Harvey Phillip Spector (26 de diciembre de 1939 - 16 de enero de 2021) fue un productor y compositor estadounidense mejor conocido por sus prácticas de grabación innovadoras y su espíritu empresarial en la década de 1960 y sus dos juicios y condena por asesinato en la década de 2000. Spector desarrolló el Wall of Sound , un estilo de producción que se caracteriza por su difusión de colores tonales y un denso sonido orquestal, que describió como un enfoque " wagneriano " del rock and roll . Es ampliamente considerado como una de las figuras más influyentes en la historia de la música pop [2] [3] y uno de los productores más exitosos de la década de 1960. [4]
Nacido en el Bronx , Spector se mudó a Los Ángeles cuando era adolescente y comenzó su carrera en 1958, como miembro fundador de The Teddy Bears , para quienes escribió " To Know Him Is to Love Him ", un éxito número uno en Estados Unidos. . En 1960, después de trabajar como aprendiz de Jerry Leiber y Mike Stoller , Spector cofundó Philles Records y, a la edad de 21 años, se convirtió en el propietario de un sello discográfico estadounidense más joven en ese momento. [5] Apodado el " Primer magnate de Teen ", [6] [7] Spector llegó a ser considerado el primer autor de la industria musical, por el control sin precedentes que tenía sobre cada fase del proceso de grabación. [8] Produjo actos como The Ronettes , The Crystals e Ike & Tina Turner , y normalmente colaboró con el arreglista Jack Nitzsche y el ingeniero Larry Levine . Los músicos de su banda house de facto , más tarde conocida como " The Wrecking Crew ", saltaron a la fama en la industria gracias a sus exitosos discos.
A principios de la década de 1970, Spector produjo Let It Be de los Beatles y varios discos solistas de John Lennon y George Harrison . A mediados de la década de 1970, Spector había producido dieciocho sencillos Top 10 en Estados Unidos para varios artistas. Sus éxitos en las listas incluyeron " You've Lost That Lovin' Feelin' " de los Righteous Brothers , " The Long and Winding Road " de los Beatles y " My Sweet Lord " de Harrison . Spector ayudó a establecer el papel del estudio como instrumento , [9] la integración de la estética del arte pop en la música ( art pop ), [10] y los géneros del art rock [11] y el dream pop . [12] Sus honores incluyen el Premio Grammy de 1973 al Álbum del Año , por coproducir el Concierto de Harrison para Bangladesh , una incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989 y una incorporación al Salón de la Fama de los Compositores en 1997 . [13] En 2004, Spector ocupó el puesto 63 en la lista de Rolling Stone de los mejores artistas de la historia . [14]
Tras producciones únicas para Leonard Cohen ( Death of a Ladies' Man ), Dion DiMucci ( Born to Be with You ) y los Ramones ( End of the Century ), a partir de los años 1980, Spector permaneció en gran medida inactivo, en medio de un estilo de vida. de reclusión, consumo de drogas y comportamiento cada vez más errático. [15] En 2009, después de dos décadas en semi-retiro, [16] fue declarado culpable del asesinato en 2003 de la actriz Lana Clarkson y sentenciado a 19 años de prisión a cadena perpetua, donde murió, en 2021.
Harvey Philip Spector nació el 26 de diciembre de 1939. [17] [nb 1] Más tarde añadió una segunda "l" a su segundo nombre, que prefería a "Harvey". [19] Sus padres fueron Benjamin (1903-1949) [20] y Bertha (1911-1995) [21] Spector, una familia judía rusa inmigrante de primera generación en el Bronx , Nueva York. [22] [23] Bertha había nacido en Francia de los inmigrantes rusos George y Clara Spektor, quienes la trajeron a Estados Unidos en 1911 cuando tenía 9 meses, [18] mientras que Benjamín nació como Baruch (luego cambiado a Benjamín) en el Imperio Ruso. a George y Bessie Spektus o Spektres, y sus padres lo trajeron a Estados Unidos en 1913 cuando tenía 10 años. [24] Ambas familias cambiaron sus apellidos a "Spector" en sus documentos de naturalización , y ambos fueron presenciados por el mismo hombre, Isidore Spector. . [18] Las similitudes en el nombre y los antecedentes de los abuelos llevaron a Spector a creer que sus padres eran primos hermanos. Tenía una hermana llamada Shirley, que era seis años mayor que él; Murió en 2004 en Hemet, California , a la edad de 70 años. [25]
En abril de 1949, el padre de Spector, que estaba profundamente endeudado, se suicidó; en su lápida estaban inscritas las palabras "Ben Spector. Padre. Esposo. Conocerlo era amarlo". [26] [27] En 1953, la madre de Spector se mudó con la familia a Los Ángeles, donde encontró trabajo como costurera. [28] Spector asistió a la escuela secundaria John Burroughs (ahora escuela secundaria John Burroughs) en Wilshire Boulevard, luego, en 1955, asistió a la escuela secundaria Fairfax . [29] Habiendo aprendido a tocar la guitarra, Spector interpretó " Rock Island Line " en un show de talentos en Fairfax High. [30] Se unió a una comunidad unida de aspirantes a músicos, incluidos Lou Adler , Bruce Johnston , Steve Douglas y Sandy Nelson . [31] Spector formó un grupo, los Teddy Bears , con Nelson y otros tres amigos, Marshall Leib , Harvey Goldstein y Annette Kleinbard . [32] [33]
