« My Sweet Lord » es una canción del músico inglés George Harrison , publicada en noviembre de 1970 en su álbum triple All Things Must Pass . También fue lanzado como sencillo, el primero de Harrison como solista, y encabezó las listas de éxitos en todo el mundo; fue el sencillo más vendido de 1971 en el Reino Unido. En Estados Unidos y Gran Bretaña, la canción fue el primer sencillo número uno de un ex Beatle . Harrison originalmente le dio la canción a su compañero artista de Apple Records, Billy Preston, para que la grabara; Esta versión, que coprodujo Harrison, apareció en el álbum Encouraging Words de Preston en septiembre de 1970.
Harrison escribió "My Sweet Lord" en alabanza al dios hindú Krishna , [2] al tiempo que pretendía que la letra fuera un llamado a abandonar el sectarismo religioso mediante la combinación de la palabra hebrea aleluya con cánticos de " Hare Krishna " y oración védica . [3] La grabación presenta el tratamiento Wall of Sound del productor Phil Spector y anunció la llegada de la técnica de guitarra slide de Harrison , que un biógrafo describió como "una firma musicalmente tan distintiva como la marca del Zorro ". [4] Ringo Starr , Eric Clapton , Gary Brooker , Bobby Whitlock y miembros del grupo Badfinger se encuentran entre los otros músicos de la grabación.
Más tarde, en la década de 1970, "My Sweet Lord" estuvo en el centro de una demanda por infracción de derechos de autor muy publicitada debido a su supuesta similitud con la canción de Ronnie Mack " He's So Fine ", un éxito de 1963 del grupo femenino neoyorquino The Chiffons . En 1976, se descubrió que Harrison había plagiado inconscientemente la canción, un veredicto que tuvo repercusiones en toda la industria musical. Dijo que en su lugar había utilizado " Oh Happy Day " de Edwin Hawkins Singers como inspiración para la melodía.
Harrison interpretó "My Sweet Lord" en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971 y sigue siendo la composición más popular de su carrera posterior a los Beatles. Lo reelaboró como "My Sweet Lord (2000)" para incluirlo como pista extra en la reedición del 30 aniversario de All Things Must Pass . Muchos artistas han versionado la canción, entre los que destacan Edwin Starr , Johnny Mathis y Nina Simone . "My Sweet Lord" ocupó el puesto 454 en la lista de Rolling Stone de " las 500 mejores canciones de todos los tiempos " en 2004 y el 460 en la actualización de 2010 y el número 270 en una lista similar publicada por NME en 2014. Alcanzó el número uno. en Gran Bretaña nuevamente cuando se relanzó en enero de 2002, dos meses después de la muerte de Harrison.
George Harrison comenzó a escribir "My Sweet Lord" en diciembre de 1969, cuando él, Billy Preston y Eric Clapton estaban en Copenhague , Dinamarca, [4] [5] como artistas invitados en la gira europea de Delaney & Bonnie . [6] [7] En ese momento, Harrison ya había escrito " Hear Me Lord ", influenciado por el evangelio , y, con Preston, el espiritual afroamericano " Sing One for the Lord ". [8] También había producido dos exitosos sencillos de temática religiosa en el sello discográfico Apple de los Beatles : " That's the Way God Planned It " de Preston y " Hare Krishna Mantra " de Radha Krishna Temple (Londres) . [6] [9] Este último fue una adaptación musical del mantra hindú vaisnava de 5000 años de antigüedad , interpretado por miembros de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON), conocida coloquialmente como "el movimiento Hare Krishna". [10] [11] Harrison ahora quería fusionar los mensajes de las religiones cristiana y gaudiya vaisnava [12] en lo que el biógrafo musical Simon Leng denomina "encantamiento evangélico con un canto védico". [5]
La escala en Copenhague marcó el final de la gira de Delaney & Bonnie, con una residencia de tres noches en el Falkoner Theatre del 10 al 12 de diciembre. [13] Según el testimonio judicial de Harrison en 1976, "My Sweet Lord" fue concebido mientras los miembros de la banda asistían a una conferencia de prensa detrás del escenario y él se había escabullido a una habitación del piso de arriba del teatro. [14] Harrison recordó tocar acordes en la guitarra y alternar entre frases cantadas de "aleluya" y "Hare Krishna". [15] [16] Más tarde llevó la idea a los demás y las voces del coro se desarrollaron aún más. [14]
La versión posterior de los hechos del líder de la banda Delaney Bramlett es que la idea se originó cuando Harrison le preguntó cómo escribir una canción gospel genuina, [7] y que Bramlett demostró cantando con scat las palabras "Oh my Lord" mientras su esposa Bonnie y La cantante Rita Coolidge añadió "aleluya" gospel en respuesta. [17] El periodista musical John Harris ha cuestionado la exactitud del relato de Bramlett; sin embargo, comparándolo con la historia de fanfarronería del tipo "Era así de grande" de un pescador. [7] Preston recordó que "My Sweet Lord" surgió cuando Harrison le preguntó sobre escribir canciones gospel durante la gira. Preston dijo que tocó algunos acordes en un piano detrás del escenario y los Bramlett comenzaron a cantar "Oh my Lord" y "Hallelujah". Según Preston: "George tomó eso de ahí y escribió los versos. Fue muy improvisado. Nunca pensamos que sería un éxito". [18]
Utilizando como inspiración la interpretación de Edwin Hawkins Singers de un himno cristiano del siglo XVIII, " Oh Happy Day ", [4] [19] Harrison continuó trabajando en el tema. [20] Completó la canción, con la ayuda de Preston, una vez que regresaron a Londres. [15] [16]
La letra de "My Sweet Lord" refleja el deseo frecuentemente declarado de Harrison de tener una relación directa con Dios, expresado en palabras simples que todos los creyentes podrían afirmar, independientemente de su religión . [21] [22] Más tarde atribuyó el mensaje de la canción a Swami Vivekananda , [23] particularmente la enseñanza de este último: "Si hay un Dios, debemos verlo. Y si hay un alma, debemos percibirla". [24] El autor Ian Inglis observa un grado de impaciencia "comprensible" en la línea del primer verso "Realmente quiero verte, Señor, pero lleva tanto tiempo, mi Señor". [21] Al final del segundo verso de la canción, Harrison declara su deseo de "conocer" a Dios también [25] [26] e intenta reconciliar la impaciencia. [21]
"My Sweet Lord" tiene un mantra ahí y los mantras son... bueno, lo llaman una vibración sonora mística encerrada en la sílaba ... Una vez lo canté durante tres días sin parar, conduciendo por Europa, y tú simplemente quedar hipnotizado ... [27]
- George Harrison
Después de este verso, en respuesta a la repetición del título de la canción por parte de la voz principal, Harrison ideó una línea coral cantando la palabra hebrea de alabanza, "aleluya", común en las religiones cristiana y judía . [19] Más adelante en la canción, después de una pausa instrumental, estas voces regresan, ahora cantando las primeras doce palabras del mantra Hare Krishna, conocido más reverencialmente como el Maha mantra: [10] [19]
Hare Rama , Hare Rama
Rama Rama Hare Hare
Hare Krishna, Hare Krishna
Krishna Krishna, Hare Hare
Estas palabras sánscritas son el mantra principal de la fe Hare Krishna, con la que se identificaba Harrison, [6] [28] [29] aunque no pertenecía a ninguna organización espiritual. [30] [31] En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , Harrison dice que tenía la intención de repetir y alternar "aleluya" y "Hare Krishna" para mostrar que los dos términos significaban "más o menos lo mismo", [20] además de hacer que los oyentes canten el mantra "¡antes de que sepan lo que está pasando!" [32]
Siguiendo las líneas sánscritas, se canta "aleluya" dos veces más antes de que se repita el mantra, [33] junto con una antigua oración védica. [25] Según la tradición hindú, esta oración está dedicada al maestro espiritual de un devoto, o gurú , y equipara al maestro con la divina Trimurti – Brahma , Vishnu y Shiva (o Maheshvara) – y con la Divinidad, Brahman . [34]
Gurur Brahmā, gurur Viṣṇur
gurur devo Maheśvaraḥ
gurus sākṣāt, paraṃ Brahma
tasmai śrī gurave namaḥ.
