Brian Douglas Wilson (nacido el 20 de junio de 1942) es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense que cofundó los Beach Boys . A menudo llamado un genio por sus novedosos enfoques de la composición pop , su extraordinaria aptitud musical y su dominio de las técnicas de grabación, es ampliamente reconocido como uno de los compositores más innovadores y significativos del siglo XX. Su obra más conocida se distingue por sus altos valores de producción, armonías y orquestaciones complejas, voces en capas y temas introspectivos o ingenuos. Wilson también es conocido por su antiguo canto de alto rango y por su lucha de toda la vida contra las enfermedades mentales .
Criado en Hawthorne, California , las influencias formativas de Wilson incluyeron a George Gershwin , los Four Freshmen , Phil Spector y Burt Bacharach . En 1961, comenzó su carrera profesional como miembro de los Beach Boys, desempeñándose como compositor, productor, co-vocalista principal, bajista, teclista y líder de facto de la banda . Después de firmar con Capitol Records en 1962, se convirtió en el primer artista pop al que se le atribuye haber escrito, arreglado, producido e interpretado su propio material. También produjo otros actos, entre los que destacan Honeys y American Spring . A mediados de la década de 1960, había escrito o coescrito más de dos docenas de éxitos del Top 40 de Estados Unidos , incluidos los número uno " Surf City " (1963), " I Get Around " (1964), " Help Me, Rhonda " ( 1965), y " Buenas Vibraciones " (1966). Está considerado entre los primeros autores productores musicales y los primeros productores de rock en aplicar el estudio como instrumento .
En 1964, Wilson sufrió un ataque de nervios y renunció a sus giras regulares de conciertos para centrarse en la composición y producción, lo que le llevó a trabajos como Pet Sounds de los Beach Boys y su primer lanzamiento en solitario acreditado, " Caroline, No " (ambos de 1966), como así como el álbum inacabado Smile . A medida que decayó profesional y psicológicamente a finales de la década de 1960, sus contribuciones a la banda disminuyeron y crecieron leyendas en torno a su estilo de vida de reclusión, comida excesiva y abuso de drogas. [1] Su primer regreso, que generó división entre los fanáticos, produjo el posible esfuerzo en solitario The Beach Boys Love You (1977). En la década de 1980, formó una controvertida sociedad creativa y comercial con su psicólogo, Eugene Landy , y relanzó su carrera en solitario con el álbum Brian Wilson (1988). Wilson se desvinculó de Landy en 1991 y realizó giras regulares como solista desde 1999 hasta 2022.
Los logros de Wilson como productor, presagiando el reconocimiento de la música popular como forma de arte , ayudaron a iniciar una era de autonomía creativa sin precedentes para los actos firmados por sellos discográficos. La cultura juvenil de la década de 1960 se asocia comúnmente con sus primeras canciones, y se le considera una figura importante para muchos géneros y movimientos musicales, incluido el sonido de California , el art pop , la psicodelia , el pop de cámara , la música progresiva , el punk , el outsider y pop de sol . Desde la década de 1980, su influencia se ha extendido a estilos como el post-punk , el indie rock , el emo , el dream pop , el Shibuya-kei y el chillwave . Los elogios de Wilson incluyen numerosos premios de la industria, ingreso a múltiples salones de música de la fama y entradas en varios rankings de críticos de "los mejores de todos los tiempos". Su vida fue dramatizada en la película biográfica Love & Mercy de 2014 .
Brian Douglas Wilson nació el 20 de junio de 1942 en el Centinela Hospital Medical Center en Inglewood, California , el primer hijo de Audree Neva ( de soltera Korthof) y Murry Wilson , un maquinista que más tarde se dedicó a escribir canciones a tiempo parcial. [2] [3] Su ascendencia incluye orígenes holandeses, escoceses, ingleses, alemanes, irlandeses y suecos. [4] [5] Los dos hermanos menores de Wilson, Dennis y Carl , nacieron en 1944 y 1946. [6] Poco después del nacimiento de Dennis, la familia se mudó de Inglewood al 3701 West 119th Street en la cercana Hawthorne, California . [7] [6] Wilson, junto con sus hermanos, sufrió maltrato psicológico y físico esporádico por parte de su padre. [8] Sus memorias de 2016 caracterizan a su padre como "violento" y "cruel"; sin embargo, también sugiere que ciertas narrativas sobre el maltrato fueron exageradas o infundadas. [9]
Desde temprana edad, Wilson mostró una aptitud inusualmente alta para aprender de oído . [10] Su padre recordó cómo, después de escuchar sólo unos pocos versos de " When the Caissons Go Rolling Along ", el infante Wilson pudo reproducir su melodía. [11] [nb 1] Murry fue una fuerza impulsora en el cultivo de los talentos musicales de sus hijos. [13] Wilson tomó seis semanas de lecciones de acordeón y, a los siete y ocho años, interpretó solos de coro en la iglesia. [14] [nb 2] Su director de coro declaró que tenía oído perfecto . [15] [12] Cuando Wilson tenía 12 años, su familia adquirió un piano vertical y luego dejó de centrarse en el acordeón. Comenzó a aprender por sí mismo a tocar el piano pasando horas dominando sus canciones favoritas. [16] Aprendió a escribir música manuscrita a través de un amigo de su padre. [17]
Me metí mucho en Los cuatro estudiantes de primer año . Me identifico con la voz aguda de Bob Flanigan . Me enseñó a cantar alto. Trabajé durante un año en The Four Freshmen con mi equipo de alta fidelidad. Finalmente aprendí cada canción que hicieron.
—Brian Wilson, 1998 [18]
Wilson cantó con sus compañeros en funciones escolares, así como con familiares y amigos en casa, y guió a sus dos hermanos en el aprendizaje de partes de armonía, que ensayaban juntos. También tocaba el piano obsesivamente después de la escuela, deconstruyendo las armonías de los cuatro estudiantes de primer año escuchando segmentos cortos de sus canciones en un fonógrafo y luego trabajando para recrear los sonidos mezclados nota por nota en el teclado. [18] Además, Wilson poseía un disco educativo titulado The Instruments of the Orchestra [19] y era un oyente habitual de KFWB , su estación de radio favorita en ese momento. [20] Carl le presentó el R&B y su tío Charlie le enseñó a tocar el piano boogie-woogie . Ambos hermanos frecuentemente se quedaban despiertos escuchando el programa de radio KFOX de Johnny Otis , deliberando sobre sus temas de R&B e incorporándolos a su léxico musical. [21] Carl comentó que a la edad de 10 años, Wilson "podía tocar un gran piano boogie-woogie". [15] [22]
Carl recordó los numerosos años en los que la vida de Wilson giraba únicamente en torno a escuchar discos de Four Freshmen y tocar el piano durante largos períodos. [23] Dennis retrató a su hermano mayor como un "bicho raro" que prefería escuchar discos a actividades como el béisbol. [24] [nb 3] Una de las primeras incursiones de Wilson en la composición de canciones, escrita en papel cuando tenía nueve años, fue una reinterpretación de la letra de " Oh! Susannah " de Stephen Foster . [26] En sus memorias de 1991, recuerda haber escrito su primera canción para un proyecto escolar de cuarto grado sobre Paul Bunyan . [27] En una entrevista de 2005, dijo que comenzó a componer música original en 1955, cuando tenía 12 años. [28]
En la escuela secundaria, Wilson jugó como mariscal de campo para el equipo de fútbol de Hawthorne High , [29] jugó béisbol para American Legion Ball, [5] y corrió a campo traviesa en su último año. [29] A los 15, trabajó brevemente a tiempo parcial barriendo en una joyería, su único empleo remunerado antes de su éxito en la música. [30] [nb 4] También limpiaba los fines de semana para la empresa de mecanizado de su padre, ABLE. [32] Wilson audicionó para cantar para el lanzamiento discográfico inaugural de Original Sound Record Company, "Chapel of Love" (no relacionado con la canción de 1964 ), pero lo consideraron demasiado joven. [33] Para su cumpleaños número 16, recibió una grabadora Wollensak portátil de dos pistas [34] , lo que le permitió experimentar con la grabación de canciones, voces grupales y técnicas de producción rudimentarias. [35] [24] Wilson involucró a sus amigos alrededor del piano y con mayor frecuencia armonizaba con los de su último año en estas grabaciones. [36]
Escrito para su curso de Problemas superiores en octubre de 1959, Wilson presentó un ensayo, "Mi filosofía", en el que afirmaba que sus ambiciones eran "hacerme un nombre [...] en la música". [38] Una de las primeras actuaciones públicas de Wilson fue en un programa de artes de otoño en su escuela secundaria. Reclutó a su primo y compañero de canto frecuente Mike Love y, para atraer a Carl al grupo, llamó a la membresía recién formada "Carl and the Passions". Interpretaron canciones de Dion and the Belmonts and the Four Freshmen, impresionando a su compañero de clase y músico, Al Jardine . [39]
Fred Morgan, el profesor de música de Wilson en la escuela secundaria, notó su aptitud para aprender Bach y Beethoven a los 17 años. [40] Sin embargo, le dio a Wilson una calificación final de C en su curso de Piano y Armonía debido a tareas incompletas. [41] En lugar de una sonata para piano de 120 compases para su proyecto final, Wilson presentó una pieza más corta de 32 compases, obteniendo una F. [42] [nb 5] Reflexionando sobre su último año de escuela secundaria, Wilson dijo que estaba " Muy feliz. No diría que era popular en la escuela, pero me asociaban con gente popular". [44]
En septiembre de 1960, Wilson se matriculó en psicología en El Camino College de Los Ángeles, y también se especializó en música. [45] Decepcionado por el desdén de sus profesores por la música pop, se retiró de la universidad después de unos 18 meses. [46] Según él, creó su primera melodía completamente original, " Surfer Girl ", en 1961, inspirada en una interpretación de Dion y los Belmont de " When You Wish Upon a Star ". Sin embargo, sus amigos cercanos de la escuela secundaria cuestionaron su afirmación, recordando composiciones originales anteriores de él. [47]
No me di cuenta de que esas primeras canciones definían tan bien a California hasta mucho más adelante en mi carrera. Ciertamente no me propuse hacerlo. No me gustaba nada el surf. Mi hermano Dennis me dio toda la jerga que necesitaba para escribir las canciones. Él era el surfista y yo el compositor.
—Brian Wilson [48]
Los tres hermanos Wilson, Love y Jardine debutaron juntos con su primer grupo musical, llamado "The Pendletones", en el otoño de 1961. Por sugerencia de Dennis, Wilson y su primo coescribieron la primera canción del grupo, " Surfin' ". [49] Después de practicar en la sala de música de los Wilson, el grupo consiguió a Murry Wilson como su manager y se preparó para su sesión inicial de estudio. [50]
Producida por Hite y Dorinda Morgan en Candix Records , "Surfin'" se convirtió en un éxito en Los Ángeles y alcanzó el puesto 75 en las listas de ventas nacionales de Billboard . [51] [nb 6] Sin embargo, Candix Records cambió el nombre del grupo a Beach Boys . [53] Su principal debut en vivo fue en el Ritchie Valens Memorial Dance en la víspera de Año Nuevo de 1961. Apenas unos días antes, Wilson había recibido un bajo eléctrico de su padre, y rápidamente aprendió a tocar con Jardine cambiando a la guitarra rítmica. [54]
Cuando Candix Records enfrentó dificultades financieras y vendió las grabaciones maestras de los Beach Boys a otro sello, Murry terminó su contrato. Cuando "Surfin'" desapareció de las listas, Wilson colaboró con el músico local Gary Usher para producir grabaciones de demostración de nuevas pistas, incluidas " 409 " y " Surfin' Safari ". Se convenció a Capitol Records para que lanzara las demos como sencillo, logrando un doble éxito nacional. [55]
Brian Wilson son los Beach Boys. Él es la banda. Somos sus malditos mensajeros. Él es todo eso. Período. No somos nada. Él lo es todo.
—Dennis Wilson [56]
Como miembro de los Beach Boys, Wilson firmó con Nick Venet de Capitol Records un contrato de siete años en 1962. [57] [58] Las sesiones de grabación para el primer álbum de la banda, Surfin' Safari , se llevaron a cabo en los estudios del sótano de Capitol. en el famoso edificio de la torre en agosto, pero desde el principio Wilson presionó para conseguir un lugar diferente para cortar las pistas de los Beach Boys. Las grandes salas fueron construidas para grabar las grandes orquestas y conjuntos de la década de 1950, no los pequeños grupos de rock. Ante la insistencia de Wilson, Capitol acordó dejar que los Beach Boys pagaran sus propias sesiones de grabación exteriores, de las cuales Capitol poseería todos los derechos. [59] Además, durante la grabación de su primer LP, Wilson luchó y ganó el derecho a dirigir la producción, aunque este hecho no fue reconocido con un crédito de producción en las notas del álbum. [59] [60]
Wilson comentó: "Siempre sentí que era un hombre detrás de escena, más que un artista". [61] Había sido un gran admirador de Phil Spector , que había saltado a la fama con los Teddy Bears , y aspiraba a modelar su floreciente carrera según el productor discográfico. [62] [63] Con Gary Usher, Wilson escribió numerosas canciones inspiradas en los Teddy Bears, y escribieron y produjeron algunos discos para talentos locales, aunque sin éxito comercial. [64] Wilson disolvió gradualmente su sociedad con Usher debido a la interferencia de Murry. [65] [66] El primer disco de Wilson que produjo fuera de los Beach Boys, aunque sin acreditar, fue "The Revo-Lution" de Rachel and the Revolvers, escrito con Usher y publicado por Dot Records en septiembre. [67]
A mediados de 1962, Wilson estaba escribiendo canciones con DJ Roger Christian , [68] a quien había conocido a través de Murry o Usher, [69] y el guitarrista Bob Norberg , quien se convirtió en compañero de cuarto de Wilson. [70] David Marks dijo: "Estaba obsesionado con eso. Brian estaba escribiendo canciones con gente de la calle frente a su casa, disc jockeys, cualquiera. Tenía tantas cosas fluyendo a través de él a la vez que apenas podía manejarlas. " [71] En octubre, Safari Records, un sello creado por Murry, [72] lanzó el sencillo " The Surfer Moon " de Bob & Sheri . [73] Fue el primer disco que llevó la etiqueta "Producido por Brian Wilson". [74] [75] El único otro disco que publicó el sello fue "Humpty Dumpty" de Bob & Sheri. Ambas canciones fueron escritas por Wilson. [76]
De enero a marzo de 1963, Wilson produjo el segundo álbum de los Beach Boys, Surfin' USA . [78] Para centrar sus esfuerzos en escribir y grabar, limitó sus apariciones públicas con el grupo a conciertos de televisión y programas locales. [79] De lo contrario, David Marks actuó como sustituto de Wilson en la voz. [79] [nb 7] En marzo, Capitol lanzó el primer sencillo entre los diez primeros de los Beach Boys, " Surfin' USA ", que inició su larga serie de esfuerzos discográficos de gran éxito en Western. [81] El álbum Surfin' USA también fue un gran éxito en los EE. UU., alcanzando el número dos en las listas de ventas nacionales en julio. Los Beach Boys se habían convertido en una banda de grabación y gira de primer nivel. [3]
En contra de los deseos de Venet, Wilson trabajó con actos ajenos al Capitolio. [82] Poco después de conocer a Jan y Dean de Liberty Records (probablemente en agosto de 1962), [83] Wilson les ofreció una nueva canción que había escrito, " Surf City ", que el dúo pronto grabó. [79] El 20 de julio de 1963, "Surf City", que Wilson coescribió con Jan Berry , fue su primera composición en alcanzar la cima de las listas estadounidenses. El éxito resultante agradó a Wilson, pero enfureció tanto a Murry como a Capitol Records. Murry llegó incluso a ordenarle a su hijo mayor que rompiera cualquier colaboración futura con Jan y Dean, aunque continuaron apareciendo en los discos del otro. [84] Los éxitos de Wilson con Jan y Dean efectivamente revitalizaron la entonces tambaleante carrera del dúo musical. [85]
Casi al mismo tiempo, Wilson comenzó a producir un grupo de chicas, Honeys , formado por las hermanas Marilyn y Diane Rovell y su prima Ginger Blake, estudiantes de secundaria locales que había conocido en un concierto de los Beach Boys en agosto anterior. [87] Wilson presentó a los Honeys al Capitolio, imaginándolos como una contraparte femenina de los Beach Boys. [88] La compañía lanzó varias grabaciones de Honeys como singles, aunque se vendieron mal. [89] Mientras tanto, Wilson conoció estrechamente a la familia Rovell e hizo de su casa su residencia principal durante la mayor parte de 1963 y 1964. [90]
Wilson fue acreditado oficialmente por primera vez como productor de los Beach Boys en el álbum Surfer Girl , grabado en junio y julio de 1963 y lanzado en septiembre. [91] Este LP alcanzó el número siete en las listas nacionales, con sencillos igualmente exitosos. [92] También produjo un conjunto de melodías principalmente orientadas a los automóviles para el cuarto álbum de los Beach Boys, Little Deuce Coupe , que fue lanzado en octubre de 1963, sólo tres semanas después del LP Surfer Girl . [93] Aún resistente a las giras, Wilson fue reemplazado en el escenario para muchas de las presentaciones en vivo de la banda a mediados de 1963 por Al Jardine, quien había abandonado brevemente la banda para concentrarse en la escuela. [71] [94] [95] Wilson se vio obligado a reincorporarse a la formación de gira tras la partida de Marks a finales de 1963. [93] [96]