Durante este período, el productor discográfico Stan Ross, copropietario de Gold Star Studios en Hollywood , comenzó a asesorar a Spector en la producción discográfica y ejerció una gran influencia en el estilo de producción de Spector. En 1958, los Teddy Bears grabaron " Don't You Worry My Little Pet ", escrito por Spector , y luego firmaron un contrato de grabación de dos o tres sencillos con Era Records , con la promesa de más si a los sencillos les iba bien. [32] [33]
En su siguiente sesión, grabaron otra canción que había escrito Spector, ésta inspirada en el epitafio de la lápida del padre de Spector. Publicado en el sello subsidiario de Era , Dore Records, " To Know Him Is to Love Him " alcanzó el número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100 el 1 de diciembre de 1958, vendiendo más de un millón de copias a finales de año. [34] Tras el éxito de su debut, el grupo firmó con Imperial Records . [35] Su siguiente sencillo, "I Don't Need You Anymore", alcanzó el puesto 91. Lanzaron varias grabaciones más, incluido un álbum, The Teddy Bears Sing! , pero no logró llegar al top 100 en ventas en EE. UU. El grupo se disolvió en 1959. [34]
Mientras grababa el álbum de los Teddy Bears, Spector conoció a Lester Sill , un ex promotor que fue mentor de Jerry Leiber y Mike Stoller . [36] Sill y su socio, Lee Hazlewood, apoyaron el siguiente proyecto de Spector, Spectors Three. [ cita necesaria ] En 1960, Sill hizo arreglos para que Spector trabajara como aprendiz de Leiber y Stoller en Nueva York. [36] Spector coescribió el éxito Top 10 de Ben E. King " Spanish Harlem " con Leiber y también trabajó como músico de sesión, tocando el solo de guitarra en la canción de los Drifters " On Broadway ". [37]
El primer verdadero artista discográfico y proyecto como productor de Spector fue Ronnie Crawford. [ cita necesaria ] El trabajo de producción de Spector durante este tiempo incluyó lanzamientos de LaVern Baker , Ruth Brown y Billy Storm, así como la grabación original de Top Notes de " Twist and Shout ". [38] Leiber y Stoller recomendaron a Spector que produjera " Corrine, Corrina " de Ray Peterson , que alcanzó el número 9 en enero de 1961. Más tarde, produjo otro gran éxito para Curtis Lee , "Pretty Little Angel Eyes", que llegó al número 9. número 7. Al regresar a Hollywood, Spector acordó producir uno de los actos de Sill. Después de que Liberty Records y Capitol Records rechazaran la masterización de "Be My Boy" de Paris Sisters , Sill formó un nuevo sello, Gregmark Records , con Lee Hazlewood , y lo lanzó. Sólo alcanzó el puesto 56, pero la continuación, " I Love How You Love Me ", fue un éxito y alcanzó el puesto 5. [39]
A finales de 1961, Spector formó una compañía discográfica con Sill, quien en ese momento había terminado su asociación comercial con Hazlewood. Philles Records combinó los nombres de sus dos fundadores. [40] A través de Hill and Range Publishers, Spector encontró tres grupos que quería producir: los Ducanes, los Creations y los Crystals . Los dos primeros firmaron con otras compañías, pero Spector logró conseguir los Cristales para su nuevo sello. Su primer sencillo, " There's No Other (Like My Baby) " fue un éxito y alcanzó el puesto 20. Su siguiente lanzamiento, "Uptown", llegó al número 13. [41]
Spector continuó trabajando de forma independiente con otros artistas. En 1962, produjo "Second Hand Love" de Connie Francis , que alcanzó el puesto 7. [42] Ahmet Ertegun de Atlantic emparejó a Spector con la futura estrella de Broadway Jean DuShon para "Talk to Me", cuya cara B era " Cansado de intentarlo", escrito por DuShon. [ cita necesaria ]
En 1962, Spector aceptó brevemente un trabajo como productor de A&R para Liberty Records. [43] Fue mientras trabajaba en Liberty que escuchó una canción escrita por Gene Pitney , para quien había producido un éxito número 41, "Every Breath I Take", un año antes. " He's a Rebel " iba a ser lanzado en Liberty por Vikki Carr , pero Spector se apresuró a ir a Gold Star Studios y grabó una versión usando a Darlene Love and the Blossoms como voz principal. El disco fue lanzado en Philles, atribuido a los Crystals, y rápidamente ascendió a la cima de las listas.
Cuando "He's a Rebel" llegó al número 1, Lester Sill estaba fuera de la compañía y Spector tenía a Philles para él solo. Creó un nuevo acto, Bob B. Soxx & the Blue Jeans , con Darlene Love, Fanita James (miembro de Blossoms) y Bobby Sheen, un cantante con el que había trabajado en Liberty. El grupo tuvo éxitos con " Zip-a-Dee-Doo-Dah " (número 8), " Why Do Lovers Break Each Other's Heart " (número 38) y " Not Too Young to Get Married " (número 63). Spector también lanzó material en solitario de Darlene Love en 1963. Ese mismo año, lanzó " Be My Baby " de las Ronettes , que llegó al número 2.