El académico religioso Joshua Greene, uno de los devotos del Templo Radha Krishna en 1970, traduce las líneas de la siguiente manera: "Ofrezco homenaje a mi gurú, que es tan grande como el creador Brahma, el sustentador Vishnu, el destructor Shiva, y quien es el misma energía de Dios." [35] La oración es el tercer verso del Guru Stotram , un himno de catorce versos en alabanza a los maestros espirituales hindúes. [36] [nota 1]
Varios comentaristas citan el mantra y la simplicidad de la letra de Harrison como fundamentales para la universalidad de la canción. [21] [38] En opinión de Inglis, "[La] letra no está dirigida a una manifestación específica de una sola deidad de fe , sino más bien al concepto de un dios cuya naturaleza esencial no se ve afectada por interpretaciones particulares y que lo impregna todo, es presente en todas partes, es omnisciente y todopoderoso, y trasciende el tiempo y el espacio... Todos nosotros – cristianos, hindúes, musulmanes , judíos, budistas – podemos dirigirnos a nuestros dioses de la misma manera, usando la misma frase ['mi dulce Señor']." [21]
Con los Beatles todavía juntos oficialmente en diciembre de 1969, Harrison no tenía planes de hacer su propio álbum en solitario y, según se informa, tenía la intención de ofrecer "My Sweet Lord" a Edwin Hawkins . [39] [40] En cambio, después de la gira de Delaney & Bonnie, decidió grabarla con Billy Preston, [4] para quien Harrison estaba coproduciendo un segundo álbum de Apple, Encouraging Words . [41] [42] La grabación tuvo lugar en los Olympic Studios de Londres, en enero de 1970, [8] con Preston como músico principal, [16] apoyado por el guitarrista, el bajista y el baterista de la banda de acompañamiento de Temptations. [12] Los Edwin Hawkins Singers también estaban de gira en el Reino Unido, por lo que Harrison los invitó a participar. [12] [39] [nota 2]
La versión de Preston de "My Sweet Lord" difiere de la lectura posterior de Harrison en que el estribillo "aleluya" aparece desde el comienzo de la canción y, en lugar de la sección completa del mantra, las palabras "Hare Krishna" se cantan sólo dos veces a lo largo de toda la pista. . [12] Con la oración védica también ausente, Leng ve esta grabación original como una posible "toma definitiva de las raíces " de la canción, citando su "ritmo gospel puro" y la participación de Hawkins. [5] En su reseña de Encouraging Words , Bruce Eder de AllMusic describe "My Sweet Lord" y " All Things Must Pass " (otra composición de Harrison originalmente dada a Preston para grabar) [43] como "impresionantes números gospel... que hacer que las versiones de Harrison parezcan pálidas". [44]
"My Sweet Lord" de Preston fue un éxito menor en Europa cuando se publicó como single allí en septiembre de 1970, [43] pero por lo demás, Encouraging Words causó poca impresión comercial. [44] [45] Los lanzamientos del álbum y del sencillo se retrasaron al menos dos meses en los Estados Unidos. Allí, "My Sweet Lord" subió al número 90 en el Billboard Hot 100 a finales de febrero de 1971, [46] ayudado por el enorme éxito de la versión de Harrison. [47] El sencillo de Preston también alcanzó el puesto 23 en la lista de sencillos soul más vendidos de Billboard . [48] En marzo de 1971, grabó una versión en vivo con King Curtis que fue lanzada en 2006 en la edición ampliada del álbum de Curtis Live at Fillmore West . [49]
Cinco meses después de la sesión olímpica, después de que los Beatles se separaron en abril de 1970, "My Sweet Lord" fue una de las 30 o más pistas que Harrison grabó para su álbum triple All Things Must Pass . [50] Al principio se mostró reacio a grabar la canción, por miedo a comprometerse con un mensaje religioso tan abierto. [32] [51] En Yo, yo, mío , afirma: "Me estaba jugando el cuello en el tajo porque ahora tendría que estar a la altura de algo, pero al mismo tiempo pensé 'Nadie lo dice ; Ojalá alguien más lo estuviera haciendo. ' " [20]
La grabación principal tuvo lugar en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres, con Phil Spector coproduciendo las sesiones. [52] Phil McDonald fue el ingeniero de grabación de la pista básica. [53] Fue grabado el 28 de mayo, el primer día de grabación formal de All Things Must Pass , después de " Wah-Wah ". [54] Habiendo reunido un gran elenco de músicos de apoyo para las sesiones, Harrison inicialmente grabó cinco tomas de "My Sweet Lord" con solo guitarras acústicas y armonio antes de cambiar a un arreglo de banda completa. [55]
Ha sido difícil determinar la formación de músicos que participaron en la canción debido a la falta de documentación de estudio disponible y a recuerdos contradictorios de las décadas siguientes. [51] [56] Los músicos fueron solicitados por Harrison y contratados por el ex roadie de los Beatles Mal Evans , actuando en un papel que el estudioso de los Beatles Kenneth Womack compara con el director de escena del proyecto. Según Womack y su coautor Jason Kruppa, los diarios de Evans de esa época proporcionan el primer registro confiable de los participantes en las sesiones de All Things Must Pass , ya que Evans pagó a los músicos y tuvo que justificar este gasto ante Apple. [57]
Harrison dijo que entre los músicos había "unos cinco" guitarristas acústicos, Ringo Starr y Jim Gordon a la batería, [39] dos pianistas y un bajista. [58] La entrada del diario de Evans del 28 de mayo enumera a los intérpretes de "My Sweet Lord" como Harrison, Eric Clapton y los guitarristas de Badfinger , Pete Ham y Joey Molland , todos con guitarras acústicas; Gary Brooker al piano; Bobby Whitlock al armonio; Klaus Voormann al bajo; Starr en la batería; y Alan White a la pandereta. [59] [nota 3]
Harrison recordó haber trabajado duro con los otros guitarristas acústicos "para que todos tocaran exactamente el mismo ritmo para que sonara perfectamente sincronizado". [58] Para lograr el sonido de guitarra resonante en esta y otras pistas de All Things Must Pass , Molland dijo que él y sus compañeros de banda fueron separados dentro de una estructura de madera contrachapada. [63] [nb 4] McDonald colocó lo que él llama una "caja medio insonorizada" alrededor de Harrison, para ayudar a capturar su guitarra acústica. [54]
"My Sweet Lord" debió tomar unas doce horas para sobregrabar los solos de guitarra. Debió haberlo tenido por triplicado, en armonía de seis partes, antes de que nos decidiéramos por la armonía de dos partes. Perfeccionista no es la palabra ... Él estaba más allá de eso. Simplemente tenía que hacerlo bien. Intentaría y probaría y experimentaría tras experimento ... Haría lo mismo con las voces de fondo. [64]
– Phil Spector sobre la dedicación de Harrison a las sobregrabaciones en la grabación inicial.
