OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 21 de mayo de 1997. Con su productor, Nigel Godrich , Radiohead grabó la mayor parte de OK Computer en su espacio de ensayo en Oxfordshire y en la histórica mansión de St Catherine's Court en Bath. en 1996 y principios de 1997. Se distanciaron del estilo líricamente introspectivo centrado en la guitarra de su álbum anterior, The Bends . Las letras abstractas de OK Computer , el sonido densamente estratificado y las influencias eclécticas sentaron las bases para el trabajo posterior, más experimental , de Radiohead.
La letra del álbum describe un mundo distópico y futurista plagado de consumismo desenfrenado , capitalismo , alienación social y moderna , aislamiento emocional y malestar político; En esta capacidad, se dice que OK Computer tiene una visión profética del estado de ánimo de la vida en el siglo XXI. La banda utilizó técnicas de producción poco convencionales, incluida la reverberación natural y la ausencia de separación de audio . Las cuerdas se grabaron en los estudios Abbey Road de Londres. La mayor parte del álbum fue grabado en vivo.
A pesar de las estimaciones de ventas reducidas por parte de EMI, que consideró que el disco no era comercial y difícil de comercializar, OK Computer alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y debutó en el número 21 en el Billboard 200 , el álbum más alto de Radiohead en las listas estadounidenses en ese momento, y Pronto obtuvo la certificación cinco veces platino en el Reino Unido y doble platino en Estados Unidos. " Paranoid Android ", " Karma Police ", " Lucky " y " No Surprises " fueron lanzados como singles. El álbum amplió la popularidad internacional de Radiohead y ha vendido al menos 7,8 millones de unidades en todo el mundo.
OK Computer recibió elogios y ha sido citado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue nominado a Álbum del Año y ganó Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios Grammy de 1998 . También fue nominado a Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1998 . El álbum inició un cambio estilístico en el rock británico, alejándose del pop británico hacia un rock alternativo melancólico y atmosférico que se hizo más frecuente en la siguiente década. En 2014, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos lo incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativo". En 2017 se lanzó una versión remasterizada con pistas adicionales, OKNOTOK 1997 2017 , marcando el vigésimo aniversario del álbum. En 2019, en respuesta a una filtración en Internet , Radiohead lanzó MiniDiscs [Hacked] , que comprenden horas de material adicional.
En 1995, Radiohead realizó una gira de promoción de su segundo álbum, The Bends (1995). A mitad de la gira, Brian Eno les encargó que contribuyeran con una canción a The Help Album , una recopilación benéfica organizada por War Child ; El álbum se grabaría en el transcurso de un solo día, el 4 de septiembre de 1995, y se lanzaría rápidamente esa semana. [8] Radiohead grabó " Lucky " en cinco horas con Nigel Godrich , quien había diseñado The Bends y producido varias caras B de Radiohead . [9] Godrich dijo sobre la sesión: "Esas cosas son las más inspiradoras, cuando haces las cosas muy rápido y no hay nada que perder. Nos fuimos sintiéndonos bastante eufóricos. Así que después de establecer un poco de relación en el trabajo, me sentí como si de esperar estar involucrado en el próximo álbum". [10] El cantante Thom Yorke dijo que "Lucky" dio forma al sonido naciente y al estado de ánimo de su próximo disco: [9] " 'Lucky' era indicativo de lo que queríamos hacer. Fue como la primera marca en la pared. " [11]
Radiohead encontró estresantes las giras y se tomó un descanso en enero de 1996. [12] Buscaron alejarse del estilo introspectivo de The Bends . El baterista, Philip Selway , dijo: "Hubo un gran examen de conciencia [en The Bends ]. Hacer eso de nuevo en otro álbum sería terriblemente aburrido". [6] Yorke dijo que no quería hacer "otro disco miserable, morboso y negativo", y que estaba "escribiendo todas las cosas positivas que escucho o veo. Todavía no puedo ponerlas en música y no No quiero simplemente forzarlo". [7]
El éxito comercial y de crítica de The Bends le dio a Radiohead la confianza para autoproducir su tercer álbum. [9] Su sello Parlophone les dio un presupuesto de £ 100.000 para equipos de grabación. [13] [14] El guitarrista principal, Jonny Greenwood , dijo que "el único concepto que teníamos para este álbum era que queríamos grabarlo lejos de la ciudad y que queríamos grabarlo nosotros mismos". [15] Según el guitarrista Ed O'Brien , "Todos dijeron: 'Venderás seis o siete millones si sacas The Bends Pt 2 ', y nosotros dijimos: 'Vamos a luchar contra eso y lo haremos'. lo contrario'." [16] Se sugirieron varios productores, incluidas figuras importantes como Scott Litt , [17] pero Radiohead se sintió alentado por sus sesiones con Godrich. [18] Le consultaron para pedirle consejo sobre el equipo, [19] y se prepararon para las sesiones comprando los suyos propios, incluido un reverberador de placas comprado al compositor Jona Lewie . [9] Aunque Godrich había tratado de centrarse en la música electrónica de baile , [20] superó su papel de asesor y se convirtió en coproductor del álbum. [19]
A principios de 1996, Radiohead grabó demos para su tercer álbum en Chipping Norton Recording Studios , Oxfordshire. [21] En julio, comenzaron a ensayar y grabar en su estudio Canned Applause, un cobertizo reformado cerca de Didcot , Oxfordshire. [22] Incluso sin la fecha límite que contribuyó al estrés de The Bends , [23] la banda tuvo dificultades, que Selway atribuyó a su decisión de autoproducirse: "Estamos saltando de canción en canción, y cuando empezamos a Cuando nos quedamos sin ideas, pasamos a una nueva canción... Lo estúpido fue que casi habíamos terminado cuando seguimos adelante, porque se había trabajado mucho en ellas". [24]
Los miembros trabajaron con roles casi iguales en la producción y formación de la música, aunque Yorke seguía siendo firmemente "la voz más fuerte", según O'Brien. [25] Selway dijo que "nos damos unos a otros muchísimo espacio para desarrollar nuestras partes, pero al mismo tiempo todos somos muy críticos con lo que hace la otra persona". [24] El papel de Godrich como coproductor fue en parte colaborador y en parte directivo externo. Dijo que Radiohead "necesita tener otra persona fuera de su unidad, especialmente cuando están tocando todos juntos, para decir cuándo la toma va bien... Yo tomo el relevo cuando la gente no asume la responsabilidad, el término que se utiliza para producir un disco". significa asumir la responsabilidad del disco... Es mi trabajo asegurarme de que transmitan las ideas". [26] Godrich ha producido todos los álbumes de Radiohead desde entonces, y ha sido caracterizado como el "sexto miembro" de Radiohead, en alusión al apodo de George Martin como el " quinto Beatle ". [27] [28] [29]
Radiohead decidió que Canned Applause era un lugar de grabación insatisfactorio, lo que Yorke atribuyó a su proximidad a las casas de los miembros de la banda, y Jonny Greenwood atribuyó a la falta de comedor y baño. [25] El grupo casi había completado cuatro canciones: "Electioneering", " No Surprises ", "Subterranean Homesick Alien" y "The Tourist". [30] Se tomaron un descanso de la grabación para embarcarse en una gira americana en 1996, abriendo para Alanis Morissette , interpretando las primeras versiones de varias canciones nuevas. [31]