La primera vez que Spector puso la misma cantidad de esfuerzo en un LP que en los 45 fue cuando utilizó la lista completa de Philles y Wrecking Crew para hacer lo que sintió que se convertiría en un éxito para la temporada navideña de 1963. Un regalo de Navidad para ti de Philles Records se publicó unos días después del asesinato del presidente Kennedy en noviembre de 1963. [44]
El 28 de septiembre de 1963, las Ronettes se presentaron en el Cow Palace , cerca de San Francisco. También en el cartel estaban los Righteous Brothers . Spector, que dirigió la banda durante todos los actos, quedó tan impresionado con Bill Medley y Bobby Hatfield que compró su contrato con Moonglow Records y los firmó con Philles. A principios de 1965, " You've Lost That Lovin' Feelin' " se convirtió en el segundo sencillo número uno del sello. Siguieron tres grandes éxitos más con el dúo: " Just Once in My Life " (número 9), " Unchained Melody " (número 4, originalmente la cara B de "Hung on You") y " Ebb Tide " (número 5). ). A pesar de tener éxitos, perdió interés en producir los Righteous Brothers y vendió su contrato y todas sus grabaciones maestras a Verve Records . Sin embargo, el sonido de los sencillos de los Righteous Brothers era tan distintivo que el grupo decidió replicarlo después de dejar Spector, logrando un segundo número 1 en 1966 con Bill Medley , producido " (You're My) Soul and Inspiration ". [45]
Durante este período, Spector formó otro sello subsidiario, Phi-Dan Records , creado en parte para mantener ocupado al promotor Danny Davis. El sello lanzó sencillos de artistas como Betty Willis , los Lovelites y los Ikettes . Ninguna de las grabaciones de Phi-Dan fue producida por Spector. [46]
La grabación de " Unchained Melody ", acreditada en algunos lanzamientos como una producción de Spector, aunque Medley siempre ha dicho que la produjo originalmente como una pista del álbum, [47] tuvo una segunda ola de popularidad 25 años después de su lanzamiento inicial, cuando apareció. prominentemente en la exitosa película de 1990 Ghost . Una reedición del sencillo volvió a aparecer en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en las listas de adultos contemporáneos . Esto también puso a Spector de nuevo en las listas Top 40 de Estados Unidos por primera vez desde su última aparición en 1971 con " Imagine " de John Lennon , aunque tuvo éxitos entre los 40 primeros en el Reino Unido mientras tanto con los Ramones . [48]
El último fichaje de Spector por Philles fue el equipo formado por marido y mujer Ike y Tina Turner en abril de 1966. [49] [50] Spector consideró su sencillo " River Deep – Mountain High " su mejor trabajo, [51] pero no logró alcanzar más alto que el número 88 en los Estados Unidos. El disco, que en realidad presentaba a Tina Turner sin Ike Turner , tuvo éxito en Gran Bretaña, alcanzando el número 3.
Spector lanzó otro sencillo de Ike y Tina Turner, " I'll Never Need More Than This ", mientras negociaba un acuerdo para trasladar a Philles a A&M Records en 1967. [52] El acuerdo no se materializó, [53] y Spector perdió posteriormente. entusiasmo por su sello y la industria discográfica. Ya algo así como un recluso , se retiró temporalmente del ojo público, casándose con Veronica "Ronnie" Bennett , cantante principal de las Ronettes, en 1968. Spector emergió brevemente para un cameo como él mismo en un episodio de I Dream of Jeannie (1967) y como traficante de drogas en la película Easy Rider (1969). [54]
En 1969, Spector hizo un breve regreso al negocio de la música al firmar un contrato de producción con A&M Records . Un sencillo de las Ronettes, "You Came, You Saw, You Conquered", fracasó, pero Spector regresó al Hot 100 con " Black Pearl ", de Sonny Charles and the Checkmates, Ltd. , que alcanzó el puesto 13. [55]
A principios de 1970, Allen Klein , el nuevo manager de los Beatles , trajo a Spector a Inglaterra. [56] Después de impresionar con su producción del sencillo solista de John Lennon " Instant Karma! ", que llegó al número 3, [57] Lennon y George Harrison invitaron a Spector a asumir la tarea de convertir el abandonado Let de los Beatles. Se trata de grabar sesiones en un álbum utilizable. [58] Se puso a trabajar utilizando muchas de sus técnicas de producción, realizando cambios significativos en los arreglos y el sonido de algunas canciones. [59] Lanzado un mes después de la ruptura de los Beatles, el álbum encabezó las listas de Estados Unidos y Reino Unido. También produjo el sencillo número uno en Estados Unidos " The Long and Winding Road ". [60] La sobregrabación de Spector de "The Long and Winding Road" enfureció a su compositor, Paul McCartney . [59] Además de McCartney, varios críticos musicales también criticaron el trabajo de Spector en Let It Be . Spector afirmó que esto se debía en parte al resentimiento de que un productor estadounidense pareciera estar "apoderándose" de una banda inglesa tan popular. [60] Lennon defendió a Spector y le dijo a Jann Wenner de Rolling Stone : "Le dieron la peor carga de mierda mal grabada, con un pésimo sentimiento hacia ella, jamás. E hizo algo con eso. Hizo un gran trabajo". [61]