Hacia finales de 1963, Wilson formó una productora discográfica, Brian Wilson Productions, con una oficina en Sunset Boulevard, y una editorial musical, Ocean Music, para canciones que escribía para otros artistas. [97] Exceptuando su trabajo con los Beach Boys, durante todo 1963, Wilson había escrito, arreglado, producido o interpretado al menos 42 canciones con los Honeys, Jan y Dean, los Survivors, Sharon Marie, los Timers, los Castells (" Acepto "), Bob Norberg, Vickie Kocher, Gary Usher, Christian, Paul Petersen ("She Rides with Me") y Larry Denton (" Endless Sleep "). [85]
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A lo largo de 1964, Wilson participó en giras de conciertos por todo el mundo con los Beach Boys mientras continuaba escribiendo y produciendo para el grupo, cuya producción de estudio para este año incluyó los álbumes Shut Down Volume 2 (marzo), All Summer Long (junio) y The Beach. Álbum de Navidad para niños (noviembre). [98] Después de una gira particularmente estresante por Australasia a principios de 1964, el grupo acordó despedir a Murry de sus funciones gerenciales. [99] Murry todavía tuvo una influencia posterior sobre las actividades de la banda y mantuvo una correspondencia directa con Wilson, dándole ideas sobre las decisiones del grupo; [100] Wilson también buscaba periódicamente opiniones musicales de su padre. [101]
En febrero, la Beatlemanía arrasó en Estados Unidos, un acontecimiento que perturbó profundamente a Wilson. [102] [103] En una entrevista de 1966, comentó: " La invasión de los Beatles me sacudió mucho. Eclipsaron mucho de aquello por lo que habíamos trabajado. [...] La supremacía de los Beach Boys como número uno grupo vocal en Estados Unidos estaba siendo desafiado. Así que pisamos el acelerador un poco". [104] El autor James Perone identifica el sencillo de mayo de los Beach Boys, " I Get Around ", su primer éxito número uno en Estados Unidos, como una respuesta exitosa de Wilson a la invasión británica y el comienzo de una rivalidad no oficial entre él y los Beatles, principalmente Paul McCartney . [105] La cara B, " Don't Worry Baby ", fue citada por Wilson en una entrevista de 1970 como "Probablemente el mejor disco que hemos hecho". [106]
Las crecientes presiones de la carrera y la vida personal de Wilson lo llevaron a un punto de ruptura psicológica. [107] Había dejado de escribir material con temas de surf después de " Don't Back Down " en abril, [108] y durante la primera gran gira europea del grupo, a finales de 1964, respondió enojado a un periodista cuando le preguntaron cómo se sentía acerca de originar el sonido del surf. [109] A Wilson le molestó que lo identificaran con canciones de surf y automóviles, y explicó que su única intención era "producir un sonido que les guste a los adolescentes y que pueda aplicarse a cualquier tema. [...] Simplemente nos quedaremos en el vida de un adolescente social." [109] Más tarde se describió a sí mismo como un "Señor Todo" que había estado tan "agotado mental y emocionalmente [...] hasta el punto en que no tenía tranquilidad ni posibilidad de sentarme y pensar o incluso descansar". ". [110] A sus preocupaciones se sumaban las "operaciones comerciales" del grupo y la calidad de sus registros, que creía que se veían afectados por este acuerdo. [111] El 7 de diciembre, en un esfuerzo por lograr mayor estabilidad emocional, Wilson se casó impulsivamente con Marilyn Rovell. [110]
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El 23 de diciembre, Wilson iba a acompañar a sus compañeros de banda en una gira de dos semanas por Estados Unidos, pero mientras estaba en un vuelo de Los Ángeles a Houston, comenzó a sollozar incontrolablemente por su matrimonio. [113] [114] Al Jardine, que se había sentado junto a Wilson en el avión, dijo más tarde: "Ninguno de nosotros había presenciado algo así". [113] Wilson tocó en el show en Houston más tarde ese día, pero fue reemplazado por el músico de sesión Glen Campbell durante el resto de las fechas de la gira. [115] [nb 8] En ese momento, Wilson lo describió como "el primero de una serie de tres crisis que tuve". [111] Cuando el grupo reanudó la grabación de su siguiente álbum en enero de 1965, Wilson declaró a sus compañeros de banda que se retiraría de futuras giras. [116] [117] Más tarde le dijo a un periodista que su decisión había sido un subproducto de sus celos "jodidos" hacia Spector y los Beatles. [118] [nota 9]
En 1965, Wilson inmediatamente mostró grandes avances en su desarrollo musical con los álbumes The Beach Boys Today! (Marzo) y Días de Verano (¡¡Y Noches de Verano!!) (Junio). [122] Campbell permaneció de gira con la banda hasta que ya no pudo, en febrero. [117] Como agradecimiento, Wilson produjo un sencillo para Campbell en marzo, " Guess I'm Dumb ", después de lo cual la banda reclutó al productor de Columbia Records , Bruce Johnston, como sustituto de Wilson en la gira. [123] En febrero, marzo, julio y octubre, Wilson se reincorporó al grupo en vivo en ocasiones únicas. [124]
Con sus compañeros de banda a menudo de gira, Wilson se distanció socialmente de los otros Beach Boys. [125] Desde el otoño de 1964, se había mudado de la casa de los Rovell a un apartamento de una habitación en 7235 Hollywood Boulevard , [126] y dada su nueva independencia, había comenzado a formar un nuevo círculo social para sí mismo a través de las conexiones de la industria. había acumulado. [127] El biógrafo Steven Gaines escribe: "Brian tuvo total libertad de las restricciones familiares por primera vez. [...] finalmente pudo hacer un nuevo grupo de amigos sin la interferencia de los padres". [127] Según el relato de Gary Usher, Wilson había tenido pocos amigos cercanos y era "como un trozo de arcilla esperando ser moldeado". [128] A finales de año, Wilson era uno de los músicos jóvenes más exitosos, influyentes y solicitados de Los Ángeles. [129] Sin embargo, un reconocimiento público más amplio de los talentos de Wilson se le escapó hasta 1966. [130]
El amigo más cercano de Wilson en este período era Loren Schwartz , un agente de talentos que había conocido en un estudio de Hollywood. [127] A través de Schwartz, Wilson estuvo expuesto a una gran cantidad de literatura y temas místicos, en gran parte de filosofía y religiones mundiales, por los que desarrolló una profunda fascinación. [131] [132] Schwartz también le presentó la marihuana y el hachís a Wilson, cuyo uso habitual de la droga provocó una ruptura en su matrimonio con Marilyn, tensa aún más por sus frecuentes visitas al apartamento de Schwartz. [133] A partir de " Por favor, déjame preguntarme " (1965), Wilson escribió canciones bajo la influencia de la marihuana. [134]
[En 1965] tuve lo que considero una experiencia muy religiosa . Tomé LSD , una dosis completa de LSD, y luego, en otra ocasión, tomé una dosis menor. Y aprendí muchas cosas, como paciencia, comprensión. No puedo enseñarte ni decirte lo que aprendí al tomarlo.
—Brian Wilson, 1966 [135] [136]
A principios de 1965, unas semanas después de que Wilson y su esposa se mudaran a un nuevo apartamento en Gardner Street, West Hollywood , Wilson tomó la droga psicodélica LSD (o "ácido") por primera vez, bajo la supervisión de Schwartz. [137] En palabras de Wilson, "Tomé LSD y simplemente me arrancó la cabeza. [...] Simplemente te enfrentas a lo que eres, a lo que puedes hacer [y] no puedes hacer, y aprendes a enfrentar él." [111] Durante su primer viaje ácido, se acercó al piano e ideó el riff para el siguiente sencillo de la banda, " California Girls ". [138] Más tarde describió el seguimiento instrumental de la canción, realizado el 6 de abril, como "mi sesión favorita", y la sección orquestal de apertura como "la mejor pieza musical que jamás haya escrito". [139] Durante el resto del año, experimentó una paranoia considerable, que atribuyó a su consumo de LSD. [140]
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Tras intentos fallidos de distanciar a su marido de Schwartz, Marilyn se separó de Wilson durante al menos un mes. [139] [141] Más tarde dijo: "Él no era el mismo Brian que era antes de las drogas. [...] Estas personas eran muy hirientes, y traté de transmitirle eso a Brian". [142] La pareja pronto se reconcilió, [143] y, a finales de 1965, se mudaron a una casa recién comprada en 1448 Laurel Way en Beverly Hills . [144] [nb 10] La casa estaba constantemente ocupada por visitantes, situación que a él, en sus palabras, "no le importaba" siempre que tuviera espacio para "escabullirse y sentarse a pensar". [146]
Wilson recordó que después de mudarse a su casa de Laurel Way, experimentó una inesperada oleada de creatividad en su "gran mesa española", donde se sentó durante horas desarrollando ideas para nueva música. Dijo: "Estaba tomando muchas drogas, jugando con pastillas, muchas pastillas, y eso me confundió por un tiempo. Me puso realmente introspectivo". [146] Durante un período de cinco meses, planeó un álbum que reflejaría su creciente interés en "hacer música para personas en un nivel espiritual". [146]
En diciembre de 1965, Tony Asher , un escritor de jingles a quien Wilson había conocido recientemente, aceptó la oferta de Wilson de ser su compañero de escritura para lo que se convirtió en el siguiente álbum de los Beach Boys, Pet Sounds (mayo de 1966). [147] Produjo la mayor parte de Pet Sounds de enero a abril de 1966 en cuatro estudios de Hollywood, empleando principalmente a sus compañeros de banda en las voces y su grupo habitual de músicos de sesión para las pistas de acompañamiento. [148] Entre las pistas del álbum, más tarde describió " Let's Go Away for A while " como "la pieza musical más satisfactoria" que había hecho hasta la fecha y " I Just Wasn't Made for These Times " como una canción autobiográfica "sobre un tipo que lloraba porque pensaba que estaba demasiado avanzado". [149] [150] En 1995, se refirió a " Caroline, No " como "probablemente lo mejor que he escrito". [150]
Lo que más recuerdo es que cuando Pet Sounds no fue un éxito tan rápido o tan grande o inmediato, realmente destruyó a Brian. Simplemente perdió mucha fe en la gente y la música.
—La primera esposa de Wilson, Marilyn [151]
Lanzado en marzo de 1966, el primer sencillo del álbum, "Caroline, No", marcó el primer disco acreditado a Wilson como solista. [152] Esto llevó a la especulación de que estaba considerando dejar la banda. [153] Wilson recordó: "Le expliqué [al resto del grupo]: 'Está bien. Es sólo una ruptura temporal en la que tengo algo que decir'. Quería salir un poco del grupo y, efectivamente, lo logré". [152] "Caroline, No" finalmente se estancó en el número 32. [152] En los EE. UU., Pet Sounds enfrentó ventas igualmente decepcionantes. Wilson estaba "mortificado" porque su crecimiento artístico no se tradujo en un álbum número uno. [154] Según Marilyn, "Cuando el público no lo recibió de la manera que él pensaba que sería recibido, lo hizo reprimirse... pero no se detuvo. No podía detenerse. Necesitaba para crear más." [151]
Gracias a conexiones mutuas, Wilson conoció al ex jefe de prensa de los Beatles, Derek Taylor , quien posteriormente trabajó como publicista de los Beach Boys. En respuesta a la petición de Wilson de inspirar un mayor aprecio público por sus talentos, Taylor inició una campaña en los medios que proclamó a Wilson como un genio. El prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a los de afuera, [155] [156] y sus esfuerzos son ampliamente reconocidos como fundamentales para el éxito del álbum en Gran Bretaña. [157] A su vez, sin embargo, a Wilson le molestaba que la marca tuviera el efecto de crear mayores expectativas públicas para sí mismo. [158] [159] El hecho de que la prensa musical hubiera comenzado a subestimar las contribuciones del resto del grupo también lo frustró a él y a sus compañeros de banda, incluidos Love y Carl Wilson. [160]
Durante el resto de 1966, Wilson se centró en completar el sencillo de la banda " Good Vibrations ", que se convirtió en un éxito número uno en diciembre, y una nueva tanda de canciones escritas con el músico de sesión Van Dyke Parks para incluirlas en Smile , el siguiente álbum planeado. hasta sonidos de mascotas . [161] Wilson promocionó el álbum como una "sinfonía adolescente para Dios" [162] y continuó involucrando a más personas en sus asuntos sociales, comerciales y creativos. [163] Parks dijo que, finalmente, "no éramos sólo Brian y yo en una habitación; éramos Brian y yo... y todo tipo de personas egoístas que lo empujaban en varias direcciones". [164] El productor de televisión David Oppenheim , que asistió a estas escenas para filmar el documental Inside Pop: The Rock Revolution (1967), caracterizó la casa de Wilson como un "corral de juegos para gente irresponsable". [165]
Smile nunca se terminó, debido en gran parte al empeoramiento de la condición mental y al agotamiento de Wilson. [162] Sus amigos, familiares y colegas a menudo fechan el desmoronamiento del proyecto y el inicio del comportamiento errático de Wilson alrededor de noviembre de 1966, es decir, cuando grabó la canción del posible álbum " Mrs. O'Leary's Cow " (o "Fire" ). [167] En abril de 1967, Wilson y su esposa pusieron a la venta su casa en Laurel Way y se instalaron en una mansión recién comprada en 10452 Bellagio Road en Bel Air . [166] [168] [nb 11] Wilson también se puso a trabajar en la construcción de un estudio personal en casa . [166] Para entonces, la mayoría de sus nuevos contactos se habían desvinculado o fueron exiliados de su círculo social. [170]
Cuando era más joven, era un verdadero competidor. Luego, a medida que crecí, dije: "¿Vale la pena tanta mierda? ¿Competir así?". Y dije: "No". Durante un tiempo, simplemente dije: "Oye, me voy a relajar. Voy a hacer música muy buena. Nada competitivo".
—Brian Wilson, 1994 [171]
En mayo, Derek Taylor anunció que el álbum Smile , retrasado seis meses, había sido "desechado". [172] Wilson explicó en una entrevista de 1968: "Salimos de ese ritmo de producción, en realidad porque estaba a punto de morir. Me estaba esforzando mucho. Así que, de repente, decidí no intentarlo más". [173] La decepcionante respuesta crítica y comercial al sencillo de julio de la banda, " Heroes and Villains ", ha sido citada como otro factor exacerbante de su declive profesional y psicológico. [174] [175] Más tarde reconoció que mantener su reputación en la industria "era algo realmente importante para mí" y que se había cansado de que se esperara que compusiera "grandes cosas orquestales todo el tiempo". [176]
Comenzando con Smiley Smile (septiembre de 1967), la banda hizo de la casa de Wilson su principal base de operaciones de grabación hasta 1972. [ cita necesaria ] El álbum también fue el primero en el que la producción se atribuyó a todo el grupo en lugar de a Wilson solo. [177] [178] El productor Terry Melcher atribuyó este cambio a la timidez de Wilson sobre su reputación, que no estaba dispuesto a "poner su sello en los discos para que sus compañeros tuvieran una pista de Brian Wilson para criticar". [179] En agosto, Wilson se reincorporó a la banda en vivo para dos apariciones únicas en Honolulu. Los shows fueron grabados para un álbum en vivo planificado, Lei'd in Hawaii , que nunca se terminó. [180]
Durante las sesiones de Wild Honey (diciembre), Wilson le pidió a Carl que contribuyera más al proceso de creación del disco. [158] Wilson también intentó producir un álbum para el nuevo grupo del cantante Danny Hutton , Redwood, pero después de la grabación de tres canciones, incluidas " Time to Get Alone " y " Darlin' ", Mike Love detuvo este movimiento y Carl Wilson, que quería que Brian se centrara en las obligaciones contractuales de los Beach Boys. [181] Friends (junio de 1968) fue grabado durante un período de recuperación emocional de Wilson. [182] Aunque incluyó más contribuciones del resto del grupo, dirigió activamente las sesiones de estudio, incluso en las canciones que no escribió. [183] Más tarde se refirió a él como su segundo "álbum en solitario" (el primero fue Pet Sounds ), [184] así como su álbum favorito de Beach Boys. [185] [182]
Durante el resto de 1968, la producción de canciones de Wilson disminuyó sustancialmente, al igual que su estado emocional, lo que lo llevó a automedicarse con el consumo excesivo de alimentos, alcohol y drogas. [186] En medio de la inminente insolvencia financiera de los Beach Boys, comenzó a complementar su consumo habitual de anfetaminas y marihuana con cocaína . [187] Hutton, quien había introducido a Wilson en la cocaína, [188] recordó que Wilson expresó deseos suicidas en ese momento, y que fue cuando "comenzó su verdadero declive". [187]
A mediados de 1968, Wilson fue ingresado en un hospital psiquiátrico, posiblemente por su propia voluntad. [189] Sus números no fueron revelados al público y las sesiones del 20/20 (febrero de 1969) continuaron en su ausencia. [189] El periodista Nik Cohn , escribiendo en 1968, dijo que se rumoreaba que Wilson era "cada vez más retraído, melancólico, ermitaño [...] y, ocasionalmente, se le puede ver en la parte trasera de alguna limusina, paseando por Hollywood, Adormilado y sin afeitar, muy acurrucado en sí mismo. [190] Una vez dado de alta a finales de año, Wilson rara vez terminaba ninguna pista para la banda, dejando gran parte de su producción posterior para que Carl Wilson la completara. [191]
Brian pasó por un período en el que escribía canciones y las tocaba para algunas personas en su sala de estar, y eso fue lo último que supiste de ellas. Desaparecería de regreso a su habitación y la canción con él.