La toma 16 de "My Sweet Lord" fue seleccionada para sobregrabaciones . [54] Desde finales de julio en adelante, [65] Harrison y Peter Frampton agregaron más guitarras acústicas a la canción [66] y a otras pistas del álbum. [67] [68] Las voces del coro fueron todas cantadas por Harrison y acreditadas a "los cantantes de George O'Hara-Smith". [32] [69] [nb 5] Estas contribuciones, junto con las partes de guitarra slide de Harrison y el arreglo orquestal de Barham, fueron sobregrabadas durante los dos meses siguientes, [64] en parte en Trident Studios en el centro de Londres con el ingeniero Ken Scott . [39] [71]
Harrison experimentó con varias ideas de armonía en sus partes de guitarra, [72] habiéndose aplicado por primera vez a la masterización del slide durante la gira de 1969 de Delaney & Bonnie. [73] Scott tuvo que ampliar la pista original, repitiendo una parte de la sección final, para permitir la oración final y el desvanecimiento. [74] La sesión para el arreglo de cuerdas de Barham tuvo lugar el 18 de septiembre y contó con la participación de 22 músicos orquestales. [75]
El biógrafo de Harrison, Simon Leng, describe la grabación completa como un "cuadro de sonido minuciosamente elaborado", comenzando con un banco de guitarras acústicas que suenan y el "florecimiento" de las cuerdas de cítara que introduce el motivo de la guitarra slide de Harrison . [76] Cerca de la marca de los dos minutos, después del puente que genera tensión , un sutil cambio de tono de dos semitonos (de mi mayor a la raramente utilizada clave de fa ♯ mayor , a través de un acorde de séptima dominante de do ♯ ) señala el lanzamiento de la canción desde su introducción extendida. [77] Este registro más alto se complementa luego con la voz "cada vez más apasionada" de Harrison, según Inglis, y la posterior "reaparición oportuna" de sus guitarras slide gemelas, [21] antes de que los coros cambien al mantra y la oración en sánscrito. [33] Leng comenta sobre los aspectos musicales indios del arreglo, en las cítaras "tipo swarmandal ", que representan las cuerdas simpáticas de un sitar , y la evocación de sarangi , dilruba y otros instrumentos de cuerda por parte de las guitarras slide . [78] En una entrevista para el documental de Martin Scorsese de 2011 George Harrison: Living in the Material World , Spector recuerda que le gustaron tanto los resultados que insistió en que "My Sweet Lord" fuera el sencillo principal del álbum. [79]
Esta versión rock de la canción era marcadamente diferente del arreglo gospel inspirado en "Oh Happy Day" en términos musicales y estructurales, [8] alineando la composición de Harrison con las convenciones de la música pop , pero también resaltando las similitudes de su línea melódica con la de El éxito de 1963 de los Chiffons, " He's So Fine ". [4] El historiador de los Beatles Bruce Spizer escribe que esto se debió a que Harrison estaba "tan concentrado en la sensación de su disco", [80] mientras que el editor de Record Collector, Peter Doggett, escribió en 2001 que, a pesar de que la inspiración de Harrison para "My Sweet Lord" tenía provienen de "Oh Happy Day", "en manos del productor y arreglista Phil Spector, salió como una copia al carbón de la [canción] de los Chiffons". [81] Chip Madinger y Mark Easter lamentan que Spector, como "maestro de todo lo que era un ' grupo de chicas ' durante principios de los años 60", no reconociera las similitudes. [39]
Antes de llegar a Nueva York el 28 de octubre para realizar la masterización de All Things Must Pass , Harrison había anunciado que no publicaría ningún single, para no "mermar el impacto" del álbum. [82] El ejecutivo estadounidense de Apple, Allan Steckler, lo sorprendió insistiendo en que Harrison no sólo debería abandonar la idea de reducir su nuevo material a un solo LP, sino que había tres sencillos de éxito seguro: "My Sweet Lord", " Isn "No es una lástima " y " Qué es la vida ". [83] Spector dijo que tuvo que "luchar" contra Harrison y el manager de este último, Allen Klein , para asegurarse de que "My Sweet Lord" se publicara como sencillo. [79] El director de cine Howard Worth recuerda una reunión preliminar de financiación para el documental Raga (para la cual Harrison proporcionaría financiación de emergencia a través de Apple Films ) [84] que comenzó con el ex-Beatle pidiéndole que escuchara una selección de canciones y eligiera su propia. favorito, que era "My Sweet Lord". [85] La canción fue seleccionada a pesar de que la versión de Preston ya estaba programada para su lanzamiento como sencillo en Estados Unidos el mes siguiente. [51]
Harrison se opuso al lanzamiento, pero cedió a los deseos de Apple. [86] "My Sweet Lord" se publicó como sencillo principal del álbum en todo el mundo, pero no en Gran Bretaña; [79] la fecha de estreno fue el 23 de noviembre de 1970 en los Estados Unidos. [87] La mezcla de la canción se diferenciaba de la que se encuentra en All Things Must Pass al presentar menos eco y una pista de acompañamiento ligeramente alterada. [39] [51] Ambos lados de la portada norteamericana consistían en una fotografía de Barry Feinstein de Harrison tomada a través de una ventana en su casa recientemente comprada en Friar Park , con algunos de los árboles de la finca reflejados en el cristal. [80] Lanzado como doble cara A con "Isn't It a Pity", con el número de catálogo de Apple 2995 en Estados Unidos, ambas caras del disco presentaban una etiqueta completa de Apple. [80]
La demanda del público a través de la constante difusión en Gran Bretaña llevó a un lanzamiento tardío en el Reino Unido, [88] el 15 de enero de 1971. [89] Allí, como Apple R 5884, el sencillo estaba respaldado por "What Is Life", una canción que Apple pronto lanzó en otros lugares. internacionalmente como continuación de "My Sweet Lord". [90]
All Things Must Pass fue un triunfo incondicional para Harrison ... "My Sweet Lord" era todo lo que la gente quería escuchar en noviembre de 1970: armonías relucientes, guitarras acústicas lustrosas, un sólido backbeat de Ringo Starr y un exquisito solo de guitarra [de Harrison] . [38]
