempre fui parte de mis producciones. Pero siempre necesité un productor que cumpliera mis caprichos". [58] También en 1971, Ronstadt comenzó a hablar con David Geffen sobre la posibilidad de pasar de Capitol Records al sello Asylum Records de Geffen . [71]
En 1975, Ronstadt realizó espectáculos con Jackson Browne, los Eagles y Toots and the Maytals . [72] En estos espectáculos ella cantaba la voz principal en numerosas canciones, incluida Desperado de los Eagles , mientras cantaba de fondo y tocaba la pandereta y la guitarra acústica en otras. [73]
Varios años antes de que Ronstadt se convirtiera en lo que el autor Gerri Hirshey llamó la primera "diva del rock de arena" con "giras muy esperadas" [41], comenzó su carrera en solitario realizando giras por el circuito de conciertos de América del Norte.
Estar de viaje pasó factura tanto a nivel emocional como profesional. En una entrevista de Rolling Stone de 1976 con Cameron Crowe , Ronstadt dijo: "No han inventado una palabra para esa soledad que todo el mundo atraviesa en el camino. El mundo se está desgarrando por ti, muy rápido, y toda esta gente te está mirando". ... La gente me ve con mi traje de 'niña cantante'". [74] En 1974, le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy : "La gente siempre se aprovecha de ti; todos los que están interesados en ti tienen un ángulo". [75]
Había pocas "chicas cantantes" en el circuito del rock en ese momento, y eran relegadas al "nivel de groupie cuando estaban en una multitud de chicos del rock and roll", un estatus que Ronstadt evitaba. [76] Relacionarse con hombres a nivel profesional como compañeros músicos generó competencia, inseguridad, malos romances y una serie de novios-managers. En ese momento, admiraba a cantantes como Maria Muldaur por no sacrificar su feminidad, pero dice que sintió una enorme presión autoimpuesta para competir con "los chicos" en todos los niveles. [62] Ella señaló en una entrevista de 1969 en la revista Fusion que era difícil ser una "cantante soltera" con una banda de respaldo exclusivamente masculina. [76] Según ella, fue difícil conseguir una banda de músicos de acompañamiento debido a su problema de ego de ser etiquetados como acompañantes de una cantante. [77]
En general, cuando te enamoras de un artista y de su música, el plan es bastante sencillo. ... haz que la gente vaya a verlos y haz un disco que creas que presenta adecuadamente su música al público y que puedas escuchar en la radio.
— Peter Asher , sobre la colaboración con Ronstadt [39]
Ronstadt comenzó su cuarto álbum en solitario, Don't Cry Now , en 1973, con Boylan (que había negociado su contrato con Asylum Records ) y John David "JD" Souther produciendo la mayoría de las pistas del álbum. Pero al necesitar a alguien dispuesto a trabajar con ella como un igual, Ronstadt le pidió a Peter Asher , quien fue altamente recomendado por la hermana de James Taylor, Kate Taylor , que la ayudara a producir dos de ellos: "Sail Away" y "I Believe in You". . [78]
El álbum incluía el primer éxito country de Ronstadt, " Silver Threads and Golden Needles ", que había grabado por primera vez en Hand Sown... Home Grown , esta vez llegando al Country Top 20.
Con el lanzamiento de Don't Cry Now , Ronstadt realizó su concierto más importante hasta la fecha como acto de apertura de la gira Time Fades Away de Neil Young , tocando para multitudes más grandes que nunca. Entre bastidores de un concierto en Texas, Chris Hillman le presentó a Emmylou Harris y les dijo: "Ustedes dos podrían ser buenos amigos", [79] lo que pronto ocurrió, lo que resultó en frecuentes colaboraciones durante los años siguientes. Mientras tanto, el álbum se convirtió en el más exitoso de Ronstadt hasta ese momento, vendiendo 300.000 copias a finales de 1974. [78]
Asher resultó ser más colaborador y más en sintonía con ella musicalmente que cualquier productor con el que había trabajado anteriormente. [58] La relación profesional de Ronstadt con Asher le permitió tomar el mando y delegar responsabilidades de manera efectiva en el estudio de grabación. [78] Aunque al principio dudaba en trabajar con ella debido a su reputación de ser una "mujer de opiniones firmes (que) sabía lo que quería hacer (con su carrera)", aceptó convertirse en su productor de tiempo completo [ 80] y permaneció en ese papel hasta finales de la década de 1980. Asher atribuyó el éxito a largo plazo de su relación laboral con Ronstadt al hecho de que fue la primera persona en gestionarla y producirla con quien existía una relación únicamente profesional. "Debe ser mucho más difícil tener conversaciones objetivas sobre la carrera de alguien cuando se trata de alguien con quien te acuestas", dijo. [78]
Asher fue productor ejecutivo de un CD tributo llamado Listen to Me: Buddy Holly , lanzado el 6 de septiembre de 2011, en el que aparece la versión de Ronstadt de 1976 de " That'll Be The Day " de Buddy Holly entre las versiones recién grabadas de las canciones de Holly por varios artistas. [81]
Crecí cantando música mexicana, y eso se basa en ritmos indígenas mexicanos. La música mexicana también tiene una superposición de música de África occidental, basada en tambores huapango, y es algo así como un compás de 6/8 , pero en realidad es un 6/8 muy sincopado. Y así es como ataco las voces.
—Linda Ronstadt, sobre la conciliación de sus instintos musicales con el rock 'n' roll. [58]
Ronstadt capturó los sonidos de la música country y los ritmos de la música ranchera , que comparó en 1968 con el "bluegrass mexicano" , y los redirigió hacia su rock 'n' roll y parte de su música pop. Muchos de estos ritmos y sonidos eran parte de sus raíces del suroeste . [82] Del mismo modo, un sonido y estilo country, una fusión de música country y rock 'n' roll llamado country rock , comenzó a ejercer su influencia en la música pop convencional a finales de la década de 1960, y se convirtió en un movimiento emergente que Ronstadt ayudó a formar y comercializar. Sin embargo, ya en 1970, Ronstadt fue criticada por los "puristas" de la música por su "tipo de música" que abarcaba muchos géneros. La revista Country Western Stars escribió en 1970 que "la gente del rock pensaba que ella era demasiado gentil, la gente del folk pensaba que era demasiado pop y la gente del pop no entendía muy bien dónde estaba, pero la gente del country realmente amaba a Linda". Ella nunca se categorizó y se apegó a su estilo de música que cruza géneros. [83]
Ronstadt es considerada una "intérprete de su época", [84] y se ha ganado elogios por su valentía al poner su "sello" en muchas de sus canciones. [85] Sin embargo, sus éxitos fueron criticados en algunos sectores por ser versiones de canciones . [ ¿por quién? La propia Ronstadt ha indicado que algunos de sus éxitos de la década de 1970 se grabaron bajo una presión considerable para crear grabaciones comercialmente exitosas, y que prefiere muchas de sus canciones que no fueron temas de álbumes que no fueron éxitos. [58] Ronstadt, una compositora poco frecuente, cocompuso sólo tres canciones a lo largo de su larga carrera.
El rango vocal natural de Ronstadt abarca varias octavas, desde contralto hasta soprano , y ocasionalmente muestra todo este rango en una sola obra. Ronstadt fue la primera artista femenina en la historia de la música popular en acumular cuatro álbumes de platino consecutivos (catorce millones certificados vendidos, hasta la fecha). En cuanto a los sencillos, Rolling Stone señaló que toda una generación, "de no haber sido por ella, nunca habría escuchado el trabajo de artistas como Buddy Holly , Elvis Costello y Chuck Berry ". [86]
La música está destinada a aligerar tu carga. Al cantarlo... liberas (la tristeza). Y libérate... un ejercicio de exorcismo. ... Exorcizas esa emoción... y disminuyes la tristeza y sientes alegría.