—Bruce Johnston [192] [191]
Con respecto a la participación de Wilson en las grabaciones del grupo de esa época, el ingeniero de la banda Stephen Desper dijo que Wilson permaneció "indirectamente involucrado con la producción" a través de Carl. [193] [nb 12] Wilson, vestido con una bata de baño, aparecía ocasionalmente desde su dormitorio para obtener una vista previa de una nueva canción para el grupo, un evento que Melcher comparó con Esopo entregando una nueva fábula . [192] [191] De lo contrario, se quedaba en su habitación de arriba mientras sus compañeros de banda grababan en el estudio de abajo. Ocasionalmente visitaba una sesión si había escuchado una pieza musical que sentía que debía cambiarse. [195]
Por el contrario, Dennis Wilson recordó que su hermano mayor comenzó a "no tener ninguna participación" con los Beach Boys, lo que obligó al grupo a "encontrar cosas en las que [él] trabajó y tratar de reconstruirlas". [196] Marilyn Wilson recordó que su marido se retiró debido al resentimiento percibido por parte del grupo: "Fue como, 'Está bien, imbéciles, creen que pueden hacerlo tan bien como yo o lo que sea, adelante, háganlo . Creen que pueden hacerlo". ¿Es tan fácil? Hazlo tú'". [171] Haciendo referencia a la acusación de que los Beach Boys se negaron a dejar trabajar a Wilson, Dennis dijo: "Iba a su casa todos los días y le rogaba: '¿Qué puedo hacer para ayudarte?' Le dije: 'Olvídate de grabar, olvídalo todo'. Afectó la salud de Brian". [196] [nota 13]
El periodista Brian Chidester acuñó "Bedroom Tapes" como un término genérico para la producción inédita posterior de Wilson hasta 1975, a pesar de que el estudio de su casa fue desmantelado en 1972. [191] Gran parte del material que Wilson grabó de esa época permanece inédito y sin escuchar por el público. Chidester afirma que parte de ella ha sido descrita como "esquizofrenia grabada" y "canciones intensamente personales de humanismo gentil y experimentación extraña, que reflejaban su entonces frágil estado emocional". [191] Wendy , la hija de Wilson , recordó: "Cuando otras personas salían a correr para liberar algo de estrés, él iba al piano y escribía una canción de cinco minutos". [171]
A principios de 1969, los Beach Boys comenzaron a grabar su álbum Girasol (agosto de 1970). [198] Wilson participó activamente en las sesiones de un año, escribiendo más que un álbum de material por sí mismo o con colaboradores, la mayor parte del cual quedó fuera del registro. [197] Grabó un sencillo para la banda, " Break Away ", que fue coescrito con su padre, después de lo cual estuvo rara vez en el estudio hasta agosto de 1969. [199] Debido a su mala reputación en la industria de la música, Los Beach Boys lucharon por conseguir un contrato discográfico con otro sello. [200] En mayo, reveló a los periodistas que el grupo estaba al borde de la quiebra. [201] Sus comentarios tuvieron el efecto de arruinar las negociaciones con Deutsche Grammophon [202] y casi comprometieron la inminente gira de la banda por el Reino Unido y Europa. [203] En julio, Wilson abrió una tienda naturista de corta duración , Radiant Radish , con su amigo Arnie Geller y su primo Steve Korthof. [204]
En agosto, Sea of Tunes , la editorial de la banda que poseía los derechos de su catálogo de canciones, fue vendida a Irving Almo Music por 700.000 dólares (equivalente a 5,59 millones de dólares en 2022). [206] Wilson firmó la carta de consentimiento a instancias de su padre. [207] Según Marilyn, la venta devastó a Wilson. "Lo mató. Lo mató . No creo que haya hablado durante días. [...] Brian lo tomó como algo personal, Murry ya no creía en él". [208] Alrededor de este período, Wilson intentó conducir su vehículo por un acantilado y, en otra ocasión, exigió que lo empujaran y lo enterraran en una tumba que había cavado en su patio trasero. [205] [nb 14] Canalizó su abatimiento al escribir su canción " 'Til I Die ", [210] que describió como el resumen de "todo lo que tenía que decir en ese momento". [205]
Más tarde, en 1969, Wilson produjo una colección de grabaciones de palabras habladas, A World of Peace Must Come , para el poeta Stephen Kalinich . [211] [199] En noviembre, Wilson y su banda firmaron con Reprise Records , una subsidiaria de Warner Bros. [212] Parte del contrato estipulaba la participación proactiva de Wilson con el grupo en todos los álbumes. [213] [nb 15] Van Dyke Parks, quien negoció el trato, dijo que "Ellos [la banda] eran considerados un problema en ese momento [...] Todos en el sello solo querían que Brian Wilson viniera y escribiera algunas canciones." [212] Antes de que se efectuara el contrato, Wilson asistió a una reunión de la banda con ejecutivos de Reprise con la cara pintada de verde brillante. Cuando se le preguntó por qué hizo esto, Wilson respondió: "Solo estaba viendo lo que sucedería". [213]
Wilson sustituyó brevemente a Love on the road en marzo de 1970, y luego calificó la experiencia como "los mejores tres días de mi vida, supongo". [215] En abril, intentó producir un álbum country y western para el codirector de la banda, Fred Vail , Cows in the Pasture . [216] A mediados de 1970, se informó que Wilson estaba trabajando en una pieza de "coro de ranas" para Kalinich y contemplaba componer una película de Andy Warhol sobre un surfista homosexual. [217]
Wilson quedó profundamente afectado por la mala respuesta comercial a Girasol [218] y volvió a tener contribuciones mínimas a los discos de los Beach Boys. [219] Bruce Johnston lo caracterizó como simplemente "un visitante" de las sesiones de Surf's Up (agosto de 1971). [220] En noviembre de 1970, Wilson se unió a la banda en vivo para una fecha y media en el Whiskey a Go Go . [221] [nb 16] Después de esto, Wilson le dijo a Melody Maker que, aunque había sido "bastante feliz viviendo en casa", sentía que "no era tan creativo como antes y no estoy participando tanto como antes". debería haberlo hecho." [222] Se identificó a sí mismo como "una especie de desertor" que duerme hasta la tarde y "va por ahí sin hacer mucho". [222]
En declaraciones a un periodista un año después, en septiembre de 1971, Wilson dijo que recientemente había vuelto a "arreglar, hacer eso más que escribir". [223] [nb 17] En diciembre, mientras estaba en un concierto en Long Beach , el manager Jack Rieley convenció a Wilson para que actuara con los Beach Boys, aunque su tiempo en el escenario duró sólo unos minutos. [224] En febrero de 1972, Wilson fue a un concierto en Estados Unidos en el Whiskey a Go Go; Según Dan Peek , "mantuvo la corte como un Rey Loco mientras Danny Hutton corría como su bufón de la corte" durante la actuación de la banda. [225]
Desde finales de 1971 hasta principios de 1972, Wilson y el músico David Sandler colaboraron en Spring , el primer álbum del nuevo grupo de Marilyn Wilson y Diane Rovell, American Spring . [194] Como ocurre con gran parte del trabajo de Wilson en la época, sus contribuciones "fluyeron y disminuyeron". [226] Fue lo más involucrado que Wilson había estado en la producción de un álbum desde Friends en 1968. [227] Mientras tanto, Blondie Chaplin declaró que Wilson rara vez salía de su habitación durante la grabación de Carl and the Passions (abril de 1972), pero "cuando bajó y su contribución fue increíble". [228] La falta de disponibilidad de Wilson fue tal que su imagen tuvo que superponerse en el retrato de grupo incluido en la portada interior del disco. [229] [nota 18]
Durante el verano de 1972, Wilson se unió a sus compañeros de banda cuando se mudaron temporalmente a Holanda, aunque después de muchos engatusos. [230] Mientras vivía en una casa holandesa llamada "Flowers" y escuchaba repetidamente el álbum más reciente de Randy Newman , Sail Away , Wilson se inspiró para escribir un cuento de hadas , Mount Vernon and Fairway , basado libremente en sus recuerdos escuchando la radio en La casa familiar de Mike Love cuando era adolescente. [231] El grupo rechazó su propuesta de incluir el cuento de hadas en su próximo álbum, Holland (enero de 1973). En cambio, se incluyó con Holland como un EP extra. [232] En 1973, Jan Berry (bajo el alias JAN) lanzó el sencillo " Don't You Just Know It ", un dueto con Wilson. [233] [ se necesita mejor fuente ] Ese abril, Wilson se unió brevemente a sus compañeros de banda en el escenario durante un bis para el concierto del grupo en el Hollywood Palladium . [234]
Estaba tomando algunas drogas y experimenté que estaba fuera de combate. [...] a veces iba y grababa. Pero básicamente me quedé en mi habitación. Estaba debajo de las sábanas y miraba la televisión.
—Brian Wilson [235]
Después de la muerte de su padre en junio de 1973, Wilson se recluyó en la habitación del chófer de su casa, donde pasaba el tiempo durmiendo, abusando de drogas y alcohol, comiendo en exceso y exhibiendo un comportamiento autodestructivo . [236] Rara vez se aventuraba a salir vistiendo algo que no fuera pijama y más tarde dijo que la muerte de su padre "tuvo mucho que ver con mi retirada". [237] La familia de Wilson finalmente se vio obligada a tomar el control de sus asuntos financieros debido a sus gastos irresponsables en drogas. [238] [239] [nb 19] Esto llevó a Wilson a vagar ocasionalmente por la ciudad, pidiendo transporte, drogas y alcohol. [239] Según Wilson, de 1974 a 1975, grabó sólo "pequeños fragmentos, pequeños fragmentos" debido a una pérdida de "la capacidad de concentrarse lo suficiente para seguir adelante". [240]
Al reflexionar sobre este período, Wilson dijo que estaba preocupado por inhalar cocaína, leer revistas como Playboy y Penthouse , [241] y "pasar el rato con Danny Hutton", cuya casa en Laurel Canyon se había convertido en el centro de la vida social de Wilson. [242] Aunque cada vez más solitario durante el día, Wilson pasó muchas noches en la casa de Hutton confraternizando con colegas como Alice Cooper e Iggy Pop , quienes estaban mutuamente desconcertados por una larga canción dirigida por Wilson de la canción popular " Shortnin' Bread ". [243] [244] Según Cooper, Wilson proclamó que era "la mejor canción jamás escrita". [65] Otros visitantes de la casa de Hutton incluyeron a Harry Nilsson , John Lennon , Ringo Starr y Keith Moon . [243] En varias ocasiones, Marilyn Wilson envió a sus amigos a escalar la cerca de Hutton y recuperar a su marido. [242]
Sobre Wilson a principios de la década de 1970, el historiador de la música Charles Granata escribe: "Las historias, muchas de ellas dudosas, son legendarias". [239] Wilson declaró en una entrevista de 2001 que nunca había conocido a Lennon. [245] Sin embargo, Cooper contó otra historia en la que había visto a Wilson en una fiesta, con Lennon, pidiendo repetidamente a los demás asistentes que le presentaran al Beatle, uno tras otro. [246] John Sebastian aparecía a menudo en la casa de Wilson "para tocar" y luego recordó la situación de Wilson: "No todo fue sombrío". [247] Jeff Foskett , entonces fanático de los Beach Boys que había visitado la casa de Wilson sin previo aviso, dijo que Wilson había actuado cordialmente y desmintió los mitos populares que lo rodeaban. [248]
Paul McCartney y su esposa Linda visitaron a Wilson en abril de 1974, pero Wilson se negó a dejarlos entrar a su casa. [249] Jimmy Webb informó de la presencia de Wilson en una sesión de agosto para " Salmon Falls " de Nilsson; Se mantuvo en la parte trasera del estudio tocando " Da Doo Ron Ron " al azar en un órgano B3 . [250] Más tarde ese mes, tocó en las sesiones del álbum en solitario de Keith Moon, Two Sides of the Moon , [251] y fue fotografiado en la fiesta de cumpleaños número 28 de Moon (celebrada el 28 de agosto en el Hotel Beverly Wilshire ) vistiendo solo su bata de baño. . [ cita necesaria ] En otra ocasión ese año, Wilson interrumpió una actuación del músico de jazz Larry Coryell en The Troubadour saltando al escenario y cantando " Be-Bop-A-Lula ", nuevamente usando pantuflas y una bata de baño. [252] El músico Todd Rundgren , que había acompañado a Wilson al concierto, escribió más tarde con ligereza en sus memorias: "Quizás su comportamiento fue en realidad un precursor de la difuminación de la línea entre el público y el intérprete que engendró el movimiento punk. Quizás yo había sido testigo de el nacimiento de una revolución." [253]
La recopilación de grandes éxitos de los Beach Boys, Endless Summer, fue un éxito sorpresa, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos en octubre de 1974. Para aprovechar su repentino resurgimiento de popularidad, Wilson aceptó unirse a sus compañeros de banda en Colorado para grabar un Nuevo álbum en el estudio Caribou Ranch de James William Guercio . [254] El grupo completó algunas pistas, incluida " Child of Winter (Christmas Song) ", pero finalmente abandonó el proyecto. [255] Lanzado como sencillo a finales de diciembre de 1974, "Child of Winter" fue su primer disco que mostró el crédito "Producido por Brian Wilson" desde 1966. [256]
A principios de 1975, mientras todavía tenía contrato con Warner Bros., Wilson firmó un contrato de producción secundaria de corta duración con Equinox Records de Bruce Johnston y Terry Melcher. Juntos fundaron el supergrupo conocido como California Music , que también contó con la participación de Gary Usher, Curt Boettcher y otros músicos de Los Ángeles. [236] Junto con sus apariciones especiales en la interpretación de Johnny Rivers de " Help Me, Rhonda " y " Boat to Sail " de Jackie DeShannon , la producción de Wilson del sencillo de California Music " Why Do Fools Fall in Love " representa su única "serie seria". "Trabajar durante este período de semi-inactividad. [257]
Un evento que Wilson recordó como el más vergonzoso de su vida fue cuando conoció a Elvis Presley en RCA Victor Studio en 1975 [258] cuando Presley estaba grabando " Pieces of My Life ". [259] En consecuencia, Wilson estaba "tan nervioso" que intentó cortar con kárate al cantante. [258] También en 1975, NME publicó un artículo ampliado en tres partes del periodista Nick Kent , "The Last Beach Movie", que mostraba a Wilson bajo una luz muy desfavorable. [260] Johnston declaró en otra revista de música que Wilson se "deprimió de manera suicida" después de leer el artículo. [261]
El consumo excesivo de alimentos, cigarrillos, alcohol y otras drogas por parte de Wilson (que ahora incluía a veces heroína ) tensó aún más su matrimonio con Marilyn, quien respondió amenazando a su marido con el divorcio o con internarlo en una institución mental. [236] Para entonces, el peso de Wilson se había disparado a 240 libras (110 kg). [262] [263] [nb 20] Para ayudar a revertir su deterioro físico, en 1975, el director de la banda Stephen Love nombró a su hermano Stan , un jugador de baloncesto, como guardaespaldas, entrenador y cuidador de Wilson. [264] [265] [nb 21] Marilyn también llamó a los abogados y contadores de la banda para recordarle a su esposo que, de acuerdo con los términos de su contrato con Warner Bros., estaba legalmente obligado a escribir y producir para los Beach Boys o de lo contrario, el sello lo demandaría y perdería su casa. [264] [nb 22] Stan logró mejorar la salud de Wilson, pero después de varios meses, volvió a trabajar con la NBA . [264] Wilson luego se ofreció como voluntario para el programa de terapia radical de 24 horas del psicólogo Eugene Landy en octubre. [267] [268]
Bajo el cuidado de Landy, Wilson se volvió más estable y socialmente comprometido, y su productividad aumentó una vez más. [269] [270] A lo largo de 1976, el lema "¡ Brian's Back !" se convirtió en una importante herramienta de promoción para las giras de conciertos de la banda, así como para su lanzamiento en julio 15 Big Ones , el primer álbum de los Beach Boys que acreditaba a Wilson como el único productor desde Pet Sounds . [271] [272] Las sesiones estuvieron llenas de tensión, ya que los compañeros de banda de Wilson lucharon contra su deseo de grabar un álbum de covers y no sentían que estuviera listo para asumir el control de los procedimientos de su estudio. [273] Al final, se llegó a un compromiso, y el álbum incluía una mezcla de versiones y originales. [273]
A partir del 2 de julio de 1976, Wilson hizo apariciones regulares en conciertos con sus compañeros de banda por primera vez desde diciembre de 1964, cantando y alternando entre el bajo y el piano. [274] [275] [nb 23] En agosto, Wilson viajó con su grupo para conciertos fuera de California, la primera vez que lo hacía desde marzo de 1970. [276] NBC también estrenó un especial de televisión producido por Lorne Michaels sobre la banda, llamada simplemente The Beach Boys , que incluía imágenes de conciertos recientes, entrevistas y un sketch de comedia que involucraba a Wilson y los miembros del elenco de Saturday Night de NBC, Dan Aykroyd y John Belushi . [277] [nb 24] A pesar de su éxito, la promoción "Brian's Back" resultó controvertida. [280] Los comentarios de Wilson a los entrevistadores sugirieron que aún no se había recuperado completamente de sus adicciones, y comentó en una ocasión que "se sentía como un prisionero". [248] Un crítico de conciertos señaló que Wilson "parecía incómodo en el escenario" y contribuyó "cero". [280]
Fue entonces cuando todo sucedió para mí. Ahí es donde yace mi corazón. Te amo , Jesús, ese es el mejor álbum que jamás hayamos hecho.