Para el álbum multiplatino de Harrison, All Things Must Pass (número 1, 1970), Spector ayudó a proporcionar un ambiente sinfónico, [62] aunque sus problemas de salud hicieron que después de grabar las pistas básicas, estuviera ausente del proyecto hasta la etapa de mezcla. [63] El crítico de Rolling Stone elogió el sonido del álbum, llamándolo " wagneriano , bruckneriano , la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". [64] El triple LP produjo dos grandes éxitos: [65] " My Sweet Lord " (número 1) y " What Is Life " (número 10). Ese mismo año, Spector coprodujo Plastic Ono Band de Lennon (número 6), un álbum con un sonido austero y desprovisto de cualquier extravagancia de Wall of Sound. [66] A través de Harrison, también produjo el sencillo debut de Derek and the Dominos , " Tell the Truth ", pero a la banda no le gustó el sonido y retiraron el disco. [67]
Spector fue nombrado jefe de A&R de Apple Records . [66] Ocupó el cargo durante sólo un año, durante el cual coprodujo el sencillo de Lennon de 1971 " Power to the People " (número 11) y su álbum Imagine , que encabezó las listas de éxitos . La canción principal del álbum alcanzó el número 3. Con Harrison, Spector coprodujo " Bangla Desh " de Harrison (número 23), el primer sencillo benéfico del rock [68] , y " Try Some, Buy Some " de su esposa Ronnie Spector (número 77). [69] Este último fue grabado para el álbum en solitario de Ronnie en Apple Records, un proyecto que se estancó debido al mismo comportamiento errático, impulsado por el alcohol, de Spector que había obstaculizado el trabajo en All Things Must Pass . [69] [70] Spector estaba convencido de que el sencillo escrito por Harrison sería un gran éxito, [71] y su pobre desempeño comercial fue una de las mayores decepciones de su carrera. [72] [nota 2]
Ese mismo año, Spector supervisó la grabación en vivo de los espectáculos Concert for Bangladesh organizados por Harrison en la ciudad de Nueva York, que resultaron en el álbum triple número 1 The Concert for Bangladesh . [75] El álbum ganó el premio "Álbum del año" en los Grammy de 1973 . A pesar de haber sido grabado en vivo, Spector utilizó hasta 44 micrófonos simultáneamente para crear su característico Wall of Sound. [76] [77] Tras la muerte de Harrison en 2001, Spector dijo que el período más creativo de su carrera fue cuando trabajó con Lennon y Harrison a principios de la década de 1970, y creía que esto también era cierto para Lennon y Harrison, a pesar de su Logros con los Beatles. [78]
Lennon contrató a Spector para el sencillo navideño de 1971 " Happy Xmas (War Is Over) " y el álbum de 1972 con malas críticas Some Time in New York City (número 48), ambas colaboraciones con Yoko Ono . A finales de 1972, Apple reeditó A Christmas Gift for You de Philles Records (como Phil Spector's Christmas Album ), [69] aportando a las grabaciones el éxito comercial y el reconocimiento crítico que originalmente habían eludido en el lanzamiento de 1963. [79] El sencillo "Happy Xmas" de Lennon y Ono también se estancó en ventas tras su lanzamiento inicial, pero luego se convirtió en un elemento fijo en las listas de reproducción de las estaciones de radio durante la Navidad. [80]
Harrison y Spector comenzaron a trabajar en el álbum Living in the Material World de Harrison en octubre de 1972, pero la falta de fiabilidad de Spector pronto llevó a Harrison a despedirlo del proyecto. [81] Harrison recordó haber tenido que bajar desde el techo a la habitación del hotel en el centro de Londres de Spector para que asistiera a las sesiones, y que su coproductor necesitaría "dieciocho brandies de cereza antes de poder bajar al estudio". [82] [nota 3]
A finales de 1973, Spector produjo las sesiones de grabación iniciales de lo que se convirtió en el álbum de versiones de 1975 de Lennon, Rock 'n' Roll (número 6). [83] Las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles, y Lennon le dio rienda suelta a Spector como productor por primera vez, [84] pero se caracterizaron por el abuso de sustancias y los arreglos caóticos. [85] En medio de la atmósfera de fiesta, Spector blandió sus pistolas y en un momento disparó mientras Lennon estaba grabando. [86] [nb 4] En diciembre, Lennon y Spector abandonaron la colaboración. [88] Dado que su compañía de producción había reservado el tiempo de estudio, Spector retuvo las cintas hasta junio del año siguiente, cuando Lennon le reembolsó a través de Capitol Records . [87]
A medida que avanzaba la década de 1970, Spector se volvió cada vez más solitario. La razón más probable y significativa de su retirada, según el biógrafo Dave Thompson , fue que en 1974 resultó gravemente herido al salir lanzado por el parabrisas de su coche en un accidente en Hollywood . [89] Spector casi muere, y fue sólo porque el oficial de policía que lo atendió detectó un pulso débil que Spector no fue declarado muerto en el lugar. Ingresó en el Centro Médico de UCLA la noche del 31 de marzo, sufriendo graves lesiones en la cabeza que requirieron varias horas de cirugía, con más de 300 puntos en la cara y más de 400 en la parte posterior de la cabeza. [90] Sus lesiones en la cabeza, sugiere Thompson, fueron la razón por la que Spector comenzó a usar pelucas extravagantes en años posteriores. [91]
