Gary Malcolm Wright (26 de abril de 1943 - 4 de septiembre de 2023) fue un músico y compositor estadounidense mejor conocido por sus éxitos de 1976 " Dream Weaver " y " Love Is Alive ". El álbum revolucionario de Wright, The Dream Weaver (1975), llegó después de haber pasado siete años en Londres como, alternativamente, miembro de la banda británica de blues rock Spooky Tooth y solista en A&M Records . Mientras estaba en Inglaterra, tocó teclados en el triple álbum del ex Beatle George Harrison, All Things Must Pass (1970), iniciando así una amistad que inspiró los temas religiosos indios y la espiritualidad inherentes a las composiciones posteriores de Wright. Su trabajo desde finales de la década de 1980 en adelante abrazó la música mundial y el género new age , aunque ninguno de sus lanzamientos posteriores a 1976 alcanzó el mismo nivel de popularidad que The Dream Weaver .
Wright, ex actor infantil, actuó en Broadway en el exitoso musical Fanny antes de estudiar medicina y luego psicología en Nueva York y Berlín. Después de conocer a Chris Blackwell de Island Records en Europa, Wright se mudó a Londres, donde ayudó a establecer Spooky Tooth como un acto popular en vivo. También se desempeñó como compositor principal de la banda en sus grabaciones, entre ellas, los reconocidos álbumes Spooky Two (1969) y You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973). Su álbum en solitario Footprint (1971), grabado con contribuciones de Harrison, coincidió con la formación de la efímera banda Wonderwheel de Wright, que incluía al guitarrista Mick Jones , más tarde conocido por su trabajo con Foreigner . Además, a principios de la década de 1970, Wright tocó en grabaciones notables de BB King , Jerry Lee Lewis , Ringo Starr , Harry Nilsson y Ronnie Spector , mientras que su asociación musical con Harrison perduró hasta poco antes de la muerte de este último en 2001.
Wright se dedicó al trabajo de bandas sonoras de películas a principios de la década de 1980, incluida la regrabación de su canción más popular, "Dream Weaver", para la comedia de 1992 Wayne's World . Después de la gira de reunión de Spooky Tooth en 2004, Wright actuó en vivo con frecuencia, ya sea como miembro de Starr's All-Starr Band , con su propia banda en vivo o en reuniones posteriores de Spooky Tooth. Los álbumes en solitario más recientes de Wright, incluidos Waiting to Catch the Light (2008) y Connected (2010), se publicaron en su sello discográfico Larklio. En 2014, Jeremy P. Tarcher publicó la autobiografía de Wright, Dream Weaver: música, meditación y mi amistad con George Harrison .
Gary Wright nació y creció en Cresskill, Nueva Jersey . [1] Actor infantil, hizo su debut televisivo a la edad de siete años, en el programa Captain Video and His Video Rangers , filmado en la ciudad de Nueva York. [2] Apareció en comerciales de radio y televisión antes de que le ofrecieran un papel en la producción de Broadway de 1954 del musical Fanny . [2] Wright interpretó el papel de Cesario, el hijo de Fanny, quien fue interpretado por la futura matriarca de Brady Bunch, Florence Henderson . [3] Pasó dos años con la producción, durante los cuales actuó con Henderson en The Ed Sullivan Show . [4]
Habiendo estudiado piano y órgano, [2] Wright dirigió varias bandas de rock locales mientras asistía [1] a Tenafly High School en Tenafly, Nueva Jersey . [5] [6] En 1959, hizo su primera grabación comercial, con Billy Markle en los estudios de NBC Radio en Nueva York. [7] Acreditado a Gary & Billy, el sencillo "Working After School" fue lanzado en 20th Century Fox Records en 1960. [7]
Al ver la música como una elección de carrera "demasiado inestable", como lo expresó más tarde, [4] Wright estudió para convertirse en médico en el College of William & Mary en Virginia y en la Universidad de Nueva York antes de asistir al Downstate Medical College durante un año, [6 ] mientras continúa actuando con bandas locales. [4] [8] Habiéndose especializado en psicología en Nueva York, [2] luego fue a Alemania Occidental en 1966 [9] para completar sus estudios en la Universidad Libre de Berlín . [1] Al cabo de un año, decidió no continuar sus estudios.