Durante la gira, Baz Luhrmann le encargó a Radiohead que escribiera una canción para su próxima película Romeo + Juliet y les dio los últimos 30 minutos de la película. Yorke dijo: "Cuando vimos la escena en la que Claire Danes sostiene el Colt .45 contra su cabeza, comenzamos a trabajar en la canción de inmediato". [32] Poco después, la banda escribió y grabó "Exit Music (For a Film)"; La pista se reproduce en los créditos finales de la película, pero fue excluida del álbum de la banda sonora a petición de la banda. [33] La canción ayudó a dar forma a la dirección del resto del álbum. Yorke dijo que "fue la primera actuación que grabamos en la que cada nota me hacía dar vueltas la cabeza, algo de lo que estaba orgulloso, algo que podía tocar muy, muy fuerte y no hacer una mueca en ningún momento". [9]
Radiohead reanudó la grabación en septiembre de 1996 en St Catherine's Court , una mansión histórica cerca de Bath propiedad de la actriz Jane Seymour . [34] Estaba desocupado pero a veces se usaba para funciones corporativas. [35] El cambio de escenario marcó una transición importante en el proceso de grabación. Greenwood, comparando la mansión con entornos de estudio anteriores, dijo que "era menos como un experimento de laboratorio, que es lo que suele ser estar en un estudio, y más como un grupo de personas haciendo su primer disco juntas". [35]
La banda hizo un amplio uso de las diferentes salas y acústicas de la casa. Las voces de "Exit Music (For a Film)" presentan una reverberación natural lograda al grabar en una escalera de piedra, y "Let Down" se grabó en un salón de baile a las 3 am [36] . El aislamiento permitió a la banda trabajar a un ritmo diferente. con horarios de trabajo más flexibles y espontáneos. O'Brien dijo que "la mayor presión fue en realidad completar [la grabación]. No nos dieron fechas límite y teníamos total libertad para hacer lo que quisiéramos. Lo estábamos retrasando porque teníamos un poco de miedo de terminar las cosas". " [37] Yorke estaba satisfecho con las grabaciones realizadas en el lugar y disfrutó trabajando sin separación de audio , lo que significa que los instrumentos no se sobregrabaron por separado. [38] O'Brien estimó que el 80 por ciento del álbum fue grabado en vivo, [35] [38] y dijo: "Odio hacer sobregrabaciones, porque simplemente no se siente natural... Algo especial sucede cuando Estamos tocando en vivo; mucho de eso es simplemente mirarnos unos a otros y saber que hay otras cuatro personas haciendo que esto suceda". [38] [39] Muchas de las voces de Yorke fueron primeras tomas; sintió que si hacía otros intentos "empezaría a pensar en ello y sonaría muy tonto". [40]
Radiohead regresó a Canned Applause en octubre para los ensayos, [41] y completó la mayor parte de OK Computer en sesiones posteriores en St. Catherine's Court. Para Navidad, habían reducido la lista de canciones a 14 canciones. [42] Las cuerdas se grabaron en los estudios Abbey Road de Londres en enero de 1997. El álbum se mezcló durante los dos meses siguientes en varios estudios de Londres y luego lo masterizó Chris Blair en Abbey Road. [43] Godrich prefirió un enfoque rápido y "sin intervención" para mezclar, y dijo: "Siento que me meto demasiado en ello. Empiezo a juguetear con las cosas y lo arruino... Generalmente me tomo alrededor de medio día". "Hacer una mezcla. Si dura más que eso, lo pierdes. Lo más difícil es tratar de mantenerse fresco, ser objetivo". [10]
Yorke dijo que el punto de partida del disco fue el "sonido increíblemente denso y aterrador" de Bitches Brew , el álbum de jazz fusión de vanguardia de 1970 de Miles Davis . [44] Describió el sonido de Bitches Brew a Q : "Era construir algo y verlo desmoronarse, esa es la belleza de esto. Era el núcleo de lo que intentábamos hacer con OK Computer ". [40] Yorke identificó "I'll Wear It Proudly" de Elvis Costello , " Fall on Me " de REM , " Dress " de PJ Harvey y " A Day in the Life " de los Beatles como particularmente influyentes en su composición. [9] Radiohead se inspiró aún más en el estilo de grabación del compositor de bandas sonoras de películas Ennio Morricone y la banda de krautrock Can , músicos que Yorke describió como "abusando del proceso de grabación". [9] Jonny Greenwood describió a OK Computer como producto de estar "enamorado de todos estos discos brillantes... tratando de recrearlos, y fallando". [45]
Según Yorke, Radiohead esperaba lograr una "atmósfera que quizás sea un poco impactante cuando la escuchas por primera vez, pero tan impactante como la atmósfera en Pet Sounds de los Beach Boys ". [44] Ampliaron su instrumentación para incluir piano eléctrico , Mellotron , cuerdas y glockenspiel . Jonny Greenwood resumió el enfoque exploratorio como "cuando tenemos lo que sospechamos que es una canción increíble, pero nadie sabe qué van a tocar en ella". [46] Spin caracterizó a OK Computer como "un álbum de electrónica de bricolaje hecho con guitarras". [47]
Los críticos sugirieron una deuda estilística con el rock progresivo de los años 1970 , una influencia que Radiohead ha repudiado. [48] [49] Según Andy Greene en Rolling Stone , Radiohead "eran colectivamente hostiles al rock progresivo de los setenta... pero eso no les impidió reinventar el progresivo desde cero en OK Computer , particularmente en el six-and-a -'Android paranoico' de medio minuto". [31] Tom Hull creía que el álbum "todavía era progresivo, pero puede deberse simplemente a que el rock ha envuelto tan completamente la narración musical que este tipo de cosas se ha vuelto inevitable". [50] En un artículo de 2017, Kelefa Sanneh de The New Yorker dijo que OK Computer "era profundamente progresivo: grandioso y distópico, con un sencillo principal que duraba más de seis minutos". [48]
Las letras del álbum, escritas por Yorke, son más abstractas en comparación con sus letras personales y emocionales para The Bends . El crítico Alex Ross dijo que la letra "parecía una mezcla de conversaciones escuchadas, lenguaje tecno y fragmentos de un duro diario" con "imágenes de policías antidisturbios en mítines políticos, vidas angustiadas en suburbios ordenados, yuppies enloquecidos, extraterrestres comprensivos deslizándose sobre nuestras cabezas". " [51] Los temas recurrentes incluyen el transporte, la tecnología, la locura, la muerte, la vida británica moderna, la globalización y el anticapitalismo . [52] Yorke dijo: "En este álbum, el mundo exterior se convirtió en todo lo que había... Sólo estoy tomando fotografías Polaroid de las cosas a mi alrededor que se mueven demasiado rápido". [53] Le dijo a Q : "Era como si hubiera una cámara secreta en una habitación y estuviera observando al personaje que entra, un personaje diferente para cada canción. La cámara no es del todo yo. Es neutral, sin emociones. Pero no sin emociones en absoluto. . De hecho, todo lo contrario." [54] Yorke también se inspiró en libros, incluidos los escritos políticos de Noam Chomsky , [55] The Age of Extremes de Eric Hobsbawm , The State We're In de Will Hutton , What a Carve Up! de Jonathan Coe . y VALIS , de Philip K. Dick . [56]