—Linda Ronstadt [87]
Otros han argumentado que Ronstadt tuvo el mismo efecto generacional con su música Great American Songbook, exponiendo a toda una nueva generación a la música de las décadas de 1920 y 1930, música que fue dejada de lado debido a la llegada del rock 'n' roll. A la hora de interpretar, Ronstadt afirmó que "se apega a lo que exige la música", en cuanto a las letras. [88] Al explicar que la música rock and roll es parte de su cultura, dice que las canciones que cantó después de sus éxitos de rock and roll eran parte de su alma. "La (música de mariachi) era el lado del alma de mi padre", dijo en una entrevista que concedió en 1998 en su casa de Tucson. "El lado de mi alma de mi madre era lo de Nelson Riddle. Y tuve que hacer ambas cosas para restablecer quién era". [89]
En el libro Rock 'N' Roll Woman de 1974 , la autora Katherine Orloff escribe que las "propias preferencias musicales de Ronstadt se inclinan fuertemente hacia el ritmo y el blues, el tipo de música que elige escuchar con más frecuencia... (y) su objetivo es... ... sé conmovedor también. Con esto en mente, Ronstadt fusiona el country y el rock en una unión especial." [62]
En esta etapa de su carrera, Ronstadt había establecido su nicho en el campo del country-rock. Junto con otros músicos como los Flying Burrito Brothers , Emmylou Harris , Gram Parsons , Swampwater , Neil Young y los Eagles, ayudó a liberar la música country de los estereotipos y mostró a los rockeros que el country estaba bien. Sin embargo, afirmó que la estaban presionando mucho para que cantara más rock and roll. [79]
El autor Andrew Greeley , en su libro God in Popular Culture , describió a Ronstadt como "la cantante de rock más exitosa y ciertamente la más duradera y talentosa de su época". [90] Señalando su gran popularidad como concertista, fuera de las listas de sencillos y los estudios de grabación, la revista Dirty Linen la describe como la "primera mujer verdadera superestrella del rock 'n' roll... (vendiendo) estadios con una cuerda". de álbumes de gran éxito". [40] Amazon.com la define como la superestrella del rock estadounidense de la década. [91] Cashbox le otorgó a Ronstadt un Premio Especial de la Década , [92] como la cantante femenina más vendida de la década de 1970. [31]
Las portadas de sus álbumes, carteles, portadas de revistas (toda su imagen de rock 'n' roll) eran tan famosas como su música. [39] A finales de la década, la cantante a quien el Chicago Sun Times describió como la "Decana de la escuela de cantantes de rock femeninas de la década de 1970" [85] se convirtió en lo que Redbook llamó "la estrella de rock femenina más exitosa del mundo". [93] "Mujer" fue el calificativo importante, según la revista Time , que la calificó como "una rareza... (haber sobrevivido)... en las profundidades de la roca infestadas de tiburones". [94]
Aunque Ronstadt había sido un favorito de culto en la escena musical durante varios años, 1975 fue "recordado en el negocio de la música como el año en que Linda Ronstadt, de 29 años, apareció tardíamente ". [95]
Con el lanzamiento de Heart Like a Wheel —que lleva el nombre de una de las canciones del álbum, escrita por Anna McGarrigle —Ronstadt alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 ; [96] también fue el primero de cuatro álbumes country número 1, y el disco fue certificado doble platino [97] (más de dos millones de copias vendidas en los EE. UU.). En muchos casos, sus propias interpretaciones tuvieron más éxito que las grabaciones originales, y muchas veces una audiencia más amplia descubrió nuevos compositores como resultado de su interpretación y grabación. Ronstadt tuvo un gran éxito interpretando canciones de un espectro diverso de artistas.
El primer sencillo de Heart Like a Wheel, " You 're No Good ", una versión rockificada de una canción de R&B escrita por Clint Ballard, Jr. a la que Ronstadt se había resistido inicialmente porque las pistas de guitarra de Andrew Gold sonaban demasiado a " "Canción de los Beatles" para ella [78] - subió al número 1 en las listas de sencillos Billboard y Cash Box Pop. [98] El segundo sencillo del álbum, " When Will I Be Loved ", una versión country-rock dinámica de una canción Top 10 de Everly Brothers , alcanzó el número 1 en Cashbox y el número 2 en Billboard . [98] La canción también fue el primer éxito country número uno de Ronstadt. [98]
El éxito comercial y de crítica del álbum se debió a una excelente presentación del country y el rock, siendo Heart Like a Wheel el primero de muchos éxitos comerciales importantes que la encaminarían a convertirse en una de las artistas femeninas con mayores ventas de todos los tiempos. Ronstadt ganó su primer premio Grammy [99] a la mejor interpretación vocal country/femenina por " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) ", que fue originalmente un éxito de la década de 1940 de Hank Williams . La interpretación de Ronstadt alcanzó el puesto número 2 en la lista de países. El álbum en sí fue nominado al Grammy al Álbum del Año.
Rolling Stone puso a Ronstadt en su portada en marzo de 1975. Fue la primera de seis portadas de Rolling Stone fotografiadas por la fotógrafa Annie Leibovitz . La incluía como artista destacada con un diseño fotográfico completo y un artículo de Ben Fong-Torres , que analizaba los muchos años de lucha de Ronstadt en el rock n roll, así como su vida hogareña y cómo era ser una mujer de gira en un ambiente decididamente exclusivamente masculino.
En septiembre de 1975, se lanzó el álbum Prisoner in Disguise de Ronstadt. Rápidamente subió al Top Five en la lista de álbumes de Billboard y vendió más de un millón de copias. [97] Se convirtió en el segundo consecutivo en obtener platino, "un grand slam" en el mismo año (Ronstadt eventualmente se convertiría en la primera artista femenina en la historia de la música popular en tener tres álbumes de platino consecutivos y finalmente llegaría a tener ocho álbumes de platino consecutivos, y luego otros seis entre 1983 y 1990). [95] El primer sencillo del disco fue " Love Is A Rose ". Estaba escalando en las listas de pop y country, pero " Heat Wave ", una versión rockificada del éxito de 1963 de Martha and the Vandellas , estaba recibiendo una considerable difusión. Asylum sacó el sencillo "Love Is a Rose" y publicó "Heat Wave" con "Love Is a Rose" en la cara B. "Heat Wave" alcanzó el Top Five en el Hot 100 de Billboard , mientras que "Love Is A Rose" alcanzó el Top Five en la lista de países de Billboard.
En 1976, Ronstadt alcanzó el Top 3 de la lista de álbumes de Billboard y ganó el segundo premio Grammy de su carrera a la mejor interpretación vocal pop femenina por su tercer álbum consecutivo de platino [97], Hasten Down the Wind . El álbum presentaba una portada sexy y reveladora y mostraba a Ronstadt, el cantautor, quien compuso dos de sus canciones, "Try Me Again" (en coautoría con Andrew Gold) y "Lo Siento Mi Vida". También incluyó una interpretación de la balada de Willie Nelson " Crazy ", que se convirtió en un éxito del Top 10 Country para Ronstadt a principios de 1977.
A finales de 1977, Ronstadt superó el éxito de Heart Like a Wheel con su álbum Simple Dreams , que, después de permanecer nueve semanas consecutivas en el número 2 detrás de Rumors de Fleetwood Mac , [100] lo desplazó, y mantuvo la posición número 1. durante cinco semanas consecutivas en la lista Billboard 200. [101] Vendió más de 3,5 millones de copias en menos de un año sólo en Estados Unidos, un récord para una artista femenina. Simple Dreams generó una serie de sencillos exitosos en numerosas listas. Entre ellos se encontraban el sencillo certificado platino de la RIAA " Blue Bayou ", una interpretación country-rock de una canción de Roy Orbison ; " It's So Easy " -anteriormente cantada por Buddy Holly-, una versión de " Tumbling Dice " de los Rolling Stones, y " Poor Poor Pitiful Me ", una canción escrita por Warren Zevon , un prometedor compositor de la época. . El álbum obtuvo varias nominaciones a los premios Grammy, incluida Grabación del año y Mejor interpretación vocal pop/femenina por "Blue Bayou", y le valió a su director de arte, Kosh , un premio Grammy a la mejor portada de álbum, el primero de tres premios Grammy que recibiría. gana por diseñar las portadas de los álbumes de Ronstadt. A finales de 1977, Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina en tener dos canciones en el Top Ten del Billboard Hot 100 de EE. UU. al mismo tiempo. "Blue Bayou" quedó en el puesto número 3, mientras que "It's So Easy" quedó en el puesto 5.