Wright describió sus influencias musicales iniciales como "primeros R&B ", es decir, Ray Charles , Aretha Franklin , James Brown y Bobby Bland , junto con los artistas de rock 'n' roll Elvis Presley y Jerry Lee Lewis , y los Beatles . [4] Mientras estaba en Europa en 1967, Wright abandonó sus planes de convertirse en médico [4] y en su lugar realizó una gira local con una banda que había formado, el New York Times. [1] Cuando este último apoyó al grupo inglés Traffic – en Oslo, Noruega, según Wright [8] – conoció al fundador de Island Records, Chris Blackwell . [1] Wright recordó que él y Blackwell tenían un amigo común en Jimmy Miller , [8] el productor nacido en Nueva York de actos isleños como Spencer Davis Group y Traffic. [10]
Blackwell invitó a Wright a Londres, donde se unió al cantante y pianista inglés Mike Harrison y al baterista Mike Kellie en su banda Art (anteriormente The VIPs ). [11] El grupo pronto cambió su nombre a Spooky Tooth , [1] con Wright como vocalista principal conjunto [8] y organista Hammond . [12] Si bien señala la falta de éxito comercial significativo de la banda a lo largo de su carrera, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll describe a Spooky Tooth como "un bastión de la escena del hard rock británico". [11]
El primer álbum de Spooky Tooth fue It's All About , lanzado en Island en junio de 1968. [2] Producido por Miller, [2] contenía "Sunshine Help Me" compuesta por Wright y seis canciones que coescribió con Miller, Harrison o Luther Grosvenor , [13] guitarrista de la banda. [14] Spooky Two , a menudo considerado el mejor trabajo de la banda, siguió en marzo de 1969, con Miller nuevamente como productor. [15] Wright compuso o cocompuso siete de las ocho canciones del álbum, incluidas "That Was Only Yesterday" y " Better By You, Better Than Me ". [16] Spooky Two se vendió bien en Estados Unidos pero, al igual que It's All About , no logró ubicarse en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido. [17]
El tercer álbum de Spooky Tooth fue Ceremony , una colaboración instigada por Wright con el pionero francés de la música electrónica Pierre Henry , [14] [18] lanzado en diciembre de 1969. [11] La composición de todas las pistas se atribuyó a Henry y Wright, [19] después de que este último le hubiera pasado las grabaciones de la banda a Henry para lo que The New Rolling Stone Encyclopedia denomina " sobregrabaciones de música concreta procesada ". [20]
Aunque Wright había proporcionado tradicionalmente una influencia experimental dentro de Spooky Tooth, [14] lamentó el cambio de dirección musical y dijo en una entrevista de 1973: "Realmente deberíamos haber despegado después de Spooky Two , pero nos metimos en la situación absurda de dejar que Pierre Henry "Hice el álbum Ceremony . Luego lo llevó de regreso a Francia y lo remezcló". [17] Dado que el bajista Greg Ridley ya había dejado la banda en 1969 para unirse a Humble Pie , [21] Wright partió en enero de 1970 para seguir una carrera en solitario. [17]
Después de firmar con A&M Records , Wright grabó Extraction (1970) en Londres [22] con músicos como Kellie, el guitarrista Hugh McCracken , el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White . [23] Wright coprodujo el álbum con Andy Johns , [23] quien había sido el ingeniero de grabación en Spooky Two [24] y Ceremony . [19] El álbum incluía "Get on the Right Road", que se publicó como sencillo, y "The Wrong Time", [25] coescrito por Wright y McCracken. [26]
A través de Voormann, [27] Wright fue invitado a tocar el piano en el álbum triple de 1970 del ex Beatle George Harrison, All Things Must Pass . [3] [28] Entre lo que el autor Nicholas Schaffner describió más tarde como "una orquesta de rock de proporciones casi sinfónicas, cuyos créditos se leen como un quién es quién de la escena musical", [29] Wright fue uno de los principales teclistas del álbum, junto con con el ex organista de Delaney & Bonnie, Bobby Whitlock . [30] Durante las sesiones, Wright y Harrison establecieron una amistad duradera, [1] [31] basada en la música y su interés compartido en la religión india. [3] [32] En una entrevista de 2009 con vintagerock.com, Wright describió a Harrison como "mi mentor espiritual"; [8] el autor Robert Rodríguez escribe sobre el lugar "único" de Wright entre los músicos con los que Harrison colaboró en ese momento, en el sentido de que Wright no era una estrella establecida, un amigo de los años anteriores a que Harrison alcanzara la fama como Beatle, o un "estudio". Pro". [33]