Las canciones de OK Computer no tienen una narrativa coherente y las letras del álbum generalmente se consideran abstractas u oblicuas. No obstante, muchos críticos musicales, periodistas y académicos consideran el álbum como un álbum conceptual o un ciclo de canciones , o lo han analizado como un álbum conceptual, destacando su fuerte cohesión temática, unidad estética y la lógica estructural de la secuencia de canciones. [nb 1] Aunque las canciones comparten temas comunes, Radiohead ha dicho que no consideran a OK Computer un álbum conceptual y no tenían la intención de vincular las canciones a través de un concepto narrativo o unificador mientras se escribían. [35] [57] [58] Jonny Greenwood dijo: "Creo que el título de un álbum y una voz de computadora no forman un álbum conceptual. Eso es una pista falsa". [59] Sin embargo, la banda tenía la intención de que el álbum se escuchara en su totalidad y pasó dos semanas ordenando la lista de canciones. O'Brien dijo: "El contexto de cada canción es realmente importante... No es un álbum conceptual pero hay una continuidad allí". [57]
La pista de apertura, "Airbag", está respaldada por un ritmo creado a partir de una grabación de segundos de duración de la batería de Selway. La banda muestreó la pista de batería con un sampler y la editó con una computadora Macintosh , inspirada en la música de DJ Shadow , pero admitió haber hecho aproximaciones al emular el estilo de Shadow debido a su inexperiencia en programación. [60] [61] La línea de bajo se detiene y comienza inesperadamente, logrando un efecto similar al doblaje de los años 70 . [62] El borrador original de la letra de "Airbag" se escribió dentro de una copia de Songs of Innocence and of Experience de William Blake que Yorke también había anotado con sus propias notas; Esta copia personal fue posteriormente subastada por Yorke en 2016 y las ganancias se destinaron a Oxfam . [63] Las referencias de la canción a los accidentes automovilísticos y la reencarnación se inspiraron en un artículo de revista titulado "Un Airbag salvó mi vida" y El libro tibetano de los muertos . Yorke escribió "Airbag" sobre la ilusión de seguridad que ofrece el transporte moderno y "la idea de que cada vez que sales a la carretera te pueden matar". [54] La BBC escribió sobre la influencia de JG Ballard , especialmente su novela Crash de 1973 , en las letras. [64] El periodista musical Tim Footman señaló que las innovaciones técnicas y las preocupaciones líricas de la canción demostraban la "paradoja clave" del álbum: "Los músicos y el productor se deleitan con las posibilidades sonoras de la tecnología moderna; el cantante, mientras tanto, critica su Impacto social, moral y psicológico... Es una contradicción que se refleja en el choque cultural de la música, con las guitarras 'reales' negociando un incómodo enfrentamiento con las baterías procesadas y cortadas". [sesenta y cinco]
Dividida en cuatro secciones con una duración total de 6:23, " Paranoid Android " se encuentra entre las canciones más largas de la banda. La estructura poco convencional se inspiró en " Happiness Is a Warm Gun " de los Beatles y " Bohemian Rhapsody " de Queen , que también evitan una estructura tradicional verso-coro-verso . [66] Su estilo musical también se inspiró en la música de los Pixies . [67] La canción fue escrita por Yorke después de una noche desagradable en un bar de Los Ángeles, donde vio a una mujer reaccionar violentamente después de que alguien le derramara una bebida encima. [54] Su título y letra son una referencia a Marvin el androide paranoico de la serie La Guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams . [67]
El uso de teclados eléctricos en "Subterranean Homesick Alien" es un ejemplo de los intentos de la banda de emular la atmósfera de Bitches Brew . [45] [68] Su título hace referencia a la canción de Bob Dylan " Subterranean Homesick Blues ", y la letra describe a un narrador aislado que fantasea con ser abducido por extraterrestres . El narrador especula que, al regresar a la Tierra, sus amigos no creerían su historia y él seguiría siendo un inadaptado. [69] La letra se inspiró en una tarea de la época de Yorke en la Escuela Abingdon para escribir una pieza de " poesía marciana ", un movimiento literario británico que recontextualiza con humor aspectos mundanos de la vida humana desde una perspectiva extraterrestre. [70]
Romeo y Julieta de William Shakespeare inspiraron la letra de "Exit Music (For a Film)". [67] Inicialmente, Yorke quería incorporar líneas de la obra a la canción, pero el borrador final de la letra se convirtió en un amplio resumen de la narrativa. [33] Dijo: "Vi la versión de Zeffirelli cuando tenía 13 años y lloré a mares, porque no podía entender por qué, la mañana después de que se follaron, no se escaparon. Es una canción para dos. gente que debería huir antes de que empiece todo lo malo". [71] Yorke comparó la apertura de la canción, que presenta principalmente su canto combinado con una guitarra acústica, con At Folsom Prison de Johnny Cash . [72] El coro Mellotron y otras voces electrónicas se utilizan a lo largo de la pista. [73] La canción culmina con la entrada de la batería [73] y un bajo distorsionado recorrido por un pedal fuzz . [28] La parte culminante de la canción es un intento de emular el sonido del grupo de trip hop Portishead , pero en un estilo que el bajista, Colin Greenwood , llamó más "forzado, plomizo y mecánico". [74] La canción concluye volviendo a la voz de Yorke, la guitarra acústica y Mellotron. [33]
" Let Down " contiene guitarras arpegiadas de varias capas y piano eléctrico. Jonny Greenwood toca su parte de guitarra con un compás diferente al de los otros instrumentos. [75] O'Brien dijo que la canción fue influenciada por Phil Spector , un productor y compositor mejor conocido por sus técnicas de grabación reverberantes " Wall of Sound ". [60] La letra, dijo Yorke, trata sobre el miedo a quedar atrapado, [71] y "sobre esa sensación que tienes cuando estás en tránsito pero no tienes el control de ello; simplemente pasas por miles de lugares y miles de personas y estás completamente alejado de ello". [67] De la línea "No te pongas sentimental / Siempre termina siendo una tontería", Yorke dijo: "El sentimentalismo es ser emocional por el simple hecho de serlo. Nos bombardean con sentimiento, la gente se emociona. Esa es la decepción. Sentimiento "Cada emoción es falsa. O mejor dicho, cada emoción está en el mismo plano, ya sea un anuncio de automóvil o una canción pop". [40] Yorke sintió que el escepticismo ante las emociones era característico de la Generación X y que había informado el enfoque de la banda hacia el álbum. [76]
" Karma Police " tiene dos versos principales que se alternan con una pausa tenue, seguida de una sección final diferente. [77] Los versos se centran en la guitarra acústica y el piano, [77] con una progresión de acordes deudora de " Sexy Sadie " de los Beatles . [78] [79] [80] A partir del minuto 2:34, la canción pasa a una sección orquestada con la línea repetida "Por un minuto allí, me perdí". [77] Termina con el guitarrista Ed O'Brien generando retroalimentación utilizando un efecto de retardo . [60] [79] El título y la letra de "Karma Police" se originan en una broma durante la gira de The Bends ; Jonny Greenwood dijo que "cuando alguien se comportaba de una manera particularmente mala, decíamos 'La policía del karma lo alcanzará tarde o temprano ' " .
