Declan Patrick MacManus OBE (nacido el 25 de agosto de 1954), conocido profesionalmente como Elvis Costello , es un cantante, compositor, productor discográfico, autor y presentador de televisión inglés. Según Rolling Stone , Costello "revigorizó las tradiciones líricas y alfabetizadas de Bob Dylan y Van Morrison con la energía cruda y el descaro que eran la ética principal del punk ", destacando la "construcción de sus canciones, que establecen juegos de palabras densamente estratificados en una constante expansión". repertorio de estilos." [5] Su primer álbum, My Aim Is True (1977), es ampliamente considerado como uno de los mejores debuts en la historia de la música popular. No generó sencillos exitosos, pero contiene algunas de las canciones más conocidas de Costello, incluida la balada " Alison ". Los siguientes dos álbumes de Costello, This Year's Model (1978) y Armed Forces (1979), grabados con su banda de acompañamiento, las Atracciones , ayudaron a definir el género new wave . Desde finales de 1977 hasta principios de 1980, cada uno de los ocho sencillos que lanzó alcanzó el Top 30 del Reino Unido. Su sencillo más exitoso, " Oliver's Army " (1979), vendió más de 400.000 copias en Gran Bretaña. Ha tenido un éxito comercial más modesto en Estados Unidos, pero se ha ganado muchos elogios de la crítica. Desde 1977 hasta principios de la década de 2000, los álbumes de Costello ocuparon regularmente los primeros puestos en la encuesta de críticos de Village Voice Pazz & Jop , y This Year's Model e Imperial Bedroom (1982) fueron votados como el mejor álbum de sus respectivos años. [a] Su sencillo más exitoso en Estados Unidos, " Veronica " (1989), alcanzó el puesto 19 en el Billboard Hot 100.
Nacido en una familia de músicos, Costello se crió con conocimiento y apreciación de una amplia gama de estilos musicales y una visión privilegiada del negocio de la música. Su oportunidad de iniciar una carrera profesional como músico coincidió con el auge del punk rock en Inglaterra. El primitivismo que el punk puso de moda llevó a Costello a disfrazar su conocimiento musical al comienzo de su carrera, pero su gama estilística ha llegado a abarcar el R&B , el country , el jazz , el pop barroco , Tin Pan Alley y la música clásica . Ha lanzado colaboraciones de álbumes con el conjunto clásico The Brodsky Quartet , el compositor y productor de R&B de Nueva Orleans Allen Toussaint y el grupo de hip-hop The Roots . Costello ha escrito más de una docena de canciones con Paul McCartney y tuvo una larga colaboración como compositor con Burt Bacharach .
Costello ha tenido éxitos con versiones de canciones, incluidas " I Can't Stand Up for Falling Down " de Sam & Dave , " Good Year for the Roses " de Jerry Chesnut y "She" de Charles Aznavour . Una de las canciones por las que es más conocido, " (What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding ", fue escrita por Nick Lowe y grabada por el grupo de Lowe's, Brinsley Schwarz, en 1974, pero permaneció en el anonimato hasta que Costello lanzó su versión en 1979. Las propias canciones de Costello han sido grabadas por artistas como Linda Ronstadt , George Jones , Dave Edmunds , Chet Baker y Alison Krauss .
Costello ha ganado dos premios Grammy , dos premios Ivor Novello Awards , cuatro premios Edison , un MTV Video Music Award , un premio BAFTA , un premio ASCAP Founders y un premio Gemini . En 2003, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2016, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores . De 2008 a 2010 presentó un programa de televisión, Spectacle: Elvis Costello with... , en el que entrevistó a otros músicos. En 2015, publicó unas memorias muy bien recibidas, Unfaithful Music & Disappearing Ink .
Elvis Costello nació como Declan Patrick MacManus, [b] el 25 de agosto de 1954, en el Hospital St Mary's de Paddington , en el oeste de Londres, hijo único de un trabajador de una tienda de discos y un músico de jazz . [22] Ambos padres eran del área de Liverpool y se habían mudado juntos a Londres unos años antes. [23] El padre de Costello era católico y de ascendencia irlandesa, [24] pero su madre no es ninguna de las dos cosas. [c] [25]
La madre de Costello, Lillian MacManus (de soltera Ablett, 1927-2021), nació y se crió en Toxteth , Liverpool, hija de un capataz de gas y una madre que quedó cada vez más discapacitada por la artritis reumatoide a medida que Lillian crecía. [27] [28] Responsable del cuidado de su hermano menor y su madre enferma, [22] Lillian dejó la escuela a los 13 años y tomó el primero de una serie de trabajos en tiendas de música. Después de mudarse a Londres con su futuro esposo Ross en 1951, aceptó un trabajo en el departamento de discos de los grandes almacenes Selfridges y continuó vendiendo discos durante la década de 1960. [29] [30] Incluso después de dejar de trabajar vendiendo discos, Lillian mantuvo un gran interés en una amplia variedad de música, incluida la música popular de la época. [31]
El padre de Costello, Ross MacManus (1927-2011), fue un trompetista y cantante profesional, nacido y criado en Birkenhead , [32] al otro lado del río Mersey desde Liverpool. Comenzó su carrera musical a finales de la década de 1940, tocando la trompeta en bandas de bebop en Birkenhead y Liverpool. [33] Pasó a tocar la trompeta y cantar en bandas de jazz moderno después de mudarse a Londres en 1951. [34] En 1954, era lo suficientemente conocido como para que el nacimiento de su hijo fuera anunciado en el New Musical Express . [29] De 1955 a 1968, fue cantante destacado en Joe Loss Orchestra , una de las big bands más populares de Gran Bretaña . [32] Ross tuvo un acto de cabaret en solitario desde 1969 hasta la década de 1990, tocando en clubes sociales de trabajadores en el norte de Inglaterra, Escocia y Gales. [35] [36] Ross grabó para pequeños sellos discográficos bajo una variedad de alias, [37] incluido Day Costello; Costello es el apellido de soltera de la abuela paterna de Ross. [38] También grabó jingles publicitarios. [39] En 1973, cantó el jingle "Secret Lemonade Drinker" que apareció en una serie de anuncios populares y de larga duración para R. Whites . [d] [42] [32]
El padre de Ross, Patrick Matthew McManus, conocido como Pat, también era músico profesional. [32] Pat se crió en un orfanato desde los ocho años, donde aprendió a tocar la trompeta. Más tarde tocó la trompeta como miembro de la banda del ejército, músico de barco de la White Star Line y músico de orquesta en salas de música y teatros donde se proyectaban películas mudas. [32] [45] Costello ha dicho que Pat, al ser el primero en la familia en hacer una carrera en la música, es la razón por la que él mismo es músico. [46]
Costello pasó la mayor parte de su infancia en Twickenham , en el oeste de Londres, antes de mudarse a Liverpool con su madre en 1970. [47] Costello fue criado como católico romano y sirvió como monaguillo hasta los 14 años. [26] [48]
Los padres de Costello se habían separado cuando Costello tenía diez años, después de lo cual fue criado por su madre. [22] [26] Ross continuó siendo una presencia significativa en la vida de Costello y los dos permanecieron cercanos hasta la muerte de Ross en 2011. [38] [49] Costello ha dicho que pasar la infancia viendo trabajar a su padre le dio un sentido innato de cómo ser músico, pero también comprender que una carrera musical era un trabajo como cualquier otro, que requería disciplina y trabajo duro. [38] [50]
Los padres de Costello nunca insistieron en que tomara lecciones de música ni lo presionaron para que siguiera en el negocio familiar. En cambio, lo criaron en un hogar lleno de música, alentaron su curiosidad musical y apoyaron sus esfuerzos por encontrar su propio camino hacia una carrera musical. [38] Lillian dijo a los periodistas que sabía antes de que él naciera que él tendría una carrera en la música y que escuchó una amplia gama de música mientras estaba embarazada de él con la intención de darle un comienzo temprano en la apreciación musical. [22] [51]
Cuando era niño, las influencias musicales de Costello provinieron de la colección de discos de sus padres, que abarcaba una amplia gama de estilos pero se centraba en el pop y el jazz tradicionales . [52] El trabajo de Ross con la Joe Loss Orchestra le exigía cantar muchos de los éxitos pop del día para el programa de radio semanal de la banda. Para aprender estas canciones, Ross recibió copias de demostración de los discos originales de los artistas, que llevó a casa para ensayar. [53] Cuando Costello creció lo suficiente como para interesarse por los éxitos del pop actual, Ross comenzó a darle cinco o seis de estos discos de demostración por semana. Costello ha dicho: "Por eso sé tantas canciones". [54]
Los principales favoritos de Costello entre los creadores de éxitos de la época fueron los Beatles . Costello ha dicho que, habiendo cumplido nueve años en 1963, tenía exactamente la edad adecuada para experimentar toda la fuerza del fandom de los Beatles a medida que crecía. [55] Ha descrito a los Beatles como su mayor influencia musical. [56] Costello también quedó profundamente impresionado por las canciones de su futuro colaborador Burt Bacharach , que conoció a través de los éxitos que los artistas británicos Cilla Black y Dusty Springfield tuvieron con ellos. [57]
A medida que Costello crecía en su adolescencia, sus favoritos incluían los grupos beat británicos The Kinks , Small Faces y The Who , [56] [58] grupos jamaicanos de rocksteady y reggae que eran populares en Gran Bretaña, [59] [60] y especialmente artistas de Motown . a quienes conoció principalmente a través de sus exitosos sencillos británicos y a través de la serie recopilatoria Motown Chartbusters . [61] Cuando Costello llegó a la mitad de su adolescencia, Joni Mitchell se había convertido en una influencia importante y duradera para él. [62] Cuando Costello se mudó a Liverpool, descubrió que no disfrutaba mucho del rock progresivo que era popular entre sus compañeros, por lo que, buscando música que pudiera gustarle, desarrolló un interés en Grateful Dead y otros grupos de folk rock. como los Byrds and the Band , y a través de ellos, la música country . [63] [64]