Wright tocó en todos los álbumes solistas posteriores de Harrison durante la década de 1970, [34] [35] así como en otros lanzamientos que el ex-Beatle produjo para Apple Records . [36] Estos incluyeron dos sencillos exitosos del ex compañero de banda de Harrison, Ringo Starr , entre 1971 y 1972, " It Don't Come Easy " y " Back Off Boogaloo ", y un sencillo de regreso en 1971 del ex Ronette Ronnie Spector , " Try Some, Comprar algo ". [37] [nota 1]
Para promover Extraction , Wright formó la banda Wonderwheel en abril de 1971, [38] con una formación compuesta por el guitarrista Jerry Donahue (pronto reemplazado por Mick Jones ), Archie Legget (bajo) y Bryson Graham (batería). [39] [40] Donahue estuvo entre los muchos músicos del segundo álbum de Wright, Footprint (1971), [41] junto con George Harrison y contribuyentes de All Things Must Pass como Voormann, White, Jim Gordon , Bobby Keys y John Barham . [22] [42] Producido por Wright, el álbum incluía "Stand for Our Rights", un llamado a la unidad social, canción que fue escrita originalmente para Johnny Hallyday bajo el nombre “Flagrant Délit” y fue inspirada en parte por la Guerra de Vietnam . [43] "El hombre de dos caras" y "Amor para sobrevivir". [44] En noviembre de 1971, Wright y Wonderwheel interpretaron "Two Faced Man" en The Dick Cavett Show en Nueva York, con Harrison acompañándolo con la guitarra slide . [45] [nb 2] Wright expresó su gratitud por el apoyo de Harrison durante esta etapa de su carrera, citando la producción no acreditada del ex Beatle en Footprint [47] y sus arreglos para la aparición en el Dick Cavett Show . [8] A pesar de esta exposición, [45] al igual que Extraction , el álbum no llegó a las listas. [22] [48]
Entre otras grabaciones de este período, Wright tocó el piano en el éxito de 1972 de Harry Nilsson " Without You " [33] y acompañó a BB King , Starr, Gordon, Voormann y otros en BB King en Londres (1971), [49] que incluía La composición de Wright "Wet Hayshark". [50] Posteriormente participó en las sesiones londinenses de Jerry Lee Lewis, [34] publicado como álbum doble The Session (1973). [51] Wright también produjo un álbum homónimo de la banda de folk rock Howl the Good, [52] lanzado con el sello Rare Earth. [53]
En 1972, Wright se mudó a Devon con Wonderwheel para trabajar en canciones para un nuevo álbum, titulado Ring of Changes . Con Tom Duffey reemplazando a Leggett en el bajo, la banda grabó las canciones en los estudios Olympic y Apple en Londres. [54] Después de publicar "I Know" como sencillo anticipado, [55] A&M decidió cancelar el álbum. [56] [nb 3] Wright también escribió la banda sonora de una película del ex esquiador olímpico Willy Bogner , Benjamin (1972), [57] de la cual el sello alemán Ariola Records lanzó "Goodbye Sunday" como single ese año. [58] El álbum de la banda sonora completa, grabado con Jones, Leggett y Graham, [59] fue publicado por Ariola en 1974. [60]
En septiembre de 1972, Wright decidió disolver Wonderwheel y reformar Spooky Tooth. [61] Poco antes de hacerlo, participó en las sesiones de Living in the Material World (1973) de Harrison, [62] un álbum que Wright describe como "una hermosa obra maestra" y su álbum favorito de Harrison. [63] Hablando con Chris Salewicz de Let It Rock a principios de 1973, Wright explicó su decisión de abandonar su carrera en solitario: "Creo que mi principal talento es juntar la música y arreglarla. No soy un showman y por eso podía No sería un Cat Stevens al frente con solo músicos de respaldo, lo cual se esperaba que fuera con Wonderwheel". [17] En su autobiografía, sin embargo, Wright dice que fue su decepción por el rechazo de A&M a Ring of Changes lo que lo llevó a contactar a Blackwell para reformar Spooky Tooth. [56]
Los únicos miembros de la formación original, Wright y Mike Harrison relanzaron Spooky Tooth con Jones y Graham de Wonderwheel, y Chris Stewart, [11] [14] ex bajista del cantante inglés Terry Reid . [17] Salewicz visitó a la banda mientras estaban grabando en Island Studios y comentó sobre el papel de Wright en el grupo, "está claro quién es el líder de esta marca de Spooky Tooth y, sospecho, también del original"; Salewicz describió a Wright como "urbano, locuaz con restos de acento de Nueva Jersey y un toque de Dudley Moore en el rostro". [17]