Simple Dreams también se convirtió en uno de los álbumes más vendidos a nivel internacional del cantante, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes pop y country de Australia y Canadá. [102] Simple Dreams también convirtió a Ronstadt en la artista femenina de gira internacional de mayor éxito. El mismo año completó una gira de conciertos por Europa. Como escribió la revista Country Music en octubre de 1978, Simple Dreams solidificó el papel de Ronstadt como "fácilmente la estrella femenina de rock and roll y country de mayor éxito en este momento". [59]
También en 1977, los Dodgers de Los Ángeles le pidieron que cantara el Himno Nacional de Estados Unidos en el tercer juego de la Serie Mundial contra los Yankees de Nueva York . [103]
Ronstadt dijo que fue "animada artificialmente a adoptar una actitud realmente dura (y a ser dura) porque el rock and roll es un (negocio) bastante duro". [15] Artistas de rock femeninas como ella y Janis Joplin, a quien describió como encantadora, tímida y alfabetizada en la vida real y la antítesis de la "mamá al rojo vivo" que se le animó artificialmente a proyectar, atravesó una crisis de identidad. [15]
A mediados de la década de 1970, la imagen de Ronstadt se hizo tan famosa como su música. [39] En 1976 y 1977, apareció en las portadas de Rolling Stone y Time . El artículo de portada de Rolling Stone estuvo acompañado por una serie de fotografías de Ronstadt con una diminuta combinación roja, tomadas por Annie Leibovitz . Ronstadt se sintió engañado, sin darse cuenta de que las fotos serían tan reveladoras. Ella dice que su manager, Peter Asher, echó a Leibovitz de la casa cuando ella la visitó para mostrarles las fotografías antes de su publicación. Leibovitz se había negado a permitirles vetar cualquiera de las fotografías, entre las que se incluía una de Ronstadt tumbada sobre una cama en calzoncillos. [39] En una entrevista de 1977, Ronstadt explicó: "Annie [Leibovitz] vio esa foto como una exposición de mi personalidad. Tenía razón. Pero no elegiría mostrar una foto como esa a nadie que no me conociera. Personalmente, porque sólo los amigos pueden equilibrar mis otros lados". [104]
Su aparición en 1977 en la portada de Time bajo el lema "Torchy Rock" también molestó a Ronstadt, considerando lo que la imagen parecía proyectar sobre la mujer más famosa del rock. [15] [105] En un momento en la industria en el que los hombres todavía decían a las mujeres qué cantar y qué ponerse, [106] Ronstadt odiaba la imagen de ella que se proyectaba al mundo en esa portada, [15] y señaló cómo el fotógrafo la obligaba a usar un vestido, que era una imagen que ella no quería proyectar. [15] En 2004, fue entrevistada para CBS This Morning [107] y afirmó que esta imagen no era ella porque no se sentaba así. Asher señaló: "Cualquiera que haya conocido a Linda durante 10 segundos sabrá que yo no podría haber sido su esvengali . Es una mujer extremadamente decidida, en todos los ámbitos. Para mí, ella era todo lo que significa el feminismo". [106] Cualidades que, según ha afirmado Asher, se consideraban "negativas (en una mujer en ese momento), mientras que en un hombre se percibían como magistrales y audaces". [80] Desde que comenzó su carrera en solitario, Ronstadt había luchado duro para ser reconocida como cantante solista en el mundo del rock, y su interpretación en la portada de Time no pareció ayudar a la situación. [77]
En 1978, Rolling Stone declaró a Ronstadt "con diferencia, la cantante de rock más conocida de Estados Unidos". [42] Obtuvo un tercer álbum número 1 en la lista de álbumes de Billboard (en este punto igualando el récord establecido por Carole King en 1974) con Living in the USA . Logró un sencillo de gran éxito con " Ooo Baby Baby ", y su interpretación llegó a las cuatro listas de sencillos principales (Pop, AC, Country, R&B). Living in the USA fue el primer álbum de cualquier grupo discográfico en la historia de la música que obtuvo doble platino (más de 2 millones de copias anticipadas). [41] El álbum finalmente vendió 3 millones de copias en Estados Unidos.
A finales de ese año, la revista Billboard coronó a Ronstadt con tres premios número uno del año: Artista pop femenina soltera del año, Artista pop femenina del año en álbum y Artista femenina del año (en general). [108]
Living in the USA mostró en la portada del álbum al cantante patinando y con un nuevo peinado corto y permanente. Ronstadt continuó con este tema en los carteles promocionales de la gira de conciertos con fotografías de ella en patines en una pose dramática con una gran bandera estadounidense de fondo. En esta etapa de su carrera, usaba carteles para promocionar cada álbum [39] y concierto, que en ese momento se grababan en vivo por radio o televisión.
Ronstadt también apareció en la película FM de 1978 , donde la trama involucraba a disc jockeys que intentaban transmitir un concierto de Ronstadt en vivo, sin el conocimiento de una estación competidora. La película también mostró a Ronstadt interpretando las canciones "Poor, Poor Pitiful Me", " Love Me Tender " y " Tumbling Dice ". Ronstadt fue persuadida para grabar "Tumbling Dice" después de que Mick Jagger llegara detrás del escenario cuando ella estaba en un concierto y le dijera: "Haces demasiadas baladas, deberías hacer más canciones de rock and roll". [109]
Tras el éxito de Living in the USA , Ronstadt realizó giras promocionales de álbumes y conciertos. Hizo una aparición especial en el escenario con los Rolling Stones en el Tucson Community Center el 21 de julio de 1978, en su ciudad natal de Tucson, donde ella y Jagger cantaron "Tumbling Dice". [110] [111] [112] Sobre cantar con Jagger, Ronstadt dijo más tarde: "Me encantó. No tenía ni rastro de miedo escénico. Estoy muerto de miedo durante mis propios shows. Pero "Fue muy divertido asustarse. Es tan tonto en el escenario que te derriba. Quiero decir, tienes que estar alerta o terminarás cayéndote de cara". [42]
El rock es el corazón palpitante de la música de Linda, y el mundo del rock está dominado por los hombres. Las estrellas más importantes son masculinas, al igual que los músicos de respaldo... los ritmos del rock son... fálicos, y las letras... masculinas. ... Janis Joplin , la primera gran mujer rockera blanca, hizo sonar los barrotes... pero murió. ... Joni Mitchell ... elegante (pero no puede) competir en poder de atracción con los hombres... (sin embargo) Linda Ronstadt... se ha convertido en una de las mayores atracciones de rock individuales del mundo.
— Revista Time , en 1977 [94]
A finales de 1978, Ronstadt había consolidado su papel como una de las actuaciones solistas femeninas más exitosas del rock y el pop, y debido a su constante éxito con su álbum de platino y a su capacidad como la primera mujer en agotar las entradas para conciertos en arenas y estadios que albergaban decenas de miles de fans, [31] Ronstadt se convirtió en la "mujer mejor pagada del rock". [41] Tenía seis álbumes con certificación de platino, tres de los cuales fueron el número 1 en la lista de álbumes de Billboard , y numerosos sencillos pop en las listas. Sólo en 1978, ganó más de 12 millones de dólares [31] (equivalente a 56.000.000 de dólares en 2023) [114] y en el mismo año se informó que las ventas de sus álbumes ascendieron a 17 millones, recaudando más de 60 millones de dólares [115] (equivalente a 280.000.000 de dólares en 2023). ). [114]
Mientras Rolling Stone la apodaba "La Venus del Rock", [42] sus ventas de discos continuaron multiplicándose y estableciendo récords. En 1979, Ronstadt había obtenido ocho certificaciones de oro, seis de platino y cuatro de multiplatino por sus álbumes, una hazaña sin precedentes en ese momento. Su álbum Greatest Hits de 1976 se vendería constantemente durante los siguientes 25 años, y fue certificado por la RIAA siete veces platino en 2001 [97] (más de siete millones de copias vendidas en Estados Unidos). En 1980, se lanzó Greatest Hits, Volume 2 y se certificó platino. [97]
En 1979, Ronstadt realizó una gira internacional, tocando en estadios desde Australia hasta Japón, incluido el Melbourne Cricket Ground en Melbourne y el Budokan en Tokio. También participó en un concierto benéfico para su amigo Lowell George , realizado en el Forum , en Los Ángeles.
A finales de la década, Ronstadt había vendido más que su competencia femenina; tenía cinco LP de platino consecutivos: Hasten Down the Wind y Heart Like a Wheel, entre ellos. [116] Us Weekly informó en 1978 que Ronstadt, Joni Mitchell , Stevie Nicks y Carly Simon se habían convertido en "Las Reinas del Rock" [115] y que "el rock ya no es exclusivamente masculino. Hay una nueva realeza que rige las listas de récords de hoy. " [115]
Continuaría aprovechando su atractivo comercial masivo con gran éxito en la interpretación de The Great American Songbook (que se hizo famoso una generación antes por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald ) y más tarde las canciones populares mexicanas de su infancia.
Eclecticismo desenfrenado es mi segundo nombre.
—Linda Ronstadt [67]
En febrero de 1980, Ronstadt lanzó Mad Love , su séptimo álbum consecutivo con ventas de platino. Era un álbum sencillo de rock and roll con influencias post-punk y new wave, que incluía temas de compositores como Elvis Costello, los Cretones y el músico Mark Goldenberg, que tocó él mismo en el disco. Como parte de la promoción del álbum, se grabó un concierto en vivo para un especial de HBO en abril. Una banda sonora parcial para este especial (omitiendo la mayoría de las pistas de Mad Love ) se lanzó como su primer álbum oficial en vivo en febrero de 2019. [117]
También apareció en la portada de Rolling Stone por sexta vez, un récord. Mad Love entró en la lista de álbumes de Billboard en el Top Five en su primera semana (un récord en ese momento) y subió a la posición número 3. El proyecto continuó su racha de éxitos Top 10 con " How Do I Make You ", originalmente grabado por Billy Thermal , y " Hurt So Bad ", originalmente un éxito Top 10 para Little Anthony & the Imperials . El álbum le valió a Ronstadt una nominación al Premio Grammy en 1980 a la Mejor Interpretación Vocal de Rock/Mujer (aunque perdió ante el álbum Crimes of Passion de Pat Benatar ). Benatar elogió a Ronstadt diciendo: "Hay muchas buenas cantantes por ahí. ¿Cómo podría ser yo la mejor? ¡Ronstadt todavía está viva!". [118]
En el verano de 1980, Ronstadt comenzó los ensayos del primero de varios protagonistas de musicales de Broadway. Joseph Papp la eligió para el papel protagonista de la producción del Festival Shakespeare de Nueva York de Los piratas de Penzance , de Gilbert y Sullivan , junto a Kevin Kline . [119] Dijo que cantar Gilbert and Sullivan era una elección natural para ella, ya que a su abuelo Fred Ronstadt se le atribuyó haber creado la primera orquesta de Tucson , el Club Filarmonico Tucsonense , y una vez había creado un arreglo de Los Piratas de Penzance . [52]
Los Piratas de Penzance abrieron para una participación limitada en el Central Park de la ciudad de Nueva York , y finalmente trasladaron su producción a Broadway, donde se convirtió en un éxito, desde el 8 de enero de 1981 hasta el 28 de noviembre de 1982. [120] Newsweek fue efusivo en su elogios: "... no ha eludido las exigencias de coloratura de su papel (y Mabel es uno de los papeles más exigentes en el canon de G&S): desde su entrada cantando 'Poor Wand'ring One', está claro que ella es preparada para escalar cualquier pico de soprano que se interponga en su camino". [98] Ronstadt coprotagonizó con Kline y Angela Lansbury la versión cinematográfica de la opereta de 1983; este fue su único papel actoral en una película (sus otras apariciones cinematográficas, como en el drama de 1978, FM , fueron imágenes de conciertos como ella misma). Ronstadt recibió una nominación al Globo de Oro por su papel en la versión cinematográfica. Obtuvo una nominación al premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en un musical y The Pirates of Penzance ganó varios premios Tony, incluido un premio Tony a la mejor reposición .