– Autor Peter Lavezzoli, El amanecer de la música india en Occidente
La versión de Harrison de "My Sweet Lord" fue un éxito número uno internacional a finales de 1970 y durante los primeros meses de 1971. [91] Fue el primer sencillo solista de un Beatle en alcanzar la cima, [92] y el mayor vendedor por cualquiera de los cuatro a lo largo de la década de 1970. [93] [94] Sin el apoyo de apariciones en conciertos o entrevistas promocionales de Harrison, el éxito comercial del sencillo se debió a su impacto en la radio, [40] donde, escribe el biógrafo de Harrison , Gary Tillery , la canción "rodó por las ondas como un gigante , con una presencia imponente, de forma muy parecida a como había llegado ' Like a Rolling Stone ' de Dylan a mediados de los años sesenta". [95] Elton John recordó haber escuchado por primera vez "My Sweet Lord" en un taxi y lo nombró como el último de los grandes sencillos de la época: "Pensé, 'Oh, Dios mío', y sentí escalofríos. Ya sabes, cuando comienza un disco. la radio, y es genial, y piensas, 'Oh, ¿qué es esto, qué es esto, qué es esto?' El único otro disco por el que me sentí así [después] fue ' Brown Sugar '..." [96]
Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore dijo que "My Sweet Lord" era "tan omnipresente en la radio y en la conciencia juvenil como cualquier cosa que los Beatles hubieran producido". [97] El lanzamiento coincidió con un período en el que la religión y la espiritualidad se habían convertido en una moda entre los jóvenes occidentales, ya que las canciones de Radha Krishna Temple y las adaptaciones de los himnos cristianos "Oh Happy Day" y " Amazing Grace " fueron éxitos mundiales, [98 ] aun cuando la asistencia a la iglesia seguía disminuyendo. [92] [nb 6] La canción de Harrison popularizó el mantra Hare Krishna a nivel internacional, [100] además del impacto de la grabación de 1969 del Templo Radha Krishna. [28] En respuesta a la intensa obra de radio, llegaron al templo de Londres cartas de todo el mundo, agradeciendo a Harrison por su mensaje religioso en "My Sweet Lord". [101] [nb 7] Según el historiador de la música Andrew Grant Jackson, el impacto del sencillo superó el de cualquier otra canción en el renacimiento espiritual de la época, y la reproducción de diapositivas con influencia india de Harrison, que pronto se escuchó también en grabaciones de Lennon, Starr y Badfinger, Fue uno de los sonidos más distintivos de principios de la década de 1970. [103]
El sencillo fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 14 de diciembre de 1970 por ventas de más de 1 millón de copias. [40] [104] Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. el 26 de diciembre, [105] permaneció en la cima durante cuatro semanas, tres de las cuales coincidieron con las siete semanas de All Things Must Pass en la cima de la lista de álbumes de Billboard. . [106] [107] Si bien Billboard reconoció ambas caras del sencillo en los EE. UU., [108] sólo "Isn't It a Pity" apareció en la lista cuando el disco encabezó la lista RPM 100 de Canadá . [109]
En Gran Bretaña, "My Sweet Lord" entró en las listas en el número 7, antes de alcanzar el número 1 el 30 de enero [110] y permanecer allí durante cinco semanas. [111] Fue el sencillo más vendido de 1971 en el Reino Unido [112] [113] y tuvo un desempeño similar en todo el mundo, [69] particularmente en Francia y Alemania, donde ocupó el primer lugar durante nueve y diez semanas. respectivamente. [114] En su evaluación de 2001 de las grabaciones de Harrison en Apple, para Record Collector , Doggett describió a Harrison como "posiblemente la estrella de rock más exitosa del planeta" durante este período, y agregó: " 'My Sweet Lord' y All Things Must Pass encabezaron las listas en todo el mundo, superando fácilmente a otros proyectos solistas de los Beatles de finales de año, como Ram e Imagine ". [91]
Las ventas mundiales del sencillo ascendieron a 5 millones de copias en 1978, lo que lo convierte en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos . [114] En 2010, según Inglis, "My Sweet Lord" había vendido más de 10 millones de copias. [115] La canción volvió a la posición número 1 nuevamente en el Reino Unido cuando se reeditó en enero de 2002, dos meses después de la muerte de Harrison por cáncer a la edad de 58 años. [111]
Al revisar el sencillo para Rolling Stone , Jon Landau calificó la pista de "sensacional". [116] El crítico de Billboard describió el disco como "un poderoso ganador de dos caras", diciendo que "My Sweet Lord" tenía la "sensación y el sabor potentes de otro 'Oh Happy Day ' ", con letras poderosas y un "contagioso ritmo". [117] Record World lo llamó "una inquietante e inspiradora canción de Hare Krishna con una melodía que recuerda a 'He's So Fine' de los Chiffons". [118] Ben Gerson de Rolling Stone comentó que la sustitución del estribillo "Hare Krishna" de Harrison porque el trivial "Doo-lang, doo-lang, doo-lang" de "He's So Fine" era "un signo de los tiempos" [119] y reconocía a Harrison como "quizás el principal músico de estudio entre los guitarristas de bandas de rock". [92] [nb 8] En la reseña de su álbum de diciembre de 1970 para NME , Alan Smith lamentó la aparente falta de lanzamiento de un sencillo en el Reino Unido para "My Sweet Lord". Smith dijo que la canción "parece deberle algo" a "He's So Fine", [120] [121] y Gerson la llamó una "reescritura obvia". [119]
Liderado por el sencillo, el álbum fomentó el reconocimiento generalizado de Harrison como solista y revisó las opiniones sobre la naturaleza del liderazgo creativo de los Beatles. [116] Entre estos escritores, [122] Don Heckman de The New York Times predijo que "My Sweet Lord" / "Isn't It a Pity" pronto encabezaría las listas estadounidenses y le dio crédito a Harrison por haber "generado algunos de los principales cambios en el estilo y sustancia de los Beatles" a través de su defensa de la música india y la religión oriental. [123]