En su nuevo álbum, You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973), [11] Wright compuso seis de las ocho pistas, incluidas "Cotton Growing Man", "Wildfire" y "Selflooking Man", y coescribió los dos restantes. [64] Dado que la posición del grupo se había elevado desde 1970, una situación que el periodista musical Steven Rosen comparó en ese momento con los Yardbirds , los Move y otras bandas de la década de 1960 después de su ruptura [61] , Spooky Tooth realizó numerosas giras para promover el grupo. álbum. [38] El crítico de Rolling Stone, Jon Tiven, elogió la composición de Wright en You Broke My Heart y agregó: "hay una consistencia tremenda en estos originales... y 'Wildfire' es una prueba amplia de que Gary podría haber escrito para los Temptations si realmente hubiera querido". ". [sesenta y cinco]
[Nosotros] definitivamente podríamos haber sido como una de esas bandas, como Jethro Tull y toda esa gente que fueron nuestros contemporáneos. Creo que [Spooky Tooth] no tuvo el impulso constante y el impulso ascendente. Se detuvo y comenzó, se rompió y luego volvió y se rompió. En realidad, nunca tuvo suficiente respaldo para catapultarlo al éxito. [8]
– Wright en 2009, reflexionando sobre la falta de avance comercial de Spooky Tooth.
La banda lanzó una continuación, Witness , en noviembre de 1973, [38] momento en el que Graham se había marchado y Mike Kellie regresaba a la batería. [61] En febrero de 1974, Stewart y Harrison también se habían ido. [38] En enero de ese año, Wright acompañó a George Harrison a la India, [66] donde viajaron a Varanasi (Benares), la capital espiritual hindú de la India, y hogar del amigo de Harrison, Ravi Shankar . [67] La visita influiría en la calidad espiritual de las letras de Wright cuando regresara a su carrera en solitario. [1]
En Inglaterra, él y Harrison trabajaron juntos en The Place I Love (1974), [68] el álbum debut del dúo inglés Splinter . [69] [70] Además de tocar los teclados, Wright sirvió como lo que el autor Simon Leng llama "una caja de resonancia y amanuense musical" en el proyecto, [71] que fue el primer álbum lanzado en el sello discográfico Dark Horse de Harrison . [72] Wright se reagrupó con Spooky Tooth para un último álbum, The Mirror (1974), con Mike Patto como su nuevo vocalista. [73] Tras nuevos cambios de personal, Goodear Records publicó The Mirror en el Reino Unido en octubre de 1974, un mes después de que Wright disolviera el grupo. [38]
Después de la ruptura de Spooky Tooth, Wright regresó a Nueva Jersey y comenzó a compilar canciones para su tercer álbum en solitario. [74] Bajo la dirección del nuevo manager Dee Anthony , decidió firmar con Warner Bros. Records , principalmente porque la compañía no tenía virtuosos del teclado entre sus otros actos. [74] Wright dice que fue mientras rutinaizaba sus canciones con todo su equipo de escenario configurado ( órgano Hammond , Hohner Clavinet , piano eléctrico Fender Rhodes , Minimoog y ARP String Ensemble ) junto con una caja de ritmos , que decidió grabar el álbum. "todo en teclados", sin guitarras. [8] Reconoce que artistas como Stevie Wonder habían lanzado música dominada por el teclado de manera similar, pero "[Wonder] usó metales y también usó otras cosas". [6] En el álbum debut de Wright para Warner Bros., The Dream Weaver (1975), [2] él, David Foster y Bobby Lyle tocaron una variedad de instrumentos de teclado, apoyados únicamente por los bateristas Jim Keltner y Andy Newmark , [75] aparte de una parte de guitarra en el tema "Power of Love" de Ronnie Montrose . [76] Jason Ankeny de AllMusic describe The Dream Weaver como "uno de los primeros [álbumes de rock] creados únicamente mediante tecnología de sintetizador". [1]
Quiero decir... soy un éxito de la noche a la mañana en diez años, ¿verdad? He pasado por períodos de dudas, preguntándome si quería seguir siendo artista o no... pero supongo que, como en todas las cosas, es el momento oportuno. El momento adecuado, las canciones adecuadas y una gestión sólida por fin. [74]
– Wright comentando en 1976 el éxito inesperado de The Dream Weaver.