Cuando era niño, Ronstadt descubrió la ópera La bohème a través de la película muda con Lillian Gish y estaba decidido a interpretar algún día el papel de Mimi. Cuando conoció a la superestrella de la ópera Beverly Sills , le dijeron: "¡Querida, todas las soprano del mundo quieren interpretar a Mimi!". En 1984, Ronstadt fue elegido para el papel en el Teatro Público de Joseph Papp . Sin embargo, la producción fue un desastre comercial y crítico, y cerró después de solo unas pocas noches. [121]
En 1982, Ronstadt lanzó el álbum Get Closer , un álbum principalmente de rock con algo de música country y pop también. Sigue siendo su único álbum entre 1975 y 1990 que no ha sido certificado oficialmente como platino. Alcanzó el puesto 31 en la lista de álbumes de Billboard . El lanzamiento continuó su racha de éxitos en el Top 40 con "Get Closer" y " I Knew You When ", un éxito de 1965 de Billy Joe Royal , mientras que la canción de Jimmy Webb "Easy For You To Say" fue un éxito sorpresa en el Top 10 de música contemporánea para adultos. en la primavera de 1983. "A veces simplemente no puedes ganar" fue recogido por la radio country y llegó al número 27 de esa lista. Ronstadt también filmó varios vídeos musicales para este álbum que se hizo popular en el incipiente canal de cable MTV. El álbum le valió a Ronstadt dos nominaciones a los premios Grammy: una a la Mejor interpretación vocal de rock/femenina por la canción principal y otra a la Mejor interpretación vocal pop/femenina por el álbum. La obra de arte le valió a su director de arte, Kosh, su segundo premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum .
Junto con el lanzamiento de su álbum Get Closer , Ronstadt se embarcó en una gira por América del Norte, siendo una de las principales atracciones de conciertos de rock de ese verano y otoño. El 25 de noviembre de 1982 se celebró su concierto "Feliz Día de Acción de Gracias" en el Reunion Arena de Dallas y se transmitió en vivo vía satélite a las estaciones de radio NBC de Estados Unidos. [122]
En 1988, Ronstadt regresó a Broadway para un compromiso de duración limitada en la adaptación del espectáculo musical de su álbum que celebra su herencia mexicana, Canciones De Mi Padre – A Romantic Evening in Old Mexico . [123]
Ronstadt ha comentado que al comienzo de su carrera "estaba tan concentrada en el folk, el rock y el country" que "se aburrió un poco y comenzó a diversificarse, y... [ha] estado haciendo eso desde entonces". [124] En 1983, su valor estimado superaba los 40 millones de dólares [125] principalmente en discos, conciertos y merchandising.
A principios de la década de 1980, Ronstadt fue criticado por aceptar 500.000 dólares para actuar en el complejo turístico sudafricano Sun City , violando el boicot cultural impuesto contra Sudáfrica debido a su política de apartheid . [126] [127] [128] En ese momento, afirmó, "el último lugar para un boicot es el arte" y "No me gusta que me digan que no puedo ir a ningún lado". [129] Paul Simon fue criticado por incluirla en su álbum Graceland de 1986 , grabado en Sudáfrica, pero la defendió: "Sé que su intención nunca fue apoyar al gobierno allí... Cometió un error. Es extremadamente liberal en su pensamiento político y su indiscutible antiapartheid." [130]
Ronstadt finalmente se cansó de tocar en estadios. [131] Había dejado de sentir que los estadios, donde la gente se arremolinaba fumando cigarrillos de marihuana y bebiendo cerveza, eran "lugares apropiados para la música". Quería "ángeles en la arquitectura", una referencia a la letra de la canción de Paul Simon " You Can Call Me Al " de Graceland . (Ronstadt cantó en armonía con Simon en una canción diferente de Graceland , " Under African Skies ". La letra del segundo verso rinde homenaje a Ronstadt: "Toma a este niño, Señor, de Tucson, Arizona..."). Ronstadt ha dicho que quiere cantar en lugares similares al teatro de la antigua Grecia , donde la atención se centra en el escenario y el intérprete. [132]
La producción discográfica de Ronstadt en la década de 1980 resultó ser tan exitosa comercial y críticamente como sus grabaciones de la década de 1970. Entre 1983 y 1990, Ronstadt obtuvo seis álbumes de platino adicionales; dos son triple platino (cada uno con más de tres millones de copias vendidas en Estados Unidos); uno ha sido certificado doble platino (más de dos millones de copias vendidas) y el otro ha obtenido una certificación adicional como álbum de doble disco Oro (más de 500.000 copias vendidas en EE. UU.). [49]
En 1981, Ronstadt produjo y grabó un álbum de estándares pop (luego comercializado en forma pirata ) titulado Keeping Out of Mischief con la ayuda del productor Jerry Wexler . Sin embargo, el descontento de Ronstadt con el resultado la llevó, lamentablemente, a descartar el proyecto. "Hacer eso me mató", dijo en una entrevista a la revista Time . [133] Pero el atractivo de la música del álbum había seducido a Ronstadt, como le dijo a DownBeat en abril de 1985, y le dio crédito a Wexler por alentarla. [134] No obstante, Ronstadt tuvo que convencer a su reticente compañía discográfica, Elektra , para que aprobara este tipo de álbum bajo su contrato. [135]
En 1983, Ronstadt había contado con la ayuda del director de orquesta Nelson Riddle, de 62 años. Los dos se embarcaron en un enfoque original y poco ortodoxo para rehabilitar el Great American Songbook, grabando una trilogía de álbumes pop tradicionales : What's New (1983—U.S. 3,7 millones en 2010); Lush Life (1984—1,7 millones de dólares en 2010); y Por razones sentimentales (1986—1,3 millones de dólares en 2010). Los tres álbumes han tenido unas ventas totales combinadas de casi siete millones de copias sólo en Estados Unidos.
Ahora me doy cuenta de que estaba asumiendo un riesgo tremendo y que Joe Smith (el director de Elektra Records, y quien se oponía firmemente) estaba cuidando de sí mismo y de mí. Cuando se hizo evidente que no cambiaría de opinión, dijo: "¡Amo tanto a Nelson! ¿Puedo por favor venir a las sesiones?". Dije si." Cuando los álbumes... tuvieron éxito, Joe me felicitó y nunca dije "Te lo dije".
—Linda Ronstadt [136]
El diseño del álbum de What's New del diseñador Kosh no se parecía a ninguna de las portadas de sus discos anteriores. Mostraba a Ronstadt con un vestido vintage recostada sobre sábanas de satén relucientes y con un auricular Walkman . En ese momento, Ronstadt recibió algunas reprimendas tanto por la portada del álbum como por su incursión en lo que entonces los cínicos consideraban "música de ascensor", pero permaneció decidida a grabar con Riddle, y What's New se convirtió en un éxito. El álbum fue lanzado en septiembre de 1983 y permaneció 81 semanas en la lista de álbumes de Billboard y mantuvo la posición número tres durante un mes y medio (fuera del primer puesto sólo por Thriller de Michael Jackson y Can't de Lionel Richie ). Slow Down ) y la RIAA lo certificó triple platino [97] (más de tres millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos). El álbum le valió a Ronstadt otra nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y elogios de la crítica, y la revista Time lo calificó como "uno de los álbumes más atrevidos, poco ortodoxos e inesperados del año". [137]
Ronstadt enfrentó una presión considerable para no grabar What's New o grabar con Riddle. Según el historiador del jazz Peter Levinson , autor del libro Septiembre bajo la lluvia: una biografía sobre Nelson Riddle , Joe Smith, presidente de Elektra Records, estaba aterrorizado de que el álbum de Riddle desanimara a la audiencia de rock de Ronstadt. [135] Sin embargo, Ronstadt no le dio la espalda completamente a su pasado de rock and roll; El vídeo de la canción principal presentaba a Danny Kortchmar como el viejo novio con el que se topó durante una tormenta.
What's New llevó a Riddle a un público más joven. Según Levinson, "el público más joven odiaba lo que Riddle había hecho con Frank Sinatra , [138] que en 1983 era considerado 'Vintage Pop'". Al trabajar con Ronstadt, Riddle volvió a centrar su carrera en los últimos tres años de su vida. [138] Stephen Holden de The New York Times escribió: What's New "no es el primer álbum de un cantante de rock que rinde homenaje a la época dorada del pop, pero es... el mejor y más serio intento de rehabilitar una idea del pop que la Beatlemanía y el marketing masivo de LP de rock para adolescentes deshicieron a mediados de los años 60... En la década anterior a la Beatlemanía, la mayoría de los grandes cantantes y cantantes de bandas de los años 40 y 50 codificaron medio siglo de Estándares del pop estadounidense en docenas de álbumes... muchos de ellos ya hace tiempo que están agotados". [139] What's New es el primer álbum de un cantante de rock que tiene un gran éxito comercial al rehabilitar el Great American Songbook . [139]
En 1984, Ronstadt y Riddle interpretaron estas canciones en vivo, en salas de conciertos de Australia, Japón y Estados Unidos, incluidas presentaciones de varias noches en lugares históricos como el Carnegie Hall , el Radio City Music Hall y el Pine Knob .
En 2004, Ronstadt lanzó Hummin' to Myself , su álbum para Verve Records . Fue su primera incursión en el jazz tradicional desde sus sesiones con Jerry Wexler y sus discos con la Nelson Riddle Orchestra, pero esta vez con un combo de jazz íntimo . El álbum fue un asunto tranquilo para Ronstadt, concedió pocas entrevistas y realizó sólo una presentación televisiva como promoción. Alcanzó el número 2 en la lista de mejores álbumes de jazz de Billboard, pero alcanzó el puesto 166 en la lista principal de álbumes de Billboard. Al no tener la distribución masiva que le dio Warner Music Group , Hummin' To Myself había vendido más de 75.000 copias en los EE. UU. hasta 2010. También logró algunos elogios de la crítica por parte de los conocedores del jazz. [23]
Cuando cantábamos, era un sonido hermoso y diferente que nunca antes había escuchado. Nosotros (grabamos las voces) como partes individuales, porque no teníamos el lujo de pasar mucho tiempo juntos en un autobús de gira... y conocer los movimientos (vocales) de cada uno... lleva años.
—Linda Ronstadt [58]
En 1978, Ronstadt, Dolly Parton y Emmylou Harris, amigos y admiradores mutuos (Ronstadt había incluido una versión de " I Will Always Love You " de Parton en Prisoner in Disguise ) intentaron colaborar en un álbum en trío . Desafortunadamente, el intento no tuvo éxito. Ronstadt comentó más tarde que no había mucha gente que tuviera el control en ese momento y que todos estaban demasiado involucrados con sus propias carreras. (Aunque se abandonaron los esfuerzos para completar el álbum, varias de las grabaciones se incluyeron en las respectivas grabaciones en solitario de los cantantes durante los siguientes años). Este álbum conceptual quedó en un segundo plano durante casi diez años.
En enero de 1986, los tres finalmente entraron al estudio de grabación, donde pasaron los siguientes meses trabajando. El resultado, Trio , que habían concebido diez años antes, se lanzó en marzo de 1987. Fue un éxito considerable, ocupando la posición número 1 en la lista de álbumes country de Billboard durante cinco semanas seguidas y alcanzando el Top 10 también en el lado pop. Vendió más de tres millones de copias en los EE. UU. y ganó un premio Grammy a la mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz , produjo cuatro sencillos Top Ten Country, incluido " To Know Him Is to Love Him ", que alcanzó el número 1. El álbum También fue nominado a Álbum del Año en general, en compañía de Michael Jackson, U2 , Prince y Whitney Houston .
En 1994, los tres intérpretes grabaron una continuación de Trio . Como fue el caso con su esfuerzo abortado de 1978, los horarios conflictivos y las prioridades contrapuestas retrasaron el lanzamiento del álbum indefinidamente. Ronstadt, que ya había pagado por el tiempo de estudio—y le debía a su compañía discográfica un álbum terminado—eliminó las pistas individuales de Parton a pedido de Parton, conservó la voz de Harris y produjo varias de las grabaciones, que posteriormente lanzó en su regreso al country rock en 1995. , el álbum Se siente como en casa .
Sin embargo, en 1999, Ronstadt, Parton y Harris acordaron lanzar el álbum Trio II , tal como se grabó originalmente en 1994. Incluía una versión etérea de " After The Gold Rush " de Neil Young que se convirtió en un video musical popular. El esfuerzo obtuvo la certificación Oro (más de 500.000 copias vendidas) y les valió un premio Grammy a la mejor colaboración country con voces por la canción. Ronstadt coprodujo el álbum con George Massenburg y las tres mujeres también recibieron una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Country .
A finales de 1987, Ronstadt lanzó Canciones de Mi Padre , un álbum de canciones populares tradicionales mexicanas, o lo que ella ha descrito como "canciones de clase mundial". Siguiendo con el tema de la historia de Ronstadt, su portada era dramática, audaz y colorida; muestra a Ronstadt con todo el atuendo mexicano. Su arreglista musical fue el mariachi Rubén Fuentes .
Estas canciones fueron una gran parte de la tradición familiar y las raíces musicales de Ronstadt. En enero de 1946, la Universidad de Arizona publicó un folleto de Luisa Espinel titulado Canciones de mi Padre . [140] Luisa Espinel, tía de Ronstadt, fue una cantante internacional en las décadas de 1920 y 1930. El padre de Espinel era Fred Ronstadt, abuelo de Linda Ronstadt, y las canciones que ella había aprendido, transcrita y publicado eran algunas de las que él había traído consigo desde Sonora . Ronstadt investigó y extrajo los favoritos que había aprendido de su padre Gilbert y llamó a su álbum con el mismo nombre que el folleto de su tía y como tributo a su padre y su familia. Aunque no es completamente bilingüe, tiene un dominio bastante bueno del idioma español, lo que le permite cantar canciones latinoamericanas con un acento estadounidense poco perceptible; Ronstadt se ha identificado a menudo como mexicano-estadounidense. [141] Sus años de formación los pasó con el lado de la familia de su padre. [142] De hecho, en 1976, Ronstadt había colaborado con su padre para escribir y componer una balada folclórica tradicional mexicana, "Lo siento mi vida" , una canción que incluyó en Hasten Down the Wind . Ronstadt también le ha dado crédito a la cantante mexicana Lola Beltrán como una influencia en su propio estilo de canto, y recuerda cómo un invitado frecuente en la casa de Ronstadt, Eduardo "Lalo" Guerrero , padre de la música chicana , a menudo le daba serenatas cuando era niña. [52]
Canciones de Mi Padre le valió a Ronstadt un premio Grammy a la mejor interpretación mexicano-estadounidense . En 2001, la RIAA lo certificó doble platino por envíos de más de 2 millones de copias en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de la música estadounidense. El álbum y posterior espectáculo teatral sirvieron como punto de referencia del renacimiento cultural latino en América del Norte.
(Obtuve) suficiente influencia y... después de años y años de hacer discos comerciales, tenía derecho a experimentar... el éxito de (los álbumes de Nelson Riddle)... me permitió probar el material mexicano.
—Linda Ronstadt [67]
Ronstadt produjo y presentó un espectáculo teatral, también titulado Canciones de mi Padre , en salas de conciertos de Estados Unidos y América Latina para audiencias hispanas y no hispanas. Estas actuaciones se publicaron posteriormente en DVD. Ronstadt decidió regresar a los escenarios de Broadway, cuatro años después de haber actuado en La bohème , para un compromiso de duración limitada. Great Performances de PBS transmitió el espectáculo durante sus campañas anuales de recaudación de fondos y el espectáculo fue un éxito entre el público, lo que le valió a Ronstadt un premio Primetime Emmy por actuación individual en un programa de variedades o música .
Ronstadt grabó dos álbumes adicionales de música latina a principios de los años 1990. Su promoción, como la mayoría de sus álbumes en la década de 1990, fue un asunto más tranquilo, y Ronstadt hizo sólo un número limitado de apariciones para promocionarlos. No tuvieron tanto éxito como Canciones De Mi Padre , pero fueron aclamadas por la crítica en algunos círculos. En 1991 lanzó Más Canciones , continuación de las primeras Canciones . Por este álbum, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Mexicano/Mexicoamericano . Al año siguiente, se salió del género del mariachi y decidió grabar conocidas canciones afrocubanas. Este disco se tituló Frenesí . Al igual que sus dos proyectos anteriores de grabaciones latinas, Ronstadt ganó un premio Grammy, esta vez al Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional .
En 1991, Ronstadt actuó en el papel principal del arcángel San Miguel en La Pastorela , o A Shephard's Tale , musical filmado en San Juan Bautista . Fue escrita y dirigida por Luis Valdez . La producción fue parte de la serie Great Performances de PBS .
En diciembre de 2020 se anunció que Canciones de Mi Padre había sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [143]
A finales de la década de 1980, mientras disfrutaba del éxito de sus colaboraciones con big band de jazz con Riddle y sus sorprendentes grabaciones de mariachi, Ronstadt decidió volver a grabar música pop convencional una vez más. En 1987, regresó a la cima de la lista de sencillos Billboard Hot 100 con " Somewhere Out There ", que alcanzó el puesto número 2 en marzo. [98] Presentado en la película animada An American Tail , el dúo sentimental con James Ingram fue nominado a varios premios Grammy y finalmente ganó el premio Grammy a la Canción del Año . La canción también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y logró altas ventas, obteniendo un sencillo de oro con ventas millonarias en los EE. UU., uno de los últimos 45 en lograrlo. También estuvo acompañado de un popular vídeo musical. Tras este éxito, Steven Spielberg le pidió a Ronstadt que grabara el tema principal de la secuela animada titulada An American Tail: Fievel Goes West , que se tituló " Dreams to Dream ". Aunque "Dreams to Dream" no logró el éxito de "Somewhere Out There", la canción le dio a Ronstadt un éxito adulto contemporáneo en 1991.
En 1989, Ronstadt lanzó un álbum pop convencional y varios sencillos populares. Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del cantante: en producción, arreglos, ventas y aclamación de la crítica. Se convirtió en el décimo álbum Top 10 de Ronstadt en la lista de Billboard , alcanzando el número 7 y siendo certificado triple platino [97] (más de tres millones de copias vendidas en los EE. UU.). El álbum también recibió nominaciones a los premios Grammy. [144] Ronstadt incluyó al cantante de soul de Nueva Orleans Aaron Neville en varias de las canciones del álbum.
Ronstadt incorporó los sonidos del Coro de Evangelio Interreligioso de Oakland , los cuernos de la Torre del Poder , la Sinfónica Skywalker y numerosos músicos. Incluía los duetos con Aaron Neville, " Don't Know Much " ( éxito número 2 del Billboard Hot 100, Navidad de 1989 [98] ) y " All My Life " ( éxito número 11 del Billboard Hot 100), ambos de larga duración. Número 1 en éxitos contemporáneos para adultos. Los duetos obtuvieron varias nominaciones a los premios Grammy. El dúo ganó los premios Mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupo con voz en 1989 y 1990. La última aparición conocida de Ronstadt en vivo en un premio Grammy fue en 1990, cuando ella y Neville interpretaron juntos "Don't Know Much" en la transmisión. [57] ("Cada vez que canto con un artista diferente, puedo sacar cosas de mi voz que no puedo hacer por mí mismo", reflexionó Ronstadt en 2007. "Puedo hacer cosas con Aaron que no puedo hacer solo .") [145]
En diciembre de 1990, participó en un concierto celebrado en el Tokyo Dome para conmemorar el 50 cumpleaños de John Lennon y crear conciencia sobre cuestiones medioambientales. Otros participantes incluyeron a Miles Davis , Lenny Kravitz , Hall & Oates , Natalie Cole , Yoko Ono y Sean Lennon . El resultado fue un álbum titulado Happy Birthday, John . [146]
Ronstadt lanzó el aclamado álbum Winter Light a finales de 1993. Incluía arreglos New Age como el sencillo principal " Heartbeats Accelerating ", así como la canción principal escrita por él mismo y presentaba la armónica de cristal. Fue su primer fracaso comercial desde 1972 y alcanzó el puesto 92 en Billboard, mientras que Feels Like Home de 1995 fue el muy anunciado regreso de Ronstadt al country-rock e incluyó su versión del éxito clásico de Tom Petty " The Waiting ". La otra cara del sencillo, "Walk On", devolvió a Ronstadt a la lista de singles country por primera vez desde 1983. Una canción del álbum titulada "The Blue Train" estuvo 10 semanas en el Top 40 contemporáneo para adultos de Billboard . A este álbum le fue ligeramente mejor que a su predecesor, alcanzando el número 75. Ambos álbumes fueron posteriormente eliminados del catálogo de Elektra/Asylum. Ronstadt fue nominada a tres Premios Lo Nuestro en 1993: Artista Femenina Regional Mexicana del Año, Artista Femenina Tropical/Salsa del Año, y su versión de la canción "Perfidia" también fue incluida en la lista de Canción Tropical/Salsa del Año. [147]
En 1996, Ronstadt produjo Dedicated to the One I Love , un álbum de canciones clásicas de rock and roll reinventadas como canciones de cuna. El álbum alcanzó el puesto 78 en Billboard y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Musical para Niños .
En 1998, Ronstadt lanzó We Ran , su primer álbum en más de dos años. El álbum se remonta al apogeo del country-rock y folk-rock de Ronstadt. Regresó a sus raíces del rock 'n' roll con vívidas interpretaciones de canciones de Bruce Springsteen , Doc Pomus , Bob Dylan y John Hiatt . La grabación fue producida por Glyn Johns . Un fracaso comercial, el álbum alcanzó 57.897 copias vendidas en el momento de su eliminación en 2008. Es el álbum de estudio con peores ventas del catálogo Elektra/Asylum de Ronstadt. We Ran no registró ningún sencillo, pero fue bien recibido por la crítica.
A pesar de la falta de éxito de We Ran , Ronstadt siguió avanzando hacia esta exploración del rock para adultos. En el verano de 1999, lanzó el álbum Western Wall: The Tucson Sessions , un proyecto de orientación folk-rock con Emmylou Harris. Obtuvo una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Folk Contemporáneo y llegó al Top 10 de la lista de álbumes country de Billboard . Aún impreso en diciembre de 2016, ha vendido 223.255 copias según Nielsen SoundScan . [ cita necesaria ]
También en 1999, Ronstadt volvió a sus raíces concertísticas cuando actuó con los Eagles y Jackson Browne en la celebración de Nochevieja de 1999 del Staples Center, dando inicio a las festividades de fin de milenio del 31 de diciembre. Como dijo Bobby Goldwater, vicepresidente senior y director general del Staples Center: "Nuestro objetivo era presentar un evento espectacular como despedida del siglo XX", y "Eagles, Jackson Browne y Linda Ronstadt son tres de los actos más populares del del siglo. Sus actuaciones constituirán una singular e histórica noche de entretenimiento para la víspera de Año Nuevo en Los Ángeles." [148]
En 2000, Ronstadt completó su larga relación contractual con el sello Elektra/Asylum . El cumplimiento de este contrato comenzó con el lanzamiento de A Merry Little Christmas , su primera colección navideña, que incluye raras obras corales, la sombría canción de Joni Mitchell " River " y un raro dueto grabado con la fallecida Rosemary Clooney en la canción característica de Clooney, " Blanca Navidad ".
Desde que dejó Warner Music, Ronstadt ha lanzado un álbum cada uno con Verve y Vanguard Records .
Tu alma musical es como las facetas de una joya, y resaltas una faceta a la vez... (y) Tiendo a trabajar muy duro en cualquier cosa que hago, para ponerlo al día, hasta un nivel profesional. . Tiendo a enterrarme en una cosa durante años.
—Linda Ronstadt [39]
En 2006, grabando como ZoZo Sisters, Ronstadt se asoció con su nueva amiga, la música y erudita musical Ann Savoy , para grabar Adieu False Heart . Era un álbum de música de raíces que incorporaba pop, cajún y música de principios del siglo XX y se lanzó con el sello Vanguard Records. Pero Adieu False Heart fue un fracaso comercial, alcanzando el puesto 146 en los EE. UU. a pesar de su última gira ese año. Fue la última vez que Linda Ronstadt grabaría un álbum, habiendo comenzado a perder su capacidad para cantar como resultado de una condición degenerativa que luego se determinó que era parálisis supranuclear progresiva, pero inicialmente diagnosticada como enfermedad de Parkinson, en diciembre de 2012. Adieu False Heart , grabado en Luisiana , cuenta con un elenco de músicos locales, incluidos Chas Justus, Eric Frey y Kevin Wimmer de Red Stick Ramblers , Sam Broussard de Mamou Playboys , Dirk Powell y Joel Savoy , así como una variedad de músicos de Nashville: el violinista Stuart. Duncan , el mandolinista Sam Bush y el guitarrista Bryan Sutton . La grabación obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy: Mejor Álbum de Folk Tradicional y Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásica .
En 2007, Ronstadt contribuyó al álbum recopilatorio We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song , un álbum tributo al artista más aclamado de todos los tiempos de la música jazz, en el tema " Miss Otis Regrets ". [149]
En agosto de 2007, Ronstadt encabezó el Newport Folk Festival , debutando en este evento, donde incorporó jazz, rock y música folk a su repertorio. Fue uno de sus últimos conciertos.