"Fitter Happier" es una pista corta de música concreta que consta de muestras de sonido musical y de fondo y letras habladas recitadas por "Fred", [22] una voz sintetizada de la aplicación Macintosh SimpleText . [81] Yorke escribió la letra "en diez minutos" después de un período de bloqueo del escritor mientras el resto de la banda tocaba. [71] Describió las palabras como una lista de verificación de lemas para la década de 1990; lo consideró "lo más perturbador que he escrito jamás", [67] y dijo que era "liberador" darle la letra a una voz de computadora que sonara neutral. [71] Entre las muestras de fondo hay un bucle de la película de 1975 Los tres días del cóndor . [81] La banda consideró usar "Fitter Happier" como tema de apertura del álbum, pero decidió que el efecto era desagradable. [37]
Steve Lowe llamó a la canción "una cirugía penetrante en los estilos de vida de las corporaciones pseudo-significativas" con "una repugnancia por los valores sociales yuppificados predominantes". [78] Entre las imágenes vagamente conectadas de la letra, Footman identificó el tema de la canción como "la encarnación materialmente cómoda y moralmente vacía de la humanidad occidental moderna, mitad asalariado, mitad esposa Stepford , destinada a la metafórica caja de parto, apuntalada " Tomo Prozac , Viagra y cualquier otra cosa que su plan de seguro pueda cubrir". [82] Sam Steele llamó a la letra "una corriente de imágenes recibidas: fragmentos de información de los medios, intercalados con lemas publicitarios sobre estilos de vida y oraciones privadas por una existencia más saludable. Es el zumbido de un mundo lleno de palabras, uno de los mensajes que parece "Es que vivimos en un universo tan sintético que nos hemos vuelto incapaces de detectar la realidad a partir del artificio". [83]
"Electioneering", que incluye un cencerro y un solo de guitarra distorsionado, es el tema más rockero del álbum y una de las canciones más pesadas que Radiohead ha grabado. [84] Se ha comparado con el estilo anterior de Radiohead en Pablo Honey . [81] [85] El cínico "Electioneering" es la canción más directamente política del álbum, [86] [87] con letras inspiradas en los disturbios por impuestos electorales . [71] La canción también se inspiró en Manufacturing Consent de Chomsky , un libro que analiza los medios de comunicación contemporáneos bajo el modelo propagandístico . [55] Yorke comparó sus letras, que se centran en el compromiso político y artístico, con "un predicador despotricando frente a un banco de micrófonos". [57] [88] Con respecto a sus referencias políticas indirectas, Yorke dijo: "¿Qué puedes decir sobre el FMI o los políticos? O las personas que venden armas a países africanos, emplean trabajo esclavo o lo que sea. ¿Qué puedes decir? Simplemente escribe ' La picana y el FMI' y la gente que sabe, sabe." [9] O'Brien dijo que la canción trataba sobre el ciclo promocional de la gira: "Después de un tiempo te sientes como un político que tiene que besar bebés y estrechar manos durante todo el día". [32]
"Climbing Up the Walls", descrito por Melody Maker como "caos monumental" [89] , tiene capas de una sección de cuerdas, ruido ambiental y percusión metálica repetitiva. La sección de cuerdas, compuesta por Jonny Greenwood y escrita para 16 instrumentos, se inspiró en la Tronodia a las víctimas de Hiroshima del compositor clásico moderno Krzysztof Penderecki . Greenwood dijo: "Me entusiasmó mucho la perspectiva de hacer partes de cuerdas que no sonaran como ' Eleanor Rigby ', que es como han sonado todas las partes de cuerdas durante los últimos 30 años". [57] Select describió la voz angustiada de Yorke y las cuerdas atonales como "la voz de Thom disolviéndose en un grito aterrador y coagulado mientras Jonny azota el sonido de un millón de elefantes moribundos en un crescendo". [45] Para la letra, Yorke se basó en su época como ordenanza en un hospital psiquiátrico durante la política Care in the Community de desinstitucionalizar a los pacientes de salud mental, y en un artículo del New York Times sobre asesinos en serie. [32] Dijo:
Se trata de lo indescriptible. Literalmente aplastante. Solía trabajar en un hospital psiquiátrico en la época en que comenzó Care in the Community y todos sabíamos lo que iba a pasar. Y es una de las cosas más aterradoras que han sucedido en este país, porque muchos de ellos no sólo eran inofensivos... Había granizo violento cuando grabamos esto. Parecía aumentar el estado de ánimo. [71]
" No Surprises ", grabado en una sola toma, [90] está arreglado con guitarra eléctrica (inspirada en " Would't It Be Nice " de los Beach Boys), [91] guitarra acústica, glockenspiel y armonías vocales. [92] La banda se esforzó por replicar el estado de ánimo de la grabación de Louis Armstrong de 1968 de " What a Wonderful World " y la música soul de Marvin Gaye . [32] Yorke identificó el tema de la canción como "alguien que se esfuerza por mantenerse unido pero no puede". [9] La letra parece retratar un suicidio [83] o una vida insatisfactoria y la insatisfacción con el orden social y político contemporáneo. [93] Algunas líneas hacen referencia a imaginería rural [94] o suburbana. [56] Una de las metáforas clave de la canción es la primera línea, "un corazón lleno como un vertedero "; Según Yorke, la canción es una "canción infantil jodida" que "surge de mi obsesión enfermiza sobre qué hacer con las cajas y botellas de plástico... Todas estas cosas están siendo enterradas, los escombros de nuestras vidas. No "No se pudre, simplemente se queda ahí. Así es como tratamos, así es como yo trato las cosas, las entierro". [95] El tono suave de la canción contrasta marcadamente con su letra dura; [96] [97] Steele dijo, "incluso cuando el tema es el suicidio... la guitarra de O'Brien es tan calmante como un bálsamo en una psique roja y cruda, la canción interpretada como la oración de un niño agridulce". [83]
" Lucky " se inspiró en la guerra de Bosnia . Sam Taylor dijo que era "la única pista de [ The Help Album ] que capturaba el terror sombrío del conflicto", y que su tema serio y su tono oscuro hacían que la banda fuera "demasiado 'real' para que se le permitiera subir al tren de la salsa del Britpop. ". [98] La letra se redujo de muchas páginas de notas y originalmente era más políticamente explícita. [37] La letra representa a un hombre que sobrevive a un accidente aéreo [86] y está extraída de la ansiedad de Yorke por el transporte. [87] La pieza musical central de "Lucky" es su arreglo de guitarra de tres piezas, [13] que surgió del sonido agudo de repique tocado por O'Brien en la introducción de la canción, [54] logrado rasgueando por encima de la guitarra. tuerca . [99] Los críticos compararon su guitarra solista con Pink Floyd y, más ampliamente, con el arena rock . [100] [11] [101] [102]
El álbum termina con "The Tourist", que Jonny Greenwood escribió como una pieza inusualmente seria donde algo "no tiene que suceder... cada tres segundos". Dijo: " 'The Tourist' no suena a Radiohead en absoluto. Se ha convertido en una canción con espacio". [32] La letra, escrita por Yorke, se inspiró en su experiencia de observar a turistas estadounidenses en Francia tratando frenéticamente de ver tantas atracciones turísticas como fuera posible. [71] Dijo que fue elegida como pista de cierre porque "gran parte del álbum trataba sobre ruido de fondo y todo se movía demasiado rápido y no podía seguir el ritmo. Era realmente obvio tener 'Tourist' como última canción. Esa canción me la escribí yo, diciendo: 'Idiota, más despacio'. Porque en ese momento lo necesitaba . Así que esa era la única solución que podía haber: reducir la velocidad". [44] El "vals inesperadamente bluesero" llega a su fin cuando las guitarras se apagan, dejando solo la batería y el bajo, y concluye con el sonido de una pequeña campana. [13]