Costello era un estudiante de buen comportamiento, aunque a veces discutidor, pero en general no era un estudiante académicamente sobresaliente. [65] [66] Al no haber obtenido una puntuación lo suficientemente buena en sus más de once exámenes para ir a la escuela primaria , [22] asistió a una escuela secundaria moderna en Hounslow y luego a una escuela integral en Everton, Liverpool , para cursar sexto grado . [f] [69] Costello, sin embargo, mostró un talento temprano para la escritura. Su madre le dijo a un periodista que, cuando Costello tenía 11 años, su escuela lo inscribió en un concurso de escritura organizado por The Times destinado a personas de entre 16 y 25 años, por el que ganó un premio. [22] Al terminar la escuela secundaria, obtuvo un nivel A , en inglés, a pesar de haber tomado la firme decisión de seguir una carrera en la música unos meses antes y de poner poco esfuerzo en sus últimos meses de escuela. [50] [70]
Aunque nunca tuvo un plan de carrera alternativo, Costello se había mostrado reacio a comprometerse con una carrera en la música, en parte porque su educación le había hecho consciente de los peligros potenciales que implicaba. La conmoción de presenciar la muerte de un amigo adolescente en un accidente de tráfico le hizo cambiar de opinión. Más tarde escribiría: "De repente, todo menos la música parecía una pérdida de tiempo precioso". [71]
Costello completó su educación formal en 1972 y, todavía viviendo en casa con su madre, se propuso encontrar un trabajo que le permitiera ganar un salario estable mientras seguía una carrera en la música. [58] Pronto aceptó un trabajo como operador de computadoras en el centro de datos de Midland Bank , en la ciudad de Bootle , en Merseyside , porque, por £ 20 a la semana, pagaba un poco mejor que otros trabajos no calificados para los que consideraba que estaba calificado. [g] [30] [74] Según Costello, el trabajo consistía esencialmente en trabajo manual, como montar carretes de cinta y cargar tarjetas perforadas . [58] Debido a que el trabajo implicaba frecuentes períodos de espera a que las computadoras centrales completaran sus tareas antes de comenzar con la siguiente, le dio a Costello tiempo para escribir canciones mientras estaba en el trabajo. [58] Excepto por unos meses en 1973, cuando trabajó como empleado en la sucursal de Midland Bank en Putney , continuó trabajando a tiempo completo como operador de computadora hasta unas semanas antes de que se lanzara su primer álbum en julio de 1977. [75 ] [76]
Costello comenzó a escribir canciones y a aprender a tocar la guitarra por su cuenta a los 14 años. [56] [77] Para probar sus canciones frente a una audiencia, las interpretó en clubes folclóricos que permitían a músicos aficionados actuar sin remuneración. [58] Tocó regularmente en estos clubes en Londres y continuó en clubes similares cuando se mudó a Liverpool a los 16 años, aunque los lugares de música folklórica que acogían canciones originales eran más escasos en Liverpool que en Londres. [78] A los 17 años, ocasionalmente le pagaban un poco de dinero. [35] En vísperas del lanzamiento de su álbum debut en 1977, Costello le dijo a un periodista que en ese momento había escrito cientos de canciones. [79]
A principios de 1972, Costello fue invitado a unirse a una banda de folk-rock llamada Rusty por el fundador de la banda, un veterano de 18 años de la escena musical de Liverpool llamado Allan Mayes. [80] Cuando otros miembros se fueron, Rusty pronto se convirtió en un dúo, con Mayes y Costello cantando y tocando guitarras acústicas. [81] Durante poco más de un año, Rusty tocó regularmente en lugares pequeños como pubs, clubes, escuelas y centros comunitarios, principalmente en Liverpool y sus alrededores, sin remuneración o por pequeñas cantidades de dinero. [82] En opinión de Mayes, Costello ya era un compositor talentoso, capaz de escribir rápidamente canciones en una variedad de estilos y podía cantar como Neil Young o Robbie Robertson . [81] Mayes ha dicho que le presentó a Costello a Brinsley Schwarz , una banda que sería una influencia importante para él. [83] Mientras estaba en Rusty, Costello escribió una primera versión de una canción que grabaría en 1980 como "Ghost Train", aunque para entonces poco quedaba de la versión de Rusty excepto la idea narrativa central de un doble acto casado abriéndose camino a través del gama baja del mundo del espectáculo. [35] En 2022, Costello se reunió con Mayes para grabar y lanzar un EP llamado The Resurrection of Rust . El EP contenía canciones típicas de los shows de Rusty en 1972, incluida la primera versión de "Ghost Train", entonces llamada "Maureen and Sam". [84] [h]
A principios de 1973, Costello había determinado que la escena musical en Liverpool era demasiado pequeña para respaldar su ambición de tener una carrera en la música, por lo que dispuso la transferencia de su trabajo como operador de computadoras en el centro de datos del Midland Bank en Bootle a un puesto. como empleado en la sucursal del banco en Putney . [78] [74] Al regresar a Londres, Costello se mudó al mismo apartamento de Twickenham donde había vivido con su madre unos años antes, ocupado por su padre (Ross), la segunda esposa de Ross, y su hijo pequeño. [85] Cuando se inscribió en clubes de Londres, comenzó a usar el nombre Declan Costello, adoptando un apellido con el que Ross una vez había grabado un disco, porque era más fácil de deletrear y entender que MacManus cuando hablaba por teléfono. [86] [50] Por esta época, Costello acompañó a Ross a la primera sesión de grabación profesional de Costello, para el jingle comercial "Secret Lemonade Drinker" de R. White . Ross cantó la voz principal mientras Costello tocaba la guitarra y cantaba los coros. [yo] [42]
En la segunda mitad de 1973, Costello formó una banda llamada Flip City con varios hombres un poco mayores que, como él, eran fanáticos de Brinsley Schwarz y otras bandas de pub rock . Los miembros de Flip City también compartieron el entusiasmo de Costello por The Band , Grateful Dead y Clover . [87] Durante la mayor parte de 1974, Costello compartió una casa alquilada en el suroeste de Londres con algunos de sus compañeros de banda. [88] [89] Flip City tocó en el circuito de pub rock de Londres hasta finales de 1975, ocasionalmente como telonero de bandas más destacadas como Dr. Feelgood , pero en general ganó poco dinero y atrajo poca atención. [90] [91] Las actuaciones de Flip City consistieron en una mezcla de canciones originales de Costello y versiones de rock, R&B y canciones country. Su repertorio de originales de Costello incluía primeras versiones de canciones que aparecerían en sus dos primeros álbumes como "Pay It Back", "Miracle Man", "Living in Paradise" y "Radio Radio". [92] Costello escribió todas las canciones originales de Flip City menos una, cantó la mayor parte y eligió las versiones que tocaron. [93] Un amigo de aquellos días le dijo más tarde a un periodista: "No era tanto que él impusiera las ideas; él era quien tenía las ideas". [94] Ninguno de los otros miembros de Flip City compartió el compromiso de Costello de seguir una carrera en la música y algunos desaprobaron su deseo de ganar dinero con su música. [93] [95]
Costello se comprometió para casarse con una ex compañera de colegio a finales de 1973. [96] Para entonces había encontrado un trabajo como operador informático en la fábrica de cosméticos Elizabeth Arden en North Acton , en el noroeste de Londres, similar al que tenía en Bootle y con salarios igualmente bajos. [97] [88] A principios de 1975, Costello era esposo y padre y luchaba por mantener a su familia. [98] [99] Los compromisos en vivo de Flip City agregaron poco a sus ingresos, y rara vez pagaron más que los gastos de la banda. [100] [101]
Costello grabó demos con Flip City en varias sesiones desde mediados de 1974 hasta mediados de 1975, con la esperanza de utilizarlos para conseguir reservas en vivo, conseguir un contrato de grabación o vender las canciones de Costello para que las graben otros artistas. [102] Todas, excepto la primera, de estas sesiones se realizaron en un pequeño estudio propiedad de Dave Robinson , futuro fundador de Stiff Records . [103] Robinson dijo más tarde que pensaba que Flip City "no podía tocar en absoluto", pero Costello tenía talento y debería "encontrar una banda real". [104]
Después de que Costello tuvo éxito, los demos de Flip City fueron ampliamente pirateados, a menudo etiquetados de manera engañosa para dar a entender que eran tomas descartadas de las sesiones de My Aim Is True o que estaban afiliadas de otra manera a Stiff Records. [105] La única grabación de Flip City que se ha lanzado oficialmente es la canción de Costello "Imagination (Is a Personality Deceiver)", grabada a principios de 1975, que apareció como un bonus track en las reediciones de 1993 y 2001 de My Aim Is True . [106] En las notas de la reedición de 2001, Costello escribió que, en retrospectiva, la canción le sonó como "un intento muy temprano de escribir una canción como ' Alison '". [107]
Incluso antes de disolver Flip City a finales de 1975, Costello escribía canciones que no incluía en el repertorio de la banda. [108] Grabó algunos de estos como demos en solitario para Dave Robinson a mediados de 1975. [109] Durante el año siguiente, compró estas y otras demostraciones en solitario a editores de música y compañías discográficas, con la esperanza de ser contratado como compositor o artista discográfico. [110] [79] Envió hasta 20 canciones en una sola cinta a los editores, sin darse cuenta aún de que ningún editor tendría la paciencia para escuchar tantas canciones. [56] A veces iba a las oficinas de los editores para interpretar sus canciones en persona. [107] Nada de esto generó más que rechazos hasta que comenzó a crear "show reels" de no más de seis de las que creía que eran sus canciones más llamativas, seleccionadas para atraer al destinatario de cada cinta de demostración. [56] [111] [j]
En febrero de 1976, Costello se inscribía en clubes como solista bajo el nombre de DP Costello, siendo DP sus iniciales y un apodo que a veces su familia le llamaba. [112] [113] Mientras trabajaba como director de fotografía Costello, aprendió a cantar y tocar la guitarra en voz muy alta y desarrolló una presencia escénica contundente, aunque todavía tocaba para audiencias pequeñas por muy poco dinero. [78] [114] Pocas de las canciones que había tocado con Flip City se incluyeron en estas actuaciones. [115] En cambio, estaba debutando algunas de las canciones que comenzarían a llamar la atención de la industria musical, como "Mystery Dance" y "Wave a White Flag". [110] [115] [116] Costello incluyó ambas canciones en una cinta de demostración de seis pistas que envió al presentador de radio de Londres Charlie Gillett , quien pensó que "Wave a White Flag" era la mejor de las seis. [117] Gillett tocó varias canciones de la cinta en su programa de radio más tarde ese año, la primera vez que una canción de Costello se transmitió. [118] [k]
