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Jeff Lynne

Jeffrey Lynne OBE (nacido el 30 de diciembre de 1947) es un músico, cantautor y productor discográfico inglés. Es cofundador y líder de la banda de rock Electric Light Orchestra (ELO), que se formó en 1970, y como compositor ha escrito la mayoría de los éxitos de la banda, incluidos " Evil Woman ", " Livin' Thing ", " Línea Telefónica ”, “ Mr. Cielo Azul ”, “ No me derribes ” y “ Agárrate fuerte ”.

Lynne nació en Birmingham y se interesó por la música durante su juventud, inspirándose en gran medida en los Beatles . Inició su carrera musical en 1963 como integrante de los Andicaps, dejando el grupo un año después para unirse a los Chads. De 1966 a 1970, Lynne fue miembro fundador y compositor principal de Idle Race . En 1970, Lynne aceptó la oferta de Roy Wood de unirse a Move , y Lynne contribuyó en gran medida a los dos últimos álbumes de la banda. Más tarde ese año, Lynne y Wood disolvieron Move para formar la banda ELO, que se formó a partir del deseo de Lynne y Wood de crear canciones de rock y pop moderno con matices clásicos. Tras la salida de Wood de ELO en 1972, Lynne asumió el liderazgo exclusivo de la banda y escribió, arregló y produjo prácticamente todos sus discos posteriores.

Durante las décadas de 1970 y 1980, ELO lanzó una serie de 10 mejores álbumes y sencillos, incluido el álbum de mayor éxito comercial de la banda, el álbum doble Out of the Blue (1977). Dos álbumes de ELO alcanzaron la cima de las listas británicas: Discovery (1979), de inspiración disco , y Time (1981), un álbum conceptual de ciencia ficción . En 1986 Lynne perdió interés en la banda y disolvió el grupo. Después de la disolución original de ELO en 1986, Lynne lanzó dos álbumes en solitario: Armchair Theatre (1990) y Long Wave (2012). Además, comenzó a producir varios artistas. En 1988, bajo los seudónimos de Otis Wilbury y Clayton Wilbury , cofundó el supergrupo Travelling Wilburys con George Harrison , Bob Dylan , Roy Orbison y Tom Petty . Lynne coprodujo los sencillos de reunión de Anthology de los Beatles a partir de demos de John Lennon , " Free as a Bird " (1995), " Real Love " (1996) y " Now and Then " (2023). En 2014, Lynne volvió a formar ELO y reanudó la gira de conciertos bajo el nombre "Jeff Lynne's ELO".

Lynne produjo los quince sencillos de ELO que llegaron al Top 10 de las listas de discos en el Reino Unido. Fuera de ELO, los créditos de producción de Lynne incluyen los álbumes Top 10 del Reino Unido o EE. UU. Cloud Nine (Harrison, 1987), Mystery Girl (Orbison, 1989), Full Moon Fever (Petty, 1989), Into the Great Wide Open ( Tom Petty and the Rompecorazones , 1991), Flaming Pie ( Paul McCartney , 1997) y ¡Levántate! ( Bryan Adams , 2015).

En 2014, Lynne recibió una estrella en el Paseo de las Estrellas de Birmingham y al año siguiente recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Recibió tres premios Ivor Novello , incluido el premio por Servicios Destacados a la Música Británica. [1] En 2017, Lynne fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de ELO, [2] y fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico en 2020.

Primeros años de vida

Lynne nació en Erdington , Birmingham , [ cita necesaria ] de Nancy y Philip Lynne y creció en Shard End , Birmingham, Inglaterra, donde asistió a la escuela secundaria para niños Alderlea. [3] Como nativo de Birmingham, todavía tiene su acento Brummie . [4] Su padre le compró su primera guitarra, un instrumento acústico, por £2. [5] Todavía lo jugaba en 2012. [5]

Carrera musical

En 1963, formó un grupo con Robert Reader y David Walsh utilizando poco más que guitarras españolas e instrumentos eléctricos baratos. Originalmente fueron llamados Rockin' Hellcats, luego Handicaps y finalmente Andicaps. Practicaron en el Shard End Community Center y actuaron semanalmente. Sin embargo, en 1964, Robert Reader y David Walsh dejaron la banda y Lynne trajo reemplazos. A finales de 1964, Lynne decidió dejar la banda para sustituir a Mick Adkins de la banda local "The Chads". [6]

En algún momento de 1965 o después, adquirió su primer equipo de grabación de estudio, una grabadora de cinta estéreo de carrete a carrete Bang & Olufsen 'Beocord 2000 De Luxe', que permitía el seguimiento múltiple entre los canales izquierdo y derecho. [7] [5] Dice que "me enseñó a ser productor". [5] En 1966, Lynne se unió a la formación de los Nightriders como guitarrista, después de haber respondido a un anuncio en el Birmingham Evening Mail . [8]

La banda pronto cambió su nombre a Idle Race . A pesar de grabar dos álbumes aclamados por la crítica con la banda y producir el segundo, el éxito se le escapó. En 1970, Lynne aceptó una oferta de su amigo Roy Wood para unirse a la formación de la banda más exitosa, Move . [9]

1970-1986: The Move y ELO

The Move / Electric Light Orchestra a principios de los años 1970

Lynne contribuyó con muchas canciones a los dos últimos álbumes de Move mientras formulaba, con Roy Wood y Bev Bevan , una banda construida alrededor de una fusión de rock y música clásica , un proyecto que eventualmente se convertiría en Electric Light Orchestra (ELO). La idea original era que ambas bandas existieran en conjunto. [9] Sin embargo, Bevan ha sugerido desde entonces que Lynne tenía poco interés en Move, afirmando: "La única razón por la que Jeff Lynne se unió a Move fue para formar una nueva banda. Nunca estuvo interesado en ser parte de Move. " [10]

El primer álbum homónimo de la banda fue lanzado en diciembre de 1971, con grandes contribuciones de Lynne y Wood y produciendo el sencillo debut de la banda, " 10538 Overture ". Los problemas llevaron a Wood a la salida de ELO en 1972 (formando la banda Wizzard más tarde ese año), un año después del lanzamiento del primer álbum de la banda, dejando a Lynne como la fuerza creativa dominante de la banda. [9] A partir de entonces siguió una sucesión de cambios de personal en la banda y álbumes cada vez más populares: ELO 2 (1973) y On the Third Day (también 1973), Eldorado (1974) y Face the Music (1975). Con A New World Record (1976), Lynne casi había desarrollado las raíces del grupo en un sonido pop-rock más complejo y único mezclado con cuerdas de estudio, voces en capas y sencillos pop pegadizos y pegadizos. El ahora casi completo dominio creativo de Lynne como productora, compositora, arreglista, cantante principal y guitarrista podría hacer que ELO parezca un esfuerzo casi en solitario. Sin embargo, el sonido de ELO y el enfoque de la escritura de Lynne también fueron moldeados por los arreglos conjuntos de Louis Clark y Richard Tandy , bajo la dirección de Lynne (especialmente las grandes secciones de cuerdas además del propio trío de cuerdas de ELO), y la batería de Bev Bevan. , mientras que la integración del piano, Moog , armonio y Mellotron por parte de Richard Tandy , con una tecnología de teclado más novedosa, dio a las canciones de Lynne un sonido más sinfónico. La distintiva voz del bajista Kelly Groucutt se mezcló con la de Lynne para producir el clásico sonido vocal armónico de ELO.

Lynne actuando con Electric Light Orchestra durante el Time Tour

El pináculo del éxito de ELO en las listas y su popularidad mundial fue el extenso álbum doble Out of the Blue (1977), que fue concebido en gran parte en un chalet suizo durante un maratón de escritura de dos semanas. [11] La gira mundial de la banda en 1978 contó con un elaborado decorado de "nave espacial" y un espectáculo de luces láser. Para recrear las complejas texturas instrumentales de sus álbumes, la banda utilizó pistas de acompañamiento complementarias pregrabadas en presentaciones en vivo. Aunque esa práctica se ha convertido ahora en algo común, provocó considerable burla en la prensa de la época. [12] Lynne ha declarado a menudo que prefiere el entorno creativo del estudio a los rigores y el tedio de las giras. Lynne siguió el éxito de Out of the Blue con Discovery (1979), que ocupó el puesto número uno en el Reino Unido durante cinco semanas. El álbum se asocia principalmente con sus dos sencillos con sabor disco (" Shine a Little Love " y " Last Train to London ") y con el juego de palabras del título con "disco" y "very". [13] Sin embargo, las siete pistas restantes no disco del álbum reflejaron el rango de Lynne como compositora de pop-rock, incluido un himno de rock pesado de medio tiempo (" Don't Bring Me Down ") que, a pesar de su uso de un loop de batería, podría considerarse la antítesis de la música disco. [ cita necesaria ] Lynne recordó más tarde sus incursiones en la música dance: "Me encanta la fuerza de la música disco. Me encanta la libertad que me dio para crear diferentes ritmos. Disfruté de ese ritmo realmente constante. Tan firme como una roca. Siempre me ha gustado esa simplicidad en el bombo". [13]