En una reseña de enero de 1971 para NME , Derek Johnson expresó su sorpresa por el retraso de Apple en lanzar el sencillo en el Reino Unido y afirmó: "En mi opinión, este disco, final e irrevocablemente, establece a George como un talento equivalente a Lennon o McCartney. " [121] David Hughes de Disc and Music Echo dijo que se había quedado sin superlativos para describir las dos partes. Consideró que "My Sweet Lord" era "la pista más instantánea y más comercial" de All Things Must Pass , y agregó que el lanzamiento del sencillo estaba muy retrasado y era una solución para aquellos que se desanimaban por el alto precio del triple LP. Hughes también escribió: "Se establece un gran ritmo y luego viene esa magnífica guitarra de acero de la que está tan enamorado ... [La canción] suena como la vieja canción de Chiffons 'He's So Fine', pero eso no es un Toque, sólo una observación arrogante." [124]
A finales de 1971, "My Sweet Lord" encabezó las encuestas de lectores de Melody Maker tanto para "Single del año" como para "Single del año en el mundo". [125] También fue votado "Single del año" en una encuesta realizada por Radio Luxemburgo . [126] En la publicación estadounidense Record World , la canción fue votada como mejor sencillo y Harrison fue nombrado "Mejor vocalista masculino de 1971". [113] En junio de 1972, Harrison ganó dos premios Ivor Novello como compositor por "My Sweet Lord". [127]
El 10 de febrero de 1971, Bright Tunes Music Corporation presentó una demanda contra Harrison y organizaciones asociadas (incluidos Harrisongs , Apple Records y BMI ), alegando infracción de derechos de autor de la canción del fallecido Ronnie Mack "He's So Fine". [16] En I Me Mine , Harrison admite haber pensado "¿Por qué no me di cuenta?" cuando otros comenzaron a señalar la similitud entre las dos canciones. [20] En junio de ese año, la cantante de country Jody Miller había lanzado una versión de "He's So Fine" incorporando los riffs de guitarra slide de "My Sweet Lord" de Harrison, [128] "realmente apretando los tornillos" desde el punto de vista de Harrison. . [129] En ese momento, Bright Tunes eran ellos mismos objeto de litigio, ya que la madre de Mack había demandado a la empresa por falta de pago de regalías. [130] Allen Klein entabló negociaciones con Bright Tunes, ofreciendo comprar todo su catálogo, pero no se pudo llegar a ningún acuerdo antes de que la empresa se viera obligada a declararse en suspensión de pagos . [dieciséis]
El musicólogo Dominic Pedler escribe que ambas canciones tienen un estribillo de título de tres sílabas seguido de un descenso 5-3-2 de la escala mayor en la tonalidad tónica (mi mayor para "My Sweet Lord" y sol mayor para "He's So Fine") ; Los tempos respectivos son similares: 121 y 145 latidos por minuto. [131] En las respectivas secciones B ("Realmente quiero verte" y "No sé cómo lo voy a hacer"), hay un ascenso similar a través de 5-6-8, pero los Chiffons conservan distintivamente la G tónico durante cuatro compases y, en la repetición del motivo , pasa únicamente a un adorno de novena nota La sobre la primera sílaba de "gonna". [77] Harrison, por otro lado, introduce la armonía más compleja de un relativo menor (C#m), así como el motivo fundamental y claramente original de la guitarra slide. [77]
Mientras el caso estaba en suspenso, Harrison y sus ex compañeros de banda Lennon y Starr decidieron cortar los lazos con Klein a finales de marzo de 1973, una división enconada que condujo a nuevas demandas para los tres ex Beatles. [132] Bright Tunes y Harrison luego reanudaron sus negociaciones. Su oferta final del 40 por ciento de las regalías del compositor y editor estadounidense de "My Sweet Lord" , junto con la estipulación de que conservaría los derechos de autor de su canción, fue considerada "buena" por la representación legal de Bright, pero la oferta fue rechazada. rechazado. [129] Más tarde se supo que Klein había renovado sus esfuerzos para comprar la empresa en problemas, ahora exclusivamente para él, y con ese fin estaba proporcionando a Bright Tunes detalles internos sobre las cifras de ventas y el valor de los derechos de autor de "My Sweet Lord" . [16] [133]
Según el periodista Bob Woffinden , que escribió en 1981, lo más probable es que el caso se hubiera resuelto de forma privada, como tantos otros en el pasado, si Mack todavía estuviera vivo y si la "propiedad personal de los derechos de autor" hubiera sido un factor. [134] En el período previo al juicio, los Chiffons grabaron una versión de "My Sweet Lord" en 1975, con el objetivo de llamar la atención sobre la demanda. [128] El autor Alan Clayson ha descrito la demanda por plagio como "la acción civil más notoria de la década", [135] diciendo que lo "extremo" del procedimiento fue provocado por una combinación del éxito comercial del sencillo de Harrison y la intervención. del "señor Klein amante de los litigios". [130]
Bright Tunes Music contra Harrisongs Music acudió al tribunal de distrito de los Estados Unidos el 23 de febrero de 1976 para escuchar pruebas sobre la acusación de plagio. [16] [133] Harrison asistió al proceso en Nueva York, con una guitarra, y cada lado llamó a expertos musicales para respaldar su argumento. [128] El abogado de Harrison sostuvo que se había inspirado en "Oh Happy Day" y que la composición de Mack también se derivaba de ese himno. El juez que presidió fue Richard Owen , músico clásico y compositor de óperas en su tiempo libre. [136]
Después de volver a reunirse en septiembre de 1976, el tribunal determinó que Harrison había copiado inconscientemente "He's So Fine", ya que admitió haber estado al tanto de la grabación de los Chiffons. [137] Owen dijo en su conclusión del procedimiento: [138]
¿Harrison usó deliberadamente la música de "He's So Fine"? No creo que lo haya hecho deliberadamente. Sin embargo, está claro que "My Sweet Lord" es la misma canción que "He's So Fine" con letras diferentes, y Harrison tuvo acceso a "He's So Fine". Esto es, según la ley, una infracción de los derechos de autor, y no lo es menos aunque se haga de forma subconsciente.