El título OK Computer está tomado de la serie de radio Guía del autoestopista galáctico de 1978 , en la que el personaje Zaphod Beeblebrox pronuncia la frase "Está bien, computadora, ahora quiero control manual total". Los miembros de Radiohead escucharon la serie en el autobús durante su gira de 1996 y Yorke tomó nota de la frase. [31] "OK Computer" se convirtió en el título provisional de "Palo Alto", una cara B del sencillo "No Surprises", que había sido considerado para su inclusión en el álbum. [103] El título se quedó con la banda; Según Jonny Greenwood, "comenzó a unirse y a crear todas estas extrañas resonancias con lo que estábamos tratando de hacer". [55]
Yorke dijo que el título "se refiere a abrazar el futuro, se refiere a estar aterrorizado por el futuro, por nuestro futuro, por el de todos los demás. Tiene que ver con estar en una habitación donde todos estos electrodomésticos se apagan y todas estas máquinas y computadoras y y así sucesivamente... y el sonido que hace." [59] Describió el título como "una frase realmente resignada y aterrorizada", para él similar al anuncio de Coca-Cola " Me gustaría enseñar al mundo a cantar ". [55] El escritor de Wired Leander Kahney sugiere que es un homenaje a las computadoras Macintosh, ya que el software de reconocimiento de voz de Mac responde al comando "OK computadora" como alternativa a hacer clic en el botón "OK". [104] Otros títulos considerados fueron Unos y Ceros , una referencia al sistema de numeración binaria , y Su casa puede estar en riesgo si no mantiene los pagos . [103]
La obra de arte de OK Computer es un collage de imágenes y texto creado por Yorke (acreditado como White Chocolate Farm) y Stanley Donwood . [105] Yorke encargó a Donwood que trabajara en un diario visual junto con las sesiones de grabación. Dijo que no se sentía seguro de su música hasta que vio una representación visual que la acompañaba. [56] Según Donwood, la paleta azul y blanca fue el resultado de "intentar hacer algo del color del hueso blanqueado". [106] [107]
La imagen de dos muñecos de palitos dándose la mano aparece en las notas y en la etiqueta del disco en los lanzamientos de CD y LP. Yorke dijo que la imagen simbolizaba la explotación: "A alguien le venden algo que realmente no quiere, y alguien está siendo amigable porque está tratando de vender algo. Eso es lo que significa para mí". [37] La imagen se utilizó más tarde en la portada de Radiohead: The Best Of (2008). [37] Al explicar los temas de la obra de arte, Yorke dijo: "Es bastante triste y también bastante divertido. Toda la obra de arte y demás... Eran todas las cosas que no había dicho en las canciones". [37]
Los motivos de la obra de arte incluyen autopistas, aviones, familias, logotipos corporativos y paisajes urbanos. [108] La fotografía de una autopista en la portada probablemente fue tomada en Hartford, Connecticut , donde Radiohead actuó en 1996. [109] Las palabras "Lost Child" ocupan un lugar destacado, y la obra de arte del folleto contiene frases en el lenguaje construido esperanto y salud. -Instrucciones relacionadas tanto en inglés como en griego. El crítico de Uncut, David Cavanagh , dijo que el uso de non sequiturs creaba un efecto "similar a ser entrenado por un lunático sobre su estilo de vida". [13] Los garabatos blancos, el método de Donwood para corregir errores en lugar de utilizar la función de deshacer de la computadora , [106] están presentes en todas partes de los collages. [110] Las notas contienen la letra completa, representada con sintaxis atípica, ortografía alternativa [87] y pequeñas anotaciones. [nb 2] Las letras también están dispuestas y espaciadas en formas que parecen imágenes ocultas. [111] De acuerdo con la postura anticorporativa emergente de Radiohead , los créditos de producción contienen el irónico aviso de derechos de autor "Letras reproducidas con amable permiso a pesar de que las escribimos nosotros". [112]
Según Selway, el sello estadounidense de Radiohead, Capitol, vio el álbum como " un 'suicidio comercial'. Realmente no les interesaba. En ese momento, nos entró el miedo. ¿Cómo se va a recibir esto?" [6] Yorke recordó: "Cuando se lo entregamos por primera vez a Capitol, se sorprendieron. Realmente no sé por qué es tan importante ahora, pero estoy entusiasmado". [113] Capitol redujo su previsión de ventas de dos millones a medio millón. [114] En opinión de O'Brien, sólo Parlophone , el sello británico de la banda, se mantuvo optimista, mientras que los distribuidores globales redujeron drásticamente sus estimaciones de ventas. [115] Se informó que los representantes del sello discográfico estaban decepcionados con la falta de sencillos comercializables, especialmente la ausencia de algo que se pareciera al éxito de Radiohead de 1992, " Creep ". [116] " OK Computer no es el álbum con el que vamos a gobernar el mundo", predijo Colin Greenwood en ese momento. "No es tan fuerte-mientras-menea-la-lengua-dentro-fuera, como The Bends . Hay menos factor Van Halen ". [45]
Parlophone lanzó una campaña publicitaria poco ortodoxa, publicando anuncios de página completa en periódicos y estaciones de metro británicos de alto perfil con la letra de "Fitter Happier" en grandes letras negras sobre fondos blancos. [6] La misma letra y el arte adaptado del álbum se reutilizaron para diseños de camisetas. [37] Yorke dijo que eligieron la letra de "Fitter Happier" para vincular lo que un crítico llamó "un conjunto coherente de preocupaciones" entre la obra de arte del álbum y su material promocional. [37]
Otros productos no convencionales incluían un disquete que contenía salvapantallas de Radiohead y una radio FM con forma de computadora de escritorio . [117] En Estados Unidos, Capitol envió 1.000 reproductores de casetes a miembros destacados de la prensa y la industria musical, cada uno con una copia del álbum pegada permanentemente en su interior. [118] El presidente del Capitolio, Gary Gersh, dijo: "Nuestro trabajo es simplemente tomarlos como una banda de centro izquierda y acercarles el centro. Ese es nuestro enfoque y no cejaremos hasta que sean la banda más grande". en el mundo." [119]
Radiohead planeó producir un vídeo para cada canción del álbum, pero el proyecto fue abandonado debido a limitaciones financieras y de tiempo. [120] Según el director de video de "No Surprises", Grant Gee , el plan fue descartado cuando los videos de "Paranoid Android" y "Karma Police" superaron el presupuesto. [121] También se descartaron los planes del grupo de trip hop Massive Attack para remezclar el álbum. [122]
El sitio web de Radiohead se creó para promocionar el álbum, que se publicó en el momento de su lanzamiento, lo que convirtió a la banda en una de las primeras en gestionar una presencia en línea . [123] El primer sitio importante de fans de Radiohead , "atease", se creó poco después del lanzamiento del álbum, con el título tomado de "Fitter Happier". [123] En 2017, para el vigésimo aniversario de OK Computer , Radiohead restauró temporalmente su sitio web a su estado de 1997. [124]
Radiohead eligió " Paranoid Android " como sencillo principal, a pesar de su duración inusualmente larga y la falta de un estribillo pegadizo. [80] [89] Colin Greenwood dijo que la canción "difícilmente era el revolucionario y amigable con la radio que [las estaciones de radio] podían haber estado esperando", pero que Capitol apoyó la elección. [89] La canción se estrenó en el programa de Radio 1 The Evening Session en abril de 1997 [125] y fue lanzada como sencillo en mayo de 1997. [126] Gracias a la frecuencia de reproducción de radio en Radio 1 [89] y la rotación del El vídeo musical de la canción en MTV, [127] "Paranoid Android" alcanzó el número tres en el Reino Unido, dándole a Radiohead su posición más alta en las listas. [128]
" Karma Police " se lanzó en agosto de 1997 y " No Surprises " en enero de 1998. [129] Ambos sencillos se ubicaron entre los diez primeros del Reino Unido y "Karma Police" alcanzó el puesto 14 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . [130] [131] "Lucky" fue lanzado como sencillo en Francia, pero no llegó a las listas. [132] " Let Down ", considerado para su lanzamiento como sencillo principal, [133] se publicó como sencillo promocional en septiembre de 1997 y se ubicó en la lista Modern Rock Tracks en el número 29. [131]