En algún momento de 1976, la falta de dinero obligó a Costello, su esposa y su hijo pequeño a mudarse con unos parientes cerca del aeropuerto de Heathrow , en el extremo oeste de Londres. [120] Esto significó que el viaje de Costello al trabajo en North Acton lo llevó más allá del edificio Hoover en Perivale . [120] Casi al mismo tiempo, estaba empezando a tomar conciencia del naciente movimiento punk , aunque no escuchó a ninguna de las bandas de punk británicas hasta que comenzaron a lanzar discos. [121] [58] Sin embargo, se inspiró en la canción " Roadrunner " de Modern Lovers , con su referencia a lugares tan cotidianos como Stop & Shop , para escribir una canción sobre el histórico edificio Art Deco por el que pasaba todos los días. . [121] Aunque no la grabó hasta 1980, Costello consideró esta canción, "Hoover Factory", como un avance artístico. [121] En el período anterior, había estado tratando de imitar a los compositores Randy Newman y John Prine . [122] "Hoover Factory", recordó más tarde, lo llevó "a través de la puerta a una forma diferente y menos congraciadora de hablar" en su composición. [121] La siguiente canción que escribió fue "Radio Sweetheart", [123] que se convertiría en la cara B de su primer sencillo. [124]
A mediados de agosto de 1976, Costello incluyó "Mystery Dance" y "Radio Sweetheart" en una cinta de demostración que entregó a Stiff Records , un nuevo sello independiente que acababa de lanzar su primer sencillo. [125] [126] En parte debido a la difusión recibida de Gillett casi al mismo tiempo, Costello pronto estuvo evaluando ofertas de varias compañías discográficas, incluida Oval Records de Gillett. [56] [127] Costello eligió trabajar con Stiff Records porque parecían preparados para moverse más rápido. [56] Stiff había sido fundada por Jake Riviera , quien dirigió varios actos que Costello admiraba, y Dave Robinson. [128] [56] Nick Lowe , con quien Costello tenía una relación amistosa porque había asistido a muchas actuaciones de la banda de Lowe's, Brinsley Schwarz, fue el primer artista del sello y pronto se convirtió en su productor interno. [129] [130]
Después de una exitosa sesión de prueba a mediados de septiembre en Pathway Studios , un estudio económico en el norte de Londres , [131] [132] Stiff acordó financiar más sesiones para Costello con Clover , una banda estadounidense de country-rock del condado de Marin, California . [133] [134] como banda de acompañamiento. [135] A partir de finales de noviembre o principios de diciembre, Costello viajó a Headley Grange en East Hampshire , donde vivía Clover, para pasar el día ensayando y trabajando en los arreglos de un lote de sus canciones y luego grabando las canciones con la banda al día siguiente. día en Pathway. [136] Costello todavía tenía un trabajo de oficina a tiempo completo, [107] por lo que las sesiones se espaciaron durante varias semanas para adaptarse a su horario de trabajo y las apretadas finanzas de Stiff. [137] My Aim Is True fue grabado y mezclado en seis sesiones de cuatro horas por un costo total de alrededor de £ 1,000. [107] La mezcla final se completó a finales de enero de 1977. [138] El productor Nick Lowe, el ingeniero de grabación Barry Farmer y el bajista de Clover, John Ciambotti, han dicho que encontraron a Costello confiado, bien preparado y maduro más allá de sus años durante la realización de el álbum. [139] [138]
En febrero de 1977, Riviera y Robinson, que ahora eran los representantes de Costello, le habían dado su nuevo nombre artístico, Elvis. [140] La referencia a Elvis Presley , que todavía estaba vivo en ese momento, tenía simplemente la intención de llamar la atención. [141] A Costello no le agradaba ni le desagradaba especialmente Presley. [142] Debido a que Costello había visto a su padre, Ross, trabajar bajo una variedad de nombres artísticos, no pensó mucho en el cambio de nombre. [37] Riviera y Robinson también ayudaron a darle a Costello una apariencia distintiva que contrastaba con las ideas contemporáneas sobre cómo se veían las estrellas del pop; [143] cambiaron las discretas gafas sin montura que Costello había usado para corregir el astigmatismo desde que era un adolescente por un par con grandes monturas negras. [144] [50]
El primer sencillo de Costello, " Less than Zero ", fue lanzado a finales de marzo de 1977. [124] Recibió algunas críticas breves y mixtas en la prensa musical británica y vendió muy pocas copias. [145] Dos sencillos más, " Alison " y " (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes ", también se vendieron mal; la primera se convertiría en una de sus canciones más respetadas y conocidas. [146] [147] Sin embargo, Costello estaba recibiendo una cobertura cada vez más destacada y positiva en la prensa musical británica. [148]
My Aim Is True había estado terminado desde finales de enero pero su lanzamiento se retrasó, primero porque Stiff quería publicar discos de otros artistas que parecían más ligados a tendencias musicales pasajeras y luego por dificultades legales con el distribuidor de Stiff, Island Records . [107] [149] Fue publicado el 22 de julio de 1977. [150] Dos semanas antes, Costello había dejado su trabajo como operador informático en Elizabeth Arden con la condición de que Stiff le pagara, como anticipo de futuras regalías, un salario regular. estipendio equivalente al salario que venía ganando en su trabajo. [107] [76]
A mediados de junio de 1977, Costello realizó audiciones para bajista y teclista para una banda de acompañamiento para una gira de promoción de My Aim Is True , queriendo un sonido más escaso que el del álbum. [79] Pete Thomas , ex integrante de la banda de pub-rock Chilli Willi and the Red Hot Peppers , que eran dirigidos por Riviera, aceptó ser baterista, aunque Thomas vivía entonces en California y necesitaba ser traído de regreso a Inglaterra. [151] [152] Steve Goulding y Andrew Bodnar , sección rítmica de Rumor , también participaron en estas sesiones de audición, para que Costello pudiera probar cómo los músicos que audicionaban tocaban como parte de una banda. [153] Los elegidos fueron el bajista Bruce Thomas (sin relación con Pete), que tenía 28 años y diez años de experiencia en bandas profesionales, siendo las más exitosas Sutherland Brothers y Quiver ; [154] [155] y el teclista Steve Nieve (entonces Steve Nason), un estudiante de 19 años del Royal College of Music que tenía formación musical formal pero no tenía experiencia en ningún tipo de grupo pop. [156] La banda, pronto llamada Atracciones , sería la banda de gira y grabación de Costello durante los siguientes siete años. [157] [158]
Costello aprovechó el tiempo con Goulding y Bodnar para arreglar y ensayar " Watching the Detectives ". Grabó la canción con ellos en Pathway unos días después. [153] Costello había escrito la canción unas semanas antes, en parte inspirado por el álbum debut recién lanzado de The Clash . [159] Algunas de las ideas musicales, que Nieve desarrolló cuando sobregrabó sus partes de piano y órgano unas semanas más tarde, se inspiraron en partituras cinematográficas que Bernard Herrmann había hecho para Alfred Hitchcock . [160] Más tarde, Costello calificó la grabación de "Watching the Detectives" como su primera experiencia de "hacer discos en lugar de grabar algunas canciones en una habitación". [159] La canción se lanzaría como sencillo que no forma parte del álbum en el Reino Unido y como pista en la versión estadounidense de My Aim Is True . [161]
My Aim Is True recibió una cobertura extensa y favorable en la prensa musical del Reino Unido a través de una combinación de trucos publicitarios efectivos , como Costello tocando en la calle frente al hotel de Londres que alberga la convención de negocios de CBS Records , y un entusiasmo genuino por su música entre los periodistas musicales. [162] El álbum alcanzó el número 14 en la lista de álbumes del Reino Unido a las pocas semanas de su lanzamiento. [163] "Watching the Detectives", lanzado a mediados de octubre, alcanzó el puesto 15 en la lista de singles del Reino Unido , convirtiéndose en el primer sencillo de Costello en llegar a las listas de cualquier país. [164] [107] Este fue el primero de una racha ininterrumpida de ocho sencillos de Costello para alcanzar el top 30 del Reino Unido. [165] Cuando Costello comenzó de gira por los EE. UU. a mediados de noviembre, recibió una cobertura destacada en la prensa estadounidense, a pesar de que Tocó en lugares con capacidad para menos de mil personas. [166] En ese momento, Costello había firmado con Columbia Records , quien lanzó My Aim Is True en los EE. UU. a principios de noviembre. [167] El álbum subió gradualmente al número 32 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU . y fue nombrado entre los mejores álbumes del año por los críticos musicales estadounidenses. [168] [169] A mediados de diciembre, Costello y las atracciones aparecieron en Saturday Night Live , donde enojaron al productor del programa al tocar inesperadamente la canción " Radio Radio ", entonces no grabada, durante la transmisión en vivo. [170] [171]
A finales de 1977, Costello se había mudado de Stiff Records a Radar Records , un nuevo sello fundado por un asociado de Jake Riviera. [172] [173] Riviera se había separado de Dave Robinson y ahora era el único gerente de Costello. [174] Durante el siguiente año y medio, los discos de Costello se publicaron en Radar en Gran Bretaña. [175]
Costello grabó su segundo álbum y el primero con las atracciones, This Year's Model , durante breves descansos de la gira, desde noviembre de 1977 hasta enero de 1978. [176] Producido por Nick Lowe, [165] fue grabado en Eden Studios , en el oeste de Londres. , en once días. [157] Las inspiraciones para el sonido del álbum incluyeron grupos beat de la década de 1960 como Who, the Kinks y Small Faces, así como actos contemporáneos como Talking Heads , [177] [178] pero la mayor influencia fue el álbum de los Rolling Stones Aftermath (1966). ). [179] El propio Costello llamó a This Year's Model "una versión fantasma de Aftermath " y "This Year's Girl" una canción de respuesta a " Stupid Girl " de los Rolling Stones . [58] [180]
