Una grabación pirata es una grabación de audio o video de una interpretación no publicada oficialmente por el artista o bajo otra autoridad legal. Hacer y distribuir este tipo de grabaciones se conoce como contrabando . Las grabaciones pueden copiarse y comercializarse entre fans sin intercambio financiero, pero algunos contrabandistas las han vendido para obtener ganancias, a veces añadiendo ingeniería de sonido y embalaje de calidad profesional a la materia prima. Los piratas suelen consistir en grabaciones de estudio inéditas, actuaciones en directo o entrevistas sin el control de calidad de los lanzamientos oficiales.
Los bootlegs alcanzaron nueva popularidad con Great White Wonder de Bob Dylan , una recopilación de tomas descartadas de estudio y demos lanzadas en 1969 utilizando plantas de prensado de baja prioridad. Al año siguiente, Live'r Than You'll Ever Be de los Rolling Stones , una grabación para el público de un espectáculo de finales de 1969, recibió una crítica positiva en Rolling Stone . Los piratas posteriores se volvieron más sofisticados en el empaque, particularmente la etiqueta de Marca Registrada de Calidad con la portada de William Stout . Los piratas de discos compactos aparecieron por primera vez en la década de 1980 y la distribución por Internet se hizo cada vez más popular en la década de 1990.
Las tecnologías cambiantes han afectado la grabación, distribución y rentabilidad de la industria del contrabando. Los derechos de autor de la música y el derecho a autorizar las grabaciones suelen recaer en el artista, según varios tratados internacionales de derechos de autor . La grabación, el comercio y la venta de copias piratas siguen prosperando, incluso cuando los artistas y las compañías discográficas lanzan alternativas oficiales.
La palabra contrabando se origina en la práctica de contrabandear artículos ilícitos en las perneras de botas altas, particularmente el contrabando de alcohol durante la era de la Prohibición estadounidense . La palabra, con el tiempo, ha pasado a referirse a cualquier producto ilegal o ilícito. Este término se ha convertido en un término general para grabaciones ilícitas, no oficiales o sin licencia, incluidos LP de vinilo, CD plateados o cualquier otro medio o material vendido comercialmente. [1] El término alternativo ROIO (un acrónimo que significa "Grabación de origen indeterminado/independiente") o VOIO (Video...) surgió entre los coleccionistas de Pink Floyd , para aclarar que la fuente de la grabación y el estado de los derechos de autor eran difíciles de determinar. [2]
Aunque ya existían grabaciones no oficiales y sin licencia antes de la década de 1960, los primeros piratas de rock venían en fundas lisas con los títulos estampados . [3] Sin embargo, rápidamente se convirtieron en envases más sofisticados, para distinguir al fabricante de competidores inferiores. [4] Con la tecnología actual de empaquetado y autoedición, incluso el profano puede crear CD con apariencia "oficial". Sin embargo, con la llegada del casete y el CD-R , algunos piratas se comercializan de forma privada sin ningún intento de fabricarlos profesionalmente. Esto es aún más evidente con la posibilidad de compartir piratas a través de Internet . [5]
Los piratas no deben confundirse con grabaciones falsificadas o sin licencia , que son simplemente duplicados no autorizados de grabaciones publicadas oficialmente, que a menudo intentan parecerse lo más posible al producto oficial. Algunas compañías discográficas han considerado que cualquier disco emitido fuera de su control, y por el cual no reciben pago, es una falsificación, lo que incluye los piratas. Sin embargo, algunos contrabandistas desean enfatizar que los mercados de grabaciones piratas y falsificadas son diferentes, y que un consumidor típico de una grabación pirata habrá comprado la mayoría o todos los lanzamientos oficiales de ese artista de todos modos. [6]