Estableció el sello Warner-Spector con Warner Bros. Records , que llevó a cabo nuevas grabaciones producidas por Spector con Cher , Darlene Love, Danny Potter y Jerri Bo Keno, además de varias reediciones. Una relación similar con Polydor Records de Gran Bretaña condujo a la formación del sello Phil Spector International en 1975. Cuando los sencillos de Cher y Keno (las grabaciones de este último sólo se publicaron en Alemania) fracasaron en las listas, Spector lanzó Born to Be de Dion DiMucci . with You con poca fanfarria comercial en 1975; Producido y grabado en gran parte por Spector en 1974, posteriormente fue repudiado por el cantante. En las décadas de 1990 y 2000, el álbum disfrutó de un resurgimiento entre los conocedores del indie rock . [92] La mayoría de las grabaciones clásicas de Philles de Spector habían estado agotadas en los EE. UU. desde la desaparición del sello original, aunque Spector había lanzado varias compilaciones de Philles Records en Gran Bretaña. Finalmente, lanzó una recopilación estadounidense de sus grabaciones de Philles en 1977, que volvió a poner en circulación la mayoría de los éxitos más conocidos de Spector después de muchos años. [ cita necesaria ]
Spector comenzó a resurgir más adelante en la década, produciendo y coescribiendo un controvertido álbum de 1977 de Leonard Cohen , titulado Death of a Ladies' Man . Esto enfureció a muchos fanáticos devotos de Cohen que prefirieron su sonido acústico austero al muro de sonido orquestal y coral que contiene el álbum. La grabación estuvo plagada de dificultades. Después de que Cohen hubo practicado pistas vocales, Spector mezcló el álbum en sesiones de estudio, en lugar de permitir que Cohen asumiera un papel en la mezcla, como había hecho Cohen anteriormente. [90] Cohen comentó que el resultado es "grotesco", pero también "semi-virtuoso"; durante muchos años, incluyó una versión reelaborada de la canción "Memories" en conciertos en vivo. Bob Dylan y Allen Ginsberg también participaron en los coros de "Don't Go Home with Your Hard-On". [93]
Spector también produjo el muy publicitado álbum de Ramones End of the Century en 1979. Al igual que su trabajo con Leonard Cohen, End of the Century recibió críticas de los fanáticos de los Ramones que estaban enojados por su sonido amigable para la radio. Sin embargo, contiene algunos de los sencillos más conocidos y exitosos de los Ramones, como " Rock 'n' Roll High School ", " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? " y su versión de una canción de Spector publicada anteriormente para las Ronettes, " Bebé, te amo ". [ cita necesaria ] [nb 5] El guitarrista Johnny Ramone comentó más tarde sobre trabajar con Spector en la grabación del álbum: "Realmente funcionó cuando llegó a una canción más lenta como" Danny Says "; la producción realmente funcionó tremendamente. Para los más difíciles cosas, no funcionó tan bien." [94]
Durante años circularon rumores de que Spector había amenazado a miembros de los Ramones con un arma durante las sesiones. Dee Dee Ramone afirmó que Spector una vez le apuntó con un arma cuando intentó abandonar una sesión. [95] El baterista Marky Ramone recordó en 2008: "Ellos [armas] estaban allí, pero él tenía licencia para portarlas. Nunca nos tomó como rehenes. Podríamos habernos ido en cualquier momento". [96] [97]
Spector permaneció inactivo durante la mayor parte de los años 1980, 1990 y principios de 2000. A principios de 1981, poco después de la muerte de John Lennon, resurgió temporalmente para coproducir Season of Glass de Yoko Ono . [98]
En 1989, Tina Turner incluyó a Spector en el Salón de la Fama del Rock and Roll como no intérprete. [99] Rolling Stone informó: "Spector subió al escenario saltando locamente al son de "Be My Baby" de las Ronettes, flanqueado por tres guardaespaldas fornidos que prácticamente le dieron un codazo a Tina para apartarla del camino. Murmuró algunas palabras incoherentes sobre George HW. Bush y la toma de posesión presidencial , y luego sus guardaespaldas se lo llevaron de nuevo". [100] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1997 y recibió el premio Grammy Trustees en 2000. [13] [101]
En 1994, Spector escribió una carta al comité de nominaciones del Salón de la Fama del Rock and Roll para oponerse a que las Ronettes fueran consideradas para su incorporación. Argumentó que el grupo no era un acto de grabación adecuado y no contribuyó lo suficiente a la música como para merecer una incorporación. [102] Las Ronettes finalmente fueron incluidas en el Salón, pero no hasta 2007. [102]
Intentó trabajar con Céline Dion en su álbum Falling into You , pero se peleó con su equipo de producción. [103] Su último proyecto lanzado fue Silence Is Easy de Starsailor , en 2003. Originalmente se suponía que produciría el álbum completo, pero fue despedido debido a diferencias personales y creativas. Una de las dos canciones del álbum producidas por Spector, la canción principal , fue un sencillo top 10 en el Reino Unido (el otro sencillo fue "White Dove"). [104]