Radiohead se embarcó en la gira mundial "Against Demons" para promocionar OK Computer , que comenzó con el lanzamiento del álbum en Barcelona el 22 de mayo de 1997. [134] Hicieron giras por el Reino Unido e Irlanda, Europa continental, América del Norte, Japón y Australasia, [135 ] concluyendo el 18 de abril de 1998 en Nueva York. [136] Un documental de Grant Gee que siguió a Radiohead en la gira, Meet People Is Easy , se estrenó en noviembre de 1998. [137]
La gira fue agotadora para la banda, particularmente para Yorke, quien dijo: "Esa gira fue un año demasiado larga. Fui la primera persona en cansarme de ella, luego, seis meses después, todos en la banda lo decían. Luego, seis meses después de eso. , ya nadie hablaba." [138] En 2003, Colin Greenwood dijo que la gira fue el punto más bajo en la carrera de Radiohead: "No hay nada peor que tener que tocar frente a 20.000 personas cuando alguien, como Thom, no quiere en absoluto estar allí, y puedes Ve esa mirada de cien metros en sus ojos. Odias tener que hacer pasar a tu amigo por esa experiencia". [139]
La gira incluyó la primera actuación principal de Radiohead en el Festival de Glastonbury el 28 de junio de 1997. A pesar de los problemas técnicos que casi provocaron que Yorke abandonara el escenario, la actuación fue aclamada y consolidó a Radiohead como un acto en vivo importante. [140] Rolling Stone lo describió como "un triunfo absoluto", y en 2004 Q lo nombró el mejor concierto de todos los tiempos. [141] En 2023, The Guardian lo nombró el mejor conjunto titular de Glastonbury, escribiendo que "la frustración y la tensión llevaron a la banda a tocar fuera de su piel, agregando una potencia sorprendente a un conjunto que confirmó a OK Computer como el sonido definitorio del post rock". -Cambio de pop británico". [142]
OK Computer se lanzó en Japón el 21 de mayo, en el Reino Unido el 16 de junio, en Canadá el 17 de junio y en Estados Unidos el 1 de julio. [143] Fue lanzado en CD, disco de vinilo doble LP, casete y MiniDisc . [144] Debutó en el número uno en el Reino Unido con ventas de 136.000 copias en su primera semana. [145] En los EE. UU., debutó en el número 21 del Billboard 200 . [146] Ocupó el puesto número uno en el Reino Unido durante dos semanas y permaneció entre los diez primeros durante varias más, convirtiéndose en el octavo disco más vendido del Reino Unido ese año. [147]
En febrero de 1998, OK Computer había vendido al menos medio millón de copias en el Reino Unido y 2 millones en todo el mundo. [86] En septiembre de 2000, había vendido 4,5 millones de copias en todo el mundo. [148] Los Angeles Times informó que en junio de 2001 había vendido 1,4 millones de copias en los EE. UU., y en abril de 2006 la IFPI anunció que había vendido 3 millones de copias en toda Europa. [149] [150] Ha sido certificado triple platino en el Reino Unido [151] y doble platino en los EE. UU., [152] además de certificaciones en otros mercados. En mayo de 2016, las cifras de Nielsen SoundScan mostraban que OK Computer había vendido 2,5 millones de unidades de álbumes digitales en EE. UU., además de 900.000 ventas medidas en unidades equivalentes a álbumes . [153] Veinte años después de la semana de su lanzamiento, Official Charts Company registró unas ventas totales en el Reino Unido de 1,5 millones, incluidas unidades equivalentes a álbumes. [145] Contando las ventas en Estados Unidos y Europa, OK Computer ha vendido al menos 6,9 millones de copias en todo el mundo (o 7,8 millones con unidades equivalentes a un álbum). [nota 3]
OK Computer recibió elogios casi uniformemente. Los críticos lo describieron como un lanzamiento histórico de gran impacto e importancia, [159] [160] pero señalaron que su experimentalismo lo convertía en una escucha desafiante. Según Tim Footman , "desde 1967, con el lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , tantos críticos importantes no se habían puesto de acuerdo de inmediato, no sólo sobre los méritos de un álbum, sino también sobre su significado a largo plazo y su capacidad para resumir un momento particular de la historia." [161] En la prensa británica, el álbum obtuvo críticas favorables en NME , [ 100] Melody Maker , [162] The Guardian [84] y Q. [96] Nick Kent escribió en Mojo que "Otros pueden terminar vendiendo más, pero dentro de 20 años apuesto a que OK Computer será visto como el disco clave de 1997, el que hará avanzar el rock en lugar de renovar ingeniosamente las imágenes". y estructuras de canciones de una época anterior". [80] John Harris escribió en Select : "Cada palabra suena dolorosamente sincera, cada nota brota del corazón y, sin embargo, se arraiga firmemente en un mundo de acero, vidrio, memoria de acceso aleatorio y paranoia erizada". [158]
El álbum fue bien recibido por la crítica en Norteamérica. Rolling Stone , [1] Spin , [47] Los Angeles Times , [156] Pittsburgh Post-Gazette , [163] Pitchfork [157] y el Daily Herald [164] publicaron críticas positivas. En The New Yorker , Alex Ross elogió su progresividad y contrastó la toma de riesgos de Radiohead con el "dadrock" musicalmente conservador de sus contemporáneos Oasis . Ross escribió: "A lo largo del álbum, los contrastes de humor y estilo son extremos... Esta banda ha logrado uno de los grandes actos de equilibrio entre arte y pop en la historia del rock". [165] Ryan Schreiber de Pitchfork elogió el atractivo emocional del disco y escribió que "está repleto de emoción genuina, imágenes y música hermosas y complejas, y letras que son a la vez pasivas y escupiendo fuego". [166]
Las críticas de Entertainment Weekly , [155] Chicago Tribune , [154] y Time [167] fueron mixtas. Robert Christgau de The Village Voice dijo que Radiohead sumergió la voz de Yorke en "suficiente distinción marginal electrónica para alimentar a una ciudad minera durante un mes" para compensar las canciones "sin alma", lo que resultó en un art rock "árido" . [2] En una reseña por lo demás positiva, Andy Gill escribió para The Independent : "A pesar de toda su ambición y determinación de abrir nuevos caminos, OK Computer no es, finalmente, tan impresionante como The Bends , que cubría prácticamente el mismo tipo de nudos emocionales. , pero con mejores melodías. Es fácil quedar impresionado, pero en última instancia difícil amar, un álbum que se deleita tan fácilmente en su propio desaliento ". [168]
OK Computer fue nominado a los premios Grammy como Álbum del año y Mejor álbum de música alternativa en la 40ª edición anual de los premios Grammy en 1998, [169] ganando este último. [170] También fue nominado al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1998 . [171] El álbum fue preseleccionado para el Premio Mercury de 1997 , un prestigioso premio que reconoce el mejor álbum británico o irlandés del año. El día antes del anuncio del ganador, los apostadores habían dado a OK Computer la mejor oportunidad de ganar entre diez nominados, pero perdió ante New Forms de Roni Size / Reprazent . [172]
El álbum apareció en muchas listas de críticos y encuestas de oyentes de 1997 como mejor álbum del año. Encabezó las encuestas de fin de año de Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR , HUMO , Eye Weekly e Inpress , y empató en el primer lugar con Homework in The Face de Daft Punk . El álbum quedó segundo en NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin y Uncut . Q y Les Inrockuptibles incluyeron el álbum en sus encuestas no clasificadas de fin de año. [173]
Los elogios por el álbum abrumaron a la banda; Greenwood sintió que los elogios habían sido exagerados porque The Bends había sido "posiblemente poco revisado y poco recibido". [44] Rechazaron vínculos con el rock progresivo y el art rock , a pesar de las comparaciones con el álbum de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon . [174] Yorke respondió: "Escribimos canciones pop... No había ninguna intención de que fuera 'arte'. Es un reflejo de todas las cosas dispares que estábamos escuchando cuando las grabamos". [59] Sin embargo, estaba contento de que los oyentes identificaran sus influencias: "Lo que realmente me dejó boquiabierto fue el hecho de que la gente entendiera todas las cosas, todas las texturas, los sonidos y las atmósferas que intentábamos crear". [175]