Una vez establecida la responsabilidad, el tribunal recomendó que Harrison y Apple pagaran una cantidad por daños y perjuicios a Bright Tunes, que Owen ascendió a un total de 1.599.987 dólares. [139] Esta cifra representó las tres cuartas partes de los ingresos por regalías recaudados en América del Norte por "My Sweet Lord", así como una proporción significativa de los del álbum All Things Must Pass . [16] Algunos observadores han considerado esto irrazonable e indebidamente duro, [140] ya que minimizó los elementos únicos de la grabación de Harrison (el mensaje espiritual universal de sus letras, el característico gancho de guitarra y su producción) e ignoró la aclamación que recibió su álbum. en su propio derecho. [16] [141] [nb 9] El premio tuvo en cuenta los ingresos por regalías recaudados por la inclusión de "My Sweet Lord" en la reciente compilación Best of George Harrison , aunque en un porcentaje más moderado que el del álbum de 1970. [16] En el Reino Unido, la correspondiente demanda por daños y perjuicios, presentada por Peter Maurice Music, se resolvió rápidamente fuera de los tribunales en julio de 1977. [130]
Durante la prolongada parte de daños y perjuicios de la demanda estadounidense, los acontecimientos jugaron a favor de Harrison cuando ABKCO Industries de Klein compró los derechos de autor de "He's So Fine", y con ello todas las reclamaciones del litigio, [140] después de lo cual Klein procedió a negociar la venta de la canción para Harrison. [16] El 19 de febrero de 1981, el tribunal decidió que, debido a la duplicidad de Klein en el caso, Harrison sólo tendría que pagar a ABKCO 587.000 dólares en lugar de la indemnización de 1,6 millones de dólares y también recibiría los derechos de "He's So Fine" (587.000 dólares). la cantidad que Klein había pagado a Bright Tunes por la canción en 1978. [16] [139] El tribunal dictaminó que las acciones de Klein habían violado el deber fiduciario debido a Harrison, un deber que continuó "incluso después de que terminó la relación principal-agente ". [dieciséis]
El litigio continuó hasta principios de la década de 1990, cuando finalmente se decidieron los puntos más finos del acuerdo. En su ensayo de 1993 sobre Bright Tunes v. Harrisongs , Joseph Self lo describe como "sin lugar a dudas, una de las batallas legales de mayor duración jamás litigadas en [los Estados Unidos]". [16] El periodista musical David Cavanagh la calificó como "la comedia negra legal más absurda en los anales del rock". [143] Las cosas concluyeron en marzo de 1998. [80] Harrison retuvo los derechos de ambas canciones en el Reino Unido y América del Norte, y Klein obtuvo los derechos en otras partes del mundo. [49]
El fallo sentó nuevos precedentes legales y fue un golpe personal para Harrison, quien dijo que estaba demasiado "paranoico" para escribir algo nuevo durante algún tiempo después. [144] [145] [nb 10] La reacción temprana en la industria de la música vio a Little Richard reclamar por violación de derechos de autor en una pista grabada por los Beatles en 1964 para el álbum Beatles for Sale , [128] así como a Ringo Starr como compositor. Clifford T. Ward como inspiración para su canción de huecograbado de Ringo "Lady Gaye". [146]
Mira, estaría dispuesto, cada vez que escribo una canción, si alguien tuviera una computadora y pudiera reproducir cualquier canción nueva en ella, y la computadora dijera: "Lo siento" o "OK". Lo último que quiero hacer es seguir pasando mi vida en los tribunales. [147]
– George Harrison, octubre de 1977
Poco antes de que se dictara la sentencia en septiembre de 1976, Harrison escribió y grabó una canción inspirada en el caso judicial: la alegre " This Song ". [148] Incluye las líneas "Esta melodía no tiene nada de 'brillante'" y "no infrinjas los derechos de autor de nadie". [149] Los éxitos del soul de la década de 1960 " I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) " y " Rescatame ", así como su propia composición " You ", están todos nombrados en la letra, [150] como si para demostrar que, como dijo más tarde, "el 99 por ciento de la música popular que se puede escuchar recuerda a algo u otro". [151] [152] En I, Me, Mine , Harrison dice sobre el episodio: "No me siento culpable ni mal por ello, de hecho ['My Sweet Lord'] salvó la vida de muchos adictos a la heroína. Conozco el "El motivo detrás de escribir la canción en primer lugar y su efecto superó con creces el problema legal". [153]
Según Woffinden, la sentencia no fue una sorpresa en Estados Unidos. "He's So Fine" había sido un gran éxito allí, a diferencia de lo que sucedió en el Reino Unido, y los comentaristas estadounidenses se apresuraron a examinar "My Sweet Lord" por sus similitudes. [154] Sin embargo, Woffinden escribió que "dentro del contexto de la música rock, fue una decisión injusta" y que Owen "claramente no entendía nada del rock 'n' roll, ni del gospel, ni de la música popular" en términos de influencias compartidas. Woffinden comentó que, hasta 1981, no se había iniciado ninguna acción comparable por infracción de derechos de autor a pesar de la continuación de esta tradición; citó la apropiación de aspectos de la canción de Harrison de 1966, " Taxman ", en el reciente éxito número 1 de The Jam, " Start! ", como ejemplo de la preferencia de la industria por evitar los tribunales. [136] [nota 11]
Cuando se le pidió que comentara sobre la decisión en una entrevista de 1976, Starr dijo: "No hay duda de que la melodía es similar, pero ¿cuántas canciones se han escrito con otras melodías en mente? La versión de George es mucho más pesada que las Chiffons; podría haberlo hecho". tenía el original en el fondo de su mente, pero tiene mucha mala suerte de que alguien quisiera convertirlo en un caso de prueba en la corte". [156] En su entrevista de 1980 con Playboy , John Lennon expresó dudas sobre la noción de plagio "subconsciente", diciendo de Harrison: "Él debe haberlo sabido, ya sabes. Es más inteligente que eso... Podría haber cambiado un par de cosas". compases en esa canción y nadie podría haberlo tocado, pero él simplemente lo dejó pasar y pagó el precio. Tal vez pensó que Dios simplemente lo dejaría ir". [157] [158] McCartney admitió que los Beatles "robaron muchas cosas" de otros artistas. [159] En una entrevista de 2008, dijo que Harrison tomó de "He's So Fine" estaba justificado porque Harrison había evitado la "cosa chico-chica" y ofrecía un importante mensaje espiritual. [143]
Richie Unterberger de AllMusic dice sobre la popularidad internacional de la canción: " 'My Sweet Lord' tiene un sentimiento casi religioso, pero sin embargo tiene suficiente atractivo pop convencional para llegar a los oyentes convencionales a quienes les puede interesar o no profundizar en el mensaje lírico espiritual". [160] Algunos activistas fundamentalistas cristianos anti-rock han objetado que cantar "Hare Krishna" en "My Sweet Lord" era anticristiano o satánico , mientras que algunos cristianos nacidos de nuevo adoptaron la canción como himno . [161] Simon Leng describe el motivo de la guitarra slide como "uno de los pasajes de guitarra más conocidos de la música popular". [162] Ian Inglis destaca la combinación de la "evidente falta de artificio" de Harrison y la "excelente producción" de Spector, de modo que "My Sweet Lord" puede escucharse "como una oración, una canción de amor, un himno, una canción gospel contemporánea, o una pieza de pop perfecto". [21]