—Brian Wilson, 1998 [281]
Desde octubre de 1976 hasta enero de 1977, Wilson produjo una gran colección de grabaciones de estudio, en gran parte solo, mientras sus compañeros de banda estaban preocupados por otros asuntos personales y creativos. [282] Lanzado en abril de 1977, The Beach Boys Love You fue el primer álbum de los Beach Boys que presentó a Wilson como compositor principal desde Wild Honey en 1967. [283] Originalmente titulado Brian Loves You , [284] Wilson tocó prácticamente todos los Los instrumentos del álbum. [285] El ingeniero de la banda Earle Mankey lo describió como "Brian Wilson dando lo que tenía [para hacer] un álbum autobiográfico serio". [286] Cuando se le preguntó por sus álbumes favoritos de Beach Boys en una entrevista de 1998, Wilson respondió con 15 Big Ones y Love You . [281]
La familia y la gerencia de Wilson relevaron a Landy de sus servicios a fines de 1976, cuando aumentó sus honorarios mensuales a $20,000 (equivalente a $103,000 en 2022). [287] Poco después, Wilson le dijo a un periodista que sentía que el tratamiento había sido un éxito a pesar de los honorarios exorbitantes. [288] El papel de Landy como manejador y supervisor constante de Wilson fue inmediatamente asumido por los primos de Wilson, Steve Korthof y Stan Love, y un modelo profesional, Rocky Pamplin , que había sido amigo de Love en la universidad. [289] Wilson mantuvo una disposición saludable y libre de drogas durante varios meses bajo sus auspicios. [290]
A principios de 1977, Wilson produjo Adult/Child , la continuación prevista de Love You , pero se mantuvo inédita debido a disputas artísticas. [291] En marzo, los Beach Boys firmaron con CBS Records , cuyo contrato estipulaba que Wilson compusiera la mayor parte del material de todos los álbumes del grupo. Según Gaines, "Cuando Brian firmó el contrato, lloró, sabiendo que ahora tendría que volver al estudio a tiempo completo". [292] Haciendo referencia a las sesiones de MIU Album (octubre de 1978), Wilson dijo que pasó por un "apagón mental" durante este período. [293] Wilson fue acreditado como el "productor ejecutivo" del álbum, probablemente por razones contractuales. [294] Stan dijo que Wilson estaba "deprimido" [295] y "ya no quería escribir con [Mike], pero, por supuesto, Mike intentó aguantar". [296] Por esta época, Wilson intentó producir un álbum para Pamplin que habría presentado a los Honeys como coristas. [297]
Wilson entró en un período de regresión durante los años siguientes [279] (particularmente después de la desastrosa gira de la banda por Australia en 1978) y encontró formas de obtener cocaína y barbitúricos sin el conocimiento de sus encargados. [297] A mediados de 1978, un día después de sufrir una sobredosis de una combinación de drogas, desapareció de su familia y se fue a hacer autostop en West Hollywood, hasta llegar finalmente a un bar gay , donde tocaba el piano mientras tomaba unas copas. [298] Después de esto, un cliente de un bar lo llevó a México y luego hizo autostop hasta San Diego. [299] Días después, agentes de policía descubrieron a Wilson tirado debajo de un árbol en el Parque Balboa sin zapatos, dinero ni billetera. [299] Rápidamente lo llevaron al Hospital Alvarado para desintoxicarlo de una intoxicación por alcohol . [300] [301] Una vez dado de alta, Wilson se unió inmediatamente a sus compañeros de banda para la grabación de LA (Light Album) (marzo de 1979), pero después de producir algunas demostraciones y primeras grabaciones, solicitó que Bruce Johnston dirigiera el proyecto. [302] Korthof recordó que Wilson había estado "realmente deprimido" durante el proceso. [303]
Con su matrimonio desintegrado, Wilson se mudó de su mansión en Bellagio Road a una pequeña casa en Sunset Boulevard, donde se hundió aún más en el alcoholismo. [304] Después de un incidente en el que atacó a su médico durante una visita, Wilson pasó varios meses institucionalizado en el Brotzman Memorial Hospital. [305] [306] Inicialmente fue admitido en noviembre de 1978 por tres meses, dado de alta por un mes y luego readmitido. [307] Mientras estaban allí, en enero de 1979, Stan Love y Rocky Pamplin fueron despedidos de sus servicios. [308] Wilson fue dado de alta del hospital en marzo. [309] Posteriormente, alquiló una casa en Santa Mónica y se dispuso a ser atendido por un equipo de enfermería psiquiátrica "las 24 horas". [310] Más tarde, compró una casa en Pacific Palisades. [311] Sus compañeros de banda le imploraron que produjera su próximo álbum, Keepin' the Summer Alive (marzo de 1980), pero él no pudo o no quiso. [312] [313]
Wilson permaneció absorto en sus hábitos de comer en exceso y consumir drogas, influenciado en parte por Dennis. [314] Para motivar a Wilson en sus esfuerzos musicales, Dennis ocasionalmente le ofrecía hamburguesas y cocaína de McDonald's . [314] [315] En la biografía de Dennis de Jon Stebbins , se cita una fuente que analiza el comportamiento contradictorio de Wilson, amonestando a Dennis por sus hábitos de bebida mientras él mismo se drogaba. [315] Stebbins describe además sesiones de grabación clandestinas entre los hermanos, que fueron ocultas debido a los esfuerzos de "ciertos miembros del clan Beach Boys" para mantenerlos separados. El descubrimiento de su colaboración provocó a menudo la interrupción del proceso. [316] Las cintas pirateadas de las colaboraciones de los hermanos, producidas en 1980 y 1981 en el estudio casero del musicólogo y ejecutivo cinematográfico Garby Leon en Venice Beach , fueron posteriormente denominadas " sesiones de cocaína " o "sesiones de hamburguesas" por los fanáticos de los Beach Boys. [317]
A principios de 1981, Pamplin y Stan Love fueron declarados culpables de agredir a Dennis en su casa después de que los ex guardaespaldas se enteraran de que Dennis había estado suministrando drogas a Wilson. [318] A principios de 1982, Wilson firmó un documento de fideicomiso que le dio a Carl el control de sus finanzas y el poder de voto de Brother Records, Inc. (BRI), y fue admitido involuntariamente a una estadía de tres días en el Hospital St. John en Santa Mónica. [319] En ese momento, la dieta de Wilson incluía hasta cuatro o cinco filetes al día, [314] así como grandes cantidades de helado, galletas y pasteles. [320] Al final del año, su peso excedía las 340 libras (150 kg). [321] [nota 25]
En 1982, después de que Wilson sufriera una sobredosis de una combinación de alcohol, cocaína y otras drogas psicoactivas, [323] su familia y su dirección coordinaron con éxito una elaborada artimaña para convencerlo de que volviera como voluntario al programa de Landy. [324] [325] Cuando la banda se le acercó, Landy había aceptado tratar a Wilson nuevamente, pero solo si se le daba control total sobre los asuntos de Wilson sin interferencia de nadie. [325] Además, Landy prometió que no necesitaría más de dos años para rehabilitar a Wilson. [326] El 5 de noviembre, el grupo le dijo falsamente a Wilson que no tenía un centavo y que ya no era miembro de los Beach Boys, y que si quería seguir recibiendo su parte de los ingresos de las ganancias de la banda de gira, tenía que volver a alistar a Landy. como su cuidador. [324]
Wilson accedió y posteriormente lo llevaron a Hawaii, donde lo aislaron de sus amigos y familiares y le pusieron una dieta y un régimen de salud rigurosos. [327] [328] Junto con sesiones de asesoramiento, que implicaron volver a enseñar a Wilson la etiqueta social básica, esta terapia logró devolverle la salud física. [329] En marzo de 1983, había regresado a Los Ángeles y Landy lo trasladó a una casa en Malibú, donde Wilson vivía con varios de los ayudantes de Landy y no podía comunicarse con muchos de sus propios amigos y familiares, incluidos sus hijos y ex esposa marilyn. [330]
Entre 1983 y 1986, Landy cobró alrededor de 430.000 dólares anuales (equivalente a 1,26 millones de dólares en 2022). Cuando Landy solicitó más dinero, Carl Wilson se vio obligado a donar una cuarta parte de las regalías editoriales de Wilson. [323] Landy pronto pasó a ser el socio creativo y financiero de Wilson. [331] Finalmente, Landy se convirtió en su representante en las reuniones corporativas de BRI. [332] Landy fue acusado de crear un ambiente similar al esvengali para Wilson, controlando cada movimiento de su vida, incluida su dirección musical. [333] En respuesta a tales acusaciones, Wilson dijo: "La gente dice que el Dr. Landy dirige mi vida, pero la verdad es que yo estoy a cargo". [334] Más tarde afirmó que, a mediados de 1985, intentó suicidarse nadando mar adentro lo más lejos que pudo antes de que uno de los ayudantes de Landy lo trajera de regreso a la orilla. [335]
Al consolidarse la recuperación de Wilson, participó activamente en la grabación del disco The Beach Boys (junio de 1985). [336] La publicidad que rodeó el lanzamiento lo calificó como un "regreso" de Wilson. [337] Después, dejó de trabajar con sus compañeros de banda de forma regular para centrarse en lanzar una carrera en solitario con la ayuda de Landy. [334] A partir de 1986, Wilson contrató a su antiguo colaborador Gary Usher para escribir canciones y grabar demos para su posible álbum en solitario en el estudio de Usher. [334] Grabaron alrededor de una docena de canciones en distintas etapas de finalización, la mayoría de las cuales permanecen inéditas. [338] [nb 26] Esta colección de grabaciones llegó a ser conocida como " el Proyecto Wilson ". [338]
Durante este período, Wilson ocasionalmente se unía a sus compañeros de banda en conciertos y realizó su primer concierto como solista en varios conciertos benéficos en Los Ángeles. [340] En enero de 1987, Wilson aceptó un contrato en solitario ofrecido por el presidente de Sire Records, Seymour Stein , quien estipuló su propia elección de coproductor, el multiinstrumentista Andy Paley , para mantener a Wilson concentrado. [335] [338] A cambio, a Landy se le permitió asumir un papel de "productor ejecutivo". [335] Otros productores, incluidos Russ Titelman y Lenny Waronker, pronto se involucraron, y surgieron dificultades entre ellos y Landy durante las sesiones de grabación. [341]
Lanzado en julio de 1988, Brian Wilson recibió críticas favorables y ventas moderadas, alcanzando el puesto 52 en los EE. UU. [338] [342] Incluía " Rio Grande ", una suite occidental de ocho minutos escrita en una línea similar a las canciones. de Sonrisa . [343] El lanzamiento del LP se vio en gran medida eclipsado por la controversia que rodea a Landy y el éxito de " Kokomo " de los Beach Boys, el primer éxito número uno de la banda desde "Good Vibrations", y su primer éxito que no contó con la participación de Wilson. [344]
En 1989, Wilson y Landy formaron la empresa Brains and Genius, momento en el que Landy había dejado de ser el terapeuta legal de Wilson y había renunciado a su licencia para ejercer la psicología en el estado de California. [345] Juntos, trabajaron en el segundo álbum en solitario de Wilson, Sweet Insanity , y Landy coescribió casi todo el material. [346] Sire rechazó el álbum debido a la letra de Landy y la inclusión de la canción de rap de Wilson " Smart Girls ". [338] En mayo de 1989, Wilson grabó "Daddy's Little Girl" para la película She's Out of Control y, en junio, estuvo entre los invitados destacados del sencillo benéfico "The Spirit of the Forest". [338] }
En 1990, Wilson se había distanciado de los Beach Boys y sus compañeros de banda programaban deliberadamente sesiones de grabación a las que Wilson no podía asistir. Según el presidente de Brother Records, Elliot Lott, la banda también rechazó dos veces las ofertas de Wilson de producirles un álbum. [347]
A lo largo de la década de 1990, Wilson se vio envuelto en numerosos juicios. [348] En agosto de 1989, presentó una demanda por 100 millones de dólares contra Irving Music para recuperar los derechos de publicación de canciones que había vendido su padre décadas antes. [338] Aunque Wilson no pudo recuperar los derechos, se le concedieron 10 millones de dólares mediante un acuerdo extrajudicial en abril de 1992. [348]
En octubre de 1991, se publicaron las primeras memorias de Wilson, ¿ no sería agradable: mi propia historia ? [349] Según el biógrafo Peter Ames Carlin , además de plagiar extractos de biografías anteriores, el contenido del libro iba desde los castigos de Wilson contra sus compañeros de banda hasta pasajes que "se leen como declaraciones para sus diversos casos judiciales". [349] El libro provocó demandas por difamación de Love, Al Jardine, Carl Wilson y su madre Audree Wilson. [348] [350] Tras una demanda de tutela presentada por la familia de Wilson en mayo de 1991, la sociedad de Wilson y Landy se disolvió en diciembre, y poco después se promulgó una orden de restricción . [348]
Un mes después de que Wilson recibiera 10 millones de dólares por su demanda contra Irving Almo, en mayo de 1992, Mike Love lo demandó por derechos de autor y créditos de composición descuidados durante décadas. En diciembre de 1994, el jurado falló a favor de Love, a quien se le concedieron 5 millones de dólares y una parte de las regalías futuras de Wilson. [351] Otra demanda, esta vez presentada por Wilson contra su ex tutor Jerome Billet, se promulgó en septiembre de 1995. Wilson solicitó 10 millones de dólares, alegando que Billet "no supervisó a los abogados" que supervisaban las demandas entre Wilson, Irving Music y Love. . [352] Según su segunda esposa, Melinda , cuando ella y Wilson se casaron en 1995, "estábamos en medio de nueve demandas separadas" que no se resolvieron todas hasta principios de la década de 2000. [353]
La productividad de Wilson aumentó significativamente después de su desvinculación de Landy. [354] El día después de que se impusiera la orden de restricción a Landy, Wilson había renovado su asociación como compositor con Andy Paley y, juntos, posteriormente escribieron y grabaron una gran colección de material para un álbum propuesto de Beach Boys desde principios hasta mediados de la década de 1990. . [355] Al mismo tiempo, Wilson trabajó con Don Was en un documental sobre su vida, Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times (1995). [356] La banda sonora consistía en regrabaciones de canciones de Beach Boys y fue lanzada como el segundo álbum en solitario de Wilson en agosto. [357] En 1993, Wilson aceptó una oferta para grabar un álbum de canciones escritas por Van Dyke Parks. [358] Acreditado a la pareja, Orange Crate Art se lanzó en octubre de 1995. [357] [359] A finales de la década de 1990, Wilson y Asher reavivaron su asociación como escritores y escribieron algunas canciones juntos. [360] Uno de ellos, "Everything I Need", apareció en The Wilsons (1997), un proyecto de sus hijas Carnie y Wendy y que presenta apariciones selectas y contribuciones de Wilson. [360]
Aunque se completaron algunas grabaciones con los Beach Boys, el proyecto Wilson/Paley finalmente fue abandonado. [362] En cambio, Wilson coprodujo el álbum de 1996 de la banda Stars and Stripes Vol. 1 con Joe Thomas , propietario de River North Records y exluchador profesional. [363] En 1997, Wilson se mudó a St. Charles, Illinois para trabajar en un proyecto de álbum en solitario con Thomas. [364] Publicado en junio de 1998, Wilson describió su tercer álbum, Imagination , como "realmente un álbum de Brian Wilson/Joe Thomas". " [365] Alcanzó el puesto 88 en los EE. UU. y fue criticado por los fanáticos por su sonido radio pop homogeneizado. [366] Poco antes del lanzamiento del álbum, Wilson sufrió la pérdida de lo que quedaba de su familia inmediata con la muerte de su hermano Carl y su madre Audree. [367]
Numerosos informes de este período sugirieron que Wilson estaba siendo presionado para tener una carrera y explotado por personas cercanas a él, incluida Melinda. [366] Carnie , la hija de Wilson, se refirió a Ledbetter como "Melandy", [361] y Ginger Blake , una amiga de la familia, caracterizó a Wilson como "complaciente y básicamente rendido". [368] Mike Love declaró que estaba a favor de reunir a los Beach Boys con Wilson, sin embargo, "Brian generalmente tiene a alguien en su vida que le dice qué hacer. Y ahora esa persona quiere mantenerlo alejado de nosotros. "No sé por qué. Supongo que tendrías que preguntarle a ella". [366] Cuando se le preguntó si todavía se consideraba un Beach Boy, Wilson respondió: "No. Tal vez un poco". [366] [nota 27]
De marzo a julio de 1999, Wilson se embarcó en su primera gira en solitario, tocando en una docena de fechas en Estados Unidos y Japón. [370] Su banda de apoyo estaba formada por el ex músico de gira de los Beach Boys , Jeff Foskett (guitarra), los miembros de Wondermints , Darian Sahanaja (teclados), Nick Walusko (guitarra), Mike D'Amico (percusión, batería) y Probyn Gregory (guitarra, trompetas). ), y los músicos de sesión con sede en Chicago Scott Bennett (varios), Paul Mertens (vientos de madera), Bob Lizik (bajo), Todd Sucherman (batería) y Taylor Mills (coros). [371] [372] Wilson volvió a realizar una gira por Estados Unidos en octubre. [373] En 2000, Wilson dijo que las giras "hasta ahora [han] sido geniales. Ahora me siento mucho más cómodo en el escenario. Tengo una buena banda detrás de mí. Es una banda mucho mejor que los Beach Boys". [374]
En agosto de 1999, Wilson presentó una demanda contra Thomas, solicitando una indemnización por daños y perjuicios y una declaración que le permitiera trabajar en su próximo álbum sin la participación de Thomas. [375] Thomas correspondió con su propia demanda, citando que Ledbetter había "conspirado y manipulado" contra él y Wilson. El caso se resolvió fuera de la corte. [376]
A principios de 2000, Wilson lanzó su primer álbum en vivo, Live at the Roxy Theatre . [377] Más adelante en el año, se embarcó en una serie de conciertos en Estados Unidos que incluyeron las primeras presentaciones en vivo completas de Pet Sounds , con Wilson respaldado por una orquesta de 55 músicos. Van Dyke Parks recibió el encargo de escribir un arreglo de obertura de las canciones de Wilson. [378] El crítico Geoff Edgers escribió que la importancia histórica de la gira era comparable a la de Syd Barrett o JD Salinger saliendo de su reclusión de décadas. [379] Aunque la gira fue recibida positivamente por los críticos, tuvo poca asistencia y las pérdidas financieras ascendieron a cientos de miles de dólares. [377] En marzo de 2001, Wilson asistió a un espectáculo tributo celebrado en su honor en el Radio City Music Hall de Nueva York, [380] donde cantó "Heroes and Villains" ante una audiencia pública por primera vez en décadas. [381]