El álbum se publicó en julio de 1975 y disfrutó de un éxito mínimo en Estados Unidos hasta el lanzamiento de su segundo sencillo, " Dream Weaver ", en noviembre. [74] La canción, que Wright había escrito con guitarra acústica [74] después de su visita a la India con Harrison, [77] alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 [78] y el número 1 en los sencillos de Cash Box . cuadro. [79] Al convertirse en el mayor éxito de Wright, "Dream Weaver" vendió más de 1 millón de copias en los EE. UU. y la RIAA le otorgó un disco de oro en marzo de 1976. [79] El álbum subió al número 7 en el Billboard 200 [80] y Fue certificado doble Platino . [2] " Love Is Alive ", originalmente el sencillo principal del álbum, [74] luego alcanzó el número 2 en el Hot 100, y "Made to Love You" alcanzó el puesto 79. [78] Aunque ni The Dream Weaver ni sus sencillos Aunque llegó a las listas del Reino Unido, el álbum se vendió mucho en Alemania Occidental , [74] donde, dice Wright, Spooky Tooth había sido "la banda número uno" durante 1969. [8]
Tras el lanzamiento del álbum, Wright realizó una extensa gira con una banda compuesta por tres teclistas y un baterista. [74] Su hermana mayor, Lorna, también cantante profesional, se unió a la banda de la gira como corista. [81] Subvencionado por los fabricantes de sintetizadores Moog y Oberheim , [6] Wright se convirtió en uno de los primeros músicos en tocar con un teclado portátil, al estilo de Edgar Winter . [74] Shawn Perry de vintagerock.com atribuye a Wright el mérito de ser "tan responsable del surgimiento del sintetizador como instrumento convencional como Keith Emerson y... Rick Wakeman ", [8] mientras que Robert Rodríguez describe a Wright como un pionero en ambos "la integración de sintetizadores en grabaciones analógicas " y el uso del híbrido teclado-guitarra conocido como keytar . [33]
Entre sus presentaciones en vivo en 1976, Wright compartió cartel con Yes y Peter Frampton en el concierto del Bicentenario de Estados Unidos celebrado en el estadio JFK de Filadelfia, ante una multitud estimada en 120.000 personas. [82] Wright luego apoyó a Frampton en una gira europea, momento en el cual se había agregado un cuarto teclista a la banda. [83] En medio de este éxito, A&M publicó That Was Only Yesterday (1976) [11] , una recopilación que contiene pistas de los álbumes de Wright para el sello y selecciones de Spooky Tooth [84] , que se ubicó en el puesto 172 en Estados Unidos. [80]
Wright comenzó a grabar su continuación de The Dream Weaver en el verano de 1976, antes de lo cual Chris Charlesworth de Melody Maker informó que sería "un desarrollo lógico" de su predecesor y "nuevamente basado completamente en lo que puede hacer con varios tipos de teclados". ". [74] Titulado The Light of Smiles (1977), el álbum incluía "I Am the Sky", por el cual Wright dio crédito de composición al difunto gurú indio y profesor de Kriya Yoga , [85] Paramahansa Yogananda . [86] El poema de este último "La luz de las sonrisas", tomado de su libro Metaphysical Meditations , [87] apareció en la portada interior del nuevo álbum de Wright. [88] Wright había reconocido al gurú como su inspiración para el título de The Dream Weaver , [76] y más tarde dijo de la Autobiografía de un yogui de Yogananda : "Es un libro fantástico y no querrás dejarlo cuando lo veas". empieza a leerlo. Incluso, no desde el punto de vista espiritual, sino como pieza literaria, es un clásico total…” [8]
Producida nuevamente por Wright, The Light of Smiles contó con Wright, Foster, Peter Relich y otros en una variedad de instrumentos de teclado, incluidos sintetizadores Moog, Oberheim y ARP, y contribuciones de batería de Art Wood y Keltner. [89] Publicado por Warner Bros. en enero de 1977, [90] ni el álbum ni su sencillo principal, "Phantom Writer", igualaron la popularidad de los lanzamientos anteriores de Wright para el sello. [1] En las listas de Billboard de EE. UU. , The Light of Smiles subió al número 23, [80] mientras que "Phantom Writer" alcanzó el puesto 43. [78]