En 2010, Ronstadt contribuyó con el arreglo y la voz principal de "A La Orilla de un Palmar" en el álbum de estudio de los Chieftains, San Patricio (con Ry Cooder ). Esta sigue siendo su grabación comercial más reciente como vocalista principal.
En 2011, Ronstadt fue entrevistada por el Arizona Daily Star y anunció su retiro. [47] En agosto de 2013, le reveló a Alanna Nash , que escribía para AARP , que tenía la enfermedad de Parkinson y que "ya no podía cantar una sola nota". [150] Su diagnóstico fue posteriormente reevaluado como parálisis supranuclear progresiva . [24] Sus memorias Feels Like Home: A Song for the Sonoran Borderlands se publicaron en 2022. [151]
El 10 de abril de 2014, Ronstadt fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [152] En julio de 2019, Ronstadt fue seleccionado como homenajeado del Centro Kennedy . [153] El 7 de mayo de 2022, durante la Conferencia Internacional de Mariachi, el Tucson Music Hall en el Centro de Convenciones de Tucson pasó a llamarse oficialmente The Linda Ronstadt Music Hall. [154]
A partir de 2019, Ronstadt ha obtenido tres álbumes pop número uno, 10 álbumes pop entre los diez primeros y 38 álbumes pop en las listas de álbumes pop de Billboard . Tiene 15 álbumes en la lista Billboard Top Country Albums , incluidos cuatro que alcanzaron el número uno. Los sencillos de Ronstadt le han valido un éxito número uno y tres éxitos número dos en la lista Billboard Hot 100 , con 10 sencillos pop entre los diez primeros y 21 que alcanzaron el Top 40. También obtuvo dos éxitos número uno en la lista Billboard Hot. Lista de canciones country y dos éxitos número uno en la lista Billboard Adult Contemporary . Rolling Stone escribió que toda una generación "de no haber sido por ella, nunca habría escuchado el trabajo de Buddy Holly , Chuck Berry o Elvis Costello ". [86]
Ha grabado y lanzado más de 30 álbumes de estudio y ha aparecido como invitada en aproximadamente 120 álbumes de otros artistas. Sus apariciones especiales incluyeron el álbum Songs from Liquid Days del clásico minimalista Philip Glass , un exitoso disco clásico con otras grandes estrellas del pop cantando o escribiendo letras (en las dos pistas de Ronstadt en el álbum, ella cantó letras escritas por Suzanne Vega y Laurie Anderson ). . También apareció en la grabación de seguimiento de Glass, 1000 Airplanes on the Roof . Apareció en Graceland de Paul Simon , donde cantó a dúo con Simon, " Under African Skies ". En esa canción hay un verso dedicado a Ronstadt, su voz y armonías y su nacimiento en Tucson, Arizona. Se expresó a sí misma en el episodio " Mr. Plough " de Los Simpson y cantó a dúo, " Funny How Time Slips Away ", con Homer Simpson en The Yellow Album .
Ronstadt también ha aparecido en álbumes de una amplia gama de artistas, incluidos Emmylou Harris, the Chieftains , Dolly Parton , Neil Young, JD Souther , Gram Parsons , Bette Midler , Nitty Gritty Dirt Band , Earl Scruggs , the Eagles, Andrew Gold , Wendy Waldman. , Hoyt Axton , Kate y Anna McGarrigle , Ann Savoy , Karla Bonoff , James Taylor , Jimmy Webb, Valerie Carter , Warren Zevon , Maria Muldaur , Randy Newman (específicamente su adaptación musical de Fausto ), Nicolette Larson , The Seldom Scene , Rosemary Clooney , Aaron Neville, Rodney Crowell , Corazones y Flores , Laurie Lewis y Flaco Jiménez . Como cantautor, Ronstadt ha escrito canciones versionadas por varios artistas, como "Try Me Again", versionada por Trisha Yearwood ; y "Winter Light", que fue coescrita y compuesta con Zbigniew Preisner y Eric Kaz, y versionada por Sarah Brightman .
Sus tres álbumes de estudio más vendidos hasta la fecha son: Simple Dreams de 1977, What's New de 1983 y Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind de 1989 . Cada uno ha sido certificado por la Recording Industry Association of America por más de tres millones de copias vendidas. Su álbum más vendido hasta la fecha es la compilación de 1976 Greatest Hits , certificada por más de siete millones de unidades vendidas en 2001. [97] Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina importante en gira en agotar las entradas en lugares importantes; También fue la concertista solista femenina con mayores ganancias en la década de 1970. [41] Siguió siendo una artista de gira de gran éxito hasta la década de 1990, momento en el que decidió volver a lugares más pequeños. En la década de 1970, la revista Cashbox , competidora de Billboard durante ese período, nombró a Ronstadt la "Artista femenina número uno de la década". [31] " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone " incluía Heart Like a Wheel (1974) en el número 164 y The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) en el número 324. [155] La revisión de 2012 mantuvo solo la compilación, pero Lo elevó al lugar que una vez ocupó Heart Like a Wheel .
Las ventas de álbumes de Ronstadt no han sido certificadas desde 2001. En ese momento, las ventas de álbumes de Ronstadt en Estados Unidos fueron certificadas por la Recording Industry Association of America en más de 30 millones de álbumes vendidos; sin embargo, Peter Asher, su ex productor y manager, situó las ventas totales de sus álbumes en Estados Unidos en más de 45 millones. [51] Asimismo, sus ventas mundiales de álbumes superan los 100 millones de álbumes vendidos, según el ex presidente de Warner Bros. Records, Joe Smith, ahora miembro del jurado del Salón de la Fama del Hit Parade. [156] Su certificación RIAA (auditorías pagadas por compañías discográficas o artistas para promoción) en 2001 ascendió a 19 álbumes de oro, 14 de platino y 7 álbumes multiplatino. [97] Fue la primera mujer en la historia de la música en obtener tres álbumes de platino consecutivos y finalmente acumuló un total de ocho álbumes de platino consecutivos. [49] Su álbum Living in the USA fue el primer álbum de cualquier artista en la historia de la música estadounidense en enviar doble platino (más de dos millones de copias avanzadas). [41] Su primer lanzamiento latino, el álbum totalmente en español Canciones De Mi Padre de 1987 , se erige como el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de la música estadounidense. En 2013, había vendido más de 2,5 millones de copias en Estados Unidos.
Ronstadt se ha desempeñado como productora de álbumes de varios músicos que incluyen a su primo, David Lindley , Aaron Neville y el cantautor Jimmy Webb. [157] Produjo Cristal – Glass Music Through the Ages , un álbum de música clásica utilizando instrumentos de vidrio con Dennis James , donde cantó en varios de los arreglos. [158] En 1999, Ronstadt también produjo el Trio II , ganador del premio Grammy . Ha recibido un total de 27 nominaciones a los premios Grammy en diversos campos que incluyen rock, country, pop y latino tropical , y ha ganado 11 premios Grammy en las categorías de pop, country, latino tropical, álbum musical para niños y mexicano-estadounidense. En 2016, Ronstadt volvió a ser honrado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación con el Grammy a su trayectoria.
Fue la primera solista femenina en tener dos sencillos Top 5 simultáneamente en el Hot 100 de la revista Billboard : "Blue Bayou" y "It's So Easy". En diciembre de ese año, tanto "Blue Bayou" como "It's So Easy" habían subido al Top 5 de Billboard y permanecieron allí durante las últimas cuatro semanas del mes. [159] En 1999, Ronstadt ocupó el puesto 21 en las 100 mujeres más grandes del rock & roll de VH1 . Tres años más tarde, ocupó el puesto 40 en la lista de las 40 mujeres más grandes de la música country de CMT . En 2023, Rolling Stone clasificó a Ronstadt en el puesto 47 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [160]
A principios de la década de 1970, Ronstadt salió brevemente con su compañero músico JD Souther , quien coprodujo su álbum Don't Cry Now . [ cita necesaria ] A partir de mediados de la década de 1970, la vida privada de Ronstadt se volvió cada vez más pública. Fue impulsado por una relación con el entonces gobernador de California, Jerry Brown , candidato presidencial demócrata . Compartieron una portada de la revista Newsweek en abril de 1979, [161] así como las portadas de las revistas Us Weekly y People .