A la gira Pet Sounds le siguió otra en 2002, esta vez en Europa, con una residencia de cuatro noches con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres. [382] Las grabaciones de estos conciertos se lanzaron en forma de un segundo álbum en vivo, Brian Wilson Presents Pet Sounds Live (junio de 2002). [383] Durante el año siguiente, Wilson continuó con sesiones de grabación esporádicas para su cuarto álbum en solitario, Gettin' In over My Head . [384] Publicado en junio de 2004, el disco contó con apariciones especiales de Van Dyke Parks, Paul McCartney, Eric Clapton y Elton John . [385] Algunas de las canciones eran restos de colaboraciones pasadas de Wilson con Paley y Thomas. [386]
Para sorpresa de sus asociados, Wilson acordó seguir las giras de Pet Sounds con fechas de conciertos que incluirían canciones del álbum inacabado Smile arregladas para presentaciones en vivo. [387] Sahanaja ayudó a Wilson con la secuenciación y, más tarde, se les unió Parks, quien fue contratado para contribuir con letras adicionales. [388] Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) se estrenó en el Royal Festival Hall de Londres en febrero de 2004. [389] Animado por la recepción positiva, pronto se grabó una adaptación del álbum de estudio. [390] El ingeniero de Wilson, Mark Linett, recordó que cuando le entregó a Wilson el CD del álbum completo, "Juro que se podía ver algo cambiar en él. Y ha sido diferente desde entonces". [391] Según Sahanaja, Wilson sostuvo el CD contra su pecho y dijo: "'Voy a guardar esto en mi corazón'. Estaba temblando". [392]
Lanzado en septiembre, BWPS debutó en el número 13 del Billboard 200 , la posición más alta en las listas de cualquier álbum de los Beach Boys o Brian Wilson desde 15 Big Ones de 1976 , [393] y el debut más alto jamás logrado para un álbum relacionado con los Beach Boys. [394] Posteriormente fue certificado platino. [395] En apoyo de BWPS , Wilson se embarcó en una gira mundial que incluyó paradas en Estados Unidos, Europa y Japón. [396] Sahanaja le dijo al músico australiano : "En seis años de gira, esto es lo más feliz que hemos visto a Brian, quiero decir, constantemente feliz". [397] En julio de 2005, Wilson realizó un concierto en Live 8 en Berlín visto por una audiencia televisiva de aproximadamente tres millones. [398]
En septiembre de 2005, Wilson organizó una campaña benéfica para ayudar a las víctimas del huracán Katrina , en la que las personas que donaran 100 dólares o más recibirían una llamada telefónica personal de Wilson. Según el sitio web, se recaudaron más de 250.000 dólares. [399] En noviembre, Mike Love demandó a Wilson por "apropiarse indebidamente descaradamente [...] de las canciones, la imagen y la marca registrada de Beach Boys, así como el propio álbum 'Smile'" en la promoción de BWPS . [400] [56] La demanda fue finalmente desestimada por considerarla infundada. [401]
En octubre de 2005, Arista Records lanzó el álbum de Wilson What I Really Want for Christmas , que contenía dos nuevos originales de Wilson. [402] Para celebrar el 40 aniversario de Pet Sounds , Wilson se embarcó en una breve gira en noviembre de 2006. [403] Al Jardine acompañó a Wilson durante la gira. [404] En 2007, el Southbank Centre de Londres encargó a Wilson la creación de otro ciclo de canciones al estilo de Smile . Con Scott Bennett, Wilson reconfiguró una colección de canciones que habían escrito y grabado juntos recientemente. El resultado, That Lucky Old Sun , fue una pieza conceptual semiautobiográfica sobre California. [405] Un año después de que Wilson estrenó el trabajo en Londres, se lanzó una versión grabada en estudio de la pieza como su séptimo álbum en solitario en septiembre de 2008. [406] Recibió críticas generalmente favorables. [407]
Por esta época, Wilson anunció que estaba desarrollando otro álbum conceptual, titulado Pleasure Island: A Rock Fantasy . En consecuencia: "Se trata de unos chicos que hicieron una caminata y encontraron un lugar llamado Pleasure Island. Y conocieron todo tipo de chicas, y fueron a montar a caballo y... es sólo un concepto. No lo he desarrollado todavía. "Creo que a la gente le va a encantar; podría ser lo mejor que he hecho". [408]
En 2009, Walt Disney Records le pidió a Wilson que grabara un álbum de canciones de Disney. Aceptó con la condición de que también pudiera grabar un álbum de canciones de George Gershwin como parte del trato. [409] Este último, Brian Wilson Reimagines Gershwin , fue lanzado en agosto de 2010; alcanzó el puesto 26 en el Billboard 200 y encabezó la lista de álbumes de jazz de Billboard . [410] Wilson se embarcó en una gira de conciertos en la que interpretó el álbum en su totalidad. [411] En octubre de 2011, el disco fue seguido por In the Key of Disney , que alcanzó el puesto 83 en los EE. UU. El álbum se vio en gran medida eclipsado por el lanzamiento de The Smile Sessions una semana después. [412]
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Si Wilson realmente había dado su consentimiento a su programa de giras semi-regulares desde la década de 2000 siguió siendo un tema de debate entre los fanáticos. [413] El propio Wilson declaró con frecuencia que disfrutaba las presentaciones en vivo; sin embargo, al escribir en su libro de 2011 sobre los Beach Boys, Jon Stebbins concluyó: "Sus manejadores, gerentes y esposa insisten en que trabaje. Es todo un poco parecido a Landy cuando miras detrás de la cortina." [413] Stebbins se refirió a una "entrevista reciente [en la que se le preguntó a Brian] qué era lo que más no le gustaba de las giras, [y] Brian respondió que era subir al escenario y actuar. [...] Al escuchar a Brian decir eso, Su 'manejador' rápidamente le recordó a Brian, a través de una sonrisa falsa, que le encantaba actuar". [413] Jeff Foskett reprendió tales acusaciones en una entrevista de 2011. [248]
A mediados de 2011, Wilson se reunió con sus compañeros de banda Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston para volver a grabar subrepticiamente " Do It Again " para un potencial álbum del 50 aniversario. [414] Los rumores de que el grupo se reuniría para una gira mundial pronto aparecieron en la prensa musical. Wilson declaró en un informe de septiembre que no participaría en la gira con sus compañeros de banda. "Realmente no me gusta trabajar con los chicos, pero todo depende de cómo nos sentimos y de cuánto dinero hay en juego. El dinero no es la única razón por la que grabé discos, pero ocupa un lugar en nuestras vidas". [415] Wilson finalmente aceptó la gira, que duró hasta septiembre de 2012, y un álbum, Por eso Dios hizo la radio , lanzado en junio de 2012. [416] Para entonces, Wilson había renovado su asociación creativa con Joe Thomas. Aunque Wilson figuraba como productor del álbum, a Thomas se le atribuyó la "grabación", mientras que Mike Love era el "productor ejecutivo". [417] La mayoría de los músicos de la banda de gira de reunión eran de la banda solista de Wilson, y dos (Scott Totten y John Cowsill) eran de la banda de Love. [418]
En junio de 2013, el sitio web de Wilson anunció que estaba grabando y autoproduciendo nuevo material con Don Was, Al Jardine, David Marks, el ex Beach Boy Blondie Chaplin y el guitarrista Jeff Beck . [419] Declaró que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de pistas en su mayoría instrumentales con Beck, y otro de pistas entrelazadas denominada "the suite", que inicialmente comenzó como las cuatro pistas finales de That's. Por qué Dios creó la radio . [420] En enero de 2014, Wilson declaró en una entrevista que las colaboraciones de Beck no serían publicadas. [421] [422]
En septiembre de 2014, Wilson asistió al estreno de la película biográfica de su vida dirigida por Bill Pohlad , Love & Mercy , en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [423] Wilson había contribuido con una canción a la película, " One Kind of Love ", que fue nominada a Mejor Canción Original en los Golden Globe Awards de 2016 . [424] En octubre de 2014, la BBC lanzó una versión recién grabada de " God Only Knows " con apariciones especiales de Wilson, Brian May , Elton John , Jake Bugg , Stevie Wonder , Lorde y muchos otros. Fue grabado para celebrar el lanzamiento de BBC Music . [425] Una semana después, Wilson apareció como vocalista invitado en el sencillo de Emile Haynie " Falling Apart ". [426] La versión de Wilson de " Wanderlust " de Paul McCartney fue lanzada en el álbum tributo The Art of McCartney en noviembre. [427]
Lanzado en abril de 2015, No Pier Pressure marcó otra colaboración entre Wilson y Joe Thomas, con apariciones especiales de Jardine, Marks, Chaplin y otros. [428] Los fanáticos reaccionaron negativamente al anuncio de que Wilson grabaría un álbum de duetos, describiéndolo como un "reembolso". Una publicación de Facebook atribuida a Wilson respondió a los comentarios: "En mi vida en la música, me han dicho demasiadas veces que no joda con la fórmula, pero como artista es mi trabajo hacerlo". [429] El álbum alcanzó el top 30 en Estados Unidos, pero la reacción crítica fue mixta debido a los arreglos contemporáneos para adultos y el uso excesivo del autotune . [430] Más tarde ese mismo año, se le preguntó a Sahanaja si Wilson estaba llegando al final de su carrera como artista escénico. Él respondió: "Tengo que ser honesto. Cada uno de los últimos cinco años pensé: 'Bueno, probablemente esto sea todo'". [431]
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En marzo de 2016, Wilson y Al Jardine se embarcaron en la gira mundial del 50 aniversario de Pet Sounds , promocionada como sus últimas presentaciones del álbum, [432] con Chaplin apareciendo como invitado especial en todas las fechas en canciones seleccionadas. En octubre se publicó su segunda memoria, I Am Brian Wilson . Fue escrito por el periodista Ben Greenman a través de varios meses de entrevistas con Wilson. [433] También en octubre, Wilson anunció un nuevo álbum, Sensitive Music for Sensitive People , que comprende versiones originales y de rock and roll . [434] Describió el nombre como un "título provisional" y dijo que la grabación comenzaría en diciembre. [435]
Cuando se le preguntó sobre los comentarios negativos hechos contra él en el libro de Wilson, Love cuestionó que las declaraciones impresas de Wilson en realidad fueran dichas por él y sugirió que Wilson "no está a cargo de su vida, como yo lo soy de la mía. [...] Pero no lo hago". No me gusta presionarlo indebidamente [...] porque sé que tiene muchos problemas". [436] Durante el rodaje del documental de 2021 Brian Wilson: Long Promised Road , Wilson comentó que no había "tenido un amigo con quien hablar en tres años". [437]
En una entrevista de Rolling Stone en 2016 , Wilson respondió a una pregunta sobre jubilarse y dijo: "Si me jubilara, no sabría qué hacer con mi tiempo. ¿Qué haría? Siéntate ahí y di: 'Oh, no lo hago'". ¿Quieres tener 74'? Prefiero salir de gira, hacer conciertos y volar en avión". [438] De manera similar, en 2017, Wilson le dijo a Rolling Stone que no había escrito una canción desde 2012, pero que aún no tenía intenciones de retirarse de la carretera. [439] En 2019, Wilson se embarcó en una gira co-encabezada por los Zombies , interpretando selecciones de Friends y Surf's Up . [440]
Por esta época, Wilson tuvo dos cirugías de espalda que lo dejaron incapaz de caminar sin un andador . [441] En 2019, Wilson pospuso algunas fechas de conciertos debido al empeoramiento de su salud mental. Sus redes sociales transmitían que estaba lidiando con luchas internas desconocidas y que ocasionalmente hablaba sin intención, con el motivo aún incierto. [442] Al mes siguiente, sus redes sociales declararon que se había recuperado y que reanudaría la gira. [443]
Wilson todavía estaba realizando conciertos en el momento en que surgió la pandemia de COVID-19 a principios de 2020. [444] Reanudó su gira de conciertos en agosto de 2021, con muchas fechas reprogramadas para el año siguiente. [445] En noviembre siguieron dos liberaciones. El primero, At My Piano , fue publicado por Decca y consiste en nuevas regrabaciones instrumentales de canciones de Wilson tocadas por él mismo en el piano. [446] La segunda fue la banda sonora de Long Promised Road , que incluye grabaciones nuevas e inéditas de Wilson. [447]
A finales de 2021, Wilson vendió sus derechos de publicación a Universal Music Publishing Group por 50 millones de dólares. A Wilson se le pagaron casi 32 millones de dólares por su participación como compositor más 19 millones de dólares por sus derechos de reversión (su capacidad de reclamar los derechos de sus canciones dentro de un período de tiempo después de cederlos según la Ley de derechos de autor de 1976 ). [448] En 2022, su ex esposa Marilyn, a quien se le había concedido la mitad de sus regalías por composición, demandó a Wilson por 6,7 millones de dólares después de que vendió sus derechos a UMPG. [448]
El 26 de julio de 2022, Wilson tocó su último concierto como parte de una gira conjunta con Chicago en el Pine Knob Music Theatre en Clarkston, Michigan, donde se informó que "se sentó rígido e inexpresivo" durante toda la actuación. [449] Días después, canceló las fechas restantes de su gira para ese año, y su gerencia citó "razones de salud imprevistas" como motivo. [450] Durante una aparición en enero de 2023 en un podcast de fans de Beach Boys, la hija de Wilson, Carnie, informó que su padre "probablemente ya no iba a hacer más giras, lo cual es desgarrador". [451]
El 30 de enero de 2024, Melinda Ledbetter murió en su casa. [452] Al mes siguiente, se anunció que Wilson tenía demencia y entró en otra tutela. [453]
Cows in the Pasture , el álbum inacabado que Wilson había producido para Fred Vail en 1970, será completado por Vail en 2024. Wilson es el productor ejecutivo y contribuyó con nuevas voces a una de las pistas. El lanzamiento del álbum en 2025 irá acompañado de una serie documental sobre Vail y la realización del álbum. [454]
En cuanto a los acordes, las principales influencias musicales de Wilson provienen del rock and roll , el doo-wop y el jazz vocal . [455] Aproximadamente a los dos años, escuchó la interpretación de Glenn Miller de Rhapsody in Blue de Gershwin en 1943 , que tuvo un profundo impacto emocional en él. [456] [457] Wilson dijo: "En cierto modo se convirtió en un tema general de la vida [para mí]". [458] Cuando era niño, sus artistas favoritos incluían a Roy Rogers , Carl Perkins , Bill Haley , Elvis Presley , Henry Mancini y Rosemary Clooney . [16] Cuando se le preguntó cuál era la primera música que se había sentido obligado a aprender y cantar repetidamente, Wilson respondió con la grabación de Haley de 1954 de " Rock Around the Clock ". [245] La mayor parte de la educación de Wilson en composición musical y armonía del jazz provino de la deconstrucción de las armonías de su grupo vocal favorito, los Four Freshmen , cuyo repertorio incluía canciones de Gershwin, Jerome Kern y Cole Porter . [459] [nota 28]
Wilson le dio crédito a su madre por haberle presentado a los Four Freshmen, [463] y atribuyó su amor por las armonías y la voz humana al grupo, que pensaba que tenía un "sonido seccional maravilloso". [464] [nb 29] Su álbum de 1956 Freshmen Favourites fue el primer álbum pop que Wilson escuchó en su totalidad [465] y citó Voices in Love (1958) como "probablemente el mejor álbum vocal único que he escuchado". . [466] Admiraba mucho a su arreglista, Dick Reynolds , y más tarde empleó sus servicios para el álbum navideño de los Beach Boys y Adult/Child . [467] Es probable que Wilson aprendiera prácticamente la totalidad del repertorio grabado de los Four Freshmen hasta 1961, después de lo cual su obsesión con el grupo se redujo. [460]
Cuando se le preguntó por sus gustos musicales en 1961, Wilson respondió: " top 10 ", refiriéndose esencialmente a cualquiera de los principales éxitos de la época. [468] Los favoritos particulares incluían muchas canciones de Chuck Berry , los Coasters y los Everly Brothers . [469] [nb 30] Más adelante en su carrera, Wilson grabó interpretaciones de ciertos favoritos, incluido " Devoted to You " de los Everly Brothers (1958), "Smokey Joe's Cafe" de los Robins (1955), " Hully " de los Juegos Olímpicos. Gully " (1960), " Mama Said " de los Shirelles (1961) y " Barbara Ann " de los Regents (1961). [472]
No le gustaba la música surf cuando los Beach Boys comenzaron a formarse; En opinión del biógrafo Timothy White , Wilson aspiraba a un "nuevo nivel a medio camino entre Gershwin y el mejor material de Four Freshmen". [473] La influencia de Gershwin se hizo más evidente en la música de Wilson más adelante en su carrera, particularmente después de la década de 1970, cuando se dedicó a aprender las partes de violín de Rhapsody in Blue por primera vez. [474] En 1994, Wilson grabó una versión coral de Rhapsody in Blue con Van Dyke Parks. [475]
La influencia de Phil Spector en Wilson está bien documentada. [476] [477] En un artículo de 1966, Wilson se refirió a Spector como "el productor más influyente". [478] Reafirmó en 2000 que Spector fue "probablemente la mayor influencia de todas [...] Cualquiera con buen oído puede oír que fui influenciado por Spector. Escuchaba sus discos y recogía ideas". [479] Wilson admiró particularmente el tratamiento que Spector dio a "la canción como un instrumento gigante. [...] El tamaño era muy importante para él, lo grande que sonaba todo. Y tenía la mejor batería que jamás haya escuchado". [480] A menudo citaba el álbum navideño de Spector como su álbum favorito de todos los tiempos. [481]
Me gustaría tener cinco centavos por cada porro que [Brian Wilson] fumó, tratando de descubrir cómo conseguí el sonido de " Be My Baby ".