Según los historiadores de la música David Luhrssen y Michael Larson, "My Sweet Lord" "se convirtió en uno de los primeros campos de batalla sobre la música como propiedad intelectual" y el fallo contra Harrison "abrió una avalancha de demandas sobre melodías y progresiones de acordes supuestamente similares". [163] En un artículo de Rolling Stone de 2016 sobre casos emblemáticos de derechos de autor de música , a la demanda se le atribuye haber establecido "un precedente de estándares de derechos de autor más estrictos", así como "introducir la frase 'plagio subconsciente' en el léxico popular". [164] [nb 12] Escribiendo en The New York Review of Books en 2013, el autor y neurólogo Oliver Sacks citó el caso al expresar su preferencia por la palabra criptomnesia sobre plagio, que según él era "sugestiva de crimen y engaño". Sacks añadió que Owen había mostrado "perspicacia psicológica y simpatía" al considerar que la infracción de Harrison se había "logrado inconscientemente". [168]
Debido a la demanda por plagio, "My Sweet Lord" quedó estigmatizado. [160] [169] [170] Si bien reconoce la similitud con "He's So Fine", el crítico musical David Fricke describe la composición de Harrison como "la hija honesta de la canción sagrada negra estadounidense". [6] Jayson Greene de Pitchfork escribe que el fallo judicial sobre plagio subconsciente "podría ser un buen eufemismo para 'componer canciones pop ' " en general, y el episodio fue "doblemente irónico considerando la generosidad intrínseca de Harrison como artista". [171] En una reseña de 2001, Greg Kot del Chicago Tribune dijo que "My Sweet Lord" sirve como entrada a la "catedral del sonido" de Spector en All Things Must Pass , y agregó que aunque Harrison perdió la demanda, la canción "imponente" majestad ... permanece intacta". [172] Mikal Gilmore lo llama un "devocional irresistible". [97] En 2009, el crítico de cultura pop Roy Trakin comentó que si los fanáticos de la música tenían dudas sobre la influencia duradera de Harrison, deberían "escuchar el último álbum de Wilco con una canción llamada 'You Never Know', que está aún más cerca de 'My Sweet Lord' que ese fue 'He's So Fine', con sus líneas de guitarra slide prácticamente un homenaje al original". [173] David Simons de la revista Acoustic Guitar dice que, además de sus contribuciones a las grabaciones de los Beatles, Harrison "elevó el sonido y el alcance de la guitarra acústica grabada" con su sencillo debut. [63]
En sus tributos escritos a Harrison poco después de su muerte, Mick Jagger y Keith Richards nombraron "My Sweet Lord" entre sus favoritas personales de todas sus canciones, junto con " While My Guitar Gfully Weeps ". [174] En 2010, los oyentes de AOL Radio la votaron como la mejor canción de los años en solitario de Harrison. [175] Según un gráfico publicado por PPL en agosto de 2018, coincidiendo con el 50 aniversario de la fundación de Apple Records, "My Sweet Lord" había recibido la mayor difusión en el siglo XXI de cualquier canción lanzada por el sello discográfico, [176 ] por delante de " Imagine " de Lennon y " Hey Jude " de los Beatles. [177]
"My Sweet Lord" ocupó el puesto 454 en la lista de Rolling Stone de " las 500 mejores canciones de todos los tiempos " en 2004 [178] y el 460 en la lista revisada de la revista en 2010. [179] También ha aparecido en las siguientes críticas ' listas de mejores canciones y libros, entre otros: Las 7.500 canciones más importantes de 1944-2000 del autor Bruce Pollock (2005), [ cita necesaria ] Las 1000 canciones que sacuden tu mundo de Dave Thompson (2011; clasificado en el puesto 247) , [ cita necesaria ] "Las 100 mejores canciones de rock clásico" de Ultimate Classic Rock (2013; número 56), [ cita necesaria ] las " 100 mejores canciones de la década de 1970" de NME (2012; número 65), [ cita necesaria ] y las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la misma revista (2014; número 270). [ cita necesaria ]
Desde su lanzamiento inicial en All Things Must Pass , "My Sweet Lord" ha aparecido en la compilación de 1976 The Best of George Harrison y en Let It Roll: Songs by George Harrison de 2009, que abarca toda su carrera . [180] El sencillo original del Reino Unido (con "What Is Life" como cara B) fue reeditado en la víspera de Navidad de 1976 en Gran Bretaña [181] - un movimiento "provocador" por parte de EMI , dada la publicidad que la demanda había atraído ese año. la canción. [182] La canción aparece en la película de Marvel Studios de 2017 Guardianes de la Galaxia Vol. 2 , [183] y está incluido en la banda sonora de la película . [184]
Para promover la reedición del 50 aniversario de All Things Must Pass en diciembre de 2021, los herederos de Harrison lanzaron un video musical para la mezcla de 2020 de "My Sweet Lord". [185] Producida por Dhani Harrison y David Zonshine, fue escrita y dirigida por Lance Bangs y protagonizada por Mark Hamill , Vanessa Bayer y Fred Armisen como agentes secretos que investigan un fenómeno misterioso en Los Ángeles. Gran parte del vídeo sigue la perspectiva de Armisen, desde una sala llena de libros hasta un gran cine que muestra una película ficticia con imágenes caseras de George Harrison, titulada All Things Must Pass . El vídeo presenta cameos de muchas celebridades, incluidos Patton Oswalt , "Weird Al" Yankovic , Ringo Starr, Jeff Lynne , Joe Walsh , Dhani y Olivia Harrison , y termina con los personajes de Armisen y Bayer resolviendo el misterio al escuchar la canción por primera vez. en la radio de su coche. [185] [186]
El 26 de diciembre de 1975, Harrison hizo una aparición especial en el programa de comedia Rutland Weekend Television de la BBC2 de su amigo Eric Idle , [187] [188] mostrando su imagen pública seria y aparentemente a punto de interpretar "My Sweet Lord". [189]
Como chiste corriente en el programa, Harrison interrumpe el proceso, esperando un papel actoral como "Pirate Bob", vestido con un disfraz de pirata con un loro en el hombro. [188] [190] Neil Innes, habitual de Idle y RWT, lo rechaza cada vez , quienes simplemente quieren que interprete el papel de "George Harrison". [191] Al final, vestido con un atuendo más normal y respaldado por la banda de la casa, Harrison aparece en el escenario rasgueando la introducción de "My Sweet Lord" en la guitarra acústica. [192] En lugar de continuar con la canción, Harrison aprovecha la oportunidad para interpretar a Pirate Bob [187] pasando abruptamente a una chabola marina . [193] Idle, en su papel de compère "grasiento", reacciona con horror [191] e intenta sacar a Harrison del estudio. [190] [nota 13]
Esta interpretación se conoce como "The Pirate Song", coescrita por Harrison e Idle, [194] y la grabación sólo está disponible de forma no oficial en compilaciones piratas como Pirate Songs . [192] Al comentar sobre los paralelismos con la renuencia de Harrison en la vida real a interpretar a la estrella del pop, Simon Leng escribe: "hubo una gran resonancia dentro de estos chistes". [191]