La mayoría de las canciones de This Year's Model fueron escritas mientras Costello todavía trabajaba en una oficina de tiempo completo, antes de que se lanzara su primer álbum. [165] Entre ellos estaba " (I Don't Want to Go to) Chelsea ", [181] que fue lanzado como el primer sencillo del álbum a principios de marzo de 1978, alcanzando el puesto 16 en la lista de singles del Reino Unido. [182] El segundo sencillo, "Pump It Up" , que alcanzó el número 24, fue escrito más tarde, mientras Costello estaba de gira con otros actos de Stiff, en reacción a lo que más tarde llamó su "primera exposición a la decadencia idiota del rock and roll". " [183] [165] [184] Tras su lanzamiento en marzo, This Year's Model entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 4. [185] La versión estadounidense del álbum lanzó "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally", una canción escrita en respuesta al ascenso del Frente Nacional Británico , [186] y los reemplazó con "Radio Radio". [165] El lanzamiento estadounidense alcanzó el puesto 30 en la lista de Billboard , pero pasó menos semanas en la lista que My Aim Is True . [168] "Radio Radio" se lanzó como sencillo que no forma parte del álbum en el Reino Unido en octubre de 1978, donde alcanzó el puesto 29. [187]
El modelo de este año fue muy elogiado por la crítica en Gran Bretaña y Estados Unidos. Melody Maker lo calificó como un "logro tan completo, tan inspirado, que agota los superlativos". [188] La reseña de NME decía de manera similar, diciendo que el álbum era "tan ridículamente bueno que las inclinaciones inmediatas de uno son trepar efusivamente por encima de la cima, superlativo, superlativo". [189] La encuesta de críticos de Village Voice Pazz & Jop lo votó como el mejor álbum de 1978. [190] Rolling Stone lo nombró entre los cinco mejores álbumes de 1978. [191]
Durante los siete meses posteriores a la finalización de This Year's Model , Costello and the Atracciones continuaron de gira por Gran Bretaña, Europa y América del Norte, tocando en lugares más grandes y estrenando nuevas canciones que Costello estaba escribiendo para su próximo álbum. [192] En julio de 1978, Costello actuó en el Festival danés de Roskilde , encabezando el cartel con otros tres artistas, [193] estrenando la canción " Oliver's Army " que se convertiría en su mayor éxito en el Reino Unido. [194] [195]
Costello and the Atracciones grabaron su tercer álbum, Armed Forces , en Eden Studios en seis semanas entre agosto y septiembre de 1978. [196] [197] Fue nuevamente producido por Nick Lowe, pero el propio Costello proporcionó un mayor control creativo. [198] Al igual que This Year's Model , las influencias del álbum provinieron de la música que Costello y las atracciones escucharon durante sus giras, desde los discos de la era berlinesa de David Bowie e Iggy Pop hasta ABBA y Kraftwerk . [197] [199] Costello dijo más tarde que Armed Forces fue su primer álbum de canciones que escribió con la conciencia de tener una audiencia. La letra del álbum reflejaba sus experiencias de gira por Estados Unidos, así como su continua preocupación por el surgimiento de grupos políticos de extrema derecha en el Reino Unido; [197] [200] el álbum originalmente se llamaría Emotional Fascism . [197] Justo antes de la finalización del álbum a finales de septiembre, Costello and the Atracciones tocaron ante una audiencia de 150.000 personas en Brockwell Park , al sur de Londres, como parte del segundo festival de música Rock Against Racism . [201] Unas semanas más tarde, comenzaron seis meses de gira que incluyeron, por primera vez, Japón y Australia, así como el Reino Unido, Europa, Canadá y Estados Unidos. [202]
Lanzado a principios de enero de 1979, Armed Forces debutó en el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y pasó 28 semanas en la lista. [203] En los EE. UU., pasó 25 semanas en la lista de Billboard , alcanzando el puesto número 10 a mediados de marzo. [168] El lanzamiento estadounidense reemplazó "Sunday's Best" con la versión de Costello de Lowe's " (What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding ". [204] [205] El sencillo más vendido de Costello, " Oliver's Army ", fue lanzado en Gran Bretaña en febrero. [206] Costello ha dicho que escribió la canción después de su primera visita a Irlanda del Norte y que se inspiró al ver a jóvenes soldados británicos en las calles de Belfast como parte de los Problemas . [207] La canción alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido. [208] También fue su sencillo de mayor éxito en Irlanda , alcanzando el número 4 en la lista de sencillos irlandeses. [209] El segundo sencillo, " Accidentes Will Happen ", fue lanzado a principios de mayo. [210] Según Costello, la canción fue escrita en respuesta a sus propias infidelidades matrimoniales. La canción alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido. [211] En los EE. UU., alcanzó el número 101, perdiendo el Billboard Hot 100 pero ubicándose por encima de cualquier sencillo anterior de Costello. [212]
La gira de conciertos de promoción de las Fuerzas Armadas estuvo marcada por una mala publicidad. [213] Costello y las atracciones tocaron algunos espectáculos que el público consideró demasiado breves y se negaron a regresar para los bises. [214] El público de Sydney, Australia y Berkley, California, respondió destrozando las salas de conciertos. [214] Después de un concierto en Columbus, Ohio, el 15 de marzo, Costello tuvo una discusión borracha en el bar de un hotel con miembros de la banda de Stephen Stills y su séquito. La discusión culminó cuando Costello menospreció a James Brown y Ray Charles con insultos con carga racial, en comentarios que más tarde llamaría "exactamente lo contrario de mis verdaderos sentimientos". [215] Cuando los comentarios de Costello aparecieron en la prensa unas semanas más tarde, la mala publicidad fue lo suficientemente severa y generalizada como para ser considerada, incluso por el propio Costello, como la razón por la que nunca logró el éxito comercial de alto nivel en los EE. UU. que había tenido. sido predicho para él. [216] [217] [218]
En junio, Costello tuvo un éxito como compositor cuando Dave Edmunds lanzó su grabación de " Girls Talk ", una canción que Costello había escrito pero aún no había grabado. [219] La versión de Edmunds alcanzó el número 4 en la lista de singles del Reino Unido y el número 65 en Billboard Hot 100. [220] [221]
1980 de Costello ¡¡Hazte feliz!! El álbum presentaba un sonido basado en la música soul estadounidense clásica . [222] Algunas canciones marcaron un claro cambio de humor del tono enojado y frustrado de sus primeros tres álbumes a una manera más optimista y feliz. [223] El sencillo, " I Can't Stand Up for Falling Down ", era una interpretación de una canción de Sam y Dave . [224] Líricamente, las canciones están llenas de los juegos de palabras característicos de Costello. Su única aparición en 1980 en Norteamérica fue en el festival Heatwave en agosto cerca de Toronto.
En enero de 1981, Costello lanzó Trust en medio de crecientes tensiones dentro de las Atracciones. [223] El sencillo " Watch Your Step " se lanzó únicamente en los EE. UU. y se reprodujo en vivo en el programa Tomorrow de Tom Snyder , y se transmitió en la radio FM rock. [225] En el Reino Unido, el sencillo " Clubland " llegó a los niveles más bajos de la lista de sencillos del Reino Unido; El siguiente sencillo, " From a Whisper to a Scream " (a dúo con Glenn Tilbrook de Squeeze ), se convirtió en el primer sencillo de Costello en más de cuatro años en perderse por completo la lista. [223] [226] Costello también coprodujo el álbum East Side Story de Squeeze de 1981 (con Roger Béchirian ) e interpretó coros en el éxito del grupo " Tempted ". [223]
En octubre se lanzó Almost Blue , un álbum de versiones de música country que incluye canciones escritas por Hank Williams ("Why Don't You Love Me (Like You Used to Do?)"), Merle Haggard ("Tonight the Bottle Let Me Down "), Gram Parsons ("Cuánto mentí") y George Jones ("Brown to Blue"). El álbum recibio diversas reseñas. [227] Las primeras ediciones del disco en el Reino Unido llevaban una pegatina con el mensaje: "ADVERTENCIA: Este álbum contiene música country y occidental y puede provocar una reacción radical en oyentes de mente estrecha". [228] [229] Almost Blue generó un sencillo sorpresa en el Reino Unido con una versión de " Good Year for the Roses " de Jerry Chesnut , que alcanzó el número 6. [230] [231] Costello había sido durante mucho tiempo un ávido de música country. fan y ha citado a George Jones como su cantante country favorito. Había aparecido en el álbum a dúo de Jones, My Very Special Invitados , contribuyendo con " Stranger in the House ", que luego interpretaron juntos en un especial de HBO de 1981 dedicado a Jones. [232]
Imperial Bedroom (1982) contó con una fastuosa producción de Geoff Emerick , ingeniero de variosdiscos de los Beatles . [233] Sigue siendo uno de sus discos más aclamados por la crítica, pero nuevamente no logró producir ningún sencillo exitoso: " You Little Fool " y el aclamado por la crítica " Man Out of Time " no lograron alcanzar el Top 40 en el Reino Unido. [234] [235] [236] Costello colaboró con Chris Difford , también de Squeeze, para escribir la canción "Boy With a Problem". Costello ha dicho que no le gustó el discurso de marketing del álbum. Imperial Bedroom también contó con la canción " Almost Blue " de Costello, inspirada en la música del cantante y trompetista de jazz Chet Baker . [233] Baker luego grabó su propia versión de la canción. [237] Imperial Bedroom ocupó el primer lugar en laencuesta anual Pazz & Jop de Village Voice . [238]
En 1983, lanzó Punch the Clock , con un dúo de coros femeninos ( Afrodiziak ) y una sección de trompetas de cuatro piezas ( TKO Horns ), junto con las atracciones. Clive Langer (que coprodujo con Alan Winstanley ), proporcionó a Costello una melodía que finalmente se convirtió en " Shipbuilding ", que incluía un solo de trompeta de Baker. Antes del lanzamiento de la propia versión de Costello, una versión de la canción fue un éxito menor en el Reino Unido para el ex fundador de Soft Machine, Robert Wyatt . [233] [234] [239]
Bajo el seudónimo de The Imposter, Costello publicó "Pills and Soap", un ataque a los cambios en la sociedad británica provocados por el thatcherismo , publicado coincidiendo con el período previo a las elecciones generales del Reino Unido de 1983 . [233] [239] [234] Punch the Clock también generó un éxito internacional con el sencillo " Everyday I Write the Book ", ayudado por un video musical que presenta a imitadores del Príncipe Carlos y la Princesa Diana atravesando conflictos domésticos en una casa suburbana. La canción se convirtió en el primer sencillo Top 40 de Costello en los EE. UU. [233] [239] [234] También en el mismo año, Costello proporcionó voz en una versión de la canción de Madness "Tomorrow's Just Another Day " lanzada como cara B.