—Phil Spector [482]
Wilson declaró que conoció los registros de Spector a través de Bob Norberg. [483] Según White, el éxito de 1964 de los Crystals , producido por Spector, " He's a Rebel ", había "golpeado más fuerte a Brian". [473] Wilson recordó que cuando escuchó el éxito de 1963 de las Ronettes , " Be My Baby ", por primera vez a través de la radio de su auto, inmediatamente se detuvo a un lado de la carretera y lo consideró el mejor disco que jamás había escuchado. [484] [nb 31] Sus memorias de 2016 afirman que conoció a Spector solo unos días después. [486] [nota 32]
Contrariamente a la mayoría de los relatos, [488] el ingeniero de Spector, Larry Levine , informó que Spector pensaba muy bien en Wilson y había elogiado abiertamente a "cualquiera que quisiera escuchar". [489] Levine recordó que los dos productores "tenían una buena relación" y que Wilson consultaba a menudo con Spector sobre sus métodos de producción en las sesiones de grabación. [490] Después de que " You've Lost That Lovin' Feelin' " (1964) de Spector se convirtiera en un éxito para los Righteous Brothers , Wilson llamó personalmente a los coautores de Spector, Barry Mann y Cynthia Weil , para elogiarlo como el "mejor disco jamás creado". " y expresó su deseo de ser su coautor de futuras canciones. [491] Wilson presentó sin éxito dos de sus composiciones al productor: " Don't Worry Baby " y " Don't Hurt My Little Sister "; ambos escritos pensando en las Ronettes. [492] En 1977, Wilson escribió una canción de amor al estilo de los años 50, " Mona ", cuya letra habla de algunas de sus canciones favoritas de Spector, incluidas " Da Doo Ron Ron " y "Be My Baby". [286]
Burt Bacharach se encuentra entre las influencias "a menudo pasadas por alto" en la música de Wilson. [493] Nombró a Bacharach (junto con Spector y Chuck Berry) como sus principales influencias en cuanto a acordes. [470] En 1966, dijo: "Burt Bacharach y Hal David se parecen más a mí. También son el mejor equipo pop, per se, de la actualidad. Como productor, Bacharach tiene un enfoque nuevo y muy fresco". [494] Más tarde dijo que el trabajo de Bacharach tuvo una influencia "profunda" que "me hizo ir en una dirección [diferente]". [495] Wilson produjo interpretaciones de " My Little Red Book " y " Walk On By " de Bacharach en 1967 y 1968, respectivamente, pero dejó las grabaciones inéditas. [496] [nota 33]
Cuando se le preguntó por las canciones de alguien que desearía haber escrito, Wilson enumeró tres: "You've Lost That Lovin' Feelin'", "Be My Baby" y " Here I Am " de Bacharach. [470] [nota 34]
Otras influencias musicales importantes de Wilson incluyen Frankie Valli and the Four Seasons , [476] Nelson Riddle , [504] el sonido Motown , [470] [nb 35] bandas sonoras de películas de Disney como Mary Poppins (1964), [506] y músicos de soul . como Smokey Robinson y Stevie Wonder . [507] El álbum de 1969 de Wendy Carlos , Switched-On Bach , descrito por Wilson como "uno de los discos más electrizantes" que jamás había escuchado, [508] influyó en su uso de los sintetizadores. [509]
Los Beatles me inspiraron . No me influyeron.
—Brian Wilson, 2015 [510]
Aunque a menudo se informa que los Beach Boys y los Beatles correspondieron en sus desarrollos musicales, [511] Wilson rechazó la sugerencia de que hubiera sido influenciado por sus rivales. [510] [nb 36] Wilson reconoció que había sido profundamente afectado por la influencia cultural y la estatura de los Beatles . [118] Recordó que él y Love inmediatamente se sintieron amenazados por los Beatles y agregó que sabía que los Beach Boys nunca podrían igualar la emoción creada por los Beatles como intérpretes, y que esta comprensión lo llevó a concentrar sus esfuerzos en tratar de superarlos. en el estudio de grabación. [514] En una entrevista de 2002, Wilson dijo que cada nuevo lanzamiento de los Beatles, particularmente entre 1964 y 1965, lo empujaba a "probar algo nuevo" en su trabajo. [514] Elogió el bajo de Paul McCartney como "técnicamente fantástico" y elogió su versatilidad estilística. [515]
En 1976, Wilson comentó que sentía que la música popular contemporánea había carecido de la integridad artística que alguna vez tuvo, [184] siendo " Bohemian Rhapsody " (1975) de Queen una excepción. [516] En una entrevista de 1988, nombró la compilación de 1982 Original Musiquarium I de Stevie Wonder y el lanzamiento de 1986 de Paul Simon , Graceland, entre sus diez álbumes favoritos de todos los tiempos. [517] En 2007, citó a Billy Joel como su pianista favorito. [518] A partir de 2015 , Wilson sostuvo que no escucha música moderna, solo "viejos pero buenos". [519] [520][actualizar]
El proceso de escritura de Wilson, como lo describió en 1966, comenzó con la búsqueda de un patrón de acordes y un ritmo básicos que denominó "sensaciones" o "secuencias breves de notas, fragmentos de ideas". Explicó: "una vez que salen de mi cabeza y salen al aire libre, puedo verlos y tocarlos con firmeza. Ya no se sienten". [521] [522] Más tarde escribió que aspiraba a escribir canciones que parecieran "simples, sin importar cuán complejas sean en realidad". [523] En una entrevista de 2009, afirmó que su acorde favorito es Mi mayor séptima, mientras que sus armaduras de clave favoritas para tocar son B, C ♯ , E y E ♭ . [470]
Los dispositivos comunes en las estructuras musicales de Wilson incluyen acordes de jazz , como séptimas y novenas . [524] Wilson atribuyó su uso de acordes de séptima menor a su afinidad por la música de Burt Bacharach. [509] Las inversiones de acordes, particularmente aquellas que presentan una tónica (I) con una quinta en el bajo, también prevalecen en su obra, [525] nuevamente influenciada por Bacharach, especialmente canciones como "Walk On By" y " This Guy's in Love". Contigo " (1968). [470] El subtónico aplanado ( ♭ VII), que es común en la música de los Four Freshmen y en la música popular en general, es el acorde no diatónico que aparece más en las composiciones de Wilson. [526] Las interrupciones repentinas en segmentos a capella , nuevamente tomadas de los Four Freshmen, son otra característica de su música, habiendo sido empleada en " Salt Lake City " (1965) y " Sloop John B " (1966). [527]
Muchas de las composiciones de Wilson están marcadas por centros tonales desestabilizados, lo que resulta en ambigüedad funcional . [528] Con frecuencia utiliza cambios clave en versos y estribillos, incluidas " modulaciones del camionero ", para crear cambios dinámicos en su música. [529] El movimiento terciano es otro aspecto recurrente de su estilo. [530]
Las partes de bajo de Wilson son a menudo melódicas y se les da un enfoque destacado en sus arreglos. [525] También aplicó el cromatismo en sus estructuras musicales, incluidos los acordes de séptima disminuida . [531] Su uso de descensos cromáticos de bajo se muestra más notablemente en " Our Prayer " (1969). [532] Otras canciones se caracterizan por " ejercicios sincopados y contrapuntos apilados sobre grupos nerviosos de corcheas y ritmos aleatorios " , características que el productor Alan Boyd dijo que tomaron "un toque casi maníaco" en el trabajo de Wilson durante la década de 1970. [191]
La jugadora de sesión Carol Kaye destacó las líneas de bajo de Wilson: "Llevó el bajo un paso más. Lo vio como parte integral de una orquesta sinfónica. Usó el bajo como marco para un disco exitoso. Muy pocas personas pueden escribir para bajo, pero su escritura fue "Hermoso. Hay muchos músicos de jazz que lo admiran por ello". [533] Su colega, el teclista Don Randi , expresó de manera similar su admiración por las elecciones de acordes de Wilson, refiriéndose a él como "el Bill Evans del rock 'n' roll". [534]
Algunas de las canciones de Wilson incorporan un patrón I – IV – I – V, una fórmula derivada de "Da Doo Ron Ron", [535] así como una secuencia de círculo de quintas que comienza con el mediante (iii), inspirada en "Be Mi bebé". [536] Con frecuencia utiliza líneas melódicas descendentes escalonadas, [537] elevaciones diatónicas escalonadas como I – iii – IV – V, [538] y movimientos fundamentales de pasos completos como I – ♭ VII – ♭ VI – V. [539 ] Numerosas canciones alternan entre acordes supertónicos y dominantes (ii – V) o acordes tónicos y subtónicos aplanados (I – ♭ VII), estos últimos aparecen en los versos de "Guess I'm Dumb" y la introducción de "California Girls". [540]
Wilson normalmente escribía canciones junto con otro letrista, [541] aunque hay excepciones en las que compuso solo la música y la letra, incluidas "Surfer Girl", " Girl Don't Tell Me ", " I'm Bugged at My Ol' Man ", " Busy Doin' Nothin' ", " This Whole World ", "'Til I Die" y "Love and Mercy", entre otros. [518] En su libro de 2008 Dark Mirror: The Pathology of the Singer-Songwriter , Donald Brackett identifica a Wilson como "el Carl Sandburg y Robert Frost de la música popular: engañosamente simple, de fraseo coloquial, con un estilo lírico sobrio y evocador incrustado en la cultura que lo creó." [542]
No llevo una libreta ni uso un reproductor de cintas. Me gusta contar una historia en las canciones con la menor cantidad de palabras posible. En cierto modo tiendo a escribir lo que he pasado y mirar dentro de mí. Algunas de las canciones son mensajes.
—Brian Wilson, 1977 [518]
La mayoría de las canciones de Wilson se relacionan con temas introspectivos. [543] Aunque los Beach Boys eran conocidos por sus imágenes de surf, sus canciones generalmente evitaban esos temas cuando escribía con colaboradores fuera del círculo de su banda, como en las canciones de 1963 " Lonely Sea " e " In My Room ". [544] En varias de sus otras canciones, el objeto masculino o narrador es retratado como un "perdedor", como en " She Knows Me Too Well ", " Don't Hurt My Little Sister ", " Feliz Navidad, Bebé " . y " Todos vestidos para ir a la escuela ". [545] Brackett opinó que aunque " John Lennon estuvo cerca", Wilson expresó "intensa fragilidad" y "vulnerabilidad emocional" en grados que pocos otros cantautores tenían. [546]
Otros temas recurrentes en las canciones de Wilson incluyen la cosificación femenina, [547] [nb 37] la inocencia juvenil, [548] [nb 38] fragmentos de historias de vida u observaciones, [549] [550] [nb 39] y la salud y el fitness. [551] [nb 40] A diferencia de sus contemporáneos, las cuestiones sociales nunca fueron mencionadas en sus letras. [543] Wilson reconoció que "nunca había sido del tipo" que predica mensajes sociales en sus canciones. [552]
Wilson dijo: "No pude pensar realmente como productor hasta el momento en que realmente me familiaricé con el trabajo de Phil Spector. Fue entonces cuando comencé a diseñar la experiencia para que fuera un disco en lugar de solo una canción". [553] A menudo asistía a las sesiones de grabación de Spector, tomando notas sobre los métodos de grabación y arreglos del productor (más tarde apodado el " Muro de Sonido "), y adoptó la misma elección de estudios y músicos de sesión que Spector. [485] [nb 41] Este colectivo de músicos de estudio más tarde pasó a ser conocido como Wrecking Crew . [555]
En lugar de utilizar Gold Star Studios , el estudio favorito de Spector, Wilson prefirió trabajar en la sala Studio 3 de Western por su privacidad y por la presencia del ingeniero Chuck Britz . [556] [nb 42] De 1962 a 1967, Britz actuó como la "mano derecha" de Wilson. [558] Aunque Britz generalmente se encargaba de los detalles de grabación más técnicos, como la mezcla de niveles y la ubicación del micrófono, [473] Wilson ajustaría la configuración en gran medida. [559] [nb 43] Una vez que Britz montó una configuración de grabación preliminar, Wilson se hacía cargo de la consola y dirigía a los músicos de la sesión desde la cabina mediante un intercomunicador o gestos verbales después de proporcionarles tablas de acordes. [561] Según Britz, "Brian trabajaba con [los jugadores] hasta obtener el sonido que quería. El proceso a menudo tomaba horas". [562]
Wilson utilizó por primera vez a Wrecking Crew para sus producciones con los Honeys en marzo de 1963. [563] Dos meses después, durante las sesiones de Surfer Girl , comenzó a integrar gradualmente a estos músicos en los discos de Beach Boys. [564] [565] [nb 44] Aún así, los miembros de la banda casi siempre interpretaron la instrumentación en sus discos hasta 1965, [569] [566] cuando una sesión típica de Wilson necesitaría alrededor de 11 o más músicos diferentes. [512] En 1966 y 1967, Wilson confió casi exclusivamente en Wrecking Crew para la grabación de las pistas de acompañamiento de los Beach Boys. [566] [569] Después de 1967, su uso de estos músicos se redujo considerablemente. [566]
Tuvimos que crear partes [instrumentales] para todos los demás grupos para los que grabamos, pero no para Brian. Estábamos asombrados por Brian.
—Carol Kaye, bajista de Wrecking Crew [570]
Los músicos de Wilson, muchos de los cuales habían estudiado en conservatorios , quedaron asombrados por sus habilidades. [571] El guitarrista Jerry Cole dijo: "Salíamos de las sesiones de Brian sacudiendo la cabeza y diciendo: 'Este hijo de puta o está loco o es un genio absoluto'. Y esto último sucedió." [572] Wilson fue excepcional porque nunca había pedido a los músicos que idearan sus propias partes en las sesiones. [570] El baterista Hal Blaine , sin embargo, recordó que todos los músicos "ayudaron a hacer los arreglos, en lo que a mí respecta". [573]
Por su parte, Wilson dijo que trabajaría "alrededor de un tercio" del arreglo terminado de una canción mientras la escribía, dejando el resto para la experimentación en el estudio. [574] Escribió en 1990: "Mientras escribo una canción, escribo parte del piano instrumental y toco algunas de las diferentes notas para el arreglo. Es imposible colocar todo el arreglo en el piano, pero tocas lo suficiente para conseguirlo". el sentimiento general del disco. Es un arte en sí mismo ". [575]
Alguien podría entrar justo después de la sesión de Brian e intentar grabar, y nunca podría conseguir el sonido que consiguió. Hubo muchas cosas sutiles que hizo. [...] Él fue sólo práctico. Cambiaba la reverberación y el eco y, de repente, algo simplemente... ¡ vaya! – se volvió dos veces más grande y gordo.