En enero de 2001, Harrison incluyó una nueva versión de la canción como pista extra en el álbum remasterizado All Things Must Pass . [6] Titulado "My Sweet Lord (2000)", presenta a Harrison compartiendo voz con Sam Brown , la hija de su amigo Joe Brown , [195] respaldado por instrumentación en su mayoría nueva, incluida la guitarra acústica de su hijo Dhani y la pandereta de Ray. Cobre . [196] [197] La pista se abre con un "fragmento" de sitar, en la descripción de Leng, para "enfatizar sus raíces espirituales". [198] Harrison dijo que su motivación para rehacer la canción era en parte "tocar un mejor solo de guitarra slide". [162] Como razones adicionales, citó la "respuesta espiritual" que la canción había recibido durante mucho tiempo, junto con su interés en reelaborar la melodía para evitar las notas musicales polémicas. [199] Sobre la pausa extendida de guitarra slide en "My Sweet Lord (2000)", Leng escribe: "[Harrison] nunca había dejado una declaración musical tan clara de que su característico sonido de cuello de botella era tanto su herramienta para la autoexpresión como sus cuerdas vocales." [198] Elliot Huntley opina que la voz de Harrison tenía más "inflexión gospel" y quizás incluso más sincera que en la grabación original, "dado el deterioro de su salud" durante el último año de su vida. [197]
Esta versión también apareció en el lanzamiento póstumo de enero de 2002 del sencillo en CD benéfico "My Sweet Lord", que comprende el "My Sweet Lord" original, la reelaboración de Harrison y la versión acústica de " Let It Down " (con sobregrabaciones recientes) . otro bonus track de 2001). [200] Las ganancias se destinaron a la Material World Charitable Foundation de Harrison para su distribución a organizaciones benéficas seleccionadas, excepto en los Estados Unidos, donde las ganancias se destinaron a Self Realization Fellowship . [201] Durante algunos meses después del lanzamiento del sencillo, una parte de "My Sweet Lord (2000)" se reprodujo en el sitio web oficial de Harrison sobre imágenes en pantalla de pétalos de loto dispersándose y reformándose. [202] También aparece en la reedición de 2014 de Apple Years 1968–75 de All Things Must Pass . [203]
En noviembre de 2011, se incluyó una demostración de "My Sweet Lord", con Harrison respaldado únicamente por Voormann y Starr, [204] [205] en el CD de edición de lujo que acompaña al lanzamiento en DVD británico del documental Living in the Material World de Scorsese . [206] El trío grabó la canción en EMI Studios el 26 de mayo de 1970, en el primero de dos días dedicados a grabar demostraciones de las composiciones bajo consideración para All Things Must Pass . [205] [207]
Giles Martin , quien ayudó a organizar el archivo de grabaciones de Harrison en Friar Park para el proyecto cinematográfico, describió la pista como una de las primeras "tomas en vivo". [208] La demostración se lanzó internacionalmente en mayo de 2012 en la compilación Early Takes: Volumen 1 . [206] [209] En la reseña de su álbum para Rolling Stone , David Frick consideró esta versión de la canción un " hosanna acústico ". [210]
Harrison interpretó "My Sweet Lord" en cada uno de sus relativamente pocos conciertos en solitario, [211] comenzando con los dos conciertos del Concierto para Bangladesh en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 de agosto de 1971. [212] La grabación publicada en el álbum en vivo posterior fue tomado del espectáculo nocturno [213] y comienza con "Hare Krishna" hablado por Harrison sobre los acordes iniciales de su guitarra acústica. [214] Entre los 24 músicos de acompañamiento había un "Soul Choir" con los cantantes Claudia Linnear , Dolores Hall y Joe Greene , [215] pero fue Harrison quien cantó la oración de final de la canción de Guru Stotram en su papel de vocalista principal. a diferencia de la grabación de estudio (donde fue cantada por el coro de acompañamiento). [216] Las partes de la guitarra slide fueron interpretadas por Eric Clapton y Jesse Ed Davis . [217]
Durante su gira norteamericana de 1974 , la única de Harrison allí como solista, interpretó "My Sweet Lord" como bis en cada show. [218] [nb 14] En contraste con el cambio sutil de "aleluya" a cantos sánscritos en su original de 1970, [33] Harrison usó la canción para involucrar a su audiencia en kirtan , la práctica de "cantar los santos nombres de los Señor" en las religiones indias - de " ¡Om Cristo!" y Krishna, a Buda y Alá [221] – con distintos grados de éxito. [222] [223] Respaldado por una banda que nuevamente incluía a Billy Preston, Harrison convirtió "My Sweet Lord" en una pieza extendida de gospel- funk , más cercana en su arreglo a la versión Encouraging Words de Preston y que duró hasta diez minutos. [224] [nota 15]
La segunda y última gira en solitario de Harrison tuvo lugar en Japón en diciembre de 1991, con la banda de Clapton. [226] [227] Una versión en vivo de "My Sweet Lord" grabada en el Tokyo Dome , el 14 de diciembre, fue lanzada al año siguiente en el álbum Live in Japan . [228]
"My Sweet Lord" atrajo muchas versiones a principios de la década de 1970 y fue la canción más interpretada de 1971. Su coincidencia con una tendencia hacia la espiritualidad en la música rock aseguró que se interpretara con frecuencia en programas de televisión de temática religiosa. La canción también fue popular entre los artistas del club de cena después de grabaciones de artistas como Johnny Mathis . [229]
La canción fue aceptada como una obra auténtica en la tradición evangélica; [230] según la descripción del periodista musical Chris Ingham, se convirtió en un "genuino clásico del gospel". [231] Muchos de los artistas de portada cristianos han omitido la letra del mantra por motivos religiosos. [183]
En 1972, Nina Simone lanzó una reelaboración gospel de 18 minutos de "My Sweet Lord", interpretada en vivo en Fort Dix ante un grupo de soldados afroamericanos. [232] Sirvió como una declaración contra la guerra de Vietnam y la pieza central de su álbum Emergency Ward. , [49] que también incluía una versión de 11 minutos de "Isn't It a Pity" de Harrison. [232] Simone intercaló la canción con el poema de David Nelson "Today Is a Killer", dando a la actuación un final apocalíptico. [232]
A finales de la década de 1970, "My Sweet Lord" era la canción más versionada escrita y lanzada por cualquiera de los ex Beatles desde la ruptura de la banda. [233] Edwin Starr y Byron Lee and the Dragonaires estuvieron entre los otros artistas que lo grabaron. [49]
En abril de 2002, Elton John , Sting , James Taylor , Ravi Shankar , Anoushka Shankar y otros interpretaron "My Sweet Lord" para cerrar la parte de apertura del concierto benéfico Rock for the Rainforest en homenaje a Harrison , celebrado en el Carnegie Hall de Nueva York. . [234] En el Concierto para George el 29 de noviembre de 2002, fue interpretado por Billy Preston. [235]
El 28 de julio de 2023, Damián “Jr. Gong” Marley lanzó un sencillo de su versión de “My Sweet Lord”. Marley dijo que eligió hacer un cover de "My Sweet Lord" porque "escuchó la canción y le gustó". Posteriormente, Marley se enteró de que su padre, Bob Marley, y George Harrison se habían conocido en 1975.
Según el diario de Mal Evans (excepto donde se indique), los siguientes músicos tocaron en la versión original de Harrison de "My Sweet Lord". [59]