Las tensiones dentro de la banda, especialmente entre Costello y el bajista Bruce Thomas, comenzaban a notarse, y Costello anunció su retiro y la disolución del grupo poco antes de grabar Goodbye Cruel World (1984). [240] [241] Más tarde, Costello expresó su decepción con la producción final del álbum, describiéndolo como "probablemente el peor disco que podría haber hecho con un montón de canciones decentes". [242] El disco fue mal recibido en su lanzamiento inicial; Las notas del relanzamiento de Rykodisc de 1995, escritas por Costello, comienzan con las palabras "¡Felicitaciones! Acabas de comprar nuestro peor álbum". [243] El retiro de Costello, aunque de corta duración, estuvo acompañado por dos compilaciones, Elvis Costello: The Man en el Reino Unido, Europa y Australia, y The Best of Elvis Costello & The Atracciones en los EE. UU. Daryl Hall proporcionó coros en la canción. "The Only Flame in Town" del álbum Goodbye Cruel World .
En 1985, apareció en el concierto benéfico Live Aid en Inglaterra, cantando " All You Need Is Love " de los Beatles como solista. (El evento estaba desbordado y se le pidió a Costello que "abandonara la banda".) Costello presentó la canción como una "antigua canción popular del norte de Inglaterra" y se invitó al público a cantar el coro. Ese mismo año, Costello se asoció con su amigo T-Bone Burnett para el sencillo "The People's Limousine" bajo el sobrenombre de The Coward Brothers. Ese año, Costello también produjo Rum Sodomy & the Lash para la banda irlandesa de punk/folk The Pogues y cantó con Annie Lennox en la canción "Adrian" del disco de Eurythmics Be Yourself Tonight .
La creciente antipatía entre Costello y Bruce Thomas contribuyó a la primera separación de las atracciones en 1986, cuando Costello se preparaba para regresar. Trabajando en los EE. UU. con Burnett, una banda que incluía a varios acompañantes de Elvis Presley (incluidos James Burton y Jerry Scheff ), y con aportes menores de las atracciones, produjo King of America , un álbum con guitarra acústica y sonido country. . Fue anunciado como realizado por "The Costello Show con las atracciones y los confederados" en el Reino Unido y Europa y "The Costello Show con Elvis Costello" en América del Norte. Por esta época, cambió legalmente su nombre a Declan MacManus, agregando Aloysius como segundo nombre adicional. [20] Costello reorganizó su próxima gira para permitir varias noches en cada ciudad, tocando una noche con los Confederates, una noche con las Atracciones y una noche en solitario acústico. En mayo de 1986, actuó en Self Aid , un concierto benéfico celebrado en Dublín que se centró en el desempleo crónico que estaba muy extendido en Irlanda en ese momento.
Más tarde ese año, Costello regresó al estudio con las atracciones y grabó Blood & Chocolate , que fue elogiado por un fervor post-punk que no se escuchaba desde This Year's Model de 1978 . También marcó el regreso del productor Nick Lowe , que había producido los primeros cinco álbumes de Costello. Si bien Blood & Chocolate no logró registrar un sencillo exitoso de importancia, sí produjo lo que desde entonces se ha convertido en una de las canciones de concierto más emblemáticas de Costello, " I Want You ". En este álbum, Costello adoptó el alias Napoleon Dynamite, nombre que luego atribuyó al personaje del maestro de ceremonias que interpretó durante la gira estilo vodevil para apoyar a Blood & Chocolate . (El seudónimo se había utilizado anteriormente en 1982, cuando el sencillo de la cara B "Imperial Bedroom" se atribuyó a Napoleon Dynamite & the Royal Guard; se discute si el título de la película de 2004 Napoleon Dynamite se inspiró en Costello). Después de la gira de Blood & Chocolate , Costello se separó de las atracciones, debido principalmente a las tensiones entre Costello y Bruce Thomas. Costello continuó trabajando con otra atracción, Pete Thomas, como músico de sesión para futuros lanzamientos.
El contrato discográfico de Costello con Columbia Records terminó después de Blood & Chocolate . En 1987, lanzó un álbum recopilatorio, Out of Our Idiot , en su sello británico, Demon Records, que consta de caras B, proyectos paralelos y canciones inéditas de sesiones de grabación de 1980 a 1987. Firmó un nuevo contrato con Warner Bros. y a principios de 1989 lanzó Spike , que generó su sencillo más importante en los EE. UU., el éxito Top 20 (alcanzó el número 19) " Veronica ", [244] una de varias canciones que Costello coescribió con Paul McCartney . En los MTV Video Music Awards de 1989, el 6 de septiembre en Los Ángeles, "Veronica" ganó el premio MTV al Mejor Vídeo Masculino . [245]
Costello y McCartney escribieron varias canciones juntos durante un corto período, que fueron lanzadas a lo largo de varios años:
En 1987, apareció en el especial de HBO Roy Orbison and Friends, A Black and White Night , un tributo a su ídolo de toda la vida, Roy Orbison . En 1988, Costello coescribió " The Other End (Of the Telescope) " con Aimee Mann , esta canción aparece en el álbum de Til Tuesday Everything's Different Now .
En 1991, Costello lanzó Mighty Like a Rose , que incluía el sencillo " The Other Side of Summer ". También cocompuso y coprodujo, con Richard Harvey , el título y la música incidental de la miniserie G.BH de Alan Bleasdale . Esta banda sonora enteramente instrumental y en gran parte orquestal obtuvo un BAFTA a la Mejor Música para una Serie de TV para la pareja.
En 1993, Costello experimentó con la música clásica con una colaboración aclamada por la crítica con el Cuarteto Brodsky [246] en The Juliet Letters . Durante este período, escribió material para un álbum completo para Wendy James , y estas canciones se convirtieron en las pistas de su álbum solista de 1993 Now Ain't the Time for Your Tears . Costello volvió al rock and roll al año siguiente con un proyecto que lo reunió con las Atracciones, Brutal Youth . En 1995, lanzó Kojak Variety , un álbum de versiones grabadas cinco años antes, y siguió en 1996 con un álbum de canciones escritas originalmente para otros artistas, All This Useless Beauty . Este fue el último álbum de material original que publicó bajo su contrato con Warner Bros., y también su último álbum con las Atracciones.
En 1994, cantó " They Can't Take That Away from Me " con Tony Bennett para MTV Unplugged , apareciendo en el álbum lanzado a partir de la transmisión .
En la primavera de 1996, Costello tocó en una serie de fechas íntimas en clubes, respaldado únicamente por Steve Nieve al piano, en apoyo de All This Useless Beauty . Una gira posterior a mitad de año con las Atracciones resultó ser la sentencia de muerte, con las relaciones entre Costello y el bajista Bruce Thomas en un punto de ruptura, Costello anunció que la gira actual sería la última. El cuarteto realizó su último show en Estados Unidos en Seattle , Washington, el 1 de septiembre de 1996, antes de concluir su gira en Japón. Costello continuó trabajando frecuentemente con Atracciones Steve Nieve y Pete Thomas; Finalmente, ambos se convirtieron en miembros de la nueva banda de respaldo de Costello, The Imposters.
Para cumplir con sus obligaciones contractuales con Warner Bros., Costello lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Extreme Honey (1997). Contenía una pista original titulada "The Bridge I Burned", con el hijo de Costello, Matt, en el bajo. Mientras tanto, Costello había trabajado como presidente artístico del Meltdown Festival de 1995 , lo que le dio la oportunidad de explorar sus intereses musicales cada vez más eclécticos. Su participación en el festival produjo un EP único en vivo con el guitarrista de jazz Bill Frisell , que incluía material de versiones y algunas de sus propias canciones.
En 1998, Costello firmó un contrato multisello con Polygram Records , vendido por su empresa matriz el mismo año para pasar a formar parte de Universal Music Group . Costello lanzó su nuevo trabajo en lo que consideró el visto bueno adecuado dentro de la familia de sellos. Su primer lanzamiento nuevo como parte de este contrato implicó una colaboración con Burt Bacharach . Su trabajo había comenzado antes, en 1996, en "God Give Me Strength" para la película Grace of My Heart . Esto llevó a la pareja a escribir y grabar el álbum aclamado por la crítica Painted From Memory , [247] lanzado bajo su nuevo contrato en 1998, en el sello Mercury Records , con canciones que se inspiraron en gran medida en la disolución de su relación con Cait O'Riordan. . Costello y Bacharach realizaron varios conciertos con acompañamiento orquestal completo y también grabaron una versión actualizada de " I'll Never Fall in Love Again " de Bacharach para la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me , y ambos aparecieron en la película para actuar. la canción. También escribió "I Throw My Toys Around" para The Rugrats Movie y la interpretó con No Doubt . El mismo año, colaboró con Paddy Moloney de The Chieftains en "The Long Journey Home" en la banda sonora de la miniserie The Irish in America: Long Journey Home de PBS / Disney . La banda sonora ganó un premio Grammy en 1999. [248]
En 1999, Costello contribuyó con una versión de " She ", estrenada en 1974 por Charles Aznavour y Herbert Kretzmer , para la banda sonora de la película Notting Hill , con Trevor Jones como productor. La versión de Costello de la canción alcanzó el puesto 19 en la lista de sencillos del Reino Unido. [249] Para el 25 aniversario de Saturday Night Live , Costello fue invitado al programa, donde recreó su abrupto cambio de canción: esta vez, sin embargo, interrumpió "Sabotage" de los Beastie Boys , y ellos actuaron como su grupo de acompañamiento de "Radio Radio". [ cita necesaria ] También coescribió otra canción con Aimee Mann , "The Fall of the World's Own Optimist", para su álbum de 2000 Bachelor No. 2 . [250]
De 2001 a 2005, Costello reeditó su catálogo anterior en Estados Unidos, desde My Aim Is True (1977) hasta All This Useless Beauty (1996), en colecciones de doble disco con el sello Rhino Records . Estos lanzamientos, cada uno de los cuales contenía segundos discos de material extra, finalmente dejaron de imprimirse en 2007 después de que Universal Music adquiriera los derechos del catálogo de Costello. Posteriormente, Universal lanzó nuevas ediciones de lujo de My Aim Is True y This Year's Model con nuevo material extra de conciertos completos del momento del lanzamiento de cada álbum. Estas ediciones de lujo también se agotaron y Universal ha vuelto a relanzar los álbumes de Costello anteriores a 1987 en su contexto original sin material extra. [ cita necesaria ]
En 2000, Costello escribió la letra de "Green Song", una pieza para violonchelo solista de Svante Henryson ; esta canción aparece en el álbum For the Stars de Anne Sofie von Otter .