En 1979, Lynne rechazó una oferta para que ELO encabezara el Concierto de Knebworth en el Reino Unido, permitiendo que Led Zeppelin encabezara el concierto. A falta de una gira para apoyar a Discovery , Lynne tuvo tiempo de contribuir con cinco pistas a la banda sonora de la película musical Xanadu de 1980 . La música produjo tres sencillos Top 20 para ELO tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.: " I'm Alive " (Reino Unido No. 20, EE. UU. No. 16), " All Over The World " (Reino Unido No. 11, EE. UU. No. 13), y la canción principal " Xanadu ", con Olivia Newton-John uniéndose a ELO como voz principal, que alcanzó el número uno en el Reino Unido (número 8 en EE. UU.). Sin embargo, Lynne no estuvo estrechamente involucrado en el desarrollo de la película y, en consecuencia, su material sólo tenía una conexión superficial con la trama. Xanadu tuvo un desempeño débil en taquilla (aunque luego ganó popularidad como favorito de culto ). Posteriormente, Lynne repudió su limitada contribución al proyecto. [14] [ verificación fallida ]

ELO actuando en 1986 (Lynne y Tandy en la foto)

Lynne llevó a la banda en una dirección algo diferente con el álbum de ciencia ficción Time (1981), alcanzando el número uno durante dos semanas en el Reino Unido, produciendo el segundo sencillo Top 3 en menos de dos años. Las cuerdas todavía aparecían, pero con texturas muy sintetizadas. Después de una gira marginalmente exitosa, Lynne mantuvo este enfoque general con Secret Messages (1983) y un último álbum de ELO, contractualmente obligado, Balance of Power (1986). Lynne analiza la naturaleza contractualmente obligada de los álbumes finales en la breve entrevista incluida con el DVD 'Zoom'. A ELO ahora sólo le quedaban tres miembros oficiales (Lynne, Bevan y Tandy), y Lynne comenzó a dedicar más tiempo a la producción. Durante su tiempo en la Electric Light Orchestra, Lynne logró lanzar algunas grabaciones bajo su propio nombre. En 1976, Lynne hizo un cover de las canciones de los Beatles " With a Little Help from My Friends " y " Nowhere Man " para All This y la Segunda Guerra Mundial . En 1977, Lynne lanzó su primer sencillo en solitario, con sabor disco " Doin' That Crazy Thing "/" Goin' Down to Rio ". A pesar del alto perfil de ELO en ese momento, recibió poca difusión y no llegó a las listas.

En 1984, Lynne y Tandy contribuyeron con dos canciones originales, " Video! " y "Let It Run", a la película Electric Dreams (también proporcionaron una tercera canción, " Soner Or Later ", que fue lanzada como cara B de "Video"). !"). Lynne también escribió la canción "The Story of Me", que fue grabada por los Everly Brothers en su álbum de regreso EB84 . Incluso antes del final oficial de ELO, Lynne comenzó a centrarse casi exclusivamente en el trabajo de producción de estudio. Lynne produjo y escribió el éxito entre los 40 primeros de 1983, " Slipping Away ", para Dave Edmunds y tocó en las sesiones (con Tandy) para el álbum de Edmunds, Information . Lynne también produjo seis pistas del siguiente álbum de Edmunds en 1984, Riff Raff . En contraste con el sonido denso, retumbante y barroco de ELO, el trabajo de estudio de Lynne posterior a ELO ha tendido hacia una instrumentación acústica más minimalista y una calidad escasa y "orgánica" que generalmente favorece el ambiente luminoso y la coloración sobre la reverberación artificial, especialmente en las voces. . Las grabaciones de Lynne también suelen presentar el tintineante sonido de guitarra acústica comprimida del que fue pionero Roger McGuinn y un sonido de caja muy cerrado .