En 1983, Ronstadt salió con el comediante Jim Carrey durante ocho meses. [162] Desde finales de 1983 hasta 1988, Ronstadt estuvo comprometida con el director y creador de Star Wars, George Lucas . [163]
En diciembre de 1990, adoptó una hija pequeña, Mary Clementine Ronstadt. [164] En 1994, adoptó un bebé, Carlos Ronstadt. [165] Ronstadt nunca se ha casado. [166] Hablando de encontrar una pareja aceptable, en 1974 le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy , "... él es muy amable pero no está inspirado musicalmente y luego conoces a alguien más que está tan inspirado musicalmente que simplemente te deja sin aliento". pero es tan idiota, tan maníaco que no puedes llevarte bien con él. ¡Y después de eso está el problema de encontrar a alguien que pueda soportarte! [167]
A fines de la década de 1980, después de vivir en Los Ángeles durante 30 años, Ronstadt se mudó a San Francisco porque, según ella, nunca se sintió como en casa en el sur de California. [165] "Los Ángeles se convirtió en un entorno demasiado cerrado", dice. "No podía respirar el aire y no quería conducir por las autopistas para llegar al estudio. Tampoco quería abrazar los valores que han sido tan completamente adoptados por esa ciudad. ¿Eres glamorosa? ¿Eres rico? ¿Eres importante? ¿Tienes influencia? Simplemente no soy yo y nunca fui yo". [56] En 1997, Ronstadt vendió su casa en San Francisco y se mudó de regreso a su ciudad natal de Tucson, Arizona, para criar a sus dos hijos. [165] En años más recientes, Ronstadt regresó a San Francisco mientras continuaba manteniendo su casa en Tucson.
En 2009, en honor a Ronstadt, Martin Guitar Company fabricó una guitarra acústica modelo 00–42 "Linda Ronstadt Limited Edition". Ronstadt designó al Land Institute como receptor de todos los ingresos de su guitarra exclusiva. [168]
En 2013, Simon & Schuster publicó su autobiografía, [169] [170] Simple Dreams: A Musical Memoir , así como la versión en español, Sueños Sencillos – Memorias Musicales . [171]
En agosto de 2013, Ronstadt reveló que le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson , lo que la dejó incapaz de cantar debido a la pérdida de control muscular, que es común en los pacientes con Parkinson. Le diagnosticaron ocho meses antes del anuncio e inicialmente atribuyó los síntomas que había estado experimentando a las secuelas de una cirugía de hombro y una picadura de garrapata. [172] [173] A finales de 2019, se informó que sus médicos habían revisado su diagnóstico a parálisis supranuclear progresiva , una enfermedad degenerativa comúnmente confundida con el Parkinson debido a la similitud de los síntomas. [24]
Ronstadt se describe a sí misma como una " atea espiritual ". [174]
La política de Ronstadt recibió críticas y elogios durante y después de su actuación del 17 de julio de 2004 en el Teatro Aladdin para las Artes Escénicas de Las Vegas . Hacia el final del espectáculo, como había hecho en todo el país, Ronstadt se dirigió al público y elogió Fahrenheit 9/11 , el documental de Michael Moore sobre la guerra de Irak ; dedicó la canción " Desperado " a Moore. [175] Los relatos dicen que la reacción inicial de la multitud fue mixta, con "la mitad de la multitud aplaudiendo de todo corazón sus elogios a Moore, (y) la otra mitad abucheando". [175]
Después del concierto, las noticias informaron que Ronstadt fue "desalojado" del hotel. [176] Los comentarios de Ronstadt, así como las reacciones de algunos miembros de la audiencia y del hotel, se convirtieron en un tema de discusión en todo el país. El presidente del casino Aladdin, Bill Timmins, y Michael Moore hicieron declaraciones públicas sobre la controversia. [177]
El incidente provocó titulares y debates internacionales sobre el derecho de un artista a expresar una opinión política desde el escenario y apareció en la sección editorial de The New York Times . [178] Después del incidente, muchos amigos de Ronstadt, incluidos los Eagles, cancelaron inmediatamente sus compromisos en el Aladdin. [57] Ronstadt también recibió telegramas de apoyo de sus amigos del rock 'n' roll de todo el mundo como los Rolling Stones , los Eagles y Elton John . En medio de informes de respuesta pública mixta, Ronstadt continuó elogiando a Moore y su película a lo largo de sus conciertos de verano de 2004 y 2006 en América del Norte.
En un concierto de 2006 en Canadá, Ronstadt le dijo al Calgary Sun que estaba "avergonzada de que George Bush (era) de Estados Unidos... Es un idiota... Es enormemente incompetente tanto en el escenario nacional como en el internacional... Ahora, el hecho de que nos hayan mentido sobre las razones para entrar en la guerra contra Irak y que miles de personas hayan muerto, es tan inmoral como el racismo”. Sus comentarios atrajeron los titulares internacionales. En una entrevista del 14 de agosto de 2007, comentó todas sus opiniones abiertas y muy publicitadas, en particular el incidente de Aladdin, señalando: "Si tuviera que hacerlo de nuevo, sería mucho más amable con todos... "Puedes ser tan franco como quieras si eres muy, muy respetuoso. Muestra algo de gracia". [179]
En 2007, Ronstadt residió en San Francisco y al mismo tiempo mantuvo su casa en Tucson . [180] Ese mismo año, recibió críticas y elogios [181] de los tucsonenses por comentar que las fallas del ayuntamiento local, la mentalidad de los desarrolladores de centros comerciales , la codicia y el creciente problema del polvo habían hecho que la ciudad fuera irreconocible y poco desarrollada. [182]
En agosto de 2009, Ronstadt, en una entrevista muy publicitada a PlanetOut Inc. titulada "La misión gay de Linda Ronstadt", defendió los derechos de los homosexuales y el matrimonio entre personas del mismo sexo, y afirmó que "la homofobia es valores antifamiliares. Punto, fin de la historia". [183]
El 16 de enero de 2010, Ronstadt se reunió con miles de otros activistas en un "Día Nacional de Acción". Ronstadt declaró que su "perro en la pelea", como nativa de Arizona y proveniente de una familia encargada de hacer cumplir la ley, era el trato a los extranjeros ilegales y la aplicación por parte de Arizona de su ley de inmigrantes ilegales, especialmente los esfuerzos del sheriff del condado de Maricopa, Joe Arpaio, en esa área. . [184]
El 29 de abril de 2010, Ronstadt inició una campaña, incluida la participación en una demanda, [185] contra la nueva ley de inmigración ilegal SB 1070 de Arizona , calificándola de "un golpe devastador para las fuerzas del orden... la policía no nos protege en una democracia". con fuerza bruta", algo que, según dijo, aprendió de su hermano, Peter, quien era jefe de policía en Tucson. [186]
Ronstadt también ha sido franco sobre cuestiones ambientales y comunitarias. Ella es una gran defensora y admiradora del pionero de la agricultura sostenible Wes Jackson , diciendo en 2000, "el trabajo que está haciendo ahora es el trabajo más importante que existe en (Estados Unidos)", [163] y dedicando el himno del rock "Desperado " para él en un concierto de agosto de 2007 en Kansas City, Kansas . [187]
En Estados Unidos gastamos millones de dólares en deportes porque promueven el trabajo en equipo, la disciplina y la experiencia de aprender a lograr grandes avances en pequeños incrementos. Aprender a tocar música juntos hace todo esto y más.
— Testimonio ante el Congreso de Linda Ronstadt [188]
En 2004, Ronstadt escribió el prólogo del libro The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music , [189] y en 2005, escribió la introducción al libro Classic Ferrington Guitars , sobre el guitarrero y luthier Danny Ferrington y las guitarras personalizadas. que creó para Ronstadt y otros músicos como Elvis Costello , Ry Cooder y Kurt Cobain . [190]
Ronstadt ha sido honrada por su contribución a las artes estadounidenses. El 23 de septiembre de 2007, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona, junto con Stevie Nicks , Buck Owens y el cineasta Steven Spielberg . [191] El 17 de agosto de 2008, Ronstadt recibió un homenaje de varios artistas, entre ellos BeBe Winans y Wynonna Judd , cuando fue honrada con el Premio Trailblazer, que le entregó Plácido Domingo en los Premios ALMA 2008 , [192] una ceremonia Posteriormente televisado en Estados Unidos por ABC .
En 2008, Ronstadt fue nombrado director artístico del Festival del Mariachi de San José y la Herencia Mexicana. [193] [194] El 31 de marzo de 2009, en un testimonio que Los Angeles Times calificó de "notable", [195] Ronstadt habló ante el Subcomité de Asignaciones de Interior, Medio Ambiente y Agencias Relacionadas de la Cámara del Congreso de los Estados Unidos , intentando convencer a los legisladores de que Presupuestar $200 millones en el año fiscal 2010 para el Fondo Nacional de las Artes . [194]
En mayo de 2009, Ronstadt recibió un doctorado honoris causa en música del Berklee College of Music por sus logros e influencia en la música y sus contribuciones a la cultura estadounidense e internacional. [196] La revista Mix declaró que "Linda Ronstadt (ha) dejado su huella en más que el negocio discográfico; su devoción al arte del canto influyó en muchos profesionales del audio... (y tiene) un conocimiento intenso sobre la mecánica del canto y la contextos culturales de cada género por el que pasa". [58]
Apareció con otra ex cantante de country progresivo, Linda Ronstadt, en la adaptación de Broadway de la ópera La Bohème de Puccini.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )La cantante Linda Ronstadt silenciosamente se convirtió en madre soltera a principios de este año. Adoptó una niña y la llamó Mary Clementine Ronstadt.
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