En 2000, Costello apareció en el Town Hall de Nueva York en la ópera Welcome to the Voice de Steve Nieve , junto a Ron Sexsmith y John Flansburgh de They Might Be Giants . En 2001, Costello fue artista residente en UCLA y escribió la música para un nuevo ballet. Produjo y apareció en un álbum de canciones pop para la cantante clásica Anne Sofie von Otter . Lanzó el álbum When I Was Cruel en 2002 en Island Records y realizó una gira con una nueva banda, los Imposters (esencialmente los Atracciones pero con un bajista diferente, Davey Faragher , anteriormente de Cracker ).
El 23 de febrero de 2003, Costello, junto con Bruce Springsteen , Steven Van Zandt y Dave Grohl , interpretaron una versión de " London Calling " de The Clash en la 45ª ceremonia de los premios Grammy, en honor al líder de Clash , Joe Strummer , que había fallecido el diciembre anterior. [251] En marzo, Elvis Costello y las atracciones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [252] En mayo, anunció su compromiso con la cantante y pianista de jazz canadiense Diana Krall , a quien había visto en concierto y luego conoció entre bastidores en la Ópera de Sydney en Australia. Ese septiembre, lanzó North , un álbum de baladas para piano sobre la ruptura de su antiguo matrimonio y su enamoramiento de Krall.
La canción "Scarlet Tide" (coescrita por Costello y T-Bone Burnett y utilizada en la película Cold Mountain ) fue nominada al Premio de la Academia en 2004 ; la interpretó en la ceremonia de premiación junto a Alison Krauss , quien cantó la canción en la banda sonora oficial. Costello coescribió muchas canciones del CD de Krall de 2004, The Girl in the Other Room , el primero de ella en incluir varias composiciones originales. En julio de 2004, se presentó en Nueva York la primera obra orquestal a gran escala de Costello, Il Sogno . La obra, un ballet basado en El sueño de una noche de verano de Shakespeare , fue encargado por el grupo de danza italiano Aterballeto y recibió elogios de la crítica de música clásica. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres , dirigida por Michael Tilson Thomas , la grabación fue publicada en CD en septiembre por Deutsche Grammophon . En septiembre de 2004, Costello lanzó el álbum The Delivery Man , grabado en Oxford, Mississippi , en Lost Highway Records , y fue aclamado como uno de sus mejores.
En 2005 se lanzó una grabación en CD de una colaboración con Marian McPartland en su programa Piano Jazz. Presentaba a Costello cantando seis estándares de jazz y dos de sus propias canciones, acompañado por McPartland al piano.
Una gira de 2005 incluyó un concierto en Glastonbury que Costello consideró tan terrible que dijo: "No me importa si alguna vez vuelvo a tocar en Inglaterra. Ese concierto me hizo decidir que no volvería. No me llevo bien con eso". "Perdimos el contacto. Han pasado 25 años desde que viví allí. No me gusta, no me gustan a mí... Los fans de la música británica no tienen la misma actitud hacia la edad que en Estados Unidos, donde los jóvenes "La gente viene a escucharlo, dice Willie Nelson . Sienten una conexión con él y encuentran un papel para esa música en sus vidas". [253]
En 2005, Costello actuó con el líder de Green Day, Billie Joe Armstrong . Tocaron juntos canciones de Costello y Green Day, incluidas " Alison ", " No Action ", " Basket Case " y " Good Riddance (Time of Your Life) ".
En noviembre, Costello comenzó a grabar un nuevo álbum con Allen Toussaint y el productor Joe Henry . Costello tuvo una historia de colaboración con Toussaint, que comenzó con un par de temas de álbumes dispersos en la década de 1980. [254] En septiembre de 2006, Costello y Allen Toussaint actuaron en Nueva York en una serie de conciertos benéficos para las víctimas del huracán Katrina . [254] Al final de la semana, Costello había escrito The River in Reverse , lo interpretó con Toussaint y discutió los planes para un álbum con los ejecutivos de Verve Records. Costello recurrió a canciones más antiguas para reflejar el malestar nacional de la época. [254]
En una grabación de estudio de la ópera de Nieve Welcome to the Voice (2006, Deutsche Grammophon), Costello interpretó el personaje del Jefe de Policía, junto a Barbara Bonney , Robert Wyatt, Sting y Amanda Roocroft , y el álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista clásica de Billboard . gráficos. Más tarde, Costello repitió la pieza en el escenario del Théâtre du Châtelet de París en 2008, con Sting, Joe Sumner (hijo de Sting) y Sylvia Schwartz. También se lanzó en 2006 una grabación en vivo de un concierto con Metropole Orkest en el Festival de Jazz del Mar del Norte , titulado My Flame Burns Blue . La banda sonora de House, MD presentó la interpretación de Costello de "Beautiful" de Christina Aguilera , y la canción apareció en el segundo episodio de la temporada 2.
Costello recibió el encargo de escribir una ópera de cámara de la Ópera Real Danesa de Copenhague , sobre el tema del enamoramiento de Hans Christian Andersen por la soprano sueca Jenny Lind . Llamado Las canciones secretas , quedó inconcluso. [255] En una actuación de 2007 dirigida por Kasper Bech Holten en el teatro estudio de la Ópera ( Takelloftet ), las canciones terminadas se intercalaron con piezas del álbum clásico colaborativo de Costello de 1993, The Juliet Letters , con la soprano danesa Sine Bundgaard como Lind. El álbum de 2009 Secret, Profane & Sugarcane incluye material de Secret Songs .
El 22 de abril de 2008, Momofuku fue lanzado en Lost Highway Records, el mismo sello que lanzó The Delivery Man , su anterior álbum de estudio. El álbum fue, al menos inicialmente, lanzado exclusivamente en vinilo (con un código para descargar una copia digital). Ese verano, en promoción del álbum, Costello realizó una gira con The Police en el tramo final de su Reunion Tour 2007/2008 . Costello realizó un concierto de bienvenida en el Liverpool Philharmonic Hall el 25 de junio de 2006. [256] y, ese mes, dio su primera actuación en Polonia, apareciendo con The Imposters para el concierto de clausura del festival de teatro de Malta en Poznań . En 2006, Costello actuó con Fiona Apple en el especial de televisión Decades Rock. Apple interpretó dos canciones de Costello y Costello interpretó dos canciones de Apple. [257]
En 2007, Costello colaboró con la banda de electro - tango argentino/uruguayo Bajofondo en la canción "Fairly Right" del álbum Mar Dulce . En 2008, Costello colaboró con Fall Out Boy en el tema " What a Catch, Donnie " de su álbum Folie a Deux . En el lanzamiento de Jenny Lewis de 2008, Acid Tongue , Costello proporcionó la voz para la canción "Carpetbaggers". En noviembre de 2009, Costello apareció en vivo con Bruce Springsteen y la E Street Band en el Madison Square Garden e interpretó la canción de Jackie Wilson " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher ". [258]
En julio de 2008, Costello (como Declan McManus) apareció en su ciudad natal, Liverpool, donde recibió un título honorario de Doctor en Música de la Universidad de Liverpool . [259] Costello apareció en el álbum Folie à Deux de Fall Out Boy de 2008 , proporcionando voces en la canción " What a Catch, Donnie ", junto con otros artistas que son amigos de la banda.
Costello apareció en el especial de televisión de Stephen Colbert A Colbert Christmas: The Greatest Gift of All . En el programa, fue devorado por un oso, pero luego salvado por Santa Claus ; también cantó a dúo con Colbert. El especial se emitió por primera vez el 23 de noviembre de 2008. [260] Costello lanzó Secret, Profane & Sugarcane , una colaboración con T-Bone Burnett , el 9 de junio de 2009. Fue su primera aparición en el sello Starbucks Hear Music y un regreso a la música country. a la manera del Buen Año de las Rosas .
En mayo de 2009, Costello hizo un cameo sorpresa en el escenario del Beacon Theatre de Nueva York como parte del espectáculo Unwigged and Unplugged de Spinal Tap , cantando su éxito ficticio de 1965 "Gimme Some Money" con la banda apoyándolo.
En diciembre de 2009, Costello interpretó a The Shape en el álbum Ghost Brothers of Darkland County , una colaboración entre el cantante de rock John Mellencamp y el novelista Stephen King . En febrero de 2010, Costello apareció en la transmisión cinematográfica en vivo de Prairie Home Companion de Garrison Keillor , cantando algunas de sus propias canciones y participando en muchas de las otras actuaciones musicales y actorales del programa. El 30 de abril de 2011, tocó la canción "Pump it Up" con los Odds antes del inicio de un partido de playoffs de los Vancouver Canucks en el Rogers Arena de Vancouver, Columbia Británica. [261]
Costello lanzó el álbum National Ransom en otoño de 2010.