—Danny Hutton [576]
Las producciones más conocidas de Wilson solían emplear instrumentos como saxofones y armónicas bajas . [562] Por lo general, le indicaba a Blaine que tocara sólo los tiempos posteriores de caja y tom de piso utilizados en los discos de Spector. [577] Debido a la influencia de Spector, Wilson rara vez usó platillos ride o crash en su trabajo [577] y, a menudo, combinó tonos de color (como un banjo duplicado con un clavicémbalo ) para producir sonidos novedosos. [578] Entre otras prácticas que Wilson copió directamente de Spector estaba grabar dos cámaras de eco simultáneamente, además de hacer que el bajo stand-up y el bajo Fender tocaran partes idénticas. [518]
Sus partes de bajo generalmente se tocaban con una púa dura , dándole al instrumento un sonido más percusivo, una práctica que había extraído de Motown. [579] Carol Kaye dijo: "Brian me haría subir los agudos más de lo que normalmente lo haría en discos donde las partes de graves profundos suenan como si estuviera tocando con los dedos y no con la púa". [579]
Según Wilson, después de su primera crisis nerviosa en 1964, se esforzó por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector" y maximizar su paleta instrumental. [580] En la evaluación de Priore, Wilson reconfiguró las técnicas de Muro de Sonido de Spector en la búsqueda de "claridad de audio" y "una sensación más exuberante y cómoda". [497] El libro de 2003 Temples of Sound afirma que Wilson se distinguió de Spector por el uso de ciertos instrumentos, como el banjo , y por poseer un "músculo limpio" que falta en el trabajo de Spector. [581]
Los conjuntos de cuerdas rara vez se usaban en las producciones de Wilson antes de Pet Sounds , [582] y generalmente no grababa cuerdas como parte de la pista básica, sino que prefería sobregrabarlas después. [562] Una vez que se completaba la pista instrumental, se sobregrababan las voces. [512] A partir de la canción de 1963 "Surfin' USA", Wilson realizó un doble seguimiento de las voces, lo que resultó en un sonido más profundo y resonante. [81] [583]
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A partir de 1964, Wilson realizó empalmes de cintas en sus grabaciones, generalmente para permitir que el grupo interpretara secciones vocales difíciles. En 1965, se había vuelto más aventurero en el uso del empalme de cintas, como en la canción " And Your Dream Comes True ", que fue grabada en secciones y luego editada en conjunto para crear la canción final. Estos experimentos culminaron con procesos de edición similares, pero más complejos, adoptados para "Good Vibrations" y Smile . Mark Linett , quien ha diseñado las grabaciones de Wilson desde la década de 1980, declaró: "Ciertamente no fue la primera persona en realizar ediciones, pero era inusual grabar una canción en cuatro o cinco secciones y luego cortarlas juntas". [584]
Al escuchar discos de Four Freshmen, Wilson desarrolló un estilo de canto distintivo: una voz principal versátil que le permitía cantar alto sin recurrir al falsete , aunque también cantó en falsete en algunas canciones de los Beach Boys. [466] Wilson recordó que "aprendió a cantar falsete" escuchando las interpretaciones de los Four Freshmen de canciones como " I'm Always Chasing Rainbows ", " I'll Remember April " y " Day by Day ". [586] Otra fuerte influencia fue Rosemary Clooney, quien dijo "me enseñó a cantar con amor en mi corazón [...] Cantaba junto con [su grabación de " Hey There "], estudiando su fraseo, y así es como Aprendí a cantar con sentimiento." [587] En 1966, dijo que la nota más alta que podía cantar era D5. [464]
Wilson normalmente cantaba con voz pura de tenor hasta más adelante en su vida adulta, cuando comenzó a invocar a su tenor sólo en raras ocasiones. [588] A veces se avergonzaba de ser percibido como homosexual y evitaba actuar en voz alta por este motivo. [589] Después de principios de la década de 1970, la voz de Wilson se degradó debido a su consumo excesivo de cigarrillos y cocaína. [590] 15 Big Ones marcó la introducción de lo que el biógrafo Peter Ames Carlin denomina el " graznido de barítono " de Wilson. [591] En una entrevista de 1999, Wilson comentó: "¿Conoces a Bob Dylan ? Bueno, en vivo, ya sabes, tiene una especie de voz áspera y ronca. Eso es lo que tengo. Soy como el Bob Dylan de los años 90". ". [592]
A Wilson se le diagnostica un trastorno esquizoafectivo . [593] Desde 1965, ha experimentado regularmente alucinaciones auditivas que se presentan en forma de voces incorpóreas. [594] Estas alucinaciones son principalmente despectivas, pero a veces positivas, [595] [353] y ocasionalmente han inspirado canciones. [552] Wilson se refirió a las voces como "héroes y villanos" que han causado "una vida de miedo". [596]
Gaines, en su biografía de los Beach Boys de 1986, destacó el desafío que enfrentaron la familia de Wilson y sus asociados al discernir los problemas genuinos de salud mental del posible comportamiento manipulador por parte de Wilson. [597] Las memorias de Wilson de 1991 sugieren que su incidente de vuelo en Houston en diciembre de 1964 le hizo darse cuenta de que podía controlar a los demás mediante demostraciones de "locura". [598] [nb 45] Posteriormente a ese incidente, Marilyn organizó su primera visita al psiquiatra, donde se dictaminó que la condición de Wilson se debía a fatiga relacionada con el trabajo. [600] Wilson normalmente se negaba a recibir asesoramiento y su familia creía que sus idiosincrasias se debían a sus hábitos de drogas o eran simplemente innatas a su personalidad. [601] [602] [nb 46] Marilyn respondió a las acusaciones de negligencia por su parte, enfatizando sus repetidos esfuerzos para conseguirle ayuda profesional y señalando su capacidad para engañar a los profesionales médicos. [604]
Según Wilson, un conocido le había presentado las drogas recreativas durante una gira de Beach Boys. [184] [nb 47] Sus alucinaciones surgieron a principios de 1965, aproximadamente una semana después de haber consumido psicodélicos por primera vez. [606] [nb 48] Loren Schwartz, su proveedor, dijo que la primera dosis de Wilson fue de 125 microgramos de " Owsley puro " y resultó en una "muerte total del ego ". [608] [nb 49] Mike Love observó signos de comportamiento irregular en Wilson en julio, recordando un incidente en el que Wilson estrelló deliberadamente su automóvil contra una máquina 7-Up en una gasolinera, un acto que Love consideró fuera de lugar. [610] Inicialmente, su consumo de drogas se ocultó a sus compañeros de banda y a su familia, [611] incluido Love, quien había pensado que Wilson se oponía estrictamente a las drogas. [605]
[A mediados de 1965, Brian] me pidió que fuera al Estudio B. Cuando llegamos allí, me dijo: "Déjame tocar algo que escucho cuando tomo LSD". Se sentó al piano y tocó una nota. Describió lo que estaba escuchando. Fue entonces cuando supe que estaba en problemas.
—El gerente de cuatro estudiantes de primer año, Bill Wagner [612]
Wilson, en 1990, atribuyó al LSD haber desarrollado "un complejo de Jesucristo " a mediados de los años 1960. [613] Siguiendo el consejo del gerente de Four Freshmen, Bill Wagner, Wilson consultó con un psiquiatra de UCLA sobre los efectos adversos del LSD. El psiquiatra le dijo más tarde a Wagner: "No sé si se puede salvar. Me da la impresión de que ya lleva un tiempo en esto y que está completamente enamorado de ello". [612] En 1966, Wilson reconoció que usaba "píldoras" para la introspección en lugar del ocio y consideraba que el uso de psicodélicos era benigno. [614] Sus memorias de 2016 afirman que se abstuvo de consumir LSD por segunda vez hasta los 23 años, alrededor de 1966 o 1967. [615] Marilyn sospechaba que tuvo numerosas experiencias con LSD en los años siguientes, aunque solo conocía dos incidentes de este tipo. En el momento. [142] Ledbetter afirmó en 2004 que Wilson había tomado LSD sólo tres veces en su vida. [353] [nota 50]
A medida que la condición de Wilson empeoraba, se volvió susceptible a delirios paranoicos , creyendo que sus alucinaciones auditivas eran Satanás que venía "en la forma de otras personas que competían conmigo y tenían ideas de matarme". [235] En 1968, tras el nacimiento de su primer hijo, las preocupaciones de Marilyn sobre la salud mental de Wilson se intensificaron. [617] Wilson fue hospitalizado más tarde ese año y le recetó Thorazine para un trastorno de ansiedad grave . [191] Es posible que haya ingresado por sí mismo y posiblemente haya recibido tratamientos que van desde terapias de conversación hasta dosis de litio y terapia electroconvulsiva durante esta estadía. [189]
A mediados de la década de 1970, a Wilson se le diagnosticó esquizofrenia paranoide ( desde entonces retractado ). [593] Le dieron este diagnóstico, además de psicosis maníaco-depresiva, cuando era paciente en el Brotzman Memorial Hospital en 1978. [307] Landy, en 1976, inicialmente había refutado tal diagnóstico, sugiriendo que el problema principal de Wilson era " tener miedo". [618] En 1984, los médicos nuevamente diagnosticaron erróneamente a Wilson con esquizofrenia y también encontraron evidencia de daño cerebral causado por el uso excesivo y sostenido de drogas. [619]
A finales de la década de 1980, Wilson desarrolló tics faciales, llamados discinesia tardía , que eran sintomáticos del exceso de medicamentos psicotrópicos que le habían administrado Landy y su equipo médico. [620] El terapeuta Peter Reum, un fan que había conocido a Wilson en varias ocasiones, afirmó que Wilson se habría deteriorado hasta convertirse en un "paciente mental paralizado y babeante" y habría muerto de insuficiencia cardíaca si hubiera continuado con este régimen farmacológico. [332] [nb 51] Sin embargo, Wilson insinuó en una entrevista de 2002: "No me arrepiento [del programa Landy]. Amaba al tipo, él me salvó". [621] Después de que Wilson buscó atención médica en otro lugar, se le declaró que padecía un trastorno orgánico de la personalidad . [622] El músico Sean O'Hagan , que fue invitado a colaborar con Wilson en la década de 1990, caracterizó a Wilson como "totalmente dependiente de otras personas", con signos que recuerdan al autismo . [623]
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La condición mental de Wilson mejoró en años posteriores, aunque sus alucinaciones auditivas aún persistían, especialmente cuando actuaba en el escenario. [248] Él le da crédito a su relación con su segunda esposa por permitirle reanudar su carrera como músico. En sus propias palabras, dijo que debería haber pasado los primeros años de la década de 2000 "en una institución mental bajo fuertes sedaciones" debido al estrés de su condición, sin embargo, "las cosas han empezado a ponerse un poco más fáciles, pero no estoy Siempre en un lugar positivo y feliz." [594] En 2002, lamentó que su exitoso tratamiento había inhibido su creatividad y composición . [619]
A los 11 años, durante un recital del coro navideño, se descubrió que Wilson tenía una audición significativamente disminuida en el oído derecho. [587] Un médico de familia diagnosticó el problema como un pinzamiento nervioso. [624] La causa exacta aún no está clara, pero las posibles causas incluyen un defecto de nacimiento, una lesión de su padre, Murry u otro niño. [624] [625] [19]
Es improbable que Wilson naciera parcialmente sordo, ya que estos defectos generalmente se manifiestan antes. [587] El propio Wilson creía que la sordera podría haber sido el resultado de que su padre lo abofeteara poco antes de cumplir tres años. [624] Timothy White afirma que Wilson rara vez discutió el asunto con Murry, particularmente después de que el padre había "reaccionado de manera tan amenazadora" una vez cuando Wilson abordó el tema. [624] Wilson dijo de su padre en una entrevista de 2000: "Nací sordo [...] Me golpeó con un 2 × 4 , pero yo ya estaba sordo en ese momento". [626]
Murry especuló: "Se lesionó en algún partido de fútbol o en algún tipo de lesión. O simplemente sucedió, ¿quién sabe?". [587] La madre de Wilson, Audree, dijo que Wilson creía que el incidente ocurrió cuando tenía alrededor de 10 años y un niño le golpeó la oreja, [587] una afirmación repetida en sus memorias de 2016. [627] En otra ocasión, Audree lo atribuyó a que Murry golpeó a Wilson con un hierro mientras dormía. [628]
Debido a esta enfermedad, Wilson desarrolló el hábito de hablar por el costado de la boca, [629] [627] dando la falsa impresión de que había sufrido un derrame cerebral. [627] También experimenta tinnitus que empeora cuando está fatigado o expuesto a ruidos fuertes. [630] A finales de la década de 1960, se sometió a una cirugía correctiva que no logró restaurar su audición. [631]
La primera relación seria de Wilson fue con Judy Bowles, una estudiante de secundaria que había conocido en un partido de béisbol a mediados de 1961. [632] La pareja se comprometió durante la Navidad de 1963 y se casarían en diciembre siguiente. [633] Ella inspiró sus canciones "Judy" (1962), "Surfer Girl" (1963) y, según algunos relatos, " The Warmth of the Sun " (1964), esta última escrita poco después de su separación. [634] Por entonces, poco a poco se había involucrado románticamente con otra estudiante de secundaria, la cantante Marilyn Rovell , a quien había conocido en agosto de 1962. [635] [87] " All Summer Long " de Wilson (1964) hizo un guiño a su primer encuentro. con la letra "¿Recuerdas cuando derramaste Coca-Cola por toda tu blusa?" [636] [nb 52] Inspirado por un comentario de Diane, la hermana mayor de Marilyn, Wilson escribió " Don't Hurt My Little Sister " (1965) sobre su relación temprana con Marilyn. [637] [638]
Wilson y Marilyn se casaron en diciembre de 1964. Juntos tuvieron dos hijas, Carnie y Wendy (nacidas en 1968 y 1969, respectivamente), quienes más tarde tuvieron su propio éxito musical como dos tercios del grupo Wilson Phillips . [357] Wilson se caracterizó a sí mismo como un padre y esposo negligente en su primer matrimonio. [639] Marilyn dijo que se había "retirado" por completo de criar a sus hijos porque sentía que no era un padre apto y que repetiría los errores de su padre. [640] [641] [nb 53] Sus hijas inspiraron sus canciones " Roller Skating Child " (1977) [643] y " Little Children " (1988). [644]
Gran parte del contenido lírico de Pet Sounds reflejaba las primeras luchas matrimoniales de la pareja, [522] que empeoraron en los años siguientes. [645] [nb 54] Animó a su esposa a tener aventuras con otros hombres, incluido el compositor Tandyn Almer . [647] [nb 55] A su vez, Wilson tuvo un romance con su hermana, [648] [649] tema de su canción " My Diane " (1978). [650] Wilson tuvo simultáneamente otra aventura con una telefonista llamada Debbie Keil, [648] que trabajó para los Beach Boys como clasificadora de correo de fans de 1969 a 1970. [651] Para disgusto de Marilyn, Wilson permitió las frecuentes visitas de Keil al Wilson. hogar, inspirando su canción " The Night Was So Young " (1977). [648] Keil contribuyó con muchas de las citas anónimas publicadas en la biografía de David Leaf de 1978, The Beach Boys and the California Myth . [651] [nota 56]
En julio de 1978, Wilson y Marilyn se separaron, y Wilson solicitó el divorcio en enero de 1979. [652] Marilyn recibió la custodia de sus hijos [653] y la mitad de una parte de las regalías de composición de canciones de Wilson. [448] Posteriormente mantuvo una relación con Keil hasta 1981. [651] Keil le dijo a Leaf: "Parecía estar siempre buscando algo contra lo cual rebelarse y retenerse. Yo no lo tenía en mí". [651] Después de su separación, Wilson salió con una de sus enfermeras, Carolyn Williams, a quien había conocido en 1979. Su relación duró hasta enero de 1983. [654] [nb 57]
Wilson inicialmente salió con la ex modelo y vendedora de automóviles Melinda Kae Ledbetter desde 1986 hasta finales de 1989. [658] Ledbetter declaró que la relación terminó prematuramente debido a la interferencia de Landy. [659] Después de que Wilson se separó de su psicólogo, en 1991, él y Ledbetter se reconectaron y se casaron el 6 de febrero de 1995. [660] [nb 58] Después de 1999, Ledbetter había sido el gerente de Wilson, lo que ella describió como "básicamente una negociación , y eso es lo que hacía todos los días cuando vendía autos". [662] Adoptaron cinco niños. [663] En 2012, Wilson tenía seis nietos, dos hijas de Carnie y cuatro hijos de Wendy. [398] Ledbetter murió el 30 de enero de 2024. [452] En sus redes sociales, Wilson declaró que ella "era mi salvadora. Ella me dio la seguridad emocional que necesitaba para tener una carrera. Ella me animó a hacer la música que estaba más cerca". a mi corazón". [664]
Las memorias de 2013 de la cantante Linda Ronstadt , Simple Dreams, implican que salió brevemente con Wilson en la década de 1970. [651] Wilson contribuyó con los coros de su sencillo de 1989 " Adios ". [354]
Wilson se crió en una familia presbiteriana . [245] En muchas entrevistas, ha enfatizado la esencia espiritual de su música, particularmente con Pet Sounds . [665] También estaba intrigado por la astrología , la numerología y el ocultismo , como se refleja en sus conceptos originales para Smile . [666] En 1966, Wilson expresó su creencia de que toda la música "comienza con la religión", y aunque reconocía un "ser superior que es mejor que nosotros", no era tradicionalmente religioso. [521] Cuando se le preguntó si su música estaba influenciada religiosamente en 1988, se refirió al libro de 1962 A Toehold on Zen , explicando que creía que poseía lo que se llama un "punto de apoyo", lo que significa que tener "una buena comprensión" de un aspecto de la vida se puede traducir a otros. [667]
A finales de la década de 1960, Wilson y sus compañeros de banda promovieron la Meditación Trascendental (TM). [668] [nb 59] En 1968, equiparaba religión y meditación, expresando alivio porque toda la sociedad había alcanzado caminos espirituales. [668] Finalmente abandonó la MT. [288] Durante una aparición televisiva en 1976, reveló su mantra "eye-neh-mah" momentos después de afirmar que el Maharishi Mahesh Yogi se lo había dado de forma confidencial. [669]
Wilson se describió a sí mismo en 1976 como alguien que había diversificado demasiado sus lecturas y se había enfrentado a una parálisis de decisiones. [184] Sostuvo entonces que todavía creía, como lo hacía en los años 1960, que la venida del "gran Mesías [...] vendría en forma de drogas", a pesar de que sus propias experiencias con las drogas "realmente no funciona tan bien, tan positivamente". [670] [671] Su amigo Stanley Shapiro mencionó que Wilson una vez compuso una canción privada para Dios. [192] Wilson respaldó la " privación sexual " para la conciencia cósmica, [672] y, en 1995, vinculó la abstinencia con su capacidad de funcionar, llamándola una "fórmula Einsteiniana" que "crea un vacío en el cerebro". [673]
En 1999, cuando se le preguntó por sus creencias religiosas, Wilson respondió: "Creo en Phil Spector". [674] Cuando se le preguntó nuevamente, en 2011, dijo que si bien tenía creencias espirituales, no seguía ninguna religión en particular. [675] Cuando se le preguntó en 2004 cuál era su libro favorito, Wilson respondió " la Biblia ", y cuando se le preguntó si creía en la vida después de la muerte, Wilson respondió: "No lo creo". [258]
Wilson escribió " El calor del sol " como tributo a John F. Kennedy tras su asesinato en 1963. Cuando se le preguntó si se inspiró en la política moderna en 2011, Wilson respondió: "La política entra por un oído y sale por el otro. No Ni siquiera sé con seguridad el nombre del presidente. [risas] Así de estúpido soy". [676] [677] [nota 60]
Es un artista envuelto densamente en mitos y enigmas que, en persona, en entrevistas, crea tantas preguntas como respuestas. ¿Este tipo está loco o está loco como un zorro? ¿Le falta una sinapsis o es tan sensible como una terminación nerviosa en carne viva? ¿Sorprendentemente honesto o engañoso? ¿Ingenuo infantil o un maestro manipulador?