Décadas de 1980 a 1990: colaboraciones con los Beatles

Durante las décadas de 1980 y 1990, Lynne colaboró ​​en varios proyectos con ex miembros de los Beatles . La banda había sido una gran influencia para Lynne desde el lanzamiento de su álbum debut, Please Please Me , en 1963, y ha seguido influyéndolo a lo largo de su carrera hasta la fecha.

En 1968, mientras actuaba con The Idle Race , Lynne y los demás miembros de la banda fueron invitados a una sesión de los Beatles en los estudios Abbey Road . Mientras estaba allí, conoció a los Beatles durante la realización de The White Album y fue testigo de cómo la banda triunfaba junta. Estuvo una hora en la sesión, antes de volver a las sesiones con Idle Race. Años más tarde, admitió que estar en la misma habitación "me hizo no dormir durante unos tres días". [15] El objetivo original de Electric Light Orchestra era continuar "donde los Beatles lo habían dejado y presentarlo en el escenario". John Lennon elogió al grupo, llamándolos los "hijos de los Beatles" en una estación de radio cuando hablaba del sencillo del grupo de 1973 " Showdown " en la estación de radio de Nueva York WNEW. [16] [17]

Lynne trabajó muy de cerca con George Harrison a finales de la década de 1980. [18] Esta amistad finalmente llevó a la aparición de Harrison en el Birmingham Heartbeat Charity Concert , apareciendo como final del concierto y uniéndose a muchos otros músicos en una interpretación de " Johnny B. Goode ", así como en una canción única de Electric Light. Concierto de orquesta, ambos en 1986. [19] En 1987, apareció con Harrison en el Prince's Trust de Wembley Arena. [20]

Los críticos a menudo compararon a Electric Light Orchestra con Los Beatles, y a menudo fueron criticados por "estafar" a la banda. Lynne admitió que "estaba muy influenciado por el sonido de los Beatles del 68 y 69. Eso obviamente ha sido una gran influencia en la forma en que [él] veía la composición" y dijo que ser comparado con los Beatles fue el "mayor cumplido". ". [21]

1987-1991: Wilburys itinerantes

La influencia de Lynne en los Beatles fue claramente evidente en su trabajo ELO, y la conexión con los Beatles se fortaleció cuando Lynne produjo Cloud Nine de George Harrison . [9] Este último fue un exitoso álbum de regreso de Harrison, lanzado en 1987, que incluía los populares sencillos " Got My Mind Set on You ", " When We Was Fab " (que aparece en el vídeo) y " This Is Love ", el Los dos últimos fueron coescritos por Lynne. La asociación de Lynne con Harrison llevó a la formación en 1988 de Travelling Wilburys , un " supergrupo " de estudio que también incluía a Tom Petty , Bob Dylan y Roy Orbison y que resultó en dos álbumes ( Vol. 1 y Vol. 3 ), ambos producidos por Harrison y Lynne. [9] En 1988, Lynne también trabajó en el álbum Mystery Girl de Orbison , [9] coescribió y produjo el último gran éxito de Orbison, " You Got It ", además de otras dos pistas de ese álbum. ¡ Para seguir rockeando! , el último álbum de Del Shannon , Lynne coescribió "Walk Away" y terminó varias pistas después de la muerte de Shannon.

En 1989, Lynne coprodujo Full Moon Fever de Tom Petty, [9] que incluía los exitosos sencillos " Free Fallin' ", " I Won't Back Down " y " Runnin' Down a Dream ", todos coescritos por Lynne. Este álbum y Travelling Wilburys vol. 1 recibió nominaciones al premio Grammy al Mejor Álbum del Año en 1989. The Travelling Wilburys ganó un Grammy por " Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz " ese año. [22] La canción de Lynne " One Way Love " fue lanzada como sencillo por Agnetha Fältskog y apareció en su segundo álbum post- ABBA , Eyes of a Woman . Lynne coescribió y produjo la canción " Let It Shine " para el primer álbum en solitario del fundador de Beach Boys , Brian Wilson , en 1988. Lynne también contribuyó con tres canciones a un álbum de Duane Eddy y "Falling in Love" en Land of Dreams para Randy. Hombre nuevo .

En 1990, Lynne colaboró ​​en la continuación de los Wilbury, Travelling Wilburys Vol. 3 [9] y lanzó su primer álbum en solitario Armchair Theatre . [9] El álbum contó con Harrison y Tandy e incluyó los sencillos " Every Little Thing " y "Lift Me Up". Recibió cierta atención crítica positiva pero poco éxito comercial. Lynne también proporcionó la canción "Wild Times" para la banda sonora de la película Robin Hood: Prince of Thieves en 1991. En 1991, Lynne regresó al estudio con Petty, coescribió y produjo el álbum Into the Great Wide Open para Tom Petty y the Heartbreakers , que incluía los sencillos " Learning to Fly " e "Into the Great Wide Open". Al año siguiente produjo dos canciones del álbum póstumo King of Hearts de Roy Orbison , incluido el sencillo " I Drove All Night ".

Década de 1990 a 2000

En febrero de 1994, Lynne trabajó con los tres Beatles supervivientes en la serie de álbumes Anthology . [9] A petición de Harrison, Lynne fue contratada para ayudar a reevaluar el material de estudio original de John Lennon . Las canciones " Free as a Bird " [9] y " Real Love " fueron creadas procesando digitalmente los demos de Lennon para las canciones y sobregrabando a los tres miembros supervivientes de la banda para formar una reunión virtual de los Beatles que la banda había evitado mutuamente durante la vida de Lennon. También trabajó en la canción " Now and Then ", que permaneció inacabada hasta 2023. Lynne también produjo discos para Ringo Starr y trabajó en el álbum Flaming Pie de Paul McCartney , nominado al Grammy . [9]

El trabajo de Lynne en la década de 1990 también incluye la producción de un álbum de 1993 para la cantautora Julianna Raye titulado Something Peculiar y contribuciones de producción o composición a álbumes de Roger McGuinn ( Back from Rio ) y Joe Cocker ( Night Calls ), canciones de Aerosmith ("Lizard Love"), Tom Jones ("Lift Me Up"), Bonnie Tyler (" El tiempo repara un corazón roto "), la película Still Crazy , Hank Marvin (" Wonderful Land " y "Nivram"), Et Moi ("Drole De Vie") y la Tandy Morgan Band ("Action"). En 1996, Lynne fue reconocido oficialmente por sus compañeros cuando recibió por segunda vez el Premio Ivor Novello por "Contribuciones Destacadas a la Música Británica".

En el año 2000, Lynne reactivó ELO y lanzó la retrospectiva Flashback , que contiene muchas pistas recién terminadas e inéditas. Al año siguiente, Lynne estrenó el primer álbum nuevo de ELO en quince años, Zoom . [9] El álbum contó con apariciones especiales de Ringo Starr , George Harrison y Richard Tandy, con Lynne grabando en múltiples pistas la mayoría de los instrumentos y voces. El álbum recibió críticas positivas pero no tuvo sencillos exitosos. [9] Se comercializó como un "regreso al sonido clásico de ELO" [23] en un intento de conectarse con un grupo leal de fans y poner en marcha una gira de conciertos planificada (con Lynne y Tandy como los únicos ELO originales que regresan). miembros). Si bien se grabó una presentación en vivo en CBS Television City durante dos noches consecutivas y se mostró en PBS (con el posterior lanzamiento en DVD), la gira en sí fue cancelada. [24]