El 26 de febrero de 2012, Costello rindió homenaje a las leyendas de la música Chuck Berry y Leonard Cohen , quienes recibieron el primer premio anual PEN a la excelencia en la composición de canciones, en la Biblioteca Presidencial JFK , en Boston, Massachusetts, el 26 de febrero de 2012. [262] En septiembre de 2013, Costello lanzó Wise Up Ghost , una colaboración con The Roots . El 25 de octubre de 2013, Costello recibió un Doctorado Honorario en Música del Conservatorio de Nueva Inglaterra . [263]
En 2012, tocó el ukelele, la mandolina, la guitarra y añadió coros en el undécimo álbum de estudio de Diana Krall, Glad Rag Doll (como "Howard Coward"). [264] El 10 de septiembre de 2013, tocó durante el evento Apple de septiembre de 2013 después de la presentación de iTunes Radio , iPhone 5C y 5S en el Town Hall, en el campus de Apple. [265]
En el álbum Shout! de Gov't Mule . , lanzado en septiembre de 2013, cantó en el tema "Funny Little Tragedy". En marzo de 2014, Costello grabó Lost on the River: The New Basement Tapes con Rhiannon Giddens , Taylor Goldsmith , Jim James y Marcus Mumford . [266] Durante el Detour de 2016, actúa con Larkin Poe .
El 12 de octubre de 2018, Costello lanzó su primer álbum de estudio en cinco años, Look Now , grabado con The Imposters. El álbum incluye tres canciones coescritas con Burt Bacharach y una canción coescrita con Carole King . Costello escribió y produjo él mismo la gran mayoría del álbum, con la ayuda del productor Sebastian Krys . El 26 de enero de 2020, Look Now ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 62ª edición de los Premios Grammy .
Costello fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2019 por sus servicios a la música. [267]
En 2021, Costello lanzó Spanish Model , un remix de This Year's Model de 1978 con letra en español. Cantantes de partes del mundo de habla hispana, con la ayuda de compositores de habla hispana, tradujeron las 16 canciones del álbum al español, con las nuevas voces adaptadas a la grabación original y la instrumentación de las atracciones. Los cantantes incluyeron a Juanes , Jorge Drexler , Luis Fonsi , Francisca Valenzuela , Fuego , Draco Rosa y Fito Páez . [268] [269]
En 2021, Costello apareció en el Royal Variety Performance tocando dos canciones con los Imposters. El MC Alan Carr lo presentó como un hombre que ha logrado todo excepto aparecer en el Royal Variety Performance. Entre canciones, Costello informó a la audiencia que él era el segundo McManus en aparecer. Su padre Ross apareció en la década de 1960 cantando " If I Had a Hammer ". [270] [271]
En enero de 2022, actuó en The Graham Norton Show . [272] Ese mismo mes lanzó el LP The Boy Named If , grabado con los Imposters. [273] La resurrección de Rust por un Rusty reformado siguió más tarde ese año. [274]
En abril de 2023, Costello colaboró con la banda eslovena Joker Out en su sencillo "New Wave". [275] La recopilación The Songs of Bacharach & Costello también se publicó en esta época. [276] En agosto de 2023, realizó una minigira de tres fechas junto con la cantautora italiana Carmen Consoli , un proyecto que los dos habían planeado originalmente en 2012 pero que en ese momento había sido archivado debido al embarazo de Consoli. [277] [278] [279]
Desde principios de la década de 1980, Costello ha escrito sobre música para publicaciones como Hot Press , [280] [281] Detalles , [282] Mojo , [l] Músico , [291] [292] NME , [293] Rolling Stone , [55 ] y Feria de la vanidad. [294] [295] [62] También ha escrito varios artículos sobre fútbol , como aficionado ávido y conocedor, para el Times de Londres . [296] [297] [298] Un editor de Vanity Fair que trabajó con Costello dijo: "Su copia estaba limpia, elegante y lista para publicarse". [299]
Costello ha escrito notas para lanzamientos de artistas como Gram Parsons, [300] Fairfield Four , [301] Dusty Springfield , [302] Booker T. & the MG's , [303] Burt Bacharach, [304] y Bill Frisell . [305] Ha escrito prólogos a libros de Geoff Emerick, [306] Loretta Lynn , [307] y Wanda Jackson . [308]
En 1993, Costello comenzó a reeditar su catálogo de álbumes de 1977 a 1986, en Rykodisc, y escribió notas detalladas para cada álbum reeditado. Los críticos elogiaron estas notas por considerarlas francas y encantadoras. [309] [310] En 2001, comenzó una segunda ronda de reediciones, esta vez de su catálogo de 1977 a 1996, en Rhino Entertainment , y escribió notas aún más detalladas. Goldmine dijo que las notas de Rhino aportaron "una gran cantidad de información sobre las canciones y el proceso creativo en sí" y que "las notas simplemente no hay nada mejor que esto". [311] Pitchfork los llamó "verdaderamente fascinantes". [312] Varios periodistas señalaron que, con un total de 60.000 palabras, las notas de Rhino equivalían a una memoria serializada. [313] [217] [314] En 2012, la revista Slate publicó una reseña del libro de las notas de Rhino en la que las llamó "una de las mejores memorias de estrellas de rock de la última década". [314]
En 2015, Costello publicó Unfaithful Music & Disappearing Ink , una memoria que poco se superponía con las notas de su reedición. [315] En este libro, Costello contó su vida en la música y trazó paralelos entre sus propias experiencias y las de su padre y su abuelo, ambos músicos. [316] El libro recibió críticas positivas entusiastas de publicaciones destacadas. El New York Times dijo que contenía "algunos de los mejores escritos (divertidos, extraños, rencorosos, angustiados) que jamás hayamos recibido de un músico importante". [317] El Washington Post lo elogió por tener más en común con las memorias de Frank McCourt , Angela's Ashes , que con The Dirt de Mötley Crüe y dijo que era más divertido que Life de Keith Richards y Chronicles: Volume One de Bob Dylan . [318] Sin embargo, algunas críticas positivas señalaron que la calidad de la escritura en el libro era desigual y que el libro podría haberse mejorado si fuera más breve, más centrado temáticamente, o ambas cosas. [317] [316] Las pocas críticas negativas que recibió el libro criticaron su estructura no lineal, su relativa falta de énfasis en el período de estrella pop de Costello y su falta de detalles sobre sus relaciones románticas. [319] El libro alcanzó el número 7 en la lista de los más vendidos del New York Times . [320] Fue preseleccionado para el Penderyn Music Book Prize, un premio británico a la excelencia en la escritura sobre música. [321] El audiolibro , narrado por Costello, fue nominado a un premio Grammy. [322]
Costello se ha interpretado a sí mismo o a personajes ficticios muy similares a él en películas y programas de televisión, incluidos Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999), [323] Los Simpson (2002), [324] Frasier (2003), [325] Two Hombres y medio (2004), [326] 30 Rock (2009), [327] Treme (2010), [328] y Barrio Sésamo (2011). [329] También ha desempeñado papeles más basados en personajes, como el excéntrico hermano del personaje principal en la serie de televisión Scully (1984) del guionista Alan Bleasdale , un mago inepto en la película No Surrender (1985) de Bleasdale , un maestro en una escuela empobrecida. escuela en la película Prison Song (2001) y el padre del personaje principal en la serie animada infantil Las aventuras de Pete the Cat (2017). [330] En 1995, apareció como experto invitado en el programa de televisión británico de comentarios de fútbol Football Italia . [298] [331]
En 2003, Costello sustituyó a un enfermo David Letterman como presentador de Late Show with David Letterman , convirtiéndolo en el único invitado musical del programa que actuó como presentador invitado. [332] La actuación de Costello en ese programa generó interés en desarrollar un programa de entrevistas orientado a la música con él como presentador, que se hizo realidad unos años más tarde. [333] [334]
En 2008, Costello comenzó la producción de Spectacle: Elvis Costello with... , un programa en el que entrevistó e interpretó canciones con otros músicos. [335] Los invitados incluyeron a Tony Bennett , Bruce Springsteen , Smokey Robinson , Bono and the Edge of U2 , la cantante de ópera Renée Fleming y el ex presidente (y consumado saxofonista) Bill Clinton . [336] La serie tuvo 20 episodios durante dos temporadas desde 2008 hasta 2010. [337] Se emitió en Sundance Channel en los EE. UU., CTV en Canadá y Channel 4 en el Reino Unido. [338] El programa recibió críticas favorables en los EE. UU., y los críticos elogiaron la capacidad de Costello para lograr que sus invitados revelaran ideas sobre sus procesos creativos y lo llamaron un "presentador profundamente informado, erudito e ingenioso". [339] [340] [336] En Canadá, el programa ganó un premio Gemini a la mejor serie de entrevistas. [341] En Gran Bretaña, sin embargo, se transmitió durante la noche y fue ignorado en gran medida. [22] [333]
Costello reveló poco sobre sus antecedentes y concedió pocas entrevistas en los primeros cinco años de su carrera, por lo que las pocas entrevistas ampliamente publicadas que concedió jugaron un papel importante en la formación de su imagen pública inicial. [217] En una entrevista ampliamente citada de agosto de 1977 con Nick Kent , Costello dijo que las únicas cosas que le importaban eran "la venganza y la culpa". [58] [342] Esta frase estaría asociada a él a lo largo de su carrera. [217]
El 17 de diciembre de 1977, Costello and the Atracciones aparecieron en Saturday Night Live como reemplazos de último minuto de los Sex Pistols . [170] [343] Una de las canciones que Costello tenía previsto interpretar, a petición de su compañía discográfica, era " Less Than Zero ", una canción que Costello escribió en reacción al ver al fascista británico Oswald Mosley siendo tratado con lo que Costello sintió que era Deferencia inmerecida durante una entrevista en la televisión británica. [343] [58] Costello no quería tocar la canción porque pensaba que el tema era demasiado oscuro para el público estadounidense y que la canción era demasiado discreta para causar una fuerte impresión. [107] [344] En cambio, quería tocar la canción que entonces no estaba grabada, "Radio Radio". Durante la transmisión en vivo, Costello tocó algunos compases de "Less Than Zero" y luego les dijo a las Atracciones que pusieran "Radio Radio", que tocaron en su totalidad. [173] Esto enfureció al productor del programa, Lorne Michaels , porque Michaels no estaba preparado para el cambio y porque "Radio Radio" no había sido autorizada por los censores de NBC . [345] [346] [m] Cuando se le preguntó sobre el incidente en el Tomorrow Show de NBC tres años después, Costello dijo que le dijeron que nunca volvería a aparecer en la televisión estadounidense. [347] Apareció como invitado musical en Saturday Night Live nuevamente en 1989 y 1991. [170] Aunque el incidente provocó pocos comentarios en ese momento, en 1999 se había vuelto tan conocido que Saturday Night Live invitó a Costello a realizar una parodia de con los Beastie Boys en el especial del 25 aniversario del programa. [348] [349]
En marzo de 1979, durante una discusión borracha con Bonnie Bramlett y otros miembros de la banda de Stephen Stills , en un bar Holiday Inn en Columbus, Ohio , el cantante se refirió a James Brown como un " negro idiota ", [ cita requerida ] entonces subió la apuesta al declarar a Ray Charles "negro ciego e ignorante". [350] Costello abordó la controversia en una conferencia de prensa en la ciudad de Nueva York unos días después, afirmando que había estado borracho y había estado intentando ser desagradable para llevar la conversación a una conclusión rápida, sin anticipar que Bramlett llevaría sus comentarios a la prensa. Según Costello, "se me hizo necesario indignar a estas personas con los comentarios más desagradables y ofensivos que pude hacer". En sus notas para la versión ampliada de Get Happy!! Costello escribe que algún tiempo después del incidente rechazó una oferta para reunirse con Charles por culpa y vergüenza, aunque el propio Charles había perdonado a Costello, diciendo que "las conversaciones de borrachos no deben publicarse en el periódico". Costello trabajó extensamente en la campaña británica Rock Against Racism antes y después del incidente. En una entrevista con Questlove (baterista de The Roots , con quien Costello colaboró en 2013), afirmó: "Es perturbador porque no puedo explicar cómo llegué a pensar que podrías ser gracioso con algo así", y dio más detalles. con "Lo siento. ¿Sabes? Ya es hora de que lo diga en voz alta". [351]
A principios de 2010, Costello fue invitado a dar su primer concierto en Israel, el 30 de junio de ese año, en el Anfiteatro de Cesarea al norte de Tel Aviv. [352] Debido a la gran demanda de entradas, se añadió un segundo concierto para el 1 de julio. [353] Al principio, Costello parecía resuelto a resistir la presión política sobre los artistas para que se abstuvieran de actuar en Israel debido al controvertido trato que el país daba a los palestinos. A principios de mayo, Costello dijo al periódico más importante de Israel, Yedioth Ahronoth , "Tan pronto como juegues te van a criticar". Costello dijo al periódico que no estaba de acuerdo con organizaciones que "piensan que necesitan boicotear a Israel para presionar a Israel". ", diciendo que pensaba que "la cultura es la única manera en que la humanidad comparte experiencias, y es por eso que necesito venir y actuar aquí". [354] Dos semanas después, anunció en su sitio web que había cancelado los conciertos porque de lo que llamó las sensibilidades "graves y complejas" del conflicto palestino-israelí . [355] Le dijo a The Jerusalem Post que su decisión era parte de un "enigma de 30 años" con el que había estado lidiando con respecto a jugar en Israel. También dijo al Post que no había sido amenazado ni coaccionado, pero que "un día se despertó y se dio cuenta de que no podía continuar con los espectáculos". Los promotores de los conciertos expresaron su sorpresa. El ministro de Cultura israelí, Limor Livnat , miembro del derechista partido Likud , denunció la decisión. La organización Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel lo elogió. [356]
Costello no tiene hermanos completos. [22] Tiene cuatro medio hermanos del segundo matrimonio de su padre, todos los cuales son músicos. [32]
En noviembre de 1974, Costello se casó con Mary Burgoyne. [357] Costello ha dicho que esperaba casarse con Burgoyne desde que tenía 14 años y estaban juntos en la escuela en Londres, aunque no comenzaron a salir hasta cuatro años después, cuando Costello regresó a Londres después de vivir con su madre en Liverpool durante dos años y medio. [358] [359] Tienen un hijo, Matthew MacManus, nacido a principios de 1975. [98] El rápido ascenso de Costello a la fama puso a prueba su matrimonio casi de inmediato. [360] La pareja se separó a principios de 1978 pero se reconcilió al año siguiente. [361] [362] Se separaron permanentemente a mediados de 1984 y finalizaron su divorcio en 1988. [363] [364] Costello ha dicho que su incapacidad para permanecer fiel en su primer matrimonio y la agitación emocional que le causó, ha sido una gran inspiración para sus canciones. [22] [365]
A principios de 1985, Costello comenzó una relación romántica con Cait O'Riordan , entonces bajista de los Pogues , a quien conoció en octubre de 1984 mientras sus respectivas bandas estaban de gira juntas. [366] En mayo de 1986, intercambiaron anillos de boda y posteriormente se presentaron y fueron considerados marido y mujer. Nunca estuvieron legalmente casados. [367] [364] En septiembre de 2002, Costello terminó la relación. [368] O'Riordan dijo que nunca estuvo casada, que "no había ningún papel con el matrimonio escrito". No tienen hijos. Desde su separación, tanto Costello como O'Riordan han descrito al sindicato como infeliz. [369] [370]
A principios de 2003, Costello se comprometió para casarse con la cantante y pianista Diana Krall , a quien conoció en la ceremonia de los premios Grammy el año anterior. [371] [372] Se casaron en diciembre de 2003. [373] La pareja tiene hijos gemelos, nacidos en diciembre de 2006. [374]
En julio de 2018, Costello anunció que había sido tratado con éxito por un crecimiento canceroso seis semanas antes, pero necesitaba cancelar las seis fechas restantes de su gira europea para continuar recuperándose de la cirugía. Costello dijo que había subestimado cuánto tiempo necesitaría para recuperarse. [375] Reanudó sus actuaciones en septiembre de 2018. [376]
En 2017, Costello ayudó a establecer la Musician Treatment Foundation como miembro de su junta directiva. La fundación, con sede en Austin, Texas, ayuda a músicos profesionales con seguro insuficiente o sin seguro a recibir atención ortopédica gratuita para lesiones de las extremidades superiores. [377] Realizó conciertos a beneficio de la fundación en octubre de 2017 y diciembre de 2022. [378] [379]
Costello forma parte del consejo asesor de la junta directiva de la Jazz Foundation of America , que brinda apoyo financiero de emergencia y otros servicios a músicos en activo y jubilados. [380]
Costello, pescatariano desde principios de la década de 1980, dice que se sintió impulsado a rechazar la carne después de ver el documental The Animals Film (1982), que también ayudó a inspirar su canción "Pills and Soap" de Punch the Clock de 1983 . [381] En enero de 2013, Costello se asoció con Paul McCartney para crear una campaña publicitaria que respaldara los alimentos vegetarianos producidos por la marca Linda McCartney Foods . [382]
Costello es considerado por los expertos en música pop y rock como uno de los mejores compositores de su generación. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic resumió a Costello como "el compositor más evocador, innovador y talentoso desde Bob Dylan, con canciones que ofrecen visiones muy personales del amor y la política". [383] En 2015, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 24 en su lista de los mejores compositores de todos los tiempos, llamándolo un compositor de "versatilidad casi incomparable". [384] Cuando fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2016, el anuncio de incorporación decía que el impacto de las canciones de Costello "superó con creces su desempeño comercial". [385]
El álbum debut de Costello, My Aim Is True , es considerado uno de los mejores álbumes debut en la historia de la música rock. [386] [387] Con motivo del 40 aniversario del lanzamiento del álbum, Billboard lo llamó "uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock y el punk" y "uno de los álbumes debut más fuertes de la historia". [388] Aunque Costello nunca aplicó el término "nueva ola" a su música, [56] los primeros discos de Costello ayudaron a definir el género musical new wave . AllMusic dijo: "Los primeros álbumes de Costello cambiaron la faz de la música pop al aprovechar la energía del punk hacia una estética más esbelta e incisiva que incluía ganchos pop, prácticamente inventando una nueva ola en el proceso". [389] En su lista de 2013 de los mejores álbumes de todos los tiempos, NME describió This Year's Model como "definiendo la nueva ola británica". [390] En su lista de 2009 de los mejores álbumes de todos los tiempos, Rolling Stone dijo que "el sonido impulsado por el teclado de [la canción de Costello de 1979] 'Accidents Will Happen' ayudó a definir la New Wave". [391]
Artistas musicales con poca conexión con la nueva ola también han reivindicado la influencia de Costello. Bruce Springsteen ha dicho que los comentarios que Costello hizo en la prensa criticando las primeras canciones de Springsteen como demasiado románticas llevaron a Springsteen a escribir canciones más oscuras para su álbum de 1978 Darkness on the Edge of Town . [392] Thom Yorke llamó a Blood & Chocolate "el álbum que me hizo cambiar mi forma de pensar sobre grabar y escribir música [y] letras" y lo nombró como una influencia importante en el álbum OK Computer de su banda Radiohead . [393] Liz Phair , en su agradecimiento a Costello por los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , escribió: "Pagaría una gran cantidad de dinero para asistir a un curso impartido por él". [394] Suzanne Vega ha llamado a Costello uno de los "genios melódicos" cuya música escucha para "extender mi sentido de la melodía". [395]
Artistas destacados de otros campos han reclamado influencia o inspiración de Costello. El cineasta y comediante Judd Apatow ha llamado a Costello "una inspiración gigantesca para mí" y ha sugerido que él y otros comediantes son "fanáticos" de la música de Costello debido al "espíritu de defender lo que uno cree y el humor" que contiene. [396] El satírico y presentador de televisión Stephen Colbert ha descrito a Costello como "probablemente mi artista de rock favorito" y dijo que ve paralelos entre su propio humor y las canciones "irónicas y sardónicas" de Costello. [397] El novelista Bret Easton Ellis tituló su novela de 1985 Less Than Zero después de una canción de Costello y su secuela de 2010 Imperial Bedrooms después de un álbum de Costello. Ellis ha dicho que Costello alguna vez fue su "ídolo". [398] [399] El artista visual Peter Blake destacó a Costello en su reelaboración de 2012 de la obra de arte que creó para la portada del álbum de 1967 de los Beatles, Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . Blake dijo que incluyó a personas que admiraba y que habían contribuido a la cultura británica desde que creó la obra original. [400]
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