—Periodista Verlyn Klinkenborg , 1988 [517]
Wilson ha admitido tener mala memoria y ocasionalmente mentir en entrevistas para "probar" a las personas. [680] David Oppenheim, recordando su entrevista de 1966 con Wilson, recordó: "tratamos de hablar con él, pero no conseguimos mucho de él. Un tipo dijo: 'No habla'. " [ 681] [682] Durante su Al regresar a finales de la década de 1970, Wilson comentó: "Las entrevistas son para publicidad". [683] En ese momento, a menudo había pedido drogas a los periodistas durante las entrevistas, [248] descrito por Leaf como "un juego" por parte de Wilson, ya que una fuente anónima sugirió que tenía otros medios para obtener drogas. [671] [nb 61] El periodista Verlyn Klinkenborg observó en 1988 que, si bien Wilson era conocido por ser brutalmente honesto, lo que él cree que es cierto depende de su estado de ánimo en ese momento y podría variar dramáticamente si se le pregunta en otra ocasión. [517]
En años posteriores, muchos escritores encontraron difícil entrevistar a Wilson, ya que sus respuestas suelen ser breves o carentes de sustancia. [684] Edgers escribió en 2000 que "ningún escritor entenderá jamás a Brian Wilson", destacando sus respuestas a menudo "cortadas y contradictorias", y agregó que "generalmente deja claro a los entrevistadores que preferiría estar en otro lugar, y ahí es cuando sentirse bien." [379] Peter Gilstrap de Salon escribió en 2015 que se sabía que Wilson terminaba las entrevistas abruptamente, aunque el autor concluyó que sus acciones no se debían "a una mala actitud". [685] [nota 62]
En una entrevista de 2007, le preguntaron a Wilson sobre las "buenas películas" que había visto recientemente y la llamó Norbit . Luego, cuando le preguntaron cuál era su película favorita de todos los tiempos, volvió a responder Norbit . Un artículo posterior de Spin , que marca el décimo aniversario de este intercambio, se refirió a él como una muestra clásica de la concisión de Wilson y en broma lo denominó "una de las publicaciones de blog más importantes de la historia reciente de Estados Unidos". [686]
De 1962 a 1979, Wilson escribió o coescribió más de dos docenas de éxitos del Top 40 de Estados Unidos para los Beach Boys. Once de ellos alcanzaron el top 10, incluidos los número uno "I Get Around" (1964), "Help Me, Rhonda" (1965) y "Good Vibrations" (1966). [687] [nb 63] Tres más que produjo, pero no escribió, fueron " Barbara Ann " (número 2) de la banda en 1965, " Sloop John B " (número 3) en 1966, y " Rock and Roll Music". " (número 5) en 1976. [687] Entre sus otros 10 éxitos principales, Wilson coescribió " Surf City " de Jan y Dean (la primera canción de surf que encabezó las listas) y " Dead Man's Curve " (número 8) en 1963. y el " Little Honda " de los Hondell (número 9) en 1964. [688]
Wilson es ampliamente considerado como uno de los compositores más innovadores e importantes de finales del siglo XX. [689] Los compañeros compositores que han reconocido sus avances incluyen a Philip Glass , Gustavo Dudamel y Burt Bacharach , este último elogió a Wilson como "uno de los mayores innovadores" en la historia de la música. [690] Al analizar el ingenio armónico de Wilson, el musicólogo Philip Lambert afirma en 2016 que su enfoque armónico demostró un dominio excepcional y amplió significativamente el lenguaje pop británico-estadounidense de la década de 1960, dejando una huella duradera en la música popular desde entonces. [691]
El nivel de control creativo que Wilson había ejercido sobre su propia producción discográfica no tenía precedentes en la industria musical, [692] [ 693] [694] lo que lo llevó a convertirse en el primer artista pop al que se le atribuye haber escrito, arreglado, producido e interpretado sus propios discos. material. [695] Aunque hubo numerosos ejemplos de artistas que eran esencialmente "autoproducidos", Wilson se distinguió por haber dirigido cada fase de la producción de un álbum. [696] Además, la mayoría de los arreglos escritos entre los grupos de rock de la década de 1960 no fueron compuestos por los propios artistas. [570] La autonomía de Wilson abarcaba el control sobre los estudios de grabación y el personal, incluidos los ingenieros y el típicamente intrusivo representante de A&R. Según el biógrafo James Murphy, la singular libertad artística de Wilson fue fundamental para remodelar tanto el panorama de la música popular como la percepción del control artístico de la industria musical. [694]
Además de ser uno de los primeros productores musicales , Wilson ayudó a popularizar la idea del estudio de grabación como herramienta de composición, [697] y fue el primer productor de rock en utilizar el estudio de esta manera. [562] Granata escribe que el "enfoque autoritario [...] de Wilson afectó a sus contemporáneos" y por lo tanto "redefinió" el papel del productor. [696] En su libro Electric Shock de 2015 , Peter Doggett identifica a Wilson como la figura por excelencia de una era marcada por "algunas de las batallas pop más notorias" entre "músicos idealistas" y los ejecutivos que financian sus ambiciosos proyectos. [698] [nb 64] El libro de Virgil Moorefield de 2010 , The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music, reconoce a Wilson como un "productor brillante" que amplió significativamente el campo de la producción musical. [700]
El productor de los Beatles, George Martin , dijo: "Nadie tuvo mayor impacto en los Beatles que Brian [...] el músico que los desafió más que nadie". [703] [704] [nb 65] Jimmy Webb explicó: "En lo que respecta a un productor importante y moderno que trabajaba en medio del medio pop, nadie estaba haciendo lo que Brian estaba haciendo. Ni siquiera sabíamos que era posible hasta que él lo hizo." [708] David Crosby llamó a Wilson "el músico pop más respetado de Estados Unidos. Sin lugar a dudas. En ese momento, todo el mundo había descubierto quién lo escribía todo y quién lo arreglaba todo". [60]
Sus logros como productor influyeron en muchos otros en su campo, sentando efectivamente un precedente que permitió a bandas y artistas posteriores producir sus propias sesiones de grabación, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes similares. [697] Tras su ejercicio de total autonomía creativa, Wilson encendió una explosión de productores de California con ideas afines, suplantando a Nueva York como centro de discos populares. [709] Wilson también fue un pionero de la grabación de "proyectos", donde un artista graba solo en lugar de en un estudio establecido. [697]
El documental de la CBS de 1967 Inside Pop: The Rock Revolution , presentado por el director de orquesta clásica Leonard Bernstein , describió a Wilson como "uno de los músicos pop más importantes de la actualidad". [710] Los artistas que han descrito a Wilson como un "genio" han incluido a George Martin, Leon Russell , Eric Clapton , Pete Townshend , Jimmy Page , Elton John , Tom Petty , Henry Rollins y Questlove . [690] Muchos otros músicos han expresado su admiración por el trabajo de Wilson o lo han citado como una influencia, incluidos Bob Dylan , Neil Young , Ray Davies , John Cale , David Byrne , Todd Rundgren , Patti Smith , Mick Jagger , Keith Richards , Bruce Springsteen , Randy Newman , Ray Charles y Chrissie Hynde . [517]
No existe dios y Brian Wilson es su hijo. Brian Wilson agitó los acordes.
— Lou Reed , cofundador de Velvet Underground , 1966 [711] [712]
Además de su invención de nuevas texturas musicales y sus novedosas aplicaciones de orquestas cuasi sinfónicas , Wilson ayudó a impulsar el movimiento art pop de mediados de la década de 1960 [713] y, con Pet Sounds , fue inmediatamente anunciado como la figura principal del art rock . [714] Carlin escribe que Wilson había originado "un nuevo tipo de art-rock que combinaría las posibilidades trascendentes del arte con la accesibilidad generalizada de la música pop". [715] El académico Larry Starr escribe: "En cierto sentido, Brian Wilson fue el primer rock 'n' roller consciente de sí mismo de segunda generación", así como "el primer ejemplo plenamente realizado" de un músico pop innovador y de gran éxito. [716] Starr le da crédito a Wilson por establecer un modelo de carrera exitoso que luego fue seguido por los Beatles y otros actos de la invasión británica de mediados de la década de 1960. [717] [nb 66] Según el periodista Erik Davis , "No sólo [él] escribió una banda sonora a principios de los años 60, sino que Brian desató un arte pop delicado y alegre único en la historia de la música y presagió la suavidad tan fundamental para Pop californiano de los 70." [718]
Van Dyke Parks declaró: "Brian Wilson no era imitativo, era inventivo; para las personas que no escriben canciones, es difícil entender cuán inventivo era realmente". [719] Parks explicó que "Wilson hizo la música tan accesible como una caricatura y, sin embargo, recompensó la escucha repetida tanto como Bach ", sugiriendo también que las sensibilidades de Wilson se superponían con las adoptadas por otros artistas pop de la época, incluidos Andy Warhol y Roy Lichtenstein . [512] [nb 67] En su libro de 1969 Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock , Nik Cohn reconoce a Wilson como un progenitor del auténtico arte pop, elevando la música con temas de la escuela secundaria "a niveles completamente nuevos" y transformándola en un arte mítico. narrativo. [721] [nota 68]
Bajo el liderazgo creativo de Wilson, los Beach Boys se convirtieron en importantes contribuyentes al desarrollo de la música psicodélica , aunque rara vez se les atribuye esta distinción. [723] [nb 69] En un artículo editorial sobre el sunshine pop , un subgénero estrechamente asociado con la psicodelia, Noel Murray de The AV Club reconoció a Wilson como una de las "ratas de estudio [que] marcan el ritmo de cómo la música pop podría y debería sonar". en la era del Flower Power : a la vez soñador y melancólico." [725] Murray agregó que el propio Wilson rara vez producía verdadera música pop alegre, pero aún así era "enormemente influyente" en el desarrollo del género. [725]
El trabajo de Wilson con los Beach Boys, especialmente en Pet Sounds , "Good Vibrations" y Smile , marcó los inicios del pop progresivo , un género que se distingue por enfoques sofisticados y poco ortodoxos de la música pop. [726] Escribiendo en 1978, David Leaf identificó las producciones de Wilson de la década de 1960 como una influencia principal en bandas como Queen , Electric Light Orchestra (ELO), 10cc y Crosby, Stills, Nash & Young , entre otras. [727] [nb 70] El musicólogo Bill Martin , autor de libros sobre rock progresivo , reconoció la influencia de Wilson en el movimiento progresivo, particularmente a través de su compleja composición y líneas de bajo, y agregó que Wilson, junto con el líder de Who , Pete Townshend , "mostró que la adolescencia puede ser tema de buena música". [728]
En un escrito de 2016, Jason Guriel de The Atlantic atribuye a Pet Sounds la invención del álbum pop moderno, afirmando que Wilson "allanó el camino para los autores [y] anticipó el ascenso del productor [y] la era moderna centrada en el pop, que privilegia productor sobre artista y desdibuja la línea entre entretenimiento y arte". [729] [nb 71] Entre los artistas posteriores situados dentro del modelo de Wilson se encuentran Prince , Michael Jackson , Radiohead y Kanye West . [729]
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La popularidad y el éxito de Wilson se atribuyen en parte a la ingenuidad percibida de su trabajo y personalidad. [730] [731] [732] En la descripción del periodista musical Barney Hoskyns , el "atractivo particular del genio de Wilson" se puede atribuir a su "ingenuidad singular" e "ingenuosidad", además de que su banda es "el anverso de la cadera". . [732] Al comentar sobre la calidad aparentemente "cursi y cursi" de los primeros discos de los Beach Boys, David Marks dijo que Wilson había sido "muy serio acerca de todos ellos", y explicó: "Es difícil creer que alguien pueda ser tan ingenuo y "Honesto, pero lo era. Eso es lo que hizo que esos discos fueran tan exitosos. Se podía sentir la sinceridad en ellos". [730] [731] John Cale apoyó: "Lo que Brian llegó a significar fue un ideal de ingenuidad e inocencia [...] Pet Sounds era adulto e infantil al mismo tiempo". [651] [nota 72]
La "tragedia" culturalmente más significativa del rock de los años 60, según el periodista Richard Goldstein , fue el fracaso de Wilson a la hora de superar sus inseguridades y realizar "todo su potencial como compositor" después de haber anticipado desarrollos como la electrónica y el minimalismo . [734] Escribiendo en 1981, el sociomusicólogo Simon Frith identificó la retirada de Wilson en 1967, junto con la retirada autoimpuesta de Phil Spector en 1966, como los catalizadores de la "división rock/pop que ha afectado a la música estadounidense desde entonces". [735] Frith añadió que, si bien la influencia de ambos productores era evidente en los éxitos de 1967 de Electric Prunes , Turtles , Strawberry Alarm Clock , Tommy James and the Shondells y 5th Dimension , el pop estadounidense más duradero y exitoso El acto eran los Monkees , que habían sido creados como "una evidente imitación de los Beatles". [735]
En una entrevista de 1997, el músico Sean O'Hagan sintió que el dominio de la música rock en la cultura de masas a partir de mediados de la década de 1960 tuvo el efecto de sofocar artísticamente a los compositores pop contemporáneos que, hasta entonces, se habían guiado por los avances creativos cada vez más ambiciosos de Wilson. [736] En su artículo que lo apodó "el padrino del pop sensible", la periodista musical Patricia Cárdenas le da crédito a Wilson por haber inspirado en última instancia a muchos músicos a valorar el arte de escribir canciones pop tanto como "el rock 'n' roll primitivo y duro". el mundo lo había sabido desde entonces." [737]
" Supongo que no estaba hecho para estos tiempos ", había declarado en Pet Sounds , y la canción se había convertido en la obertura de una saga de décadas que sería, a su manera, tan influyente como lo había sido Pet Sounds. . [...] Al final, el sufrimiento público de Brian se había transformado de una figura musical a una figura cultural.
—Biógrafo Peter Ames Carlin [738]
A mediados de la década de 1970, Wilson había empatado con el ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett, como la "víctima mítica" más importante de la música rock. [361] Timothy White escribió que la leyenda que siguió a Wilson rivalizaba con la del mito de California promovido por los Beach Boys, [739] mientras que Brackett caracterizó el "ascenso y caída y ascenso" de Wilson como una historia "francamente shakesperiana ", con Wilson "elevado a la categoría de Olímpico ". estatus por todo músico serio desde entonces". [740] [nota 73]
Al final, Wilson pasó a ser considerado el músico outsider más famoso . [741] [742] El autor Irwin Chusid , que codificó el término "música outsider", señaló a Wilson como un ejemplo potencialmente poco convincente del género debido a los éxitos comerciales de Wilson, pero argumentó que el músico debería ser considerado un outsider debido a su "atormentado " antecedentes, problemas pasados con dependencias de drogas y composiciones poco ortodoxas. [741] Otros críticos han hecho comparaciones entre Wilson y el músico externo Daniel Johnston , quien también luchó contra una enfermedad mental de por vida y una etiqueta de "genio". [743]
Wilson también ha sido declarado el "padrino" del punk , el indie rock y el emo . [737] Principalmente a través de sus primeros discos, Wilson, junto con su colaborador Mike Love, fue una influencia clave en el desarrollo del punk rock y la evolución del movimiento hacia el indie rock. [744] [nb 74] Según el crítico Carl Wilson (sin relación con Carl Wilson de los Beach Boys), "Los Ramones , por ejemplo, aprovecharon y subvirtieron el modelo inicial de Wilson: Be True to Your School se convirtió en Rock'n' Rollo de Escuela Secundaria ." [746] El crítico también señala: "Para las ramas más artísticas del post-punk , la dolorosa vulnerabilidad de Wilson, su uso de instrumentos poco convencionales y sus intrincadas armonías, sin mencionar la propia saga Smile , se convirtieron en una piedra de toque", especialmente para bandas como Pere Ubu , XTC , U2 , REM , los Pixies y My Bloody Valentine . [746]
Más adelante en el siglo XX, a Wilson se le atribuyó el mérito de "padrino" de una era de música producida de forma independiente que estaba muy en deuda con su sensibilidad melódica, orquestaciones de pop de cámara y experimentos de grabación. [747] El autor Nathan Wiseman-Trowse le dio crédito a Wilson, junto con Spector, por haber sido "posiblemente pionero", en la música popular, en el "acercamiento a la pura fisicalidad del sonido", una característica integral del género pop de ensueño . [748] Los actos más nuevos que fueron influenciados por Wilson, o que expresaron su admiración, incluyeron a Robyn Hitchcock , Redd Kross , the Church , Rain Parade , Big Dipper , the Go-Betweens , Psychic TV , the Feelies y the dBs . [517]
Muchos de los actos más populares de las décadas de 1980 y 1990 grabaron canciones que celebraban o hacían referencia a la música de Wilson, incluidos REM, Bruce Springsteen, Barenaked Ladies , los Jayhawks y Wilco . [733] Simultáneamente, High Llamas inspiró a muchos grupos de gira estadounidenses, especialmente en Los Ángeles, a reconocer a Wilson como un "héroe de la música alternativa". [751] Stereolab y el colectivo Elephant 6 , cuya lista incluía Apples in Stereo , de Montreal y Olivia Tremor Control , fueron todos fuertemente influenciados por Wilson. [752] En Japón, las referencias a Wilson y su leyenda del "genio del niño loco" se convirtieron en un tropo común entre los músicos de Shibuya-kei (渋谷系) como Cornelius , [753] quien fue anunciado por los críticos como "el Brian Wilson japonés". [754] En 2000, Marina Records lanzó Caroline Now! , un álbum de canciones de Wilson grabadas por artistas como Alex Chilton , Kim Fowley , The Aluminium Group , Eric Matthews , Saint Etienne , Peter Thomas , The High Llamas y Jad Fair of Half Japanese . [755]
Gracias a actos como Panda Bear y su álbum Person Pitch de 2007 , Wilson comenzó a ser reconocido por su impacto continuo en la vanguardia de la música independiente desde finales de la década de 2000. [752] En 2009, Pitchfork publicó un artículo editorial que rastreaba el desarrollo de las nacientes escenas de música independiente, y del chillwave en particular, hasta los temas de las canciones de Wilson y su reputación de ser un "tipo emocionalmente frágil con problemas de salud mental que se las arreglaba tomando drogas." [756] Al escribir en su libro de 2011 sobre los Beach Boys, Mark Dillon afirmó que los homenajes a Wilson seguían siendo "comunes entre los músicos lo suficientemente jóvenes como para ser sus hijos". [411]
La influencia de Wilson continúa atribuyéndose a actos de dream pop modernos como Au Revoir Simone , Wild Nothing , Alvvays y Lana Del Rey . [752] En 2022, She & Him , acompañado por el lanzamiento de Melt Away: A Tribute to Brian Wilson , se embarcó en una gira de conciertos dedicada a las interpretaciones de las canciones de Wilson. [757]
Película
Televisión
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