A principios de 2001, Lynne comenzó a trabajar con George Harrison en lo que resultaría ser el último álbum de Harrison, Brainwashed . [9] Después de la muerte de Harrison por cáncer el 29 de noviembre de 2001, Lynne regresó al estudio en 2002 para ayudar a terminar el álbum incompleto. [9] Lynne estuvo muy involucrada en el Concierto en memoria de George , celebrado en el Royal Albert Hall de Londres en noviembre de 2002, en el que también participó Petty, miembro de Travelling Wilburys. Lynne cantó la voz principal en " The Inner Light ", " I Want to Tell You " y " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ", y posteriormente produjo la mezcla de audio de sonido envolvente para el DVD Concert for George , lanzado en Noviembre de 2003, que luego recibió un Grammy . Lynne se reunió en 2006 con Petty para producir el tercer lanzamiento en solitario de este último, Highway Companion . [9] En 2004, Lynne y Petty incluyeron a Harrison en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [25] luego tocaron " Handle with Care " con Dhani Harrison , [26] también " While My Guitar Gfully Weeps " añadiendo a Prince y Steve Winwood. , y otros. [27]

En un artículo de Reuters del 23 de abril de 2009, Lynne dijo que había estado trabajando en la continuación de su álbum debut en solitario de 1990, Armchair Theatre , con una posible fecha de lanzamiento tentativa de "más adelante este año". [28] También produjo cuatro pistas del quinto álbum de Regina Spektor , Far , lanzado el 23 de junio de 2009. [9]

década de 2010

En una entrevista de marzo de 2010 con el periódico Daily Express , Lynne confirmó que estaba trabajando en un nuevo álbum con Joe Walsh y simultáneamente "escribiendo un par de álbumes bajo su propio nombre, aunque no nos dirá en qué dirección musical se dirige". " Lynne contribuyó con una versión de " Words of Love " de Buddy Holly para el álbum tributo Listen to Me: Buddy Holly , que se lanzó el 6 de septiembre de 2011. [29] El 31 de diciembre de 2011, Brian Williams informó en la víspera de Año Nuevo de NBC con Carson Daly que "los lanzamientos de 2012 incluirán nuevos trabajos poco comunes de Jeff Lynne". [30]

En 2012, Walsh lanzó su álbum Analog Man , producido por Lynne. [31] El segundo álbum en solitario de Lynne, un álbum de covers titulado Long Wave , fue lanzado el 8 de octubre de 2012. También se lanzó una colección de grandes éxitos de canciones ELO regrabadas por Lynne titulada Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra. bajo el nombre de ELO el mismo día. [32] Lynne sugirió que se podría lanzar un nuevo álbum con material original durante 2013. [33] En 2012, Lynne y Tandy se unieron en los estudios caseros de Lynne en Bungalow Palace para grabar una serie en vivo de las canciones de ELO. Esto fue transmitido por televisión como parte del documental Mr. Blue Sky . [5] Lynne y Tandy se reunieron nuevamente el 12 de noviembre de 2013 para actuar, bajo el nombre de Jeff Lynne and Friends, "Livin' Thing" y "Mr. Blue Sky" en el concierto Children in Need Rocks en Hammersmith Eventim Apollo , Londres. [34]

El 9 de febrero de 2014, Lynne interpretó " Something " de George Harrison con Joe Walsh y Dhani Harrison [35] en The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , así como " Hey Bulldog " de la banda sonora de Yellow Submarine , mientras acompañaba. Dave Grohl , conmemorando el 50 aniversario de la actuación de los Beatles en The Ed Sullivan Show . [36] El 5 de marzo de 2014, Lynne recibió un doctorado honorario de la Universidad de la ciudad de Birmingham . También mencionó que estaba trabajando con Bryan Adams en material nuevo. [34] El 14 de septiembre de 2014, Jeff Lynne y su banda de gira, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO , tocaron en un concierto público por primera vez en más de 25 años, encabezando el festival Radio 2 en Hyde Park, Londres . [37] Lynne, que nunca estuvo particularmente entusiasmado por las presentaciones en vivo, incluso en su juventud, ha llamado a este evento "fácilmente el mejor concierto en el que he estado involucrado". [38]

El 8 de febrero de 2015, Lynne apareció en los premios Grammy, interpretando "Evil Woman" y " Mr. Blue Sky " con Ed Sheeran . [39]

Lynne actuando en el Genting Arena en abril de 2016

El 10 de septiembre de 2015, el sitio web de Lynne anunció que había firmado un contrato para entregar un álbum de nueva música de ELO para Columbia Records, lo que marcaría la primera vez en 14 años que se lanzaría nueva música de ELO. [40] El 24 de septiembre de 2015, " When I Was a Boy ", el primer sencillo de Alone in the Universe fue lanzado en Internet con un vídeo musical programado poco después. El álbum fue lanzado el 13 de noviembre de 2015 [41] y fue seguido por shows promocionales que incluyeron los primeros shows de ELO en los Estados Unidos en 30 años. Se programó una gira europea para 2016, siendo Dublín , Ámsterdam y Zúrich algunos de los lugares recorridos. En particular, el concierto de Dublín se retrasó una semana debido al consejo médico dado a Lynne. [42] En septiembre de 2016, poco después de las fechas europeas, ELO realizó tres espectáculos en el Hollywood Bowl, Los Ángeles, con orquesta completa y fuegos artificiales. ELO de Jeff Lynne también ofreció dos conciertos en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York, los días 16 y 18 de septiembre de 2016 respectivamente.

El 24 de junio de 2017, Lynne actuó en el estadio de Wembley ante una multitud de 60.000 personas, tocando un setlist de 24 canciones que incluía "Xanadu", "Do Ya" y "Twilight". El concierto fue editado en DVD y CD, bajo el título Wembley or Bust . [43] El 2 de agosto de 2018, Lynne y su banda ELO de Jeff Lynne comenzaron una gira por 10 ciudades de América del Norte que incluyó Oakland, California y Los Ángeles , Denver , Houston , Dallas , Rosemont, Illinois , Detroit , Nueva York y Filadelfia . y Toronto . [44] El 12 de septiembre de 2018, ELO de Jeff Lynne inició una gira por toda Europa que incluyó fechas en Estocolmo , Oslo , Copenhague , Hamburgo , Berlín , Múnich , Mannheim , Viena , Ámsterdam , Nottingham , Glasgow , Manchester , Newcastle upon Tyne , Birmingham , Leeds. , Londres , Liverpool , Dublín y Belfast . [44] El 20 de junio de 2019, ELO de Jeff Lynne comenzó una gira por América del Norte con Dhani Harrison . [45]

El 26 de septiembre de 2019, ELO de Jeff Lynne anunció un nuevo álbum, llamado From Out of Nowhere , que se lanzó posteriormente el 1 de noviembre del mismo año. El álbum estuvo acompañado por el lanzamiento de un sencillo homónimo que se estrenó en BBC Radio 2 ese mismo día. El álbum alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. [46]

Vida personal

Lynne en 1977

Lynne estuvo casado con su primera esposa Rosemary Adams de 1972 a 1977, y luego con Sandi Kapelson, con quien tiene dos hijas, en 1979. [47] Después de divorciarse de Kapelson, Lynne se casó con Camelia Kath en 2017. [48] Kath, de soltera Ortiz, había estado casada anteriormente con Terry Kath y Kiefer Sutherland . Es la madre de Sarah Sutherland y Michelle Kath.

A pesar de su éxito, Lynne ha hablado de su aversión al estilo de vida estereotipado de una estrella de rock. Reflexionando sobre la década de 1970, dijo a la revista Rolling Stone : "Yo era reacio a convertirme en una verdadera estrella de rock. Era tímido y siempre me decían que no tuviera cabeza grande. Y lo que más me gustaba en el mundo era trabajar 14 horas al día. en el estudio. Todo lo demás era periférico para mí, como sacar el disco y promocionarlo. Tenía una casa grande, pero no hacía cosas de estrella de rock. Nunca me vi así. Era un compositor, "Cantante y productor. Las estrellas de rock son diferentes. Se visten de manera llamativa y pasan el rato en clubes nocturnos. Esa no era mi prioridad. Me gustaba pasar mis momentos libres en el pub". [49]

Lynne fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2020 por sus servicios a la música. [50] Es fanático del Birmingham City FC [51]

Premios y honores

La estrella de Lynne en el Paseo de la Fama de Birmingham

Discografía en solitario

Álbumes de estudio

Álbumes recopilatorios

Individual

Apariciones en compilaciones

Discografía del productor

Ver también: Discografía de The Idle Race , Discografía de Move , Discografía de Electric Light Orchestra , Discografía de Travelling Wilburys

Álbumes

Coproducida

Bandas sonoras

Coproducida

Individual

Lados A coproducidos

Lados B

Caras B coproducidas

Referencias

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Bibliografía

enlaces externos