Wright continuó grabando álbumes para Warner Bros. hasta 1981, con un éxito comercial limitado. [1] Lanzado a finales de 1977, Touch and Gone llegó al número 117 en Estados Unidos, [80] y su tema principal alcanzó el número 73. [78] Headin' Home , que Joe Viglione de AllMusic describe como "un álbum aparentemente impulsado por una seria Relationship in Crisis", [91] alcanzó el puesto 147 en 1979. [80] Entre estos dos álbumes, Wright tocó " If You Believe ", una canción que había coescrito con Harrison en Inglaterra el día de Año Nuevo de 1978. [92] que apareció en el álbum homónimo de Harrison de 1979 . [93]
El último éxito de Wright en las listas de Estados Unidos fue en 1981, [2] cuando su álbum The Right Place , coproducido con Dean Parks , [94] subió al número 79. [80] El sencillo " Really Wanna Know You ", que Wright co -escribió con el cantante escocés Ali Thomson , [95] alcanzó el puesto 16 ese año. [78] Un segundo sencillo del álbum, "Heartbeat", apareció en la lista Bubbling Under de Billboard , en el número 107. [ 96]
Los lanzamientos posteriores de Wright se centraron en bandas sonoras de películas e incursiones en la música mundial . [1] Después de escribir la música para el thriller de 1982 de Alan Rudolph , Endangered Species , [97] proporcionó la banda sonora a otra película sobre esquí de Willy Bogner, [98] Fire and Ice (1986), que alcanzó el número 1 en la lista. Lista de álbumes alemanes. [1] Wright también contribuyó con la canción "Hold on to Your Vision" a la banda sonora de Cobra , una película de acción de 1986 protagonizada por Sylvester Stallone , así como una canción de pop rock "Am I the One" para la película de surf de 1987 , North Shore . [99]
Entre las versiones notables de las canciones de Wright durante este período, Chaka Khan grabó "Love Is Alive" (retitulado "My Love Is Alive") para su álbum de 1984 I Feel for You , [100] que se convirtió en un millón de ventas certificado por la RIAA. [101] Una versión de su composición Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me", de la banda inglesa de heavy metal Judas Priest , estuvo en el centro de un caso judicial de 1990 sobre mensajes subliminales en las letras de las canciones, después de que dos adolescentes de Nevada hubieran promulgado un pacto suicida cinco años antes. [102] Desde 1989 hasta finales de la década de 1990, muestras de "Dream Weaver", "Love Is Alive" y "Can't Find the Judge" de Wright aparecieron de diversas formas en canciones de los populares artistas de rap y hip-hop Tone Lōc , Dream Warriors. , 3º Bajo y Mýa . [103]
El propio Wright volvió a grabar "Dream Weaver" para la comedia de 1992 Wayne's World , [1] cuyo álbum de banda sonora encabezó las listas estadounidenses. [104] Desde entonces, la canción ha aparecido en las películas The People vs. Larry Flynt (1996) y Toy Story 3 (2010). [105] Más tarde proporcionó "We Can Fly" para otra película de Bogner, Ski to the Max , [106] estrenada en cines IMAX en octubre de 2000. [107]
En 1988, Wright lanzó Who I Am en Cypress Records , distribuido por A &M . [2] Entre los colaboradores del álbum se encontraban músicos occidentales como Harrison, White y Keltner, [109] un grupo de percusionistas del sur de la India , [106] y los violinistas clásicos indios L. Subramaniam y L. Shankar . [1] El año anterior, Wright había contribuido al álbum de Harrison Cloud Nine (1987), para el que coescribió " That's What It Takes " con Harrison y Jeff Lynne , [110] y tocó teclados en canciones como " When We Fue fabuloso ". [111] Una de las pistas de Who I Am , "Blind Alley", se utilizó en la película de terror de 1988 Spellbinder . [112]
El siguiente álbum en solitario de Wright fue First Signs of Life (1995), grabado en Río de Janeiro y en sus propios [9] High Wave Studios en Los Ángeles, [113] y publicado en el sello discográfico Triloka/Worldly. [15] [114] El álbum combinó ritmos brasileños [15] con elementos de la tradición vocal africana, creando lo que el crítico de AllMusic describe como "un híbrido contagioso de ritmo mundial ", donde "las interpretaciones de los músicos irradian sinceridad y alegría". [115] First Signs of Life contó con apariciones especiales del baterista Terry Bozzio , el guitarrista brasileño Ricardo Silveira y Harrison. [115] La canción "Don't Try to Own Me", coescrita con Duane Hitchings, se incluyó más tarde en Best of Gary Wright: The Dream Weaver de Rhino Records , una recopilación de 1998 que abarca su carrera en solitario desde 1970 en adelante, y con extensas notas de Wright. [116]
Human Love (1999) incluyó nuevas versiones de "Wildfire" y "The Wrong Time", [117] así como "If You Believe in Heaven", una canción escrita con Graham Gouldman que apareció por primera vez en Best of Gary Wright . [116] El álbum fue coproducido por el productor alemán de música mundial Marlon Klein [118] y lanzado en el sello High Wave Music. [114] [117] Entre los colaboradores de las sesiones, celebradas en High Wave y Exil Musik en Bielefeld , se encontraban el vocalista clásico indostánico Lakshmi Shankar , Lynne y el compositor alemán Roman Bunka . [118]
Después de haber dedicado gran parte de su tiempo durante la década de 1990 a su familia, Wright posteriormente reanudó una carrera musical más activa, comenzando con la reunión de Spooky Tooth en 2004. [9] Su álbum y DVD Nomad Poets Live in Germany (2007) presenta a Wright, Mike Harrison y Kellie de la formación original de la banda. [119] El trabajo anterior de Wright ha seguido inspirando temas de rap y baile en el siglo XXI; muestras de "Heartbeat" aparecen en canciones de Jay-Z y Diam's , mientras que Topmodelz cubrió la canción en 2007. [103] Otros artistas que han utilizado muestras de las grabaciones de Wright de 1975 a 1981 incluyen Dilated Peoples , Atmosphere , Infamous Mobb , TI y Armand. Van Helden , [103] el último de los cuales incorporó parte de "Comin' Apart" (de The Right Place ) en su éxito de 2004 " My My My ". [97] Además, Eminem utilizó "interpolaciones" de "Self seeking Man" de Spooky Tooth en su canción "Spend Some Time" (lanzada en Encore en 2004). [120]
En el verano de 2008, Wright se unió a Ringo Starr & His All-Starr Band para una gira por Norteamérica, con Edgar Winter también en la alineación. [121] El álbum y DVD de The All-Starr Band Live at the Greek Theatre 2008 (2010) incluye la interpretación de Wright de "Dream Weaver". [122] Wright describió más tarde la gira como "muy divertida" y "un gran impulso" para su carrera. [8]
A finales de 2008 siguieron dos lanzamientos en solitario de Wright, incluido el álbum new-age Waiting to Catch the Light . [9] Una colección de piezas instrumentales de "varios años" antes, la describió como "una especie de álbum atmosférico y de música ambiental ", interpretado en "sintetizadores analógicos antiguos... todo [grabado] en cinta analógica". [8] También publicado en Larkio, [114] el propio sello discográfico de Wright, [9] el EP The Light of a Million Suns constaba de temas inéditos de sus proyectos de álbumes anteriores, junto con una nueva versión de "Love Is Alive", cantada por su hijo Dorian. [8]
En mayo de 2009, Wright se reincorporó a Spooky Tooth para participar en una serie de conciertos en Londres para celebrar el 50 aniversario de la fundación de Island Records, [123] antes de realizar más shows con la banda en Alemania. [8] En junio del año siguiente, lanzó el álbum Connected , [3] que marcó un regreso a su sonido más orientado al pop y al rock de los años 1970. [9] [124] Starr, Joe Walsh y Jeff "Skunk" Baxter hicieron apariciones especiales en la canción "Satisfied", [124] que Wright coescribió con el compositor Bobby Hart . [9] Como tributo póstumo a su amigo George Harrison, la edición digital de lujo de Connected incluía "Never Give Up", [125] que él y Harrison habían grabado en 1989, mientras que la versión de iTunes añadió "To Discover Yourself", un canción que los dos músicos habían escrito juntos en 1971. [124] Wright grabó la última canción el día de la muerte de Harrison en noviembre de 2001. [3] [124] También contribuyó al documental de 2011 de Martin Scorsese , George Harrison: Living in the Material World [126] y proporcionó reminiscencias personales y fotografías familiares para el libro de Olivia Harrison del mismo título. [127]
En 2010 y 2011, Wright volvió a realizar una gira con Ringo Starr & His All-Starr Band. [121] Después de una gira de verano de 2011 por Europa con Starr, Wright participó en la gira Hippiefest por Estados Unidos con artistas como Felix Cavaliere , Mark Farner , Dave Mason y Rick Derringer , [6] antes de regresar a Europa para espectáculos con su propia banda más tarde. ese año. [9]
Wright residió en Palos Verdes Estates, California , con su esposa Rose, con quien se casó en 1985. [9] Anteriormente estuvo casado con Christina, [128] quien, como Tina Wright, recibió créditos como coautora de las canciones de Wright "I'm Alive" (de The Mirror ), [129] "Feel for Me" ( The Dream Weaver ) [76] y "Yo soy el que estará a tu lado" ( Headin' Home ). [91] Tenía dos hijos adultos, Dorian y Justin. [9] Justin es miembro de la banda Intangible. [130] Wright tenía una hermana, Lorna Dune, que grabó la canción Midnight Joey . La canción era una canción de respuesta a Midnight Mary de Joey Powers en 1962. [131]
Wright habló sobre la importancia de las oportunidades creativas para los niños en el sistema educativo público [4] y expresó su oposición a la prevalencia de la descarga gratuita de música y su desventaja para los artistas. [34] En 2008, expresó su apoyo a la campaña presidencial de Barack Obama , durante la cual "Dream Weaver" fue una canción adoptada para la Convención Nacional Demócrata en Denver , Colorado. [132] Ese año, Wright discutió el mensaje detrás de "Dream Weaver" con el escritor y activista político del Huffington Post Howie Klein , diciendo: "Con Wayne's World y todo eso, la percepción del significado de la canción cambió un poco durante muchos años. "Es una canción muy espiritual. 'Dream Weaver' es realmente una canción cuyo contenido lírico trata sobre la conciencia del Universo: Dios moviéndonos a través de la noche - ilusión y sufrimiento - hacia los Reinos Superiores". [132]
En agosto de 2014, Wright anunció la inminente publicación de su autobiografía, Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison . [133] Coincidiendo con el lanzamiento del libro, los álbumes de Warner Bros. de Wright se reeditaron para descarga digital. [134]
Wright murió en su casa en Palos Verdes Estates el 4 de septiembre de 2023, a los 80 años. [135] Le habían diagnosticado demencia con cuerpos de Lewy y enfermedad de Parkinson unos seis o siete años antes. [136] Después de su muerte, Ringo Starr publicó sus condolencias en Twitter . [137]
El cantautor y teclista Gary Wright, quien creció en Cresskill y fue a Tenafly High School, actuará esta noche en Nueva York por primera vez en 20 años.
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