OK Computer ha aparecido frecuentemente en listas profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. Varias publicaciones, incluidas NME , Melody Maker , Alternative Press , [185] Spin , [186] Pitchfork , [187] Time , [188] Metro Weekly [189] y Slant Magazine [190] colocaron a OK Computer en un lugar destacado en las listas de mejores álbumes de la década de 1990 o de todos los tiempos. Fue votado como el número 4 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). Rolling Stone lo clasificó en el puesto 42 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2020. [191] Anteriormente ocupó el puesto 162 en 2003 [192] y 2012. [193] Reseñas retrospectivas de BBC Music , [194] The AV Club [177] y Slant [184] fueron favorables. Rolling Stone le dio al álbum cinco de cinco en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , con Rob Sheffield escribiendo: "Radiohead estaba reclamando el terreno elevado abandonado por Nirvana , Pearl Jam , U2 , REM , todos; y los fanáticos de todo el mundo. Los amaba por esforzarse demasiado en un momento en el que nadie más se molestaba." [183] Christgau dijo más tarde que "la mayoría calificaría a OK Computer como el apogeo de la textura pomo ". [195] En 2014, la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de los Estados Unidos seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , que lo designa como una grabación sonora que ha tenido un impacto cultural, histórico o estético significativo en la vida estadounidense. [196] En The New Yorker , Kevin Dettmar lo describió como el disco que hizo posible el mundo moderno para la música rock alternativa. [197]
Algunos han considerado que OK Computer no merece su elogio. En una encuesta entre miles de personas realizada por BBC Radio 6 Music , OK Computer fue nombrado el sexto álbum más sobrevalorado. [198] David H. Green de The Daily Telegraph llamó al álbum "quejidos autoindulgentes" y sostiene que el consenso crítico positivo hacia OK Computer es una indicación de "una ilusión del siglo XX de que el rock es el bastión de los comentarios serios sobre temas populares". música" en detrimento de la música electrónica y de baile . [199] El álbum fue seleccionado como entrada en "Sacred Cows", una columna de NME que cuestiona el estado crítico de los "álbumes venerados", en la que Henry Yates dijo que "no hay desafío, humor negro o resquicio de luz debajo de la cortina, solo una sensación de abatimiento manso y resignado" y criticó el disco como "el momento en el que Radiohead dejó de ser 'bueno' [en comparación con The Bends ] y empezó a ser 'importante ' ". [200] En un artículo de Spin sobre el "mito" de que "Radiohead no puede equivocarse", Chris Norris sostiene que la aclamación por OK Computer infló las expectativas para los lanzamientos posteriores de Radiohead. [201] Christgau sintió que "la razón por la que los lectores de la revista británica Q votaron absurdamente a OK Computer como el mejor álbum del siglo XX es que integró lo que brevemente se llamó electrónica en el rock". Habiéndolo considerado "egoísta" y sobrevalorado, más tarde se entusiasmó con el disco y lo encontró indicativo de la sensibilidad cerebral de Radiohead y "plagado de placeres y sorpresas discretos". [202]
OK Computer se grabó en el período previo a las elecciones generales de 1997 y se publicó un mes después de la victoria del nuevo gobierno laborista de Tony Blair . El álbum fue percibido por los críticos como una expresión de disidencia y escepticismo hacia el nuevo gobierno y una reacción contra el sentimiento nacional de optimismo. Dorian Lynskey escribió: "El 1 de mayo de 1997, los partidarios del Partido Laborista brindaron por su aplastante victoria al son de ' Las cosas sólo pueden mejorar '. Unas semanas más tarde, OK Computer apareció como el fantasma de Banquo para advertir: No, las cosas sólo pueden empeorar ". [203] Según Amy Britton, el álbum "mostró que no todos estaban listos para unirse a la fiesta, sino que aprovechó otro sentimiento que se sentía en todo el Reino Unido: la angustia premilenial... era imposible luchar contra las grandes corporaciones; este era el "World OK Computer tiene banda sonora, no la ola de optimismo británico". [204]
En una entrevista, Yorke dudaba que las políticas de Blair difieran de las dos décadas anteriores de gobierno conservador . Dijo que la reacción del público a la muerte de la princesa Diana fue más significativa, como un momento en el que el público británico se dio cuenta de que "la realeza nos había tenido agarrados por las pelotas durante los últimos cien años, al igual que los medios y el Estado". [37] El disgusto de la banda con la promoción comercializada de OK Computer reforzó su política anticapitalista, que sería explorada más a fondo en sus lanzamientos posteriores. [205]
Los críticos han comparado las declaraciones de insatisfacción política de Radiohead con las de bandas de rock anteriores. David Stubbs dijo que, mientras que el punk rock había sido una rebelión contra una época de déficit y pobreza, OK Computer protestó por la "conveniencia mecanicista" del excedente y el exceso contemporáneos. [206] Alex Ross dijo que el álbum "representaba el ataque de la Era de la Información y la aceptación pánico de un joven" y convirtió a la banda en "los chicos del cartel de un cierto tipo de alienación consciente, como lo habían sido antes Talking Heads y REM". ". [51] Jon Pareles de The New York Times encontró precedentes en el trabajo de Pink Floyd y Madness para las preocupaciones de Radiohead "acerca de una cultura del entumecimiento, la construcción de trabajadores dóciles e impuesta por regímenes de autoayuda y antidepresivos ". [207]
El tono del álbum ha sido descrito como milenario [35] [208] o futurista , [209] anticipando tendencias culturales y políticas. Según el escritor de The AV Club, Steven Hyden, en el artículo "Whatever Happened to Alternative Nation", "Radiohead parecía estar a la vanguardia, pronosticando la paranoia, la locura impulsada por los medios y la sensación omnipresente de fatalidad inminente que posteriormente ha llegado a caracterizar la vida cotidiana". La vida en el siglo XXI". [210] En 1000 grabaciones para escuchar antes de morir , Tom Moon describió a OK Computer como un "ensayo profético... distópico sobre las implicaciones más oscuras de la tecnología... que rezuma [con] una vaga sensación de pavor y un toque de gran Hermano presentimiento que guarda un gran parecido con la constante inquietud de la vida en el Nivel de Seguridad Naranja , después del 11 de septiembre ." [211] Chris Martin de Coldplay comentó que: "Sería interesante ver cómo el mundo sería diferente si Dick Cheney realmente escuchara OK Computer de Radiohead . Creo que el mundo probablemente mejoraría. Ese álbum es jodidamente brillante. Cambió mi vida, entonces ¿por qué no cambiaría la suya?" [212]
El álbum inspiró una obra de radio , también titulada OK Computer , que se transmitió por primera vez en BBC Radio 4 en 2007. La obra, escrita por Joel Horwood , Chris Perkins, Al Smith y Chris Thorpe, interpreta las 12 pistas del álbum en una historia sobre un Un hombre que se despierta en un hospital de Berlín con pérdida de memoria y regresa a Inglaterra con dudas de que la vida a la que ha regresado sea la suya. [213]
Mucha gente ha tomado OK Computer y ha dicho: 'Ésta es la vara de medir'. Si puedo conseguir algo la mitad de bueno, lo haré bastante bien.' Pero nunca escuché nada realmente derivado de OK Computer , lo cual es interesante, ya que muestra que lo que Radiohead estaba haciendo probablemente era incluso más complicado de lo que parecía.
—Josh Davis ( DJ Sombra ) [214]
Todo el sonido y la experiencia emocional cruzaron muchos límites. Aprovechó muchas emociones enterradas que la gente no había querido explorar ni hablar.