El tipo más común es el pirata en vivo, a menudo una grabación de la audiencia, que se crea con equipos de grabación de sonido introducidos de contrabando en un concierto en vivo . Muchos artistas y lugares en vivo prohíben esta forma de grabación, pero a partir de la década de 1970 la mayor disponibilidad de tecnología portátil facilitó el contrabando y la calidad general de estas grabaciones ha mejorado con el tiempo a medida que los equipos de consumo se vuelven sofisticados. Varios piratas se originaron a partir de transmisiones de radio FM de presentaciones en vivo o previamente grabadas. [7] Otros piratas pueden ser grabaciones de caja de resonancia tomadas directamente de una consola de mezclas multipista utilizada para alimentar el sistema de megafonía en una actuación en vivo. Los artistas pueden grabar sus propios programas para su revisión privada, pero los ingenieros pueden tomar subrepticiamente una copia de esto, [a] que termina siendo compartida. Como una grabación con caja de resonancia está destinada a complementar la acústica natural de un concierto, un pirata puede tener una mezcla inapropiada de instrumentos, a menos que el concierto sea tan grande que sea necesario amplificar todo y enviarlo al escritorio. [9]
Algunos piratas consisten en grabaciones de estudio privadas o profesionales distribuidas sin la participación del artista, incluidos demos , trabajos en progreso o material desechado. Estos pueden estar hechos a partir de grabaciones privadas que no están destinadas a ser compartidas ampliamente, o de grabaciones maestras robadas o copiadas de la casa de un artista, un estudio de grabación o las oficinas de un sello discográfico , o pueden copiarse de material promocional emitido a editores de música o estaciones de radio, pero no para lanzamiento comercial. [10] Un tema de los primeros piratas de rock era copiar discos eliminados , como sencillos antiguos y caras B, en un solo LP, como una alternativa más barata a obtener todas las grabaciones originales. Estrictamente hablando, se trataba de grabaciones sin licencia, pero como el trabajo necesario para limpiar todos los derechos de autor y publicar cada pista para un lanzamiento oficial se consideraba prohibitivamente caro, los piratas se hicieron populares. Algunos piratas, sin embargo, dieron lugar a lanzamientos oficiales. El contrabando de The Who's Zoo , que recopila los primeros sencillos de The Who, inspiró el álbum oficial Odds And Sods , que venció a los contrabandistas al publicar material inédito, mientras que varias compilaciones de bandas de mediados de la década de 1960 inspiraron la serie de álbumes de los Nuggets . [11]
Según el entusiasta y autor Clinton Heylin , el concepto de disco pirata se remonta a los días de William Shakespeare , cuando se publicaban transcripciones no oficiales de sus obras. [12] En aquella época, la sociedad no estaba especialmente interesada en quién era el autor de una obra. El "culto a la autoría" se estableció en el siglo XIX, lo que dio lugar al primer Convenio de Berna en 1886 para cubrir los derechos de autor . Estados Unidos no aceptó los términos originales, lo que provocó que a finales de siglo se publicaran allí muchas "reimpresiones piratas" de partituras. [13]
Las bandas sonoras de las películas a menudo eran pirateadas. Si la banda sonora lanzada oficialmente se hubiera vuelto a grabar con una orquesta local, habría demanda de la grabación de audio original extraída directamente de la película. Un ejemplo fue un pirata de Judy Garland interpretando Annie Get Your Gun (1950), antes de que Betty Hutton la reemplazara al principio de la producción, pero después de que se grabara una banda sonora completa. [14] La Recording Industry Association of America se opuso a los lanzamientos no autorizados e intentó varias redadas en la producción. [15] El Wagern-Nichols Home Recordist Guild grabó numerosas actuaciones en el Metropolitan Opera House y las vendió abiertamente sin pagar regalías a los escritores e intérpretes. La compañía fue demandada por American Broadcasting Company y Columbia Records (que en ese momento poseía los derechos oficiales de las grabaciones realizadas en la ópera), quienes obtuvieron una orden judicial contra la producción del disco. [dieciséis]
El primer contrabando de música rock popular fue el resultado de las actividades de Bob Dylan entre su gran desaparición del ojo público después de su accidente de motocicleta en 1966 y el lanzamiento de John Wesley Harding a finales de 1967. Después de que varios artistas tuvieran éxitos con canciones de Dylan Como él mismo no se había lanzado oficialmente, la demanda de las grabaciones originales de Dylan aumentó, particularmente cuando comenzaron a transmitirse en la radio local de Los Ángeles . A través de varios contactos en la industria de la radio, varios contrabandistas pioneros lograron comprar una cinta de carrete a carrete que contenía una selección de canciones inéditas de Dylan destinadas a su distribución a editores de música y se preguntaron si sería posible fabricarlas en un LP. Consiguieron convencer a una imprenta local para que imprimiera entre 1.000 y 2.000 ejemplares discretamente, pagando en efectivo y evitando utilizar nombres o direcciones reales. Dado que los contrabandistas no podían imprimir comercialmente una portada, debido a que atraía demasiada atención por parte de las compañías discográficas, el LP se publicó con una cubierta blanca lisa con el sello de goma Great White Wonder . [3] Posteriormente, Dylan se convirtió en uno de los artistas más populares en ser pirateado con numerosos lanzamientos . [17]
Cuando los Rolling Stones anunciaron su gira americana de 1969 , la primera en Estados Unidos en varios años, un contrabandista emprendedor conocido como "Dub" decidió grabar algunos de los shows. Compró un micrófono Sennheiser 805 "shotgun" y una grabadora de carrete a carrete Uher 4000 específicamente para grabar las actuaciones, introduciéndolas de contrabando en los lugares. [18] El contrabando resultante, Live'r Than You'll Ever Be , fue lanzado poco antes de la Navidad de 1969, pocas semanas después de que terminara la gira, y en enero de 1970 recibió una crítica entusiasta en Rolling Stone , quien describió la calidad del sonido como "magnífico, lleno de presencia, tocando la batería, el bajo, las guitarras y las voces maravillosamente... es el álbum definitivo de los Rolling Stones". [19] El contrabando vendió varias decenas de miles de copias, órdenes de magnitud más que un típico contrabando de ópera o clásica, [20] y su éxito resultó en el lanzamiento oficial del álbum en vivo Get Yer Ya-Ya's Out! luego en el año. "Dub" fue uno de los fundadores del sello discográfico pirata Trade Mark of Quality (TMOQ o TMQ). [21]
Durante la década de 1970 la industria del contrabando en Estados Unidos se expandió rápidamente, coincidiendo con la era del rock de estadio o arena rock . Un gran número de grabaciones fueron publicadas con fines de lucro por sellos piratas como Kornyfone y TMQ. [22] Los grandes seguidores de artistas de rock crearon un mercado lucrativo para la producción masiva de grabaciones no oficiales en vinilo , ya que se hizo evidente que cada vez más fanáticos estaban dispuestos a comprarlas. [23] Además, las grandes multitudes que asistieron a estos conciertos dificultaron la vigilancia efectiva de la presencia de equipos de grabación encubiertos entre la audiencia. Led Zeppelin rápidamente se convirtió en un objetivo popular para los contrabandistas debido a la fuerza y frecuencia de sus conciertos en vivo; Live on Blueberry Hill , grabado en el LA Forum en 1970, tuvo suficiente éxito como para provocar la ira del manager Peter Grant . [24] Bruce Springsteen y la E Street Band grabaron numerosos conciertos para transmisiones de radio en la década de 1970, lo que resultó en muchos piratas de Springsteen. [25]
Algunos contrabandistas notaron que los fanáticos del rock que habían crecido con la música en la década de 1960 querían grabaciones raras o inéditas de bandas que se habían separado y parecía poco probable que se reformaran. Por ejemplo, el lanzamiento de Golden Eggs , una copia pirata de tomas descartadas de los Yardbirds, resultó ser tan popular que el contrabandista logró entrevistar a Keith Relf de la banda para la secuela, More Golden Eggs . [26] Las presentaciones en vivo de archivo se hicieron populares; un lanzamiento en 1970 del set de Dylan con los Hawks (que más tarde se convertiría en The Band ) en el Manchester Free Trade Hall en 1966 (que durante años se supuso incorrectamente que era el Royal Albert Hall ) tuvo un éxito comercial y de crítica debido a la buena calidad del sonido y la calidad del concierto. importancia histórica. [27]
En Los Ángeles había una serie de plantas de masterización y edición de discos que no eran las "primeras en la fila" para imprimir discos para los principales sellos discográficos y, por lo general, sólo conseguían trabajo cuando las plantas más grandes estaban sobrecargadas. Estas plantas de prensado estaban más que felices de generar ingresos prensando contrabando de dudosa legalidad. [28] A veces simplemente ocultaban el trabajo pirata cuando los ejecutivos de la compañía discográfica aparecían (en cuyo caso la etiqueta impresa podía mostrar el artista y los nombres de las canciones) y otras veces el secreto requería etiquetas con nombres ficticios. Por ejemplo, un pirata de Pink Floyd de 1974 llamado Brain Damage se lanzó con el nombre de Screaming Abadabs, que fue uno de los primeros nombres de la banda. [29] Debido a su capacidad para obtener discos y portadas impresas sin ser cuestionados por estas plantas de prensado, los contrabandistas pudieron producir obras de arte y empaques que un sello comercial probablemente no publicaría; quizás el más notorio es la grabación de 1962 de los Beatles en el Star Club. en Hamburgo , que fue pirateado como The Beatles vs. the Third Reich (una parodia del primer álbum estadounidense The Beatles vs. the Four Seasons ), o Elvis' Greatest Shit , una colección de las grabaciones menos exitosas de Elvis Presley , principalmente de bandas sonoras de películas. [30]
Los coleccionistas de contrabando en esta época generalmente confiaban en Hot Wacks , una revista clandestina anual que enumera los contrabando conocidos e información sobre lanzamientos recientes. Proporcionó información verdadera sobre piratas con etiquetas ficticias e incluyó detalles sobre artistas y listas de canciones, así como la fuente y la calidad del sonido de las distintas grabaciones. [31] [32]
Inicialmente, el conocimiento sobre los contrabando y dónde comprarlos se difundió de boca en boca. [33] El contrabandista pionero Rubber Dubber envió copias de sus grabaciones piratas de presentaciones en vivo a revistas como Rolling Stone en un intento de que fueran revisadas. Cuando la compañía discográfica de Dylan, Columbia Records , se opuso, Rubber Dubber respondió diciendo que simplemente estaba poniendo a los fans en contacto con la música sin el intermediario de una compañía discográfica. [34] A lo largo de la década de 1970, la mayoría de los discos piratas eran de mala calidad, y muchas de las portadas de los álbumes consistían nada más que en fotocopias baratas . El embalaje se volvió más sofisticado hacia finales de la década y continuó hasta los años 1980. [35] El punk rock vio una breve entrada en el mercado del contrabando en la década de 1970, particularmente el contrabando Spunk , una serie de tomas descartadas de los Sex Pistols . Recibió una buena crítica de Chas de Whalley de Sounds , quien dijo que era un álbum al que "ningún fan del rock que se precie despreciaría". [36]
La década de 1980 vio un mayor uso de casetes de audio y cintas de vídeo para la difusión de grabaciones piratas, ya que la asequibilidad de los equipos de doblaje privado facilitó significativamente la producción de múltiples copias. [37] Los casetes también eran más pequeños, más fáciles de enviar y podían venderse o comercializarse de manera más asequible que el vinilo. La cultura del casete y el comercio de cintas , impulsados por la ética del bricolaje de la subcultura punk , se basaban en un sistema de honor en el que las personas que recibían cintas de otros comerciantes hacían múltiples copias para transmitirlas a otros dentro de la comunidad. [38] Durante un tiempo, los puestos de las principales reuniones musicales, como el Festival de Glastonbury, vendían copias masivas de grabaciones piratas de bandas que, en muchos casos, habían tocado sólo unas horas antes. Sin embargo, los funcionarios pronto comenzaron a contrarrestar esta actividad ilegal realizando redadas en los puestos y, a finales de la década de 1980, el número de contrabando en festivales había disminuido. [39] [35]
Uno de los piratas más aclamados por la crítica de la década de 1980 es The Black Album de Prince . El álbum debía haber sido un lanzamiento convencional de un sello importante a finales de 1987, pero el 1 de diciembre, inmediatamente antes del lanzamiento, Prince decidió retirar el álbum, lo que requirió la destrucción de 500.000 copias. [40] Ya se habían enviado algunas copias anticipadas, que se utilizaron para crear piratas. Esto finalmente llevó al lanzamiento oficial del álbum. [41] Hacia finales de la década de 1980, la serie de piratas Ultra Rare Trax , que presentaba tomas descartadas de estudio de los Beatles, demostró que la remasterización digital en disco compacto podía producir un producto de alta calidad comparable con los lanzamientos oficiales de estudio. [42]
Tras el éxito de Ultra Rare Trax , en la década de 1990 se produjo un aumento de la producción de CD piratas, incluidas reediciones de programas que se habían grabado décadas antes. En particular, empresas en Alemania e Italia explotaron las leyes de derechos de autor más relajadas en esos países imprimiendo grandes cantidades de CD e incluyendo catálogos de otros títulos en las incrustaciones, lo que facilitó a los fanáticos encontrar y ordenar programas directamente. [35] [43] De manera similar, las leyes de derechos de autor relajadas en Australia significaron que Sony Music Entertainment presentó el desafío legal más serio a los lanzamientos no autorizados sobre la base de la ley de marcas en 1993. Las decisiones judiciales estuvieron a favor de permitir la publicación de grabaciones no autorizadas. claramente marcado como "no autorizado". El acuerdo actualizado del GATT de 1994 pronto cerró esta llamada "brecha de protección" en los tres países antes mencionados, a partir del 1º de enero de 1995. [44]
En ese momento, el acceso a Internet estaba aumentando y comenzaron a aparecer sitios de reseñas piratas. El control de calidad de las copias piratas comenzó a ser examinado minuciosamente, ya que una revisión negativa de una de ellas podría perjudicar negativamente las ventas. [45] Los piratas comenzaron a aumentar de tamaño, siendo comunes los paquetes de varios CD. En 1999, se lanzó un conjunto de 4 CD que contenía tres horas y media de sesiones de grabación de " Good Vibrations " de los Beach Boys , que abarcaron siete meses. [46]
El endurecimiento de las leyes y una mayor aplicación de la ley por parte de la policía en nombre de la Industria Fonográfica Británica (BPI), la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) y otros grupos industriales (a menudo por cuestiones periféricas como la evasión fiscal ) llevaron gradualmente a los distribuidores de música con fines de lucro. Contrabando de vinilos y CD más clandestinos. [35] El contrabando físico se desplazó en gran medida a países con leyes de derechos de autor más laxas, y los resultados se distribuyeron a través de canales clandestinos existentes, sitios de mercado abierto como eBay y otros sitios web especializados. A finales de la década, eBay había prohibido el contrabando. [47]
A finales de la década de 1990 se produjo un aumento en el libre comercio de piratas digitales, lo que disminuyó drásticamente la demanda y la rentabilidad de los piratas físicos. El auge de los formatos de archivos de audio como MP3 y Real Audio , combinado con la capacidad de compartir archivos entre computadoras a través de Internet, simplificó para los coleccionistas el intercambio de piratas. La llegada de Napster en 1999 facilitó el intercambio de piratas a través de una gran red informática. [48] Las grabaciones analógicas más antiguas se convirtieron a formato digital, las pistas de CD piratas se copiaron a discos duros de computadoras y se creó material nuevo con grabaciones digitales de varios tipos; todos estos tipos ahora se pueden compartir fácilmente. En lugar de colecciones de álbumes o grabaciones en vivo de programas completos, los fanáticos ahora tenían a menudo la opción de buscar y descargar canciones piratas. [49] Los artistas tuvieron una reacción mixta ante el intercambio pirata en línea; Bob Dylan permitió a sus fans descargar grabaciones de archivo desde su sitio web oficial, mientras que Robert Fripp y Metallica de King Crimson criticaron fuertemente la facilidad con la que Napster eludió los canales tradicionales de pago de regalías. [50]
El sitio web para compartir vídeos YouTube se convirtió en un importante portador de grabaciones piratas. El propietario de YouTube, Google , cree que según la disposición de "puerto seguro" de la Ley de Copyright del Milenio Digital (DMCA), no puede ser considerado responsable del contenido, lo que permite que se alojen medios piratas en él sin temor a una demanda. Como la tecnología para alojar videos está abierta y disponible, cerrar YouTube puede simplemente significar que el contenido migra a otra parte. [51] Una grabación para la audiencia de uno de los últimos conciertos de David Bowie antes de que se retirara de la gira en 2004 se subió a YouTube y recibió una crítica positiva en Rolling Stone . [52] El segundo álbum inédito de Bilal , Love for Sale , se filtró en 2006 y se convirtió en una de las grabaciones piratas más infames durante la era de la piratería digital, [53] y sus canciones permanecieron en YouTube desde entonces. [54] El álbum de demostración de 2006 de Lana Del Rey , Sirens, se filtró en YouTube en 2012. [55] En 2010, YouTube eliminó un límite de 15 minutos en videos, permitiendo que se subieran conciertos completos. [56]
El Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas ha protegido los derechos de autor sobre obras literarias, científicas y artísticas desde 1886. El artículo 9 del Convenio establece que: Los autores de obras literarias y artísticas protegidas por este Convenio tendrán el derecho exclusivo de autorizando la reproducción de estas obras, en cualquier modo o forma. ... Cualquier grabación sonora o visual se considerará una reproducción a los efectos de la presente Convención. [57] Esto significa que un compositor tiene derechos de interpretación y control sobre cómo se deben utilizar las obras derivadas , y los derechos se conservan al menos 50 años después de la muerte, o incluso más. Incluso si una canción es un arreglo tradicional de dominio público , los derechos de interpretación aún pueden ser violados. [58] Cuando existen, los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes pueden tener una duración más corta que el derecho de autor completo; por ejemplo, la Convención de Roma fija un plazo mínimo de veinte años después de la ejecución. Esto creó un mercado para los CD piratas a finales de los años 1980, que contenían grabaciones de los años 1960. [59]
En Estados Unidos, los piratas habían sido un área gris en cuanto a legalidad, pero la Ley de Derechos de Autor de 1976 amplió la protección de los derechos de autor a todas las grabaciones, incluidas "todas las grabaciones malversadas, tanto falsificadas como piratas". Esto significó que los contrabandistas correrían un riesgo mucho mayor y varios fueron arrestados. [60] Los contrabando han sido prohibidos por la ley federal (17 USC 1101) desde la introducción de la Ley de Acuerdos de la Ronda Uruguay (URAA, PL 103-465) en 1994, así como por la ley estatal. El estatuto federal contra el contrabando no prevalece sobre las leyes estatales, que también se aplican antes y después de la aprobación del estatuto federal contra el contrabando. El caso Estados Unidos contra Martignon cuestionó la constitucionalidad del estatuto federal contrabando y, en 2004, el juez de distrito estadounidense Harold Baer Jr. anuló el puerto que prohibía la venta de grabaciones piratas de música en vivo, dictaminando que la ley otorga injustamente un derecho de autor aparentemente perpetuo. período a las actuaciones originales. [61] [62] En 2007, el fallo del juez Baer fue anulado y la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos determinó que el estatuto contra el contrabando estaba dentro del poder del Congreso. [63]
Las compañías discográficas han descrito los contrabando como "zona gris, grabaciones en vivo", describiéndolos como "semi-perdonados". [64] La investigación sobre consumidores de contrabando encontró que son fanáticos comprometidos del artista; Un estudio de los fanáticos de Bruce Springsteen mostró que el 80% sentía que algunos piratas eran compras esenciales a pesar de poseer todos los lanzamientos oficiales. [64] Springsteen ha dicho que entiende por qué los fanáticos compran contrabando, pero no le gusta el mercado debido a la falta de control de calidad y la obtención de ganancias por complacer a los fanáticos. [65] Frank Zappa odiaba los piratas y deseaba controlar sus grabaciones, por lo que creó Beat the Boots! conjuntos en cajas, cada uno de los cuales contenía LP que eran copias directas de piratas existentes. Creó una línea directa para que los fanáticos denunciaran contrabando y se sintió frustrado porque el FBI no estaba interesado en procesarlo. El primer set incluyó As An Am Zappa , en el que se le puede escuchar quejándose de que los contrabandistas lanzan material nuevo antes de que él pudiera hacerlo. [66]
A lo largo de su carrera, se sabía que Grateful Dead toleraba la grabación de los shows en vivo. Hubo una demanda por parte de los fans de escuchar las improvisaciones que resultaron de cada show, y la grabación apeló al espíritu comunitario general de la banda. [67] Eran únicos entre las bandas en el sentido de que sus shows en vivo tendían a no ser impresos y empaquetados como LP, sino que permanecían en forma de cinta para ser compartidos entre los participantes. [68] El grupo se oponía firmemente al contrabando comercial y vigilaba las tiendas que los vendían, mientras que la saturación de cintas entre los fans suprimía cualquier demanda de producto. [69] En 1985, Grateful Dead, después de años de tolerancia, respaldaron oficialmente la grabación en vivo de sus programas y establecieron áreas dedicadas que creían que brindaban la mejor calidad de grabación de sonido. [70] Otras bandas, incluidas Pearl Jam , Phish y Dave Matthews Band, toleran la grabación de manera similar a Grateful Dead, siempre que no se trate de ganancias. Debido a la cuestionable legalidad de los contrabando, a veces los fans simplemente han grabado un contrabando en una cinta y se lo han pasado libremente a otros. [32]
Muchas grabaciones distribuidas inicialmente como álbumes piratas fueron posteriormente publicadas oficialmente por el titular de los derechos de autor. Siempre que el lanzamiento oficial coincida con la calidad del contrabando, se puede suprimir la demanda de este último. Uno de los primeros piratas de rock, que contiene la actuación de John Lennon con Plastic Ono Band en el Toronto Rock and Roll Revival de 1969 , fue lanzado oficialmente como Live Peace in Toronto 1969 a finales de año, poniendo fin efectivamente a las ventas del pirata. [71] El lanzamiento del concierto de Bob Dylan en el Royal Albert Hall de 1966 en el vol. 4 de su serie Bootleg de 1998 incluía decorados acústicos y eléctricos, más que cualquier pirata. [72]
En 2002, Dave Matthews Band lanzó Busted Stuff en respuesta al éxito impulsado por Internet de The Lillywhite Sessions , que no tenían intención de lanzar. Queen lanzó 100 piratas para la venta como descargas en su sitio web, y las ganancias se destinaron a Mercury Phoenix Trust . [73] Aunque la grabación de conciertos de King Crimson y su guitarrista Robert Fripp está prohibida, la compañía musical de Fripp, Discipline Global Mobile (DGM), vende grabaciones de conciertos como descargas, especialmente grabaciones "de archivo" de las consolas de mezclas de los conciertos . Con una inversión aún mayor en ingeniería de sonido , DGM ha lanzado "piratas oficiales", que se producen a partir de uno o más piratas de fans. [74] La ingeniería inversa de las redes de distribución de piratas por parte de DGM le ayudó a realizar una transición exitosa a una era de distribución digital, "única" (en 2009) entre los sellos musicales. [75] En el siglo XXI, los artistas respondieron a la demanda de grabaciones de espectáculos en vivo experimentando con la venta de piratas autorizados hechos directamente desde la caja de resonancia, con una calidad superior a la de una grabación de audiencia. [76] Metallica , Phish y Pearl Jam han distribuido regularmente piratas instantáneos en vivo de sus conciertos. En 2014, Bruce Springsteen anunció que permitiría a los fans comprar una memoria USB en los conciertos, que podría usarse para descargar una copia pirata del espectáculo. [77]
Según un informe de 2012 de Rolling Stone , muchos artistas han llegado a la conclusión de que el volumen de actuaciones pirateadas en YouTube en particular es tan grande que es contraproducente imponerlo y que deberían utilizarlo como herramienta de marketing. El abogado musical Josh Grier dijo que la mayoría de los artistas "en cierto modo lo habían aceptado". [56] Justin Bieber ha adoptado la distribución de videoclips a través de Twitter para aumentar su base de fans. [56]
La banda australiana de rock psicodélico King Gizzard and the Lizard Wizard tiene un enfoque único hacia el contrabando. Una sección completa de su sitio web oficial está dedicada a publicar piratas de sus programas. La banda permite la distribución y venta de piratas, siempre que se les entreguen copias para distribuir a través de torrents y copias impresas en vinilo y CD. [78]
Notas
Citas
Bibliografía