El 3 de febrero de 2003, Spector le disparó a la actriz Lana Clarkson en la boca mientras se encontraba en su mansión (el Castillo de los Pirineos) en la Alhambra, California . Su cuerpo fue encontrado desplomado en una silla con una sola herida de bala en la boca. [105] Spector le dijo a Esquire en julio de 2003 que la muerte de Clarkson fue un "suicidio accidental" y que ella "besó el arma". [106] La llamada de emergencia desde la casa de Spector, realizada por el conductor de Spector, Adriano de Souza, cita a Spector diciendo: "Creo que maté a alguien". [106] De Souza agregó que vio a Spector salir por la puerta trasera de la casa con una pistola en la mano. [106]
Spector permaneció en libertad bajo fianza de un millón de dólares mientras esperaba el juicio. [107] Mientras tanto, Spector produjo la canción del cantautor Hargo Khalsa (conocido profesionalmente como Hargo) "Crying for John Lennon", que aparece originalmente en el álbum de Hargo de 2006 In Your Eyes . [108] En una visita a la mansión de Spector para una entrevista para la película tributo a Lennon Strawberry Fields , Hargo le interpretó la canción a Spector y le pidió que la produjera. [109]
El 19 de marzo de 2007 comenzó el juicio por asesinato de Spector. El juez presidente Larry Paul Fidler permitió que se televisaran los procedimientos en el Tribunal Superior de Los Ángeles. [107] El 26 de septiembre, Fidler declaró un juicio nulo debido a un jurado en desacuerdo (diez a dos para la condena). [110] [111]
Lanzada en diciembre de 2007, la canción " B Boy Baby " de Mutya Buena y Amy Winehouse presentaba pasajes melódicos y líricos fuertemente influenciados por "Be My Baby". Como resultado, Spector recibió el crédito de composición del sencillo. Las secciones de "Be My Baby" fueron cantadas por Winehouse, no tomadas del sencillo mono. [112] Winehouse hizo referencia a su admiración por el trabajo de Spector y a menudo interpretó la primera canción exitosa de Spector, " To Know Him Is to Love Him ". [113] Ese mismo mes, Spector asistió al funeral de Ike Turner . En su panegírico, Spector criticó la autobiografía de Tina Turner, y su posterior promoción por parte de Oprah Winfrey , como un libro "mal escrito" que "demonizó y vilipendió a Ike". Spector comentó que "Ike hizo de Tina la joya que era. Cuando fui a ver a Ike tocar en el Cinegrill en los años 90... había al menos cinco Tina Turner en el escenario actuando esa noche, y cualquiera de ellas podría haberlo hecho". sido la verdadera Tina Turner." [114]
A mediados de abril de 2008, BBC Two emitió un especial titulado Phil Spector: The Agony and the Ecstasy , de Vikram Jayanti . Consiste en la primera entrevista cinematográfica de Spector, rompiendo un largo período de silencio mediático. Durante la conversación, las imágenes del caso judicial por asesinato se yuxtaponen con apariciones en vivo de sus temas en programas de televisión de las décadas de 1960 y 1970, junto con subtítulos que ofrecen interpretaciones críticas de algunos de los valores de producción de sus canciones. Si bien no intenta limpiar su nombre directamente, los procedimientos judiciales que se muestran intentan dar una explicación más detallada de los hechos que rodearon los cargos de asesinato presentados en su contra. También habla de los instintos musicales que le llevaron a crear algunos de sus éxitos más duraderos, desde "You've Lost That Lovin' Feelin'" hasta "River Deep, Mountain High", así como Let It Be , junto con críticas que siente que ha tenido que afrontar a lo largo de su vida. [115]
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El nuevo juicio de Spector por asesinato en segundo grado comenzó el 20 de octubre de 2008, [116] con el juez Fidler nuevamente presidiendo; el nuevo juicio no fue televisado. Spector estuvo una vez más representado por la abogada Jennifer Lee Barringer. [117] El caso llegó al jurado el 26 de marzo de 2009, y 18 días después, el 13 de abril, el jurado emitió un veredicto de culpabilidad. [118] [119] Además, Spector fue declarado culpable de utilizar un arma de fuego en la comisión de un delito, lo que añadió cuatro años a la sentencia. [120] Fue detenido inmediatamente y, el 29 de mayo de 2009, fue sentenciado a 19 años de prisión perpetua en el sistema penitenciario del estado de California . [121] [122] [123] [124] Varios intentos de apelación no tuvieron éxito en 2011, 2012 y 2016. [125] [126] [127]
Las primeras influencias musicales de Spector incluyeron la música latina en general y la percusión latina en particular. [128] Esto es perceptible en muchas, si no en todas, las grabaciones de Spector, desde la percusión en muchas de sus exitosas canciones: shakers, güiros ( calabazas ) y maracas en "Be My Baby" y el son montuno en "You've Lost". That Lovin' Feeling" (se escucha claramente en el puente de la canción, interpretado por la bajista de sesión Carol Kaye , mientras que Larry Knechtel toca el mismo estribillo repetido en el clavicémbalo ).
La marca registrada de Spector durante su carrera discográfica fue el llamado Muro de Sonido , una técnica de producción que produce un efecto denso y en capas que se reproduce bien en la radio AM y en las máquinas de discos . Para lograr este sonido característico, Spector reunió grandes grupos de músicos (que tocaban algunos instrumentos que generalmente no se usan para tocar en conjunto, como guitarras eléctricas y acústicas ) que tocaban partes orquestadas, a menudo duplicando y triplicando muchos instrumentos tocados al unísono , para obtener un sonido más completo. El propio Spector llamó a su técnica "un enfoque wagneriano del rock & roll: pequeñas sinfonías para niños". [129]
Spector dirigió el sonido general de sus grabaciones, utilizando un grupo central que se conoció como Wrecking Crew , que incluía músicos de sesión como Hal Blaine , Larry Knechtel , Steve Douglas , Carol Kaye , Roy Caton , Glen Campbell y Leon Russell . Delegó los arreglos en Jack Nitzsche e hizo que Sonny Bono supervisara las actuaciones, considerando a estos dos como sus "tenientes". [130] Spector utilizó con frecuencia canciones de compositores empleados en Brill Building (Trio Music) y en 1650 Broadway (Aldon Music), como los equipos de Ellie Greenwich y Jeff Barry , Barry Mann y Cynthia Weil , y Gerry Goffin y Carole King . . A menudo trabajó con los compositores, recibiendo co-crédito y regalías de publicación por las composiciones. [131]
A pesar de la tendencia hacia la grabación multicanal, Spector se oponía vehementemente a los lanzamientos en estéreo , diciendo que le quitaba el control del sonido del disco al productor en favor del oyente. [132] A veces, un par de cuerdas o trompetas tenían doble pista varias veces para sonar como una sección completa de cuerdas o trompetas. Pero en el producto final a veces el fondo no podía distinguirse ni de cuernos ni de cuerdas. Spector también prefería mucho los sencillos a los álbumes, describiendo los LP como "dos éxitos y diez basura", lo que refleja tanto sus métodos comerciales como los de muchos otros productores de la época. [133] [ se necesita una mejor fuente ]
Según el guitarrista Stevie Van Zandt de la E Street Band , Spector era un "genio irremediablemente en conflicto". En Twitter, escribió: "[Spector] fue el máximo ejemplo de que el arte siempre es mejor que el artista... [Él] hizo algunos de los mejores discos de la historia basados en la salvación del amor sin dejar de ser incapaz de dar o recibir. amo toda su vida." [134]
A Spector se le suele llamar el primer autor entre los artistas musicales [9] [135] por actuar no sólo como productor, sino también como director creativo, escribir o elegir el material, supervisar los arreglos, dirigir a los vocalistas y músicos de sesión , y planear todo. Fases del proceso de grabación. [8] Ayudó a allanar el camino para el art rock , [11] y ayudó a inspirar el surgimiento de géneros orientados estéticamente como el shoegaze [9] y la música noise . [136] El editor de PopMatters, John Bergstrom, atribuye el inicio del dream pop a la colaboración de Spector con George Harrison en All Things Must Pass . [137]
Su influencia ha sido reclamada por artistas como los Beatles , los Beach Boys , [138] y los Velvet Underground [139] junto con productores discográficos de los últimos tiempos como Brian Eno y Tony Visconti . [140] [141] Los artistas de rock alternativo Cocteau Twins , [142] My Bloody Valentine , [138] y Jesus and Mary Chain [138] han citado a Spector como una influencia. Shoegaze , un movimiento musical británico de finales de los 80 y mediados de los 90, estuvo fuertemente influenciado por el Muro del Sonido. Jason Pierce de Spiritualized ha citado a Spector como una gran influencia en su álbum Let It Come Down . [ cita necesaria ] Bobby Gillespie de Primal Scream y Jesus and Mary Chain se ha entusiasmado con Spector, con la canción " Just Like Honey " que comienza con un homenaje a la famosa introducción de batería "Be My Baby". [143]
Muchos han tratado de emular los métodos de Spector, y Brian Wilson de los Beach Boys, un partidario de la grabación mono, consideraba a Spector su principal competencia como artista de estudio. En la década de 1960, Wilson pensaba en Spector como "el productor más influyente. Es atemporal. Marca un hito cada vez que entra al estudio". [144] La fascinación de Wilson por el trabajo de Spector ha persistido durante décadas, con muchas referencias diferentes a Spector y su trabajo repartidas en las canciones de Wilson con los Beach Boys e incluso en su carrera en solitario. De las producciones relacionadas con Spector, Wilson ha estado involucrado con covers de " Be My Baby ", " Chapelle of Love ", " Just Once in My Life ", " There's No Other (Like My Baby) ", " Then He Kissed Me " . , " Háblame ", " Por qué no nos dejan enamorarnos ", " Has perdido ese sentimiento de amor ", " Da Doo Ron Ron ", " Puedo escuchar música " y "Esto podría Sé la noche". [145]
Las producciones de Johnny Franz de mediados de la década de 1960 para Dusty Springfield y los Walker Brothers también emplearon un estilo de arreglo y grabación sinfónico en capas "Wall of Sound", fuertemente influenciado por el sonido de Spector. [146] Otro ejemplo es el Forum, un proyecto de estudio de Les Baxter , que produjo un éxito menor en 1967 con " The River Is Wide ". Sonny Bono , un antiguo socio de Spector, desarrolló una variación tintineante y cargada de guitarra del sonido de Spector, que se escucha principalmente en las producciones de mediados de la década de 1960 para su entonces esposa Cher , en particular " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) " . .
Bruce Springsteen emuló la técnica del Muro de Sonido en su grabación de " Born to Run ". [11] En 1973, la banda británica Wizzard , liderada por Roy Wood , tuvo tres éxitos influenciados por Spector con " See My Baby Jive ", " Angel Fingers (A Teen Ballad) " y " I Wish It Could Be Christmas Everyday " . , convirtiéndose este último en un éxito navideño perenne. [11] Otros contemporáneos influenciados por Spector incluyen a George Morton , Sonny & Cher , los Rolling Stones , los Four Tops , Mark Wirtz , los Lovin' Spoonful y los Beatles . [147] El grupo pop sueco ABBA citó a Spector como una influencia y utilizó técnicas similares de Wall of Sound en sus primeras canciones, incluidas " Ring Ring ", " Waterloo " y " Dancing Queen ". [148] La banda de new wave Wall of Voodoo, con sede en Los Ángeles, toma su nombre de Wall of Sound de Spector. [149] La influencia de Spector también se siente en otras áreas del mundo, especialmente en Japón. El músico pop urbano Eiichi Ohtaki ha sido influenciado por Spector and the Wall of Sound. [150] [151]
El primer matrimonio de Spector fue en 1963 con Annette Merar, vocalista principal de Spectors Three, un trío pop de los años 60 formado y producido por Spector. Llamó a una compañía discográfica en honor a Merar, Annette Records. [152] Spector y Merar se divorciaron en 1966. [153] Mientras todavía estaba casado con Merar, comenzó a tener una aventura con Ronnie Bennett, más tarde conocido como Ronnie Spector . [154] Bennett era la cantante principal del grupo de chicas Ronettes (otro grupo que Spector dirigió y produjo). Se casaron en 1968 y adoptaron un hijo, Donté Phillip Spector. [155] Como regalo de Navidad, Spector la sorprendió al adoptar a los gemelos Louis Phillip Spector y Gary Phillip Spector. [155] [156]
En sus memorias de 1990, Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts And Madness , Bennett alegó que Spector la había encarcelado en su mansión de California y la había sometido a años de tormento psicológico. Según Bennett, Spector saboteó su carrera al prohibirle actuar. Ella escapó descalza de la mansión con la ayuda de su madre en 1972. [156] [157] En su acuerdo de divorcio de 1974, perdió todas las ganancias récord futuras y entregó la custodia de sus hijos. Ella alegó que esto se debió a que Spector amenazó con contratar a un sicario para matarla. [158]
Los hijos de Spector, Gary y Donté, declararon que su padre "los mantuvo cautivos" cuando eran niños y que fueron "obligados a realizar relaciones sexuales simuladas" con su novia. Según Gary, "Me vendaron los ojos y abusaron sexualmente de mí. Papá me decía: 'Vas a conocer a alguien', y sería una 'experiencia de aprendizaje'". [159] [160] Donté se describió a sí mismo como proveniente de "una familia muy enferma, retorcida y disfuncional". [159]
En 1982, Spector tuvo hijos gemelos con su novia Janis Zavala: Nicole Audrey Spector y Phillip Spector Jr. Phillip Jr. murió de leucemia en 1991. [155] [161] El 1 de septiembre de 2006, mientras estaba bajo fianza y en espera de juicio, Spector Se casó con su tercera esposa, Rachelle Short, que tenía 26 años en ese momento. Spector solicitó el divorcio en abril de 2016, alegando diferencias irreconciliables . [162] Se divorciaron en 2018. [163]
Spector testificó en una declaración judicial de 2005 que había sido tratado por trastorno bipolar ("depresión maníaca") durante ocho años, diciendo: "No dormir, depresión, cambios de humor, cambios de humor, es difícil vivir con ello, es difícil concentrarse, simplemente es difícil "Es difícil pasar por la vida, me han llamado genio y creo que un genio no está ahí todo el tiempo y está al borde de la locura". [164]
En el primer juicio penal por el asesinato de Clarkson, el experto en defensa y patólogo forense Vincent Di Maio dijo que Spector podría estar sufriendo la enfermedad de Parkinson y dijo: "Mire al señor Spector. Tiene rasgos de Parkinson. Tiembla". [165]
Las fotografías del Departamento Correccional de California de 2013 (publicadas en septiembre de 2014) muestran evidencia de un deterioro progresivo en la salud de Spector, según los observadores. [166] [167] Había estado recluso en el Centro de Atención Médica de California (un hospital penitenciario) en Stockton desde octubre de 2013. [168] En septiembre de 2014, se informó que Spector había perdido la capacidad de hablar debido a una enfermedad laríngea. papilomatosis . [168] [169]
Fue llevado al Hospital General San Joaquín en French Camp, California , el 31 de diciembre de 2020, e intubado en enero de 2021. [170] Spector murió en un hospital externo el 16 de enero a la edad de 81 años, según el Departamento de California. Correcciones y Rehabilitación. [171] [172] [173] [174] La hija de Spector, Nicole, atribuyó la muerte de su padre a complicaciones del COVID-19 , que le diagnosticaron en diciembre de 2020. [170] Habría sido elegible para la libertad condicional en 2024. [122 ]
Algunos medios de comunicación que informaron sobre la muerte de Spector fueron objeto de controversia por supuestamente restar importancia a su condena por asesinato. Los ejemplos dados fueron los obituarios de The New York Times y Rolling Stone , que originalmente declaraban, respectivamente, que el legado de Spector "se vio empañado por una condena por asesinato" y que su "vida cambió" después de ser sentenciado. Estos obituarios fueron revisados luego de una reacción violenta en las redes sociales. [2]
Spector es uno de los pocos productores que ha tenido discos número uno en tres décadas consecutivas (décadas de 1950, 1960 y 1970). Otros en este grupo incluyen a Quincy Jones (décadas de 1960, 1970 y 1980), George Martin (décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990), Michael Omartian (décadas de 1970, 1980 y 1990), Jimmy Jam y Terry Lewis (décadas de 1980, 1990 y 1990). 2000) y Max Martin (décadas de 1990, 2000, 2010 y 2020). [184] [185]
Premios y nominaciones
Clasificaciones
La condena del productor musical por el asesinato de Lana Clarkson en 2003 no será revocada después de que el tribunal se niegue a escuchar la apelación... El tribunal dejó en pie un fallo de un tribunal de apelaciones de California en mayo pasado que confirmó la condena de Spector por el asesinato de Lana Clarkson en 2003. El tribunal no ofreció comentarios sobre el caso.
Pero si bien Spector dejó su huella como productor musical revolucionario, las historias de él agitando armas contra artistas discográficos y siendo condenado por asesinato eclipsaron su arte.
Antes de ser trasladado a un hospital, Spector había estado recluso en el Centro de Atención Médica de California en Stockton.