—James Lavelle [215]
El lanzamiento de OK Computer coincidió con el declive del britpop . [nb 4] A través de la influencia de OK Computer , el pop guitarrero dominante en el Reino Unido giró hacia una aproximación al enfoque "paranoico pero confesional, confuso pero pegadizo" de Radiohead. [216] Muchas leyes británicas más recientes adoptaron disposiciones atmosféricas igualmente complejas; por ejemplo, la banda post-britpop Travis trabajó con Godrich para crear la lánguida textura pop de The Man Who , que se convirtió en el cuarto álbum más vendido de 1999 en el Reino Unido. [217] Algunos en la prensa británica acusaron a Travis de apropiarse del sonido de Radiohead. [218] Steven Hyden de AV Club dijo que en 1999, comenzando con The Man Who , "lo que Radiohead había creado en OK Computer ya había crecido mucho más que la banda", y que el álbum llegó a influir en "una ola de música británica". - baladistas de rock que alcanzaron su cenit en la década del 2000". [210]
La popularidad de OK Computer influyó en la próxima generación de bandas británicas de rock alternativo, [nb 5] y músicos establecidos en una variedad de géneros lo han elogiado. [nb 6] Bloc Party [219] y TV on the Radio [220] escucharon o fueron influenciados por OK Computer; El álbum debut de TV on the Radio se tituló OK Calculator como un tributo alegre. [221] Radiohead describió la omnipresencia de bandas que "suenan como nosotros" como una de las razones para romper con el estilo de OK Computer para su próximo álbum, Kid A. [222]
Aunque la influencia de OK Computer en los músicos de rock es ampliamente reconocida, varios críticos creen que su inclinación experimental no fue adoptada auténticamente a gran escala. Footman dijo que a las bandas de "Radiohead Lite" que siguieron "les faltaba la inventiva sonora [ de OK Computer ], sin mencionar la sustancia lírica". [223] David Cavanagh dijo que la mayor parte de la supuesta influencia principal de OK Computer probablemente provenía de las baladas de The Bends . Según Cavanagh, "Los álbumes populistas de la era posterior a OK Computer ( Urban Hymns de Verve , Good Feeling de Travis , Word Gets Around de Stereophonics , Life thru a Lens de Robbie Williams ) cerraron efectivamente la puerta a que OK Computer Se había abierto la inventiva al estilo boffin ". [13] John Harris creía que OK Computer era uno de los "signos fugaces de que la música rock británica podría [haber estado] regresando a sus tradiciones inventivas" tras la desaparición del britpop. [224] Si bien Harris concluye que el rock británico finalmente desarrolló una "tendencia completamente más conservadora", dijo que con OK Computer y su material posterior, Radiohead proporcionó un "llamado de clarín" para llenar el vacío dejado por el pop británico. [224] El periodista de Pitchfork, Marc Hogan, argumentó que OK Computer marcó un "punto final" para la era de los álbumes orientados al rock , ya que su éxito general y crítico no ha sido igualado por ningún álbum de rock desde entonces. [225]
OK Computer desencadenó un resurgimiento menor del rock progresivo y álbumes conceptuales ambiciosos , con una nueva ola de bandas con influencia progresiva que le dieron crédito a OK Computer por permitir que su escena prosperara. Brandon Curtis de Secret Machines dijo: "Canciones como 'Paranoid Android' permitieron escribir música de manera diferente, ser más experimental... OK Computer fue importante porque reintrodujo estructuras de escritura y canciones poco convencionales". [49] Steven Wilson de Porcupine Tree dijo: "No creo que ambición ya sea una mala palabra. Radiohead era el caballo de Troya en ese sentido. Aquí hay una banda que vino de la tradición del indie rock que pasó desapercibida cuando los periodistas no estaban mirando y comenzaron a hacer estos discos absurdamente ambiciosos y pretenciosos (y mucho mejor por ello). [226] En 2005, Q nombró a OK Computer como el décimo mejor álbum de rock progresivo. [4]
Radiohead dejó EMI , la empresa matriz de Parlophone, en 2007 después de negociaciones contractuales fallidas. EMI retuvo los derechos del material de Radiohead grabado antes de 2003. [227] Después de un período de agotamiento en vinilo, EMI reeditó OK Computer como LP doble el 19 de agosto de 2008 como parte de la serie "From the Capitol Vaults". , junto con otros álbumes de Radiohead. [228] Se convirtió en el décimo disco de vinilo más vendido de 2008, vendiendo casi 10.000 copias. [229] La reedición estuvo relacionada en la prensa con el resurgimiento del interés por el vinilo a principios del siglo XXI. [230] [231]
EMI reeditó OK Computer como una "Edición de coleccionista" ampliada el 24 de marzo de 2009, junto a Pablo Honey y The Bends , sin la participación de Radiohead. La reedición se lanzó en una edición de 2 CD y una edición ampliada de 2 CD y 1 DVD. El primer disco contiene el álbum original, el segundo disco contiene caras B recopiladas de sencillos de OK Computer y sesiones de grabación en vivo, y el DVD contiene una colección de videos musicales y una presentación televisiva en vivo. [239] Todo el material había sido lanzado previamente y la música no fue remasterizada. [240] [241]
La reacción de la prensa a la reedición expresó preocupación de que EMI estuviera explotando el catálogo anterior de Radiohead. Larry Fitzmaurice de Spin acusó a EMI de planear "emitir y reeditar la discografía [de Radiohead] hasta que deje de llegar dinero". [239] Ryan Dombal de Pitchfork dijo que era "difícil ver estas reediciones como algo más que un robo de efectivo para EMI/Capitol, una antigua compañía de medios que fue abandonada por su banda más progresista". [240] Daniel Kreps de Rolling Stone defendió el lanzamiento, diciendo: "Si bien es fácil acusar a Capitol de ordeñar la fuente de ingresos una vez más, estos conjuntos son bastante completos". [242]
Las críticas fueron en general positivas. AllMusic , [232] Uncut , [238] Q , [237] Rolling Stone , [236] Paste [234] y PopMatters [243] elogiaron el material complementario, pero con reservas. Scott Plagenhoef de Pitchfork otorgó a la reedición una puntuación perfecta, argumentando que valía la pena comprarla para los fans que aún no poseían el material extra. Plagenhoef dijo: "Que la banda no haya tenido nada que ver con esto no viene al caso: esta es la última palabra sobre estos discos, aunque solo sea por la razón de que la campaña de remasterización de los Beatles el 9 de septiembre es, posiblemente, el fin de la era del CD. ". [235] El escritor de AV Club, Josh Modell, elogió el disco extra y el DVD, y dijo que OK Computer era "la síntesis perfecta de los impulsos aparentemente conflictivos de Radiohead". [233]
En 2007, EMI lanzó Radiohead Box Set , una recopilación de álbumes grabados mientras Radiohead estaba firmado con EMI, incluido The Bends . [244] En abril de 2016, XL Recordings adquirió el catálogo anterior de Radiohead. Las reediciones de EMI, lanzadas sin la aprobación de Radiohead, fueron eliminadas de los servicios de streaming. [245] En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo, incluido OK Computer . [246]
El 23 de junio de 2017, Radiohead lanzó una reedición de OK Computer por el vigésimo aniversario , OKNOTOK 1997 2017, en XL. Incluye una versión remasterizada del álbum, además de ocho caras B y tres temas inéditos: " I Promise ", " Man of War " y " Lift ". La edición especial incluye libros de arte y notas y un casete de audio con demos y grabaciones de sesiones, incluidas canciones inéditas. [247] OKNOTOK debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , [248] impulsado por la tercera actuación principal de Radiohead en el Festival de Glastonbury . [249] Fue el álbum más vendido en las tiendas de discos independientes del Reino Unido durante un año. [250]
A principios de junio de 2019, se filtraron en línea casi 18 horas de demostraciones, tomas descartadas y otro material grabado durante el período de OK Computer . El 11 de junio, Radiohead puso el archivo a disposición del público para su transmisión o compra en el sitio para compartir música Bandcamp durante 18 días, y las ganancias se destinarán al grupo de defensa del medio ambiente Extinction Rebellion . [251]
Todas las pistas están escritas por Thom Yorke , Jonny Greenwood , Philip Selway , Ed O'Brien y Colin Greenwood .
Personal adaptado de las notas de OK Computer [252]
OK Computer
, el primero de los seis
álbumes número uno de Radiohead,
debutó en la cima de la lista esta semana de 1997 con unas ventas de 136.476 copias, y es el mayor vendedor de la banda de Oxfordshire, con un total hasta la fecha de 1.579.415, incluyendo 16.172 de reproducciones equivalentes en ventas. .
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: posdata ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